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Duralex ( Po Zakonu , URSS, 1926). Direção: Lev Kulechov . Rot. Adaptado: Lev Kulechov & Viktor Shklovsky, baseado no conto de Jack London. Fotografia: Konstantin Kuznetsov. Dir. de arte: Isaak Makhlis. Com: Aleksandra Khohlova, Sergei Komarov, Vladimir Fogel, Pyotr Galadzhev, Porfiri Podobed. Um grupo de estrangeiros reúne esforços a margem do rio Yukon em busca de ouro. Michael Dennin (Fogel), desprezado por todos, encontra uma pepita. Porém, nem assim ele ganha reconhecimento do grupo, que parte atrás do ouro sem convidá-lo. Cansado de ser vítima de risos do grupo, Michael assassina a sangue frio dois deles, Harky (Galadzhev) e Dutchy (Podobed). Os sobreviventes, a inglesa Edith (Khoklova), bastante apegada a religião e o sueco Hans Nelson (Komarov), conseguem dominar Dennin. Porém, o degelo do Yukon faz com que a casa trafegue por semanas a fio à deriva. No dia do aniversário de Edith algumas concessões são feitas ao prisioneiro que lhe dá um presente. Por várias vezes

Árido Movie (Brasil, 2005). Direção: Lírio Ferreira. Rot. Original: Lírio Ferreira, Alisar Hilton & Eduardo Nunes. Fotografia: Murilo Salles. Com: Guilherme Weber, José Dumont, Selton Mello, Giulia Gam, Magdala Alves, Suyane Moreira, Matheus Nachtergaele, Luís Carlos Vasconcelos, Maria de Jesus Bucarelli, Renata Sorrah, Paulo César Pereio, Gustavo Falcão, Zé Celso Martinez. Jonas (Weber), tem sua bem sucedida carreira na televisão como meteorologista em São Paulo interrompida com a súbita morte do pai, Lázaro (Pereio), assassinado no sertão do Pernambuco, por Jurandir (Vasconcelos), irmão de Wedja (Moreira), a garota que Lázaro queria levar para cama. Os amigos de Jonas de Recife, Bob (Mello), Dedé (Alves) e Falcão (Falcão) decidem também viajar para o vilarejo. Para seus amigos, tudo é motivo de festa, pois a cidade se encontra no Polígono da Maconha. Jonas, por sua vez,  no meio da viagem de ônibus aceita a carona de Soledad (Gam), interessada em gravar depoimentos de per

Preston Sturges Nascimento : 29/08/1898, Chicago, Illinois, EUA Morte: 06/08/1959, Nova York, Nova York, EUA Carreira  (como diretor): 1940-1957 Por um breve período - de 1940 a 1943 - Edmund P. Biden (mais conhecido pelo nome recebido por seu padrasto adotivo) realizou sete das mais freneticamente inventivas comédias que satirizaram o modo de vida americano. Ásperas, mesmo que sofisticadas, deleitando-se em absurdos verbais, permanecem como exemplos supremos da habilidade de seu diretor-roteirista. Antes de encontrar trabalho na Hollywood dos idos dos anos 30 como roteirista, Sturges já havia escrito diversas peças, além de ter sido um inventor excêntrico. Porém foi sua contribuição para filmes como Garota de Sorte / Easy Living e Lembra-se Daquela Noite? / Remember The Night   de Leisen  que o estabeleceram como escritor cômico e o encorajaram a passar a dirigir. Sua estreia, O Homem Que se Vendeu / The Great McGinty > 1 , no qual um vagabundo ganha a gratidão de um empr

Na Fronteira do Estado ( In The Border States , EUA, 1910). Direção: D.W. Griffith. Rot. Original: Stanner E.V. Taylor. Fotografia: G.W. Bitzer. Com: Charles West, Gladys Egan, Francis J. Grandon, John T. Dillon, Dell Henderson, Dorothy West. Na época da Guerra da Secessão,  jovem pai (West) parte deixando a família em prantos. A mais jovem de suas duas filhas (Egan) acoberta um soldado (Dillon) confederado por piedade. Quando o pai procura refúgio em sua própria casa, tendo um grupo de confederados em seu encalce, a irmã mais velha vai buscar socorro. A mais jovem é surpreendida pela invasão de um soldado confederado ao quarto. Quando ele ameaça matar o pai da garota a reconhece como a benfeitora que lhe auxiliou em momento de desespero e finge para os colegas do exército que o homem já se encontra morto. Logo, chega um médico (Grandon) e toda a família volta a se reunir sob o mesmo teto. O universo da guerra civil era recorrente na filmografia de Griffith seja como pano de fu

A Morte num Beijo ( Kiss Me Deadly , EUA, 1955). Direção: Robert Aldrich. Rot. Adaptado: A.I. Bezzerides, baseado no romance de Mickey Spillane. Fotografia: Ernest Laszlo. Música: Frank De Vol. Montagem: Michael Luciano. Dir. de arte: William Glasgow. Cenografia: Howard Bristol. Com: Ralph Meeker, Maxine Cooper, Cloris Leachman, Gaby Rodgers, Albert Dekker, Paul Stewart, Juano Hernandez, Wesley Addy, Fortunio Bonanova, Nick Dennis, Percy Helton, Albert Dekker, Keith McConnell.       Mike Hammer (Meeker) se vê envolvido em uma misteriosa trama, após dar carona a uma garota que foge de um hospício, Christina (Leachman), que é encontrada morta, numa simulação de acidente de carro. Mesmo intimado pelo amigo policial Pat (Addy) a falar o que sabe à Polícia, Hammer pretende investigar – e, se for o caso, faturar – por si próprio. Juntamente com a companheira da agência de detetives e ocasional amante Velda (Cooper) envolver-se-á com tipos perigosos, que não param de assassinar pesso

Nós que Aqui Estamos, Por Vós Esperamos (Brasil, 1999). Direção e Rot. Original: Marcelo Masagão. Partindo do pórtico-título, que ornamenta um cemitério paulista, visualizado no final do filme, o cineasta nos convida para uma viagem sobre uma extensa compilação de imagens do século, com destaque especial para cenas de carnificinas célebres como as guerras mundiais e a Guerra do Vietnã, assim como a contraposição entre figuras célebres e ilustres desconhecidos.  Curiosamente, os últimos são personagens criados ficticiamente pelo cineasta – também roteirista, a partir tanto de imagens de arquivo de filmes clássicos como um documentário de Dziga Vertov e Berlim, Sinfonia de uma Metrópole (1927), de Walter Ruttman. Assim o filme abre espaço tanto para imagens e frases brilhantes de nomes como Nijinsky, Freud e Maiakovski, quanto para o ilustre desconhecido que apertou milhões de parafusos em uma fábrica da Renault na França ou o operário que trabalhou intérprido na construção de a

Expresso para Bordeaux ( Um Flic , França/Itália, 1972). Direção e Rot. Original: Jean-Pierre Melville. Fotografia: Walter Wottitz. Música: Michel Colombier. Montagem: Patrícia Neny. Dir. de arte: Théobald Meurisse. Cenografia: Pierre Charron. Figurinos: Colette Baudot. Com: Alain Delon, Richard Crenna, Catherine Deneuve, Riccardo Cucciolla, Michael Conrad, Paul Crauchet, Simone Valère. Após assaltarem banco de uma pequena cidade, um homem do grupo se fere gravemente. Ele é deixado em um hospital e é morto por um membro da quadrilha que não participou do assalto, Cathy (Deneuve), mulher da noite que trabalha na boate cujo proprietário, Simon (Crenna), é também o líder do bando, e que é freqüentada igualmente pelo comissário de polícia Coleman (Delon), sendo os dois amantes de Cathy. Simon participa de uma rocambolesca operação em que consegue, a partir de um helicóptero, roubar duas malas cheias de cocaína de um trem em movimento, antes que a polícia detenha o traficante. Poré

O Império da Paixão ( Ai No Borei , Japão/França, 1977) Direção: Nagisa Oshima. Rot.Adaptado: Nagisa Oshima baseado o romance de Itoko Namura. Fotografia: Yoshio Miyajima. Música: Toru Takemitsu. Montagem: Keiichi Uraoka. Com: Tatsuya Fuji, Kazuko Yoshiyuki, Takahiro Tamura, Takuzo Kawatani,  Masami Hasegawa, Kenzo Kawarazaki, Akiko Koyama, Taiji Tonoyama.        Seki (Yoshiyuki), esposa do agricultor de meia-idade Gisaburo (Tamura), que trabalha para um grande proprietário de terras,  sempre recebe presentes do jovem Toyoji (Miyajima), em sinal de seu apreço e amizade. Certo dia, Gisaburo sutilmente lhe adverte que Toyoji pode se encontrar apaixonado por ela, ao que ela retruca que é impossível, dada a diferença de idade entre ambos. Porém, após embriagar-se, Toyoji revela sua atração por Seki, visitando-a em casa certa noite, e fazendo amor. A mútua paixão e desejo leva Toyoji a planejar a morte de Gisaburo. Inicialmente ofendida, Seki concorda, acreditando ser a única forma

O Advogado do Diabo ( The Devil’s Advocate , EUA, 1997) Direção: Taylor Hackford . Rot.Adaptado: Jonatham Lamkin&Tony Gilroy, baseado no romance de Andrew Heiderman. Fotografia: Andrzej Bartkowiak. Música: James Newton Howard. Montagem: Mark Warner. Com: Keanu Reeves, Al Pacino , Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Connie Nielsen, Heather Matarazzo.            Kevin Lomax (Reeves), ganha fama em Gainsville, Flórida, ao conseguir inocentar professor que praticamente era dado como condenado de sevícias sexuais com suas alunas. Quando comemora a vitória do caso em uma discoteca é abordado por um homem que o convida para trabalhar em Nova York. Sua mãe (Ivey) o desaconselha, comparando a cidade à Babilônia, mas tanto Kevin quanto sua esposa, Mary Ann (Theron), se animam com a quantia que irá receber. Após se instalar em apartamento na cidade, é apresentado ao seu chefe, John Milton (Pacino), dono de uma misteriosa corporação especializada em conseguir a impunidade pa

Gente da Sicília ( Sicília! , Itália/França/Suíça, 1999). Direção: Jean-Marie Straub  & Danièle Huillet . Rot. Adaptado: Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, baseado no romance Conversazioni in Sicilia, de Elio Vittorini. Fotografia: William Lubtchansky. Com: Gianni Buscarino, Vittorio Vigneri, Angela Nugara, Carmelo Maddio, Ignazio Trombello, Simone Nucatola, Giovanni Interlandi, Guiseppa Bonta. Filho (Buscarino) retorna de Nova York para visitar sua Sicília natal e conversa com diversas pessoas, antes de reencontrar a mãe (Nugara), com quem tem uma longa conversa.  Separada do marido, já que este o traía com diversas mulheres do local, inclusive tratando-as de maneira mais gentil que a ela própria e lhes fazendo poemas, sua mãe evoca, através das provocações do filho, a lembrança de um amante provavelmente morto em um conflito policial contra grevistas em uma mina a 50 km de distância. Posteriormente, o homem encontrará um afiador de metais (Vigneri) que se encontra

Frank Borzage Nascimento : 23/04/1893, Salt Lake City, Utah, EUA Morte : 19/06/1962, Los Angeles, Califórnia, EUA Carreira (como diretor): 1916-61 Com o realismo amplamente observado como uma condição sine qua non  do cinema sério, a obra de Frank Borzage é frequentemente considerada como melodrama desfigurado pelo sentimentalismo excessivo. De fato, ele foi um dos maiores românticos do cinema, seus protagonistas transcendendo as circunstâncias brutais de um mundo moderno e material através de um amor beirando o divino. Tendo pago um curso por correspondência de interpretação enquanto trabalhava numa mina de prata, Borzage se uniu a a uma companhia de teatro itinerante e em 1912 iniciou uma carreira como ator em Hollywood. Em 1916 voltou-se à direção, frequentemente interpretando os papéis principais de seus próprios westerns e comédias; por volta do final dos anos 20,  era um dos diretores mais bem sucedidos de Hollywood. Sétimo Céu / Seventh Heaven > 1 , que conquistou um

Danryu (Japão, 1957). Direção: Yasuzu Masumura. Rot. Adaptado: Yasuzo Masumura & Yoshio Shirazaka, a partir do romance de Kunio Kishida. Fotografia: Hiroshi Murai. Música: Tetsuo Tsukahara. Montagem: Tatsuji Nakashizu. Dir. de arte: Atsuji Shibata. Com: Jun Negami, Sachiko Idari, Hitomi Nozoe, Eiji Funakoshi, Junko Kano, Atsuko Kindaichi, Akihiro Miwa, Chieko Murata. Yuzo Hiashi (Negami) foi contratado pelo patriarca da família Shima para pôr ordem nos negócios de um hospital da propriedade da família. Além da corrupção e da ineficiência, boa parte do dinheiro é desviada para alimentar parasitas como o filho do magnata quase falido, Yasuhiko (Funakoshi). Hiashi se apaixona pela outra filha do patriarca, Keiko (Nozoe), que, embora secretamente nutra sentimentos por ele, demonstra um falso interesse pelo pretendente favorito do pai, Ishido (Hidari). Hiashi conta com a ajuda de uma enfermeira espiã, Eiko (Kano), para descobrir quem trabalha ou não no hospital. O que ele só de

Uomini sul Fondo (Itália, 1941). Direção: Francesco De Robertis. Rot. Original: Francesco De Robertis, a partir de seu argumento. Fotografia: Guiuseppe Caracciolo. Música: Edgardo Carducci. Montagem: Francesco De Robertis. Dir.de arte: Amleto Bonetti & Giorgio Bianchi. Com: Felga Lauri, Diego Pozzetto, Marichetta Stoppa. Numa frota de submarinos um não regressa ao cais após colidir acidentalmente com um navio que cruza com sua rota. Avariado, o submarino afunda. O auxílio demora a vir e os tripulantes contam com pouco mais de um dia de oxigênio no interior do submarino. Alguns homens são ejetados através de uma cápsula para a superfície e recolhidos. Uma grande operação de resgate é iniciada e após algumas tentativas malfadadas homens em escafandros conseguem soldar a lataria do submarino, possibilitando a sua imersão que é saudada efusivamente pelos seus companheiros. O primeiro ato do homem que sai do submarino não é o de saudar a multidão, mas hastear a bandeira naciona

Quando um Homem é Homem ( McLintok! , EUA, 1963). Direção: Andrew V. McLaglen. Rot. Original: James Edward Grant. Fotografia: William H. Clothier. Música: Frank De Vol. Montagem: Bill Lewis & Otho Lovering. Dir. de arte: Eddie Imazu & Hal Pereira. Cenografia: Sam Comer & Darell Silvera. Figurinos: Ron Talsky. Com: John Wayne, Maureen O’Hara, Patrick Wayne, Stefanie Powers, Jack Kruschen, Chill Wills, Yvonne De Carlo, Jerry Van Dyke, Gordon Jones. G.W. McLintok (John Wayne) é um barão do gado que defende o seu direito à terra com a mesma altivez com a qual defende os índios comanches ameaçados de expulsão de suas terras. Com o retorno de sua esposa, Katherine (O’Hara), que o havia abandonado e  procura se desvencilhar das intimidades do passado, quando era conhecida como Katy, e insinuando não mais querer nada com McLintok, e sua filha Becky (Powers), ao qual se insinua o casamento com o almofadinha Matt (Van Dyke), a vida de McLintok fica atribulada. McLintok prefe

Visão após o Sermão, ou Jacó em Luta com o Anjo (1888) é um dos primeiros exemplos de Gauguin em seu período pós-impressionista. Diferentemente das pinturas da vida moderna de Monet e companhia, essa obra de Gauguin é só parcialmente ambientada no mundo real. A base narrativa para o trabalho é um grupo de mulheres bretãs do campo que estão experimentando uma visão mística pouco depois de ouvir um sermão na igreja - a história bíblica da luta de Jacó com um anjo, As mulheres estão de pé no primeiro plano,de costas para o espectador, vendo Jacó lutar corpo a corpo com o mensageiro de Deus. Elas são mostradas realisticamente vestidas com as toucas brancas cerimoniais e túnicas pretas tradicionais das camponesas bretãs; nada de controverso com relação a isso. Mas é aí que nos damos conta de que Gauguin usou uma paleta tão sóbria para se divertir um pouco com o resto da pintura. O artista escolheu uma única cor, chocante, para descrever o campo em que o anjo alado (dourado) e Jacó l

O Amor Tudo Vence ( By Love Possessed , EUA/Reino Unido, 1961). Direção: John Sturges. Rot. Adaptado: Charles Schnee, baseado no romance de James Gould Cozzens. Fotografia: Rusell Metty. Música: Elmer Bernstein. Montagem: Ferris Webster. Dir. de arte: Malcolm Brown. Cenografia: Edward G. Boyle. Figurinos: Bill Thomas. Com: Lana Turner, Efrem Zimbalist Jr., Jason Robards, George Hamilton, Susan Kohner, Thomas Mitchell, Everett Sloane, Yvonne Craig, Barbara Bel Geddes.         Por trás da aparência de estabilidade, os casais da elite de uma pacata cidade americana a cada dia sentem despontar seus dramas. Arthur Winner (Zimbalist Jr.), respeitado e íntegro advogado, conhecido como um “pilar da cidade” não consegue demonstrar o menor afeto pela dedicada esposa Clarissa (Geddes). Seu sócio na firma, Julius (Robards Jr.), evita a mulher, Marjorie (Turner) desde o momento que sofreu um acidente que o deixou impotente. Warren (Hamilton), filho de Arthur e Clarissa, teme repetir o mesm

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Nora Helmer (Alemanha Ocidental, 1974). Direção: Rainer Werner Fassbinder. Rot. Adaptado: Rainer Werner Fassbinder, baseado na peça de Ibsen.. Fotografia: Günter Steinke. Montagem: Anne-Marie Bornheimer & Friedrich Niquet. Dir. de arte: Friedhelm Boehm. Figurinos: Barbara Baum. Com: Margit Carstensen, Joachin Hansen, Barbara Valentin, Ulli Lommel, Klaus Löwitsch, Lilo Pempeit, Irm Hermann. Nora Helmer (Cartensen) vê o seu casamento e sua vida burguesa ameaçada quando um dos funcionários da empresa de seu marido (Hansen), Krogstad (Lommel) é demitido pelo mesmo. Ele ameaça denunciar ao ex-patrão que Nora recebeu dinheiro dele em troca de favores amorosos quando o marido necessitou de um caro tratamento médico. Nora procura dissuadi-lo, já que tampouco consegue reverter o desejo do marido. Após os apelos de Nora para que o marido não atenda a sua correspondência até o momento de uma festa, após esta ele fica sabendo de tudo. Mais preocupado com a repercussão social que pode

Marcas da Violência ( A History of Violence , EUA/Alemanha, 2005). Direção: David Cronenberg. Rot. Adaptado: Josh Olson, baseado na história em quadrinhos de John Wagner & Vince Locke. Fotografia: Peter Suschitzky. Música: Howard Shore. Montagem: Ronald Sanders. Dir. de arte: Carol Spier & James McAteer. Cenografia: Peter P. Nikolakakos. Figurinos: Denise Cronemberg. Com: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, William Hurt, Ashton Holmes, Peter MacNeill, Stephen McHattie, Greg Bryk. Tom Stall (Mortensen) leva uma vida tranquila na cidadezinha de Millbrook, onde possui um café, quando recebe a visita de dois homens mal intencionados. O episódio leva a que Stall mate os dois homens em auto-defesa e se transforme numa espécie de “herói” local. Sua indisposição com o assédio da imprensa se torna pior quando ele e sua família passam a ser assediados pelo violento Carl Fogarty (Harris), que jura ser ele o violento criminoso Joey Cusack. Ele afirma nunca ter visto Carl ante

Memórias Póstumas  (Brasil/Portugal, 1999). Direção: André Klotzel. Rot.Adaptado:  André Klotzel, baseado no romance homônimo de Machado de Assis. Fotografia: Pedro Farkas. Música: Mário Manga. Montagem: André Klotzel. Dir. de arte: Adrian Cooper. Figurinos: Marjorie Gueller. Com: Reginaldo Farias, Petronio Gontijo, Viétia Rocha, Sônia Braga, Otávio Muller, Marcos Caruso, Sthepan Nercessian, Débora Duboc, Walmor Chagas, Nilda Spencer.        Depois de morto, Brás Cubas (Farias) relembra os últimos momentos de sua vida retornando a sua infância e juventude (Gontijo). Sua cara paixão por uma prostituta (Braga), contemporânea da Independência do país, interrompida pelo pai (Nercessian). Sua viagem à Corte e sua segunda paixão, por quem termina por se afastar, inconformado por a moça, apesar de bela, ser coxa. O encontro com o antigo amigo, Quincas Borba, agora miserável e morando na rua. O amor doentio por Vírgilia, esposa do bonachão político Lobo. Amor que dura anos, mas não r

Luis Buñuel Nascimento: 22/02/1900, Calanda, Espanha Morte : 29/07/1983, Cidade do México, México Carreira  (como diretor): 1929-77 Ateísta, marxista, freudiano, surrealista, anarquista, fetichista, satirista ou espanhol? Luis Buñuel Portoles foi tudo isso e ainda mais. Um dos maiores de todos os realizadores, Buñuel expressou uma visão de mundo unicamente pessoal através de um estilo cinematográfico notavelmente discreto, produzindo um corpo de trabalho sem paralelos em sua riqueza de sentido e sua habilidade para provocar e perturbar. Após uma formação jesuítica, seguido por estudos numa Residencia em Madri, onde se tornou amigo de Salvador Dali e Garcia Lorca, Buñuel foi membro da vanguarda hispânica. Mudando-se para Paris, encantou-se pelos surrealistas e se tornou assistente de Jean Epstein, antes de se reunir com Dali para escrever e dirigir Um Cão Andaluz / Un Chien Andalou > 1 . Afastando-se da continuidade narrativa e repleto de imagens oníricas. Buñuel casualm