magiadoreal

  B allerina on the Boat ( Balerina na Korable , União Soviética, 1969). Direção Lev Atamanov. Rot. Original Rosa Khusnutdinova. Fotografia Mikhail Druyan.  Música Alfred Schnittke. Montagem Lidiya Kyaksht. Dir. de arte Geliy Arkadev & Boris Korneev. Em um navio, o seu timoneiro, ao qual vai sendo substituído,   acaba por cair na água, toda vez que tenta imitar os passos do treino de uma bailarina, de quem observa o treino. Após muito observarem da perícia da bailarina em literalmente voar pelos ares, o barco ameaça ser tragado pela força de um redemoinho. Quem parte pioneiramente para salvar a situação é a bailarina, a pular para uma ilha e lá ajudar a formar uma frente contrária às correntes geradas pelo redemoinho. E para festejarem a conquista, os marinheiros passam a dançar, com a presença da bailarina. A embarcação finalmente aporta. Em apenas uma década e meia que o afasta de filmes como An Extraordinary Match   (ou, de sua própria lavra, O Antílope Dourado) , per

      A  Infância Nua ( L´Enfance Nue , França, 1969). Direção: Maurice Pialat . Rot. Original: Maurice Pialat & Arlette Langmann. Fotografia: Claude Beausoleil. Com: Michel Terrazon, René Thierry, Marie-Louise Thierry, Henri Puff, Raoul Billerey, Linda Guttemberg, Marie-Marc, Pierette Deplanque. François (Terrazon) é um problemático garoto de 10 anos abandonado pelos pais e cujos pais adotivos (Billerey e Guttremberg) decidem abrir mão da guarda por conta do excesso de problemas provocados pelo garoto e por acreditarem que ele está influenciando mal a filha adotiva Josette (Deplanque). A seguridade social leva François para o sítio do casal de meia-idade, os Minguet (René e Marie-Louise Thierry), onde François divide espaço com um adolescente mais velho, Raoul (Puff) e se apega grandemente com a bisavó. Envolvendo-se sempre em pequenas confusões, François acaba sentindo bastante a morte da bisavó. Com outras crianças, provoca um sério acidente de trânsito pelo qual é levado ao

  L ’Inde Fantôme: Dream and Reality (França, 1969). Direção: Louis Malle. Rot. Original: Guy Bechtel & Louis Malle.  Fotografia: Etienne Becker. Montagem: Suzanne Baron. Uma das surpresas agradáveis que acompanha a trajetória de quem assiste sequencialmente os episódios dessa série produzida para a TV, nesse que é seu quarto episódio, é que uma vez mais o risco de se cair em algo próximo dos documentários padrões ou reportagens extensas sobre locais “exóticos”, com sua estrutura segmentar de tópicos tidos como interessantes, vislumbrada sobretudo no segundo ( Things Seen in Madras ) felizmente se arrefece. E aqui, como o título já pode encaminhar uma hipótese de suspeita, trabalha-se com a divisão possível de ser pensada então, entre sonho e realidade, como se objetividade e subjetividade pudessem ser separadas. E com uma imersão nessa experiência de uma forma mais profunda, do que meramente fruto de um momento de catarse coletiva (como, uma vez mais, Things Seen in Madras ), co

  B ob&Carol&Ted&Alice (EUA, 1969). Direção: Paul Mazurksy . Rot. Original: Paul Mazursky & Larry Tucker. Fotografia: Charles Lang. Música: Quincy Jones. Montagem: Stuart H. Pappé. Dir. de arte: Pato Guzman. Cenografia: Frank Tuttle. Figurinos: Moss Mabry. Com: Natalie Wood, Robert Culp, Elliott gould, Dyan Cannon, Horst Ebersberg, Lee Bergere, Donald F. Muhich, Noblelee Holderread Jr. A documentarista Carol Sanders (Wood) vai com o marido, Bob (Culp), para uma espécie de Spa, no qual são motivados a se desreprimirem e interagirem com outras pessoas em terapias diversas. Eles contam tudo ao casal mais próximo deles, Ted (Gould) e Alice Henderson (Cannon). Após Bob ter contado a Carol que a traiu com uma garota em San Francisco, mas que tudo não passou de sexo inconseqüente, Carol, que aparentemente o perdoou rapidamente, conta tudo ao casal Henderson. Alice se sente completamente chocada e não quer que Ted a toque nessa noite. Posteriormente, quando Bob chega mais ced

  A   Tenda Vermelha ( Krasnaya Palatka , Itália/URSS, 1969). Direção: Mikhail Kalatozov. Rot. Original: Richard L. Adams, Robert Bolt & Ennio De Concini. Fotografia: Leonid Kalashnikov. Música: Ennio Morricone. Montagem: Peter Zinner. Dir. de arte: Mikhail Fishgojt, Giancarlo Bartolini Salimbeni & David Vinitsky. Cenografia: Franco D´Andria & Yuri Ekonomtsev. Figurinos: Natalya Meshkova. Com: Peter Finch, Hardy Krüger, Mario Adorf, Claudia Cardinale, Eduard Martsevich, Sean Connery, Massimo Girotti, Grigori Gaj, Nikita Mikhalkov. Em 1928, uma expedição italiana pioneira ao Polo Norte acaba sendo vítima de um desastre, com o dirígivel que se encontravam se chocando contra o gelo em uma região desértica. O comandante da expedição, General Umberto Nobile (Finch), vê sua autoridade contestada quando um grupo de três homens, entre os sobreviventes, resolve partir em busca de socorro. A enfermeira Valeria (Cardinale), apaixonada por um dos homens da tripulação, o meterologista

  L ’Inde Fantôme: The Indians and the Sacred (França, 1969). Direção: Louis Malle. Rot. Original: Guy Bechtel & Louis Malle.  Fotografia: Etienne Becker. Montagem: Suzanne Baron. Nesse episódio de sua admirável série para a TV, Malle observa a forte veia mística que trespassa a cultura indiana. Se por um lado foge em tudo e por tudo da mistificação um tanto simplória que a cultura indiana representava para o mundo ocidental, e exemplificada em outro episódio ( The Impossible Camera ), na fala de alguns europeus, na cola da recente viagem dos Beatles ao país, mas evidentemente não só, por outro tampouco consegue escapar de seu próprio viés da religião enquanto “ópio do povo”, na vulgata marxista, e também explorado anteriormente – e literalmente no discurso do cineasta em Things Seen in Madras . Ou seja, é a exploração de fiéis crédulos que é observada em sua inclemência, com padres amealhando dinheiro e dando em troca sementes que foram tocadas por dois abutres, tradição milenar

  C aminhos Mal Traçados ( The Rain People , EUA, 1969). Direção e Rot. Original: Francis Ford Coppola . Fotografia: Bill Butler. Música: Ronald Stein. Montagem: Barry Malkin. Dir. de arte: Leon Ericksen. Com: Shirley Knight, James Caan, Robert Duvall, Marya Zimmet, Tom Aldredge, Laura Crews, Andrew Duncan, Margaret Fairchild. Tensa após se descobrir grávida, Natalie (Knight) pega a estrada, deixando o marido e a família para trás em Nova York, e conhecendo um rapaz que lhe pede carona, Jimmy (Caan), que se autodenomina como Killer, que logo descobrirá ter bem mais problemas que ela, sofrendo danos vinculados a sua antiga prática de jogador de futebol. Sem conseguir se desvencilhar de Killer ela arranja um emprego para ele no zoo amador do Sr. Alfred (Aldredge), enquanto se sente sexualmente atraída por um policial, Gordon (Duvall). Natalie pretende interromper seu encontro com Gordon, porém esse se torna crescentemente violento, como já demonstrara ser com sua filha e a situação fic

  O   Segredo Íntimo de Lola ( Model Shop , EUA, 1969). Direção e Rot. Original: Jacques Demy. Fotografia: Michel Hugo. Montagem: Walter Thompson. Dir. de arte: Kenneth A.Reid. Cenografia: Antony Mondello. Figurinos: Gene Ashman & Rita Riggs. Com: Gary Lockwood, Anouk Aimée, Alexandra Hay, Carol Cole, Tom Fielding, Severn Darden, Neil Elliott. George (Lockwood), 26 anos, estudante californiano de arquitetura, tenta lidar com o fato de sua relação com Gloria (Hay) acabou, seu carro se encontra em vias de ser rebocado por falta de pagamento e seus pais afirmam que ele deve se apresentar para o Exército, tendo em vista a Guerra do Vietnã. Em meio a tudo, ele vê uma tábua de salvação temporária em uma mulher que encontra casualmente no estacionamento. Aos poucos sabe que se chama Lola (Aimée), aliás Sissi, e trabalha numa espelunca erótica, onde é fotografada por ele. George retorna e consegue convencê-la de encontrarem-se. Ela o chama para casa onde mora e conta-lhe algo sobre sua v

  P antera numa Fira ( Slink Pink , EUA, 1969). Direção: Hawley Pratt. Rot. Original: John W. Dunn. Música: Walter Greene.  Montagem: Lee Gunther. A Pantera Cor-de-Rosa é morador de rua em pleno tempos árduos de inverno. Após dormir na praça, encontra uma casa com lareira e não pensa duas vezes, passando a usufruir da mesma, sem ser flagrado por seu proprietário e enganando o cão de estimação do mesmo. Tal como Chuck Jones efetuou ao final de carreira com o Papa Léguas, essa série parece conscientemente condensar os motes que regeram a animação clássica norte-americana das décadas precedentes, sem que essa condensação se efetue com o mesmo rigor formal daquele, inclusive tampouco sendo tão minimalista quanto aos cenários, embora certamente mais divertida. De Patie-Freleng Enterprises para The Mirisch Corps./United Artists. 6 minutos e 26 segundos.

  M eio-Dia (Brasil, 1969). Direção, Rot. Original: Helena Solberg. Fotografia: José Marreco. Com: João Farkas. Garoto (Farkas), muitas vezes prefere gazetar que ir a aula. Numa de suas andanças, tenta jogar bola com outros garotos, mas é impedido por um tipo maior que ele, e desconta sua raiva chutando um cachorro do mesmo, e sendo perseguido por este. Às margens do rio, joga seus livros didáticos nas águas, após folheá-los. Na escola, a partir de determinado momento, as crianças reagem contra tudo que se encontra no ambiente, atacando o professor, jogando seus livros didáticos e destruindo as carteiras. Os estudantes se armam de paus e pedras e matam o professor. Quase todas as crianças se sentem incomodadas com a presença da câmera em uma cena filmada em sala de aula, nesse curta que traz alguns acordes de É Proibido Proibir , canção que faz uma ponte entre a rebeldia do garoto e os eventos estudantis, que tiveram como maior destaque a França no ano anterior (e cujo um dos grafi

  P aradjanov: The Color of Armenian Land ( Tsvet Armyasnkoy Zemli , URSS, 1969). Direção: Mikhail Vartanov. Rot. Original: Mikhail Vartanov & B. Sahakov. Fotografia: Mikhail Vartanov. Música: Komitas & Tigran Mansuryan. O interesse na atenção às rochas e sua utilização somente de imagem e música (com exceção de ruídos e algumas conversas ocasionais que não parecem possuir grande importâncias para os fins buscados por Vartanov, assim como uma cartela inicial que talvez apresente a proposta do filme, infelizmente nesse cópia não traduzida) poderia sugerir comparações com o conterrâneo Pelechian (com quem chegou a colaborar e que também apresentava rochas da região em seu Nós ), que estão longe de se concretizar. O filme também serve para prestar um tributo à arte armena contemporânea dos amigos do realizador, como o pintor Minas Avetsyan, posteriormente assassinado e o próprio Paradjanov , preso por diversos anos pouco após. Suas cores quentes são emprestadas da produção do am

  A   Primavera de uma Solteirona ( The Prime of Miss Jean Bodie , Reino Unido, 1969). Direção Ronald Neame. Rot. Adaptado Jay Presson Allen, baseada em sua peça, por sua vez baseada no romance de Muriel Sparke Fotografia Ted Moore. Música Rod McKuen. Montagem Norman Savage. Dir. de arte John Howell & Brian Herbert. Figurinos Joan Bridge & Elizabeth Haffenden   Com Maggie Smith, Robert Stephens, Pamela Franklin, Gordon Jackson, Celia Johnson, Diana Grayson, Jane Carr, Shirley Steedman. Jean Bodie (Smith) é uma professora muito benquista por suas alunas, em Edimburgo, nos anos 1930. Jean teve uma relação com outro professor da mesma escola, o intempestivo Teddy Llloyd (Stephens),   atualmete flerta com outro, Gordon Lowther (Jackson), sempre possuindo uma resposta na ponta da língua quando interrogada pela diretora da escola,   a srta. McKay (Johnson). Jean também é fã confessa dos regimes totalitários de Franco e Mussolini, e compartilha tanto seu ardor com suas alunas q

  A n American Time Capsule (EUA, 1969). Direção: Charles Braverman. Braverman, que utilizou o recurso da kinestasia sobretudo para documentar, através da forma da colagem de efeito algo pop – não é à toa, nesse sentido, que ele próprio tenha sido um dos responsáveis pela disseminação da técnica em produtos midiáticos de maior apelo comercial, onde foram devidamente neutralizados de seus aspectos mais “inconvenientes”, como é o caso da abertura de No Mundo de 2020 (1973) – aqui desloca o que havia estruturado em termos de algo como uma retrospectiva do ano de 1968 ou a própria década de 60 (em Kinestasis 60 ) para a própria história norte-americana como um todo. Portanto, boa parte das fotos fixas apresentadas são menos reproduções de fotografias que de gravuras históricas quando a fotografia sequer existia ou era popular o suficiente para documentar eventos históricos. O uso que Braverman faz do recurso, do qual foi um dos mestres a dominar, é bastante convencional, senão em termos

  V italino – Lampião (Brasil, 1969). Direção: Geraldo Sarno. Fotografia: Thomas Farkas & Geraldo Sarno. Nesse documentário que retrata um dos filhos de Mestre Vitalino continuando a tradição de feitura de bonecos de barro o que mais chama a atenção é a ênfase no aspecto manual da feitura dos bonecos, associado com um verdadeiro caráter artístico do artesanato, cada vez mais massificado por formas que produzem dezenas “ou até mesmo um cento” como afirma seu protagonista de bonecos de cada vez. Para afiançar ainda mais esse caráter peculiar do modo de produção o filme segue a feitura de um único boneco, justamente o de Lampião, sendo atento a muitos dos detalhes na elaboração do mesmo, que vão dos riscos que darão forma aos fios de cabelo ao gatilho do bacamarte. Como em outros documentários do que ficou conhecido como Caravana Farkas, não existem entrevistas ou interpelações diretas. O áudio pós-sincronizado mescla cantorias de repente, narração (na voz de Othon Bastos) e a própr

  L ’Inde Fantôme: On the Fringes of Indian Society (França, 1969). Direção: Louis Malle. Rot. Original: Guy Bechtel & Louis Malle.  Fotografia: Etienne Becker. Montagem: Suzanne Baron. Mesmo quando aborda algo como os párias dos párias na Índia, já que nem mesmo fazendo parte da cosmovisão da socidade indiana, os aborígenes bondos, Malle em nenhum momento nos pretende iludir quanto ao seu isolamento completo dessa. Algo que primeiro é sugerido quando se sabe que também queimam seus mortos, fazendo-nos nos imaginar algum vínculo de cruzamento entre as culturas, desde o passado ou mais recentemente,  independente de qual influencie qual. E, posteriormente nos apresentando imagens do dia em que os bongos vão à feira, e vendem o que produziram trocando por rúpias que, segundo Malle, as mulheres rapidamente trocam, pelos inumeráveis colares que carregam – longe de serem produzidos pela própria aldeia. Apresentando primeiro, inclusive, a troca por dinheiro, antes de apresentar as tro

  S em Destino ( Easy Rider , 1969). Direção: Dennis Hopper. Rot. Original: Dennis Hopper, Peter Fonda & Terry Southern. Fotografia: Lázló Kovács. Montagem: Donn Cambern. Dir. de arte: Jeremy Kay. Com: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson , Karen Black, Phil Spector, Tony Basil, Antonio Mendoza, Luke Askew, Luana Anders, Sabrina Scharf. Os traficantes de cocaína e aventureiros alcunhados Wyatt Earp ou Capitão América (Fonda) e Billy (Hopper) realizam uma longa viagem da Califórnia até o Mardi Gras, tradicional carnaval de New Orleans. No caminho dão carona a um viajante solitário (Askew) até uma comunidade hippie. De lá oferecem carona a duas garotas da comunidade, Lisa (Anders) e Sarah (Scharf) e se divertem com elas. Apenas os dois, no entanto, chegam até Lousiana, onde são  presos na pequena cidade de Lafayette e conhecem o advogado arruaceiro George Hanson (Nicholson), filho de boa família. Hanson os liberta da cadeia e parte com eles para New Orleans, onde ele afirma q

  Z   (França/Argélia, 1969). Direção: Constantin Costa-Gravas. Rot. Adaptado: Jorge Semprúm, a partir do romance de Vassilis Vasilikos. Fotografia: Raoul Coutard. Música: Mikis Theodorakis. Montagem: Françoise Bonnot. Dir. de arte e Cenografia: Jacques D’Ovidio. Figurinos: Piet Bolscher. Com: Yves Montand, Irene Papas, Jean-Louis Trintignant, François Périer, Jacques Perrin, Charles Denner, Pierre Dux, Magali Noël, Renato Salvatori, Marcel Bozzuffi, Clotilde Joano. No meio de um governo militar autoritário, um líder de esquerda pacifista e contrário ao armamento nuclear (Montand), é atingido em um atentado em praça pública, quando saía de um comício por homens (Salvatori, Bozzuffi) contratados por pessoas do alto escalão do governo. O procurador da república (Trintignant), no entanto, insatisfeito com a pressa da versão oficial, desmonta a tese de acidente que se queria fazer a população acreditar, com auxílio involuntário de um intrépido fotógrafo. Talvez o mais lembrado filme do

  W alden (Diaries, Notes and Sketches) (EUA, 1969). Direção, Fotografia e Montagem: Jonas Mekas. Quem atravessar esse tour de force do cinema de Mekas, um estilo aparentemente criado na própria falta de estilo mais específico (ao menos quando comparado a alguns de seus companheiros ou congêneres de New American Cinema como Brakhage ou Warhol ) será brindado com alguns momentos tocantes, como o tributo efetivado a recém-falecida cineasta Marie Menken ou simplesmente a fúria de diversão infantil transformada em um momento  de criação de imagens através da montagem, ainda que sob o peso de certa aridez da autocondescedência com que filma apaixonadamente o próprio cotidiano que vivencia, assim como o de seus próximos ou não (caso do cineasta Carl Th. Dreyer ) célebres. A referência ao universo mais próximo está sempre ao alcance da mão, com relances do cineasta Gregory Markopoulos ou da estréia do Velvet Underground com a presença de Warhol, mas sobretudo de Stan Brakhage, com que Meka

    A mor e Raiva ( Amore e Rabbia , Itália/França, 1969). Direção: Carlo Lizzani ( L´indifferenza ). Bernardo Bertolucci ( Agonia ), Pier Paolo Pasolini ( La Sequenza del Fiori di Carta ), Jean-Luc Godard ( L´Amore ), Marco Bellocchio & Elda Tattoli ( Discutiamo, Discutiamo ). Rot. Adaptado: Carlo Lizzani, Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, baseado nos contos de Puccio Pucci & Piero Badalassi. Rot. Original: Jean-Luc Godard,  Marco Bellocchio, a partir de seus próprios argumentos. Fotografia: Alain Levant ( L´Amore ), Sandro Mancori ( L´Indifferenza ), Aiace Parolin ( Discutiamo, Discutiamo ), Ugo Piccone ( Agonia ), Giuseppe Ruzzolini ( La Sequenza del Fiori di Carta ). Música: Giovanni Fusco. Montagem: Nino Baragli ( La Sequenza del Fiori di Carta ), Franco Franticelli ( L´indifferenza ), Agnés Guillemot ( L´Amore ), Roberto Perpignani ( Agonia , Discutiamo, Discutiamo ). Dir. de arte: Mimmo Scavia. Com: Tom Baker ( L´indifferenza ), Julian Beck, Judith Malina, Adr

  I nvasión (Argentina, 1969). Direção: Hugo Santiago. Rot. Original: Hugo Santiago & Jorge Luis Borges, partindo do argumento de Borges & Adolfo Bioy Casares. Fotografia: Ricardo Aronovich. Música: Edgardo Cantón. Montagem: Oscar Montauti. Dir. de arte: Leal Rey. Figurinos: Julia Malfetani. Com: Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Martín Adjemián, Daniel Fernández, Roberto Villanueva, Lito Cruz, Jorge Cano, Ricardo Ornellos, Leal Rey. Grupo de homens armados, cujo líder é Don Porfírio (Paz) tenta resisistir a invasão programada da cidade de Aquileia. Dentre eles se encontram o casal Irene (Zubarry) e Herrera (Murúa), que mesmo se relacionando a anos não sabiam que trabalhavam para a mesma organização. Deleite para os olhos, assim como para ocasionalmente os ouvidos (seja com as milongas quase faladas, os tangos instrumentais ou algumas tiradas saborosamente literárias) essa produção parece observar qualquer cena como motivo para uma criatividade visual similar ou