magiadoreal

  C onfissões na Noite ( Stille Nacht , Alemanha/Suíca, 1996) Direção: Dani Levy. Rot.Original: Klaus Chatten, Dany Levy & Maria Schrader. Fotografia: Carl-Friedrich Koschnik. Música: Niki Reiser. Montagem: Gerhard Henke, Martin Schmassmann & Andreas Schreitmüller. Com: Maria Schrader, Jurgen Vogel e Mark Schlichter. Jovem mulher liberada e moderna (Schrader) alemã passa uma noite de natal infernal, balançada entre os apelos do marido que se encontra em Paris e a presença física do amante bissexual. Após a atormentada noitada, acaba por adormecer ao lado do amante, sem chegar a nenhuma conclusão sobre sua vida. Tedioso filme que talvez possua como único mérito reproduzir com fidelidade a falta de ideais, motivação de viver, o tédio e a gratuidade de um certo estrato social burguês, cosmopolita e (pseudo) sofisticado. Vivenciar uma crise existencial fica a parecer ser uma experiência única e intransferível ou, pelo menos, não facilmente trabalhada pelo cinema sem cair no que

  J oyride (Reino Unido, 1996). Direção: Jim Gillespie. Rot. Original: Jim Gillespie, a partir da ideia de Ramsey Campbell. Fotografia: Denis Crossan. Montagem: Elen Pierce Lewis. Dir. de arte: Ben Scott.  Figurinos: Joanna Macklin & Leila Ransley. Com: Christopher Fulford, Frank Gallagher, David MacKay, Carolyn Bonnyman, Stevie Hannan, Paul Featherstone. Homem (Fulford) é capturado por dois homicidas maníacos e posto no porta-malas do carro desses. A polícia consegue perceber algo estranho e quando para o carro escuta os gritos por socorro do homem. Os maníacos atacam os policias e continuam sua escapada até perderem o controle da direção e saíram da pista se chocando contra uma árvore. Policiais se aproximam do carro enquanto um dos maníacos ameaça matar o homem. Esse curta, inspirado em ideia de   autor-roteirista associado ao gênero horror, possui sim algo da dimensão desse gênero, por mais que não fuja do realismo estritamente em nenhum momento, apenas através de certa con

  M ossane (Alemanha/Senegal, 1996). Direção e Rot. Original: Safi Faye. Fotografia: Jürgen Jürges. Música: Yandé Codou Sène. Montagem: Andrée Davanture. Dir. de arte: Assane N’Doye. Com: Magou Seck, Isseu Niang, Moustapha Yade, Abou Camara, Alioune Konaré, Alpha Diouf, Ibou N’Dong, Moussa Cissé. Mossane (Seck) é uma garota de 14 anos de extraordinária beleza que a todos cativa. Ela possui vários pretendentes, e até seu próprio irmão, Ngor (Diouf) é apaixonado por ela. Prometida desde criança a Diogoye, está apaixonada pelo pobre estudante Fara (Konaré). Sua mãe (Niang) pela primeira vez entra em conflito com ela, pois ela recusa o casamento e quando todo o ritual se encontra em andamento, Mossane afirma que o casamento não é um negócio e que não ama Diogoye. O trato de casamento é feito de todo modo, com os pais abençoando a união. Mossane foge no meio da noite. Ela pega uma canoa e se lança na noite sombria. Seu cadáver é encontrado pela comunidade no dia seguinte, e sua morte chor

  A   Gaiola das Loucas ( Birdcage , EUA, 1996). Direção: Mike Nichols. Rot. Adaptado: Elaine May, baseado no roteiro de Francis Veber, Edouard Molinaro, Marcello Danon e Jean Poiret e na peça de Poiret La Cage Aux Folles . Fotografia: Emmanuel Lubezki. Música: Mike Mothersbaugh. Montagem: Arthur Schmidt. Dir. de arte: Bo Welch & Tom Duffield. Cenografia: Cheryl Carasik. Figurinos: Ann Roth. Com: Robin Williams, Nathan Lane, Gene Hackman, Dianne Wiest, Dan Futterman, Calista Flockhart, Hanz Azaria, Christine Baranski. Armand (Williams) e Albert Goldman (Lane) são um casal gay que tem sua vida transformada quando o filho de Armand, Val (Futterman) decide casar-se com a filha do   senador conservador Kevin Keeley (Hackman), Barbara (Flockhart). Armand, então, tem que tanto mudar completamente a mobília do apartamento em que vive, como administrar os chiliques e maneirismos que seu companheiro, mais efeminado, pode provocar no jantar. Inicialmente pensando em mandar Albert para outr

  C omingled Containers (EUA, 1996). Direção: Stan Brakhage. Se em filmes como Dog Star Man I , evocações abstratas passam a intervir em imagens predominante realistas e mesmo figurativas da tentativa de um homem escalar uma montanha, aqui imagens predominantemente realistas da natureza, motivos envolvendo sobretudo água e os raios solares, acabam ocasionalmente sendo interrompidas pelos habituais efeitos abstracionistas utilizados com experimentação sobre a película, num movimento que parece menos se contrapor do que apresentar uma contiguidade/continuidade entre os dois planos de imagens. 5 minutos.

  F alsa Moral ( Hollow Reed , Reino Unido/Dinamarca, 1996). Direção:  Angela Pope. Rot. Adaptado:  Neville Bolt, baseado no conto de  Paula Milne. Fotografia: Remi Adefarasin. Música: Anne Dudley. Montagem: Sue Wyatt. Dir. de arte: Stuart Walker Com:  Sam Bould,  Martin Donovan,  Ian Hart, Joely Richardson,  Jason Flemyng.                     Oliver vive em situação de extrema tensão, já que constantemente é espancado pelo padrasto, Frank Donnaly (Flemyng) que, no entanto, consegue que sua mãe, Hannah (Richardson), acabe por acreditar que se tratam de coincidências. Após um dos espancamentos, com o rosto ferido, o garoto procura ajuda do pai, Martyn (Donovan), que atualmente vive uma relação homossexual com Tom Dixon (Hart). Indagado sobre quem praticou a violência, Oliver acusa uma gangue no parque. Quando volta a sofrer violência, tendo alguns dos ossos da mão sido afetados e afirma que prendera a mão na porta do carro, Martin passa a ter certeza de que a violência é realizada por

    U ncle (Canadá, 1996). Direção, Rot. Original e Montagem: Adam Elliot.  O tio era casado, mas ele e ela não tiveram filhos. Ele era vendedor e se aposentou, e a ausência de descendentes transformaram o narrador – ausente da imagem – a se tornar um suplente de filho ou neto. A tia morre envenenada. Ele não volta a casar, porque não se sente só, já que possui um chihuahua. Afirma que os prazeres da vida são os mais simples, como tomar uma xícara de chá de manhã cedo ou o seu fiel cão, o que se segue a morte do chihuahua em um acidente e a internação dele em um asilo. Certo dia foi encontrado morto, com um biscoito em uma mão e uma xícara de chá em outro. Seu tom soturno, cinza e sem nenhum alívio em relação à existência humana é ainda mais potencializado pela voz monocórdia que narra e por um efeito que a torna pouco audível. Compõe uma trilogia, juntamente com Cousin e Brother . Adam Benjamin Elliot Pty Lmtd/Victorian College of the Arts. 6 minutos.

  L ibertação 1945 ( Liberation , EUA, 1994) Direção: Arnold Schwartzmann. Rot.Original: Arnold Schwartzman. Rot.Original: Arnold Schwartzman, Martin Gilbert & Marvin Hier. Montagem: Gaetan Huot. Documentário que comenta todos os passos efetivados pelos aliados até o Desembarque da Normandia e a libertação dos campos de prisioneiros nazistas. Embora sem maiores novidades, traz imagens de grande poder emocional como o momento de libertação da França, com uma multidão emocionada e De Gaulle atravessando uma praça em meio a mesma, em que ainda se encontram franco-atiradores disparando. Por outro lado, ao dramatizar os dramas de famílias judias utilizando-se das vozes de atores, chega a tornar-se ridículo. 100 min.

  P ara Sempre Mozart ( For Ever Mozart , França/Suiça,1996). Direção: Jean-Luc Godard. Rot. Original: Jean-Luc Godard. Fotografia: Katell Djian,  Jean-Pierre Fedrizzi & Christophe Pollock. Música: Ketil Bjornstad,  David Darling, Ben Harper & György Kurtág Jr. Montagem: Jean-Luc Godard. Dir. de arte: Ivan Niclass. Figurinos: Marina Zuliani. Com: Madeleine Assas, Frédéric Pierrot, Ghalia Lacroix, Vicky Messica, Harry Cleven. Ao apresentar como mote a viagem de um grupo de artistas franceses até Sarajevo, liderado pela neta de Albert Camus, Camille (Assas), para a montagem de uma peça de Mousset, ao mesmo tempo que apresenta os bastidores da filmagem de um produção chamada Bolero Sedutor , dirigida pelo cineasta  Vicky Messica (Vitalis), Godard na verdade acaba retrabalhando algumas de suas inquietações. Com uma linguagem grandemente fragmentária e distante de qualquer pretensão naturalista, o filme se apresenta mais preocupado antes com as idéias. E na realização de seu cinem

O   Livro de Cabeceira ( The Pillow Book , Reino Unido/França/Holanda, 1996). Direção: Peter Greenaway. Rot. Original:  Peter Greenaway. Fotografia: Sacha Vierny. Montagem: Peter Greenaway &  Chris Wyatt. Com:  Vivian Wu,  Yoshi Oida Publisher,  Ken Ogata,  Hideko Yoshida,  Ewan McGregor,  Judy Ongg,   Ken Mitsuishi, Yutaka Honda,  Barbara Lott,   Miwako Kawai,  Wichert Dromkert,  Martin Tukker, Wu Wei,  Tom Kane,  Kheim Lam,  Daishi Hori,   Kinya Tsuruyama,  Eiichi Tanaka,  Rick Waney,  Masaru Matsuda,   Wataru Murofushi. Garota japonesa Nagiko desde pequena é admiradora compulsiva de livros que são escritos sobre a pele humana. Vários calígrafos escrevem sobre sua pele. Essa tradição foi herdade dos pais. Seus sonhos se realizam quando ela conhece Jerome (McGregor), que inverte a situação. Calígrafo medíocre, cede seu corpo para que Nagiko escreva seus livros. Nagiko envia seu livro - Jerome - para o editor mais renomado nessa arte (Oida), que também é amante de Jerome. A

D ezesseis Zero Sessenta (Brasil, 1996) Direção: Vinícius Mainardi. Rot. Original: Diogo Mainardi. Fotografia: Lito M.R. Música: Hilton Raw. Montagem: Betty Mainardi. Com: Antonio Calloni, Maitê Proença, Marcélia Cartaxo, Carlos Meceni, Fabiano Fabris, Bruno Giordano, Amaury Álvares. Vitório (Caloni), rico empresário, é surpreendido juntamente com a esposa Eleanor (Proença) por um assaltante em   plena madrugada. Vitório esfaqueia o assaltante Jackson na perna. Após obsessivos juramentos de vingança por parte de Jackson - que só ficara preso seis meses - e preocupado com sua segurança e de sua família, aceita a proposta de seu advogado de mandar assassiná-lo na prisão. O preso a quem foi encomendada a tarefa acaba se equivocando e assassinando outro presidiário. Tomando conhecimento do fato, Vitório manda seu advogado averiguar como se encontra a família do preso morto. O advogado encontra-o nas piores condições, sendo despejados do barraco em que moravam. A viúva (Cartaxo) e seu

O bjetivos Pessoais ( Goal Atzmi , Israel, 1996). Direção e Rot. Original: Ran Carmeli & Sivan Arbel. Fotografia: Yoav Gurfinkel. Música: Shem-Tov Levy. Montagem: Carmit Harash & Yaron Yakobi.  Com: Gilad Gafni, Moshe Ivgy, Ronen No’az, Sara Von Schwarze. Enquanto o pai (Ivgy) sonha   com um filho (Gafni) astro de futebol, o mesmo é sempre preterido a ser narrador das partidas escolares, porém um dia o pai acaba descobrindo tudo. Há uma influência do sentimentalismo neorrealista da relação entre pai e filho evocativa de Ladrões de Bicicleta , mesmo que despida de tinturas sociais nesse curta com pleno domínio narrativo. Sam Spiegel Film School. 16 minutos.

P risioneiro das Montanhas ( Kavkazsky Plennik , Russia, 1996) Direção: Sergei Bodrov. Rot.Original: Arif Aliev, Sergei Bodrov e Boris Giller. Fotografia: Pavel Lebeshev. Música: Leonid Desyatnikov. Montagem: Alan Baril, Olga Grinshpun & Vera Kruglova.Com: Oleg Menshikov, Sergei Bodrov Jr, Susanna Mekhralieva, Djemal Sikharulidze, Alexander Bureyev, Valentina Fedotova, Alexei Zharkov. Jovem Vania (Bodrov jr.) se prepara para servir o exército. Juntamente com outros colegas que se encontram em um tanque, sofre uma emboscada, em que os únicos sobreviventes são ele e Sacha (Menshikov). Tornado prisioneiros pelo patriarca caucasiano Abdul-Murat (Sikharulidze), passam a viver acorrentados um ao outro na fazenda deste. Inicialmente avesso a tentativa de aproximação de Vania, Sacha, mais velho e experiente,   escarnece de sua fragilidade. Ambos são alimentados pela adolescente Dina (Mekharlieva). O convívio forçado durante dez dias faz não só com que Vania e Sacha se tornem sólido

19 E nigma de um Dia (Brasil, 1996). Direção: Joel Pizzini. Rot.Original: Joel Pizzini & Sérgio Medeiros. Fotografia: Mário Carneiro. Música: Lívio Trachtenberg. Montagem: Idê Lacreta. Dir. de arte: Marta Bogéa. Com: Leonardo Villar. Homem (Villar) passa a ter uma série de reminiscências a partir de um quadro que vê em uma exposição de De Chirico nesse curta experimental em que menos importa um senso narrativo que uma bem sucedida tradução de momentos sensoriais em que a dimensão de tempo e espaço ganham proeminência. Assim, existem associações com velhas fábricas e chaminés, como com a ferrovia e até mesmo a inclusão de imagens de arquivo de trajetos em estradas de ferro. Há algo que remonta fortemente a Antonioni , seja no senso rítmico pouco apressado dos planos, seja – e principalmente – numa opção pela tentativa de expressar angústias e sensações interiores através do uso de cores e paisagens (sendo a paleta de cores e a opção por uma região predominante industrial, aind

A zúcar Amarga (Cuba/Rep. Dominicana, 1996). Direção: Leon Ichaso. Rot. Original: Leon Ichaso & Orestes Matacena, baseado em argumento de Leon Ichaso & Pelayo García. Figurinos: Claudio Chea. Música: José Ferro Jr. & Manuel Tejada. Montagem: Yvette Piñeyro & David Tedeschi.  Dir. de arte: Liliana Soto & Manuel Mendez. Cenografia: Victor Dume. Figurinos: Jaime Gonzales. Com: René Lavan, Mayte Vilán, Miguel Gutiérrez, Larry Villanueva, Luis Celeiro, Teresa Maria Rojas, Orestes Matacena, Caridad Ravelo. Gustavo (Lavan) é um estudante-modelo que foi premiado com uma bolsa de estudos em Praga. Ao mesmo tempo descobre que sua família se encontra cada vez mais desagregada. O pai (Gutiérrez), psiquiatra, movido por razões econômicas, decide ser pianista em um hotel para turistas estrangeiros. O irmão, Bobby (Villanueva), que tinha uma banda de rock, é preso e torturado e se pica propositalmente com uma seringa contaminada pelo vírus da AIDS. Apaixonado por Yolanda (

C rede-Mi (Brasil, 1996) Direção: Bia Lessa e Dany Roland.              A trágica história do papa que acaba unindo-se a própria mãe e que é abandonado pela mesma em uma canoa a deriva e adotado por outra família Embora a narrativa seja de difícil apreensão devido a motivos diversos - da precariedade técnica com um som que permanece 50% do filme inaudível e uma constante recusa da linearidade, utilizando-se inclusive de atores diferentes para mesmos papéis - trata-se de uma produção singular no cenário cinematográfico brasileiro atual. Realizado em precárias condições em vídeo high 8 como workshop e posteriormente transposto para 35 mm, o filme possui várias qualidades como a boa utilização dos rostos nordestinos, a espontaneidade dos atores e, principalmente, o casamento entre a música clássica e imagens do cotidiano como um jogo de futebol na praia, que passa a ganhar dimensões épicas. Entre seus pontos negativos deve-se contar a duração uns dez minutos além do necessári

C aindo no Ridículo ( Ridicule , France, 1996) Direção: Patrice Leconte. Rot.Oiginal: Rémi Waterhouse. Fotografia: Thierry Arbogast. Música: Antoine Duhamel. Montagem: Joelle Hache. Com Charles Berling, Judith Godreche, Fanny Ardant, Jean Rochefort, Bernard Girardeau Sem ousadias formais ou de conteúdo, o filme de Leconte segue a tradição das intrigas palacianas: jovem idealista (Berling) procura se envolver com a corte de Luís XVI para conseguir drenar o pântano da localidade provinciana onde vive, aonde gente do povo morre com frequência acometido por febre provocada   pelos   mosquitos. Talvez o ridículo se encontre menos nas derrotas infligidas nos maldosos jogos, onde vale tudo desde que se mantenha a "espirituosidade" do que nos gestos e atitudes da nobreza como a queda de cavalo da marquesa (brilhantemente vivida por Fanny Ardant), um nobre que acorda subitamente descalço e acreditando-se em vias de ter uma audiência com ninguém menos que o rei ou a sequência

K olya ( Kolya , República Tcheca, 1996) Direção: Jan Sverak. Rot.Original: Zdenek Sverak. Foto: Vladimir Smutny. Música: Odrej Soukup. Montagem: Alois Fisahek. Com: Zdenek Sverak, Andrej Chalimon, Libuse Safrankova, Ondrel Vetchy, Stella Zazvorkova, Ladislav Smolijak.          Homem de meia-idade (Sverak) vive como músico na Tchecoslováquia comunista de 1988 às vesperas da implosão do socialismo do Leste Europeu. Conformado com a vida dividida entre a música e as mulheres, deseja comprar um carro e como não têm dinheiro suficiente, aceita a arriscada proposta de um amigo para casar-se com uma russa por dinheiro. A mãe do garoto, no entanto, emigrará para a Alemanha Ocidental em busca do amante, deixando seu filho, Kolya (Chalimon) com Louka, nosso herói. Sua rotina se transformará, após assumir a identidade de pai do garoto, descobrindo um instinto que parecia ir contra seus princípios até então, além dos inevitáveis problemas com o regime comunista Filme superestimado, trata-

B ela Aldeia, Bela Chama ( Lepa Sela, Lepo Gore , Servia-Croácia, 1996) Direção: Srdjan Dragojevic. Rot.Original: Vanja Bulic, Srdjan Bragojevic & Nikola Pekajovic. Fotografia: Dusan Joksumovic. Música: Laza Ristovski. Montagem: Petar Markovic. Com: Dragan Bjegorilic, Nikola Kojo, Velimir-Bata Zivojiniv, Dragan Maksimovi, Zoran Cuijanovic, Nikola Pekajovic, Dragan Petrovic, Milorad Mandic.       As aventuras e desventuras de Milan (Bjegorilic), jovem sérvio antes, durante e depois da eclosão da guerra que assolou a ex-república iuguslava a partir de 1992: sua amizade desde a infância com Halil (Pekajovic), jovem muçulmano, que irá lutar do outro lado do front;  a separação da família, a união e a amizade que se forma no grupo - composto por homens de diversas nacionalidades e uma mulher, jornalista americana - que se encontra sitiado no túnel onde Milan e Halil, nunca entrarem com medo do bicho papão, túnel este inaugurado pelo Camarada Tito em 1980, onde ficam tão sedentos

K ama Sutra ( Kama Sutra: A Tale of Love , EUA/Índia/Reino Unido/Alemanha/Japão, 1996) Direção: Mira Nair. Rot.Original: Mira Nair&Helena Kriel. Fotografia: Declan Quinn. Música: Richard Dasno. Montagem: Kristina Doden. Com: Khalid Tiabji, Ramon Tikanan, Indira Varma, Rekha. Século XVI. Maya (Tiabji), jovem hindu, provoca um grande fascínio no príncipe que procura uma esposa. A esposa que lhe é indicada é grande amiga de Maya, Tara. Na véspera da noite de núpcias, Maya vai até o quarto do príncipe e faz amor com este. O irmão de Tara, apaixonado por Maya, observa tudo e conta para sua mãe. Maya é expulsa e passa a viver como pária até ser acolhida por um jovem escultor que observa quando se banha no Ganges. Maya passa a viver com uma mulher, ex-cortesã, que ensina a prática do kama sutra a futuras cortesãs. O escultor afirma que Maya é fonte de inspiração de seus trabalhos em pedra. Os dois passam a se relacionar. Encanta Maya a sensibilidade do jovem, ausente em todos