magiadoreal

  B id´Em In (EUA, 2003). Direção: Neal Sopata. Representação inicialmente promissora sobre a venda de escravas negras na América do século XIX, essa animação em 2D que remete a colagens que apresentam gravuras da época acaba cedendo, no final de contas, a se centrar na representação de um leilão de escravos.|Sopata Prod. 1 minuto e 49 segundos.

  C hamonix (França, 2002). Direção e Rot. Original: Valérie  Mréjen. Fotografia: Catherine Pujol. Montagem: Camille Maury.  Dir. de arte: Quico Herrero. Com Jocelyne Desverchère, Fabienne Gaston-Dreyfus, Dominique Gilliot, Manuela Gourary, Laura Henno, Quico Herrero, Charles Pannequin, Bernard Richter, Catherine Vinatier. Série de depoimentos diretamente para a câmera, onde um grupo de nove de pessoas discorre sobre passagens de suas vidas. Embora pretenda justamente realçar sua ambigüidade com o documentário, trata-se, quase que certamente de um filme ficcional, pois a representação dos atores que dele participam, com uma certa máscara de distanciamento emocional sobre o que relatam, se aproxima mais do modelo dos filmes de ficção. Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporaines. 13 minutos.

E u, Eu Mesmo e o Universo ( Ich und das Universum , Alemanha, 2003). Direção: Hajo Schomerus. Com: Norbert Buhl, Sabine Fortwängler, Volker Kratz, Fritz Waffenschmdit. Efetivando uma narrativa de ficção com laivos de documentarismo experimental, esse curta apresenta o depoimento de quatro profissionais que descrevem pormenorizadamente suas ações no trabalho ou com relação algum aspecto peculiar de sua própria vida pessoal (caso do homem que há muito tempo elabora sua própria lápide). O que o filme pretende provocar é o estranhamento de tais descrições tão pormenorizadas e especializadas em seu choque com as platéias que os assistem, que potencialmente não possuem   ou estão preparadas para escutar o que falam num filme, e que ecoam como o próprio universo. Esse eco é simultaneamente acentuado pelas imagens que evocam os sistema de telas panorâmicas, geralmente associadas no cinema com ações épicas, que entram em contraponto com as ações e narrativas banais levadas a feito pelos prot

  Z atôichi (Japão, 2003). Direção: Takeshi Kitano. Rot. Adaptado: Takeshi Kitano, baseado nos romances de Kan Shimozawa. Fotografia: Katsumi Yanagishima. Música: Keeichi Suzuki. Montagem: Takeshi Kitano & Yoshinori Oota. Dir. de arte: Norihiro Isoda. Figurinos: Yohji Yamamoto. Com: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Ookusu, Gadarukanuru Taka, Daigorô Tachibana, Yuuko Daike, Yui Natsukawa, Ittoko Kishibe, Saburo Ishikura, Akira Emoto, Ben Hiura, Kohji Miura. Através da personalidade de um pacato massagista cego, Zatôichi (Kitano) esconde sua habilidade como o mais habilidoso espadachim do Japão no século XIX. A vila onde se refugia é assolada pela briga de duas gangues rivais. A gangue vencedora é liderada por Ginzo (Kishibe) que impõe uma forma de exploração aos comerciantes locais ainda mais repressora que os seus rivais vencidos, tendo como principal arma o magnífico potencial do guerreiro Hattori (Asano). Juntamente com dois irmãos que tiveram suas famílias trucidadas po

  V ai e Vem (Portugal/França, 2003). Direção e Rot. Original: João César Monteiro. Fotografia: Mário Barroso. Montagem: João Nicolau & Renata Sancho. Dir. de arte: José Manuel Castanheira. Figurinos: Isabel Branco & Lucha D´Orey. Com: João César Monteiro, Rita Pereira Marques, Joaquina Chicau, Manuela de Freitas, Lígia Soares, José Mora Ramos, Rita Durão, Maria do Carmo Rôlo, Miguel Borges. João Vuvu (Monteiro) é um velho viúvo aposentado que passa o tempo a se deslocar de ônibus por Lisboa, e que tem obsessão por jovens do sexo feminino. Pondo anúncios em jornal atrás de empregadas dentro desse perfil, ele acaba recebendo Jacinta (Durão), ao mesmo tempo reencontrando uma antiga companheira de libertinagens, a quem prega alguns conselhos de como agir caso seja sexualmente assediada no parlamento português e sentindo-se fortemente atraído pela jovem e bela policial Bárbara (Rôlo), entre outras. Afasta-se do filho, Jorge (Borges), recém-saído da prisão, quando descobre que ele

  A nnie & Boo (Alemanha, 2003). Direção: Johannes Weiland. Rot. Original: Dirk Stoppe. Música: Andy Groll A garota Annie perde o trem e acaba topando com um estranho ser chamado Boo, e que diz ser a própria Coincidência em pessoa. Paira sobre essa animação em 3D uma aparente irresolução entre seguir cacoetes da produção comercial e toques de nonsense . Porém, o sentimentalismo fácil e o apelo comercial preponderam, mesmo com os cínicos comentários finais (apenas um pouquinho mais apimentados do que os que a própria Disney faz em suas produções). O personagem de Boo deve ser uma referência ao bobo obcecado por crianças de O Sol é para Todos . Filmakademie Baden-Württemberg. 15 minutos.

B om Dia, Noite (Buongiorno, Notte, Itália, 2003). Direção: Marco Bellocchio . Rot. Adaptado: Marco Bellocchio & Daniela Ceselli, baseado no livro de Anna Laura Braghetti & Paola Tavella. Fotografia: Pasquale Mari. Música: Ricardo Giagni. Montagem: Francesca Calvelli. Dir. de arte: Marco Dentici. Figurinos: Sergio Ballo. Com: Luigi Lo Cascio, Maya Sansa, Roberto Herlitzka, Pier Georgio Bellocchio, Giovanni Calcagno, Paolo Briguglia, Giulio Bosetti.       Um grupo de jovens aluga um apartamento onde mantém recluso o Primeiro Ministro Democrata-Cristão Aldo Moro (Herlitzka). Dentre os terroristas das Brigadas Vermelhas se encontra a jovem Chiara (Sansa), que se torna cada vez mais influenciada por Enzo (Briguglia), que acredita ser o comportamento do grupo terrorista ingênuo e politicamente imaturo para conquistar o poder. As tentativas de conseguir negociação acabam se tornando crescentemente inviáveis por via política e até uma carta ao Papa Paulo VI (Bosetti) chega a ser envia

  F unkel (Alemanha, 2003). Direção: Patrik Metzger & Constance Witt. Mesclando a técnica do acetato e tinta sobre papel, esse curta conta a história de uma garota solitária que acaba acordando um dia ao lado de um parceiro com tromba de elefante. O mesmo rapaz que paquerou na noite anterior e  que lhe apareceu em um dos pesadelos que teve à noite. Metáfora divertida sobre o quanto o desejo e outros estimulantes podem transformar alguém que não seria atraente em uma situação comum no objeto do desejo. |Filmbüro/MFG Filmförderung. 15 minutos.

  D as Rad (Alemanha, 2003). Direção, Rot. Orginal, Fotografia e Montagem: Chris Stenner, Arvid Uibel & Heidi Wittlinger. Música: Holand Hackl. Nesse curta-metragem de animação, um grupo de seres pré-históricos sob o formato de uma rocha acaba tendo uma antevisão do futuro da humanidade, a partir do momento em que um homem atravessa a montanha em que vivem e deixa uma roda abandonada. Tudo retorna, no entanto, à situação inicial. O filme é comprometido por essa opção nada original de lidar com o tema da “evoluçao” e do “progresso” humanos, o que se espelha na sua própria narrativa cíclica.  Akademie Baden-Württemberg. 8 minutos e 17 segundos.

  D e Corpo e Alma ( The Company , EUA/Alemanha, 2003). Direção: Robert Altman. Rot. Original: Barbara Turner, sob o argumento de Turner & Neve Campbell. Fotografia: Andrew Dunn. Música: Van Dyke Parks. Montagem: Geraldine Peroni. Dir. de arte: Gary Baugh & Craig Jackson. Cenografia: Karen Bruck. Figurinos: Susan Kaufman. Com: Neve Campbell, Malcolm McDowell, James E. Franco, Barbara E. Robertson, William Dick, Susie Cusack, Marylin Dodds Frank, John Lordan. O dia-a-dia de uma companhia de dança, o Jeffrey Ballet, de Chicago, comandada pelo temperamental Alberto Antonelli (McDowell), mais conhecido como Mr. A e tendo Ryan (Campbell), mais conhecida como Ry, como estrela em ascensão. Ry se apaixona por um cozinheiro, Josh (Franco) e acaba se tornando a estrela principal do novo balé da companhia. Embora o enredo em si mesmo seja tão secundário quanto o seria num filme pornô, diante dos números de dança apresentados, Altman faz questão de explicitar a competitividade e o est

  O   Mito da Eterna Beleza ( Ewige Scönheit , Alemanha, 2003). Direção e Rot. Original: Marcel Schwierin. Música: Peter Gotthardt. Montagem: Cristoph Grandet.  Documentário que retrata a trajetória dos filmes de propaganda realizados no regime nazista no campo documental e de ficção desde o início da década de 1930 até meados da década de 1940, quando o sonho do III Reich já não convence mais ninguém. Porém, possui um prólogo onde apresenta algumas imagens dos clássicos expressionistas O Gabinete do Dr. Caligari , Nosferatu e a série Mabuse , afirmando que a primeira metade da década de 1920 foi povoada por personificações do mal, fruto da grande crise econômica em que e a Alemanha se viu envolvida, sendo que a segunda metade já é mais plena de odes ao passado e de uma monumentalização da cultura alemã como Os Nibelungos . Schwierin apresenta desde imagens bem conhecidas como as dos documentários de Leni Riefensthal até material bem mais raro como vários filmes curtos ou cenas de u

  L isbela e o Prisioneiro (Brasil, 2003). Direção: Guel Arraes. Rot. Adaptado: Guel Arraes, Pedro Cardoso & Jorge Furtado, baseado na peça de Osmar Lins. Fotografia: Ulrich Burtin. Música: João Falcão & André Morais. Montagem: Paulo Henrique Farias. Dir. de arte: Cláudio Amaral Peixoto. Figurinos: Emilia Duncan. Com: Selton Mello, Débora Falabella, Virginia Cavendish, Marco Nanini, Bruno Garcia, Tadeu Mello, André Matos, Lívia Falcão. O artista mambembe Léleu (Mello), conquistador incorrigível, acaba apaixonando-se perdidamente por Lisbela (Falabella), que conhece no interior de Sergipe, filha do conservador e viúvo Tenente Guedes (Mattos). Lisbela é prometida de Douglas (Garcia), um jovem pretensioso que conheceu o Rio de Janeiro e voltou esnobando a província. E é fã inverterada de cinema e nas telas projeta identifica seus sonhos e martírios. Léleu vem sendo perseguido há tempos pelo matador Frederico Evandro (Nanini), por ter mantido relações com sua esposa, a fogosa Ina

  D e Passagem (Brasil, 2003). Direção: Ricardo Elias. Rot. Original: Ricardo Elias & Cláudio Yosida. Fotografia: Carlos Jay Yamashita. Música: André Abujamra. Montagem: Reinaldo Volpato. Dir. de arte: Cristiano Amaral. Com: Sílvio Guindane, Fabinho Nepo, Lohan Brandão, Wilma de Souza, Priscila Dias, Paulo Igor, Mariana Loureiro, Lucélia Maquiavelli, Francisca Queiroz. Jefferson (Guindane) consegue uma licença na escola militar que se prepara   no Rio de Janeiro para visitar a família em São Paulo, chocada com a morte prematura do irmão –problema de Jefferson, Kennedy. Jefferson vai fazer o reconhecimento do corpo com o amigo de infância Washington (Nepo), melhor amigo do irmão. No longo percurso até o IML, acabam relembrando momentos da infância dos três e também entrando em atrito. O fato que causa maior desencontro entre ambos é o do pai de Jefferson ter sido o motivo para o internamento de Washington e Kennedy na Febem. Finalmente ao conseguirem ver o corpodescobrem que não s

  C a lypso Is Like So (França, 2003). Direção e Rot. Original: Bruno Collet. Fotografia: Patrice Richard. Montagem: Pascal Auclert. Dir. de arte: Bruno Collet & Jean-Marc Ogier. Animação em 3D sobre um malévolo e serial killer Robert Mitchum que se paramenta como seu personagem em O Mensageiro do Diabo para assassinar mais uma vítima: uma jornalista loura que veio atrás de seus segredos. Os descobrirá da pior maneira possível. Divertido tributo ao ator, que geralmente encarnava vilões como ninguém e não mais que isso. O título advém de um álbum gravado por Mitchum. 7 minutos.  

  F ilme de Amor (Brasil, 2003). Direção: Júlio Bressane. Rot. Original: Júlio Bressane & Rosa Dias. Fotografia: Walter Carvalho. Música: Guilherme Vaz. Montagem: Vírginia Flores. Dir. de arte: Moa Batsow. Figurinos: Helen Millet. Com: Bel Garcia, Josi Antello, Fernando Eiras. O mesmo estilo hermético de Bressane num padrão de produção pouco usual – fotografia exuberante de Carvalho, imagens em vídeo digital – com acabamento aparentemente estranho ao universo do cineasta. Porém, ledo engano, já que as preocupações visuais do filme – inclusive, em termos de cromatismo – acompanham  o cineasta de muito. Nessa história que conta os encontros de um homem e duas mulheres numa velha casa no centro do Rio – adaptada do mito das três graças - existem dois momentos de intensa inspiração. O primeiro é o que as mulheres flutuam de uma forma que nunca se viu no cinema, numa cena de sofisticação visual de dar inveja a Tarkovski. O segundo é a terna homenagem final que desvela as verdadeiras p

  J ornada de James para Jerusalém ( Massa´ot James Be´eretz Hakodesh , Israel, 2003). Direção: Ra´anan Alexandrowicz. Rot. Original: Ra´anan Alexandrowicz & Sami Duenias. Fotografia: Sharon De Mayo. Música: Ehud Banai, Noam Halevi & Gil Smetana. Montagem: Ron Goldman. Dir. de arte: Amir Pick. Cenografia: Uri Aminov & Yossi Elbaz. Figurinos: Maya Barsky. Com: Syiabonga Melongisi Shibe, Arieh Elias, Salim Dau, Sandra Schonwald, Hugh Masebenza, Florence Bloch, Ya´akov Ronen Morad, Yael Lavental. James (Shibe) é um refugiado africano que sonha em conhecer Jerusalém, para saciar o desejo de toda sua vila. Ingênuo, acredita que os valores que vigoram em Israel são os mesmos da Bíblia. Logo se verá preso e vítima da máfia de trabalhadores estrangeiros comandada por Shimi Shabati (Dau). Trabalhando efusivamente, torna-se protegido do pai de Shimi, Sallah (Elias), que afirma que ele jamais conseguirá dinheiro na vida trabalhando. James passa então a ser o chefe de uma empresa dua

  R oses Sing on New Snow (Canadá, 2003). Direção: Zhang Yuan. Rot. Adaptado: Sugith Varughese, a partir do romance de Paul Yee. Música: Normand Roger. Megan, garota que possui invejável dom culinário, não recebe os créditos pelo seu trabalho no restaurante do pai, sendo o mesmo gozado por dois de seus irmãos preguiçosos. Quando ocorre a visita do governador da província da China do Sul há uma corrida de todos os chefes de restaurantes com seus pratos para que a autoridade oficial e exímio degustador de pratos, caia no gosto de algo que lhes é oferecido. Ele escolhe o prato realizado por Megan. Seus irmãos assumem a autoria do mesmo, porém quando vão produzi-lo diante do governador, sucumbem à própria mentira. Megan é então trazida e convida o governador a realizar o prato a seu lado, com os mesmos ingredientes, o que ele faz com resultados desastrosos perante o dela. Ela é então agraciada com uma parada em seu tributo e o restaurante se torna uma das atrações da cidade. O que mais

  E - Mail Express (Alemanha, 2003). Direção e Rot. Original: Barbara Marheineke. Fotografia: Frank Huesmann. Música: Martin Doepke. Montagem: Claudia Wolscht. Com: Ingo Diehl, Arno Kempf, Sabine Krappweis, Sabine Pfeifer, Norman Coester. Tolo curta que aposta todas as suas fichas no efeito-piada. Publicitário gay, acaba enviando equivocadamente como mensagem o site pornô que acessa no momento em que os seus colegas se encontram reunidos na sala ao lado discutindo alguma solução original para uma campanha publicitária que fuja dos habituais apelos associados a um creme de barbear. Junte-se a sua previsibilidade, o seu pouco esforço para chegar a ela e interpretações amadoras e se tem a medida da desafinação que representa o resultado final. 7 minutos.

  V ida de Menina (Brasil, 2003). Direção: Helena Solberg. Rot. Adaptado: Elena Soarez & Helena Solberg, baseado no romance Minha Vida de Menina , de Helena Morley. Fotografia: Pedro Farkas. Música: Wagner Tiso. Montagem: Diana Vasconcellos. Dir. de arte: Beto Mainieri. Figurinos: Marjorie Gueller. Com: Ludmilla Dayer, Daniela Escobar, Dalton Vigh, Maria Sá, Camilo Beviláqua, Lígia Cortez, Leonor Gottlieb, Benjamin Abras. Diamantina, final do século XIX. Helena   (Dayer) escreve em um caderno tudo o que observa na provinciana sociedade de Diamantina. Sobre o sofrimento da mãe (Escobar), empobrecida e sacrificada à vida do trabalho, por conta da obsessão do marido (Vigh) em tentar extrair riqueza da exploração de minérios que não mais existem. A avó, doce mas de forte personalidade, que ajuda a família. A descoberta da morte, através de uma escrava recém-casada, vítima de crime passional. A descoberta do desejo, com a chegada de um primo do Rio. O adoecimento e morte da avó. A par

  C amelos Também Choram ( Die Greschite Von Weineden Kamel , Alemanha/Mongólia, 2003). Direção: Byambasuren Davaa e Luigi Falorni. Rot. Original: Byambasuren Davaa, Batbayar Davgadorj e Lugi Falorni Fotografia: Luigi Falorni. Montagem: Anja Pohl. Cenografia: Mendbayar Pol. Figurinos: Unorjargal Amgaabazar.  Com: Janchiv Ayurzana, Chimed Ohin, Amgaaabazar Gonson, Zeveljamz Nyan, Ikhbayar Amgaabazar, Odgerel Ayusch, Enkhbulgan Ikhbayar. Família criadora de cabras e camelos no deserto de Gobi, Mongólia depara-se com a situação de uma camela que após os sofridos trabalhos de parto rejeita o filhote. Após inúmeras tentativas frustradas, os dois filhos do casal vão até a comunidade mais próxima procurar um músico que deverá executar um ritual tradicional para que ocorra a conciliação entre mãe e filho. Ritual que acaba sendo bem sucedido. Embora tenha sido classificado como documentário, talvez essa produção se encontre na fronteira entre documentário e ficção. Construindo personagens f