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  B odas de Ouro ( Bodas de Oro , México, 1956). Direção: Tito Davison. Rot. Adaptado: Tito Davison, Edmundo Báez & Julio Alejandro, a partir do conto de Ernesto Cortázar & Fernando Galiana. Fotografia: Agustín Martínez Solares. Música: Manuel Esperón. Montagem: Rafael Ceballos. Dir. de arte: Jorge Fernández. Cenografia: Florencio Magallon. Com: Libertad Lamarque, Arturo de Córdova, Martha Mijares, Carmelita González, Alejandro Ciangherotti, Martha Mijares, José Elías Moreno, Lina Salomé, Luis Aragón. No dia em que completam suas bodas de ouro, o casal Carmencita (Lamarque) e António (Córdova) relembram os altos e baixos pelos quais passaram em sua longa união. Do casamento, devidamente “arranjado” por Carmen, cantora de vaudeville por quem António se sente instantaneamente atraído, aproveitando-se do estado de embriaguez dele no dia que o levou para sua casa, passando pela morte trágica de um dos filhos e pela perda da fortuna de António no jogo, que o leva a uma empreitada

  O   Poder do Ódio ( Slightly Scarlet , EUA, 1956). Direção Allan Dwan. Rot. Adaptado Robert Blees, a partir do romance  Love’s Lovely Counterfeit, de James M. Cain. Fotografia John Alton. Música Louis Forbes  & Howard Jackson. Montagem James Leicester. Dir. de arte Van Nest Polglese. Cenografia Alfed E. Spencer. Figurinos Arlene Dahl & Norma Koch. Maquiagem Mel Berns. Com John Payne, Rhonda Fleming, Arlene Dahl, Kent Taylor, Ted de Corsia, Lancy Fuller, Buddy Baer, Fred Aldrich. O chefão gangster Solly (de Corsia) Caspar comanda a criminalidade na pequena cidade californiana de Bay City, tentando impedir a candidatura do milionário Frank Jansen (Taylor), seguindo sua secretária, com quem possui um envolvimento afetivo, June (Fleming) e, sobretudo, sua irmã recém-saída da prisão e emocionalmente instável Dorothy (Dahl). O roteiro de Cain não é um passaporte para qualidade. Tudo aqui soa meio atrapalhado. Inclusive um noir com cores berrantes, a destacar as ruiv

  T ogether (Reino Unido, 1956). Direção: Lorenza Mazzetti & Denis Horne. Rot. Original: Denis Horne. Fotografia: Hamed Hadari. Música: Daniele Paris. Montagem:  John Fletcher. Com: Michael Andrews, Eduardo Paolozzi, Valy, Denis Richardson, Cecilia May. Com equipe técnica um pouco diferenciada da média dos realizadores do Free Cinema – a exceção do montador Fletcher – e uma abordagem também distinta, Mazzetti efetiva uma incursão talvez mais próxima de On the Bowery , em sua quase indistinção entre documentário ou ficção, ainda que seja praticamente encenado do início ao final e conte com atores que eram amigos próximos da realizadora. Acompanhamos o cotidiano errante de uma dupla de surdos-mudos no soturno East End londrino. Discriminados pelas crianças – e também pelos adultos, como a família em que alugam um quarto ou o caminhoneiro que perde a paciência por não escutarem a buzina – eles trabalham como estivadores de cargas no porto. A fuga do cotidiano sombrio se dá através d

  I l Pensionato (Itália, 1956). Direção: Ermanno Olmi. Rot. Original: Ermanno Olmi & Walter Locatelli, a partir do argumento de Locatelli. Fotografia: Ermanno Olmi. Música: Pier Emilio Bassi. Montagem: Carla Colombo. Com: Piero Faconti, Mary Valente. O operário aposentado Giuseppi Bonfanti (Faconti), vive às turras com uma pequena gráfica que opera abaixo do seu dormitório. Assim como a tudo e a todos que perturba seu sossego. Ele acorda exasperado, e invariavelmente também acorda a esposa (Valente). A partir de determinado dia, no entanto, quando a dupla de jovens da gráfica não consegue desatarraxar uma porca, ele encontra uma solução viável e passa a ser um colaborador regular, ocupando seu interminável tempo ocioso. Telefilme do momento inicial da carreira de Olmi (com colaboração regular com o roteirista – também assistente de direção - Locatelli, também co-autor do anterior Boungiorno Natura (1955), em que se destaca o quão originalmente ele trabalha com inversões da or

  S uplício de uma Alma ( Beyond a Reasonable Doubt , EUA, 1956) Direção: Fritz Lang. Rot.Original: Douglas Morrow. Fotografia: William E. Snyder. Música: Herschel Burke Gilbert. Montagem: Gene Fowler Jr. Com: Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer, Arthur Franz. Philip Bourneuf, Edward Binns, Shepperd Strudwick, Robin Raymond, Barbara Nichols. Tom Garrett (Andrews), autor de um primeiro livro de sucesso,   combina com seu futuro sogro, o influente dono de jornal Austin Spencer (Blackmer), um plano para se fazer passar por criminoso e ser condenado a pena de morte, revelando a farsa no último momento. O objetivo é desacreditar a pena de morte, principal bandeira de luta do rival de Spencer, o consevador promotor Hale (Franz). Como evasiva para Susan (Fontaine), sua futura noiva, Garrett afirma que vai adiar o casamento porque pretende se dedicar a proposta de um segundo livro. Enquanto isso, juntamente com seu sogro, decide armar a farsa partindo da notícia policial do momento,

  P aixões Sem Freios ( The Cobweb , EUA, 1955). Direção: Vincente Minnelli. Rot. Adaptado: John Paxton & William Gibson, a partir do romance do segundo. Fotografia: George J. Folsey. Música: Leonard Rosenman. Montagem: Harold F. Kress & Conrad A. Nervig. Dir. de arte: E. Preston Ames & Cedric Gibbons. Cenografia: F. Keogh Gleason & Edwin B. Willis. Figurinos: Helen Rose. Com: Richard Widmark, Gloria Grahame,  Charles Boyer, Lauren Bacall, Lilian Gish, John Kerr, Susan Strasberg, Oscar Levant, Paul Stewart. Numa clínica psiquiátrica de luxo, o Dr. McIver (Widmark) realiza um ousado tratamento experimental que dá uma liberdade relativamente grande para seus pacientes. Sua vida pessoal e profissional, no entanto, está longe da calmaria com o sócio alcoólatra Devanal (Boyer) e a fútil esposa Karen (Grahame). McIver se aproxima da sensual Meg (Bacall), no ápice da crise, em que seu paciente mais próximo, Steven Holte (Kerr), desaparece e é dado como afogado, tudo parece f

  T oda a Memória do Mundo ( Tout la Mémoire du Monde , França, 1956). Direção: Alain Resnais. Rot. Original: Rémo Forlani. Fotografia: Ghislain Cloquet. Música: Maurice Jarre. Montagem: Claudine Merlin, Alain Resnais & Anne Sarraute. Por mais que exista um teor algo institucional em praticamente todos os curtas que Resnais realizou no período – um deles, menos conhecido e talvez dos mais interessantes, inclusive sendo efetivamente uma obra de encomenda para uma indústria, Le Chant du Styrène – não se pode negar o arrojamento formal dos mesmos, no caso em questão sobretudo em seus primeiros minutos, onde o cotidiano da Bibliotèque Nationale francesa é observado a partir de ângulos inusitados e com direito aos virtuosos travellings por seus corredores que de tão fluentes mais parecem duvidar da existência de um maquinário relativamente pesado que os efetuou. Ou ainda destacando as belas abóbodas do teto da biblioteca e suas estátuas. Passado algum tempo, acaba prevalecendo, no en

D estination Earth (EUA, 1956). Direção: Carl Urbano. Rot. Original: Bill Scott, Michael Amestoy & George Gordon. Dir. de arte: Victor Haboush & Tom Oreb. Diante de um estádio lotado e ao lado do seu ditador, um marciano faz uma exposição sobre o que aprendeu da principal fonte de energia e matéria-prima fundamental para o desenvolvimento do progresso em sua missão espacial à Terra: o petróleo. Em tudo e por tudo esse curta de animação, de tiradas bastante criativas e realizada pelo maior “cavador” de animações documentais institucionais do período, remete ao universo da Guerra Fria. Seja na figura totêmica de seu ditador, referido em nomes e cartazes luminosos em todos os lugares ou na apresentação de multidões ordenamente sentadas em gigantescos ambientes bastante evocativos daqueles em que se realizavam os congressos comunistas. Ou ainda na reprodução da imposição autoritária sobre as vontades individuais se transformando literalmente na mesma face para todos os marc

A   Moment in Love (EUA,  1956). Direção, Montagem e Dir. de arte: Shirley Clarke. Fotografia: Bert & Shirley Clarke. Música: Norman Lloyd. Mais ousado que seu curta de estreia, e tendo igualmente a dança como tema - o que talvez traia uma influência da pioneira experimentalista norte-americana Maya Deren - aqui os números executados por um casal, o filme faz uso bem mais significativo de recursos da linguagem cinematográfica, como a câmera lenta e sobreposições; no caso das últimas, inclusive,   fazendo com que o casal, em mais de um momento, desdobre-se em quatro, recurso esse que será utilizado ao ponto da exaustão nos tempos da representação audiovisual pop dos idos da década de 70. Simulando momentos de encantamento, conflito e re-encantamento, encontra-se longe do hermetismo abstrato e da poética visual que acompanha as obras mais singulares de Deren e involuntariamente se aproxima do kitsch. Halcyon. 11 minutos.

L iane, a Selvagem ( Liane, das Mädchen aus dem Urwald , Al. Ocidental, 1956). Direção: Eduard von Borsody. Rot. Adaptado: Ernest von Salomon, a partir da ideia de Thomas Faugh e do romance de Anne-Day Helveg. Fotografia: Bruno Timm. Música: Erwin Halletz. Montagem: Walter von Bonhorst. Dir. de arte: Ernest H. Albrecht. Figurinos: Maria Strzyz. Com: Marion Michel, Hardy Krüger, Irene Galter, Peter Mosbacher, Rudolf Forster, Reggie Nalder, Rolf von Nauckhoff, Edward Tierney, Reinhard Koldehoff, Herbert Hübner, Jean Pierre Faye. Uma expedição na África descobre uma adolescente loura (Michel), venerada por uma tribo local. Eles a levam consigo para Hamburgo, junto com seu fiel Tanga (Faye) e um filhote de leão, já que descobrirem lá viver o seu avô, o magnata Theo Amelongen (Forster), que acreditava que seus parentes haviam morrido no desastre lá ocorrido, quando Liane, o nome da garota, era ainda uma criança de tenra idade. Liane se interessa pelo jovem Toren (Krüger), então namora

F olhas Mortas ( Autumn Leaves , EUA, 1956). Direção: Robert Aldrich. Rot. Original: Jean Rouverol, Hugo Butler, Lewis Meltzer & Robert Blees. Fotografia: Charles Lang. Música: Hans J. Salter. Montagem: Michael Luciano. Dir. de arte: William Glasgow. Cenografia: Eli Benneche. Figurinos: Jean-Louis. Com: Joan Crawford, Cliff Robertson , Vera Miles, Lorne Green, Ruth Donnelly, Shepperd Strudwick, Selmer Jackson, Marjorie Bennett,  Maxine Cooper, Maurice Manson. A solitária Millicent “Milly” Wetherby vai a um recital de piano que lhe traz à memória uma dolorosa passagem de sua existência, quando tendo de cuidar de seu pai (Jackson) negligenciaria um futuro proponente para marido. Ela janta após o espetáculo e lá conhece o incomum Burt Hanson (Robertson), que lhe provoca grande impacto desde o primeiro encontro. Milly fica dividida entre o amor que sente por Burt e o fato dele ser bem mais jovem que ela. Decide se afastar dele, mas após um mês ele retorna e surge repentinamente e

P eepshow (Reino Unido, 1956). Direção e Rot. Original: Ken Russell. Fotografia: M.C. Plomer.  Com: Tom Laden, Philip Evans, Teddy Rhodes, Mike Shaw, Shirley Kingdon, Norman Dewhurst. Um grupo de pedintes que maquia suas restrições físicas e tem como “empresário”, um explorador e inescrupuloso homem (Laden) que lhes exige metade do que apuram, descobre que três de seus mendigos não lhe trouxe nada porque todos da região estão encantados com um espetáculo que observam pelas frestas de uma cerca. Ele pede que o levem lá e conseguem pular a alta cerce e, após o espetáculo, sequestrar seu artista principal. Um dos homens não concorda com o assassinato do velho, após terem roubado todos os trocados que esse havia apurado e se junta a filha (Kingdon), conseguindo lhe passar a flauta mágica que irá hipnotizar seus algozes e fazê-los se lançar ao rio no caixote com o qual pretendiam afundá-lo, enquanto o trio comemora sua vitória com alegria. Observado retrospectivamente, esse curta qu

D elírio de Loucura ( Bigger than Life , EUA, 1956). Direção: Nicholas Ray . Rot. Adaptado: Cyril Hume, Richard Maibaum, a partir do artigo de Burton Roueche. Fotografia: Joseph MacDonald. Música: David Riskin. Montagem: Louis R. Loeffler.  Dir. de arte: Jack Martin Smith & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Stuart A. Reiss & Walter M. Scott. Figurinos: Mary Wills. Com: James Mason, Barbara Rush, Walter Matthau, Robert F. Simon, Christopher Olsen, Roland Winters, Rusty Lane, Rachel Stephens. O professor Ed Avery (Mason), marido e pai exemplar, começa a apresentar transtornos de personalidade após se medicar com cortisona para combater uma grave doença que o acometeu. Suas principais vítimas são sua própria mulher, Lou (Rush) e o filho Richie (Olsen). Lou é aconselhada pelo amigo Wally (Matthau) a internar Ed, mas acredita que agindo assim acabaria com sua carreira e decide enfrentar o desafio de lidar com seu comportamento cada vez mais estranho em casa. No auge de seu delírio,

O u Vai ou Racha ( Hollywood or Bust , EUA, 1956). Direção: Frank Tashlin. Rot. Original: Erna Lazarus. Fotografia: Daniel L. Fapp. Montagem: Howard A. Smith. Dir. de arte: Harry Burnstead & Hal Pereira. Cenografia: Fay Babcock & Sam Comer. Figurinos: Edith Head. Com: Jerry Lewis, Dean Martin , Pat Crowley, Max Rosenbloom, Anita Ekberg, Kathryn Card, Jack McElroy, Michael Ross. Malcolm Smith (Lewis), conhecido por sua sorte, ganha um conversível em um prêmio. O cantor Steve Wiley (Martin), que possui dívidas com jogatinas,   procura-lhe passar a perna, afirmando que mora próximo da atriz Anita Ekberg (Ekberg), em Hollywood, de quem Smith é fã alucinado. Eles partem para Hollywood. No caminho Terry Roberts (Crowley), de quem destroem o carro, une-se ao grupo. Eles atravessam vários estados americanos como Nova Jersey, Illinoios, Oklahoma, Texas e Novo México antes de ganharem dinheiro nos cassinos de Las Vegas, onde encontram em um hotel ninguém menos que Anita Ekberg. O a

R astros de Ódio ( The Searchers , EUA, 1956). Direção: John Ford. Rot. Adaptado: Frank S. Nugent, baseado no romance de Alan Le May. Fotografia: Winton C. Hoch. Música: Stan Jones & Max Steiner. Montagem: Jack Murray. Dir. de arte: James Basevi & Frank Hotaling. Cenografia: Victor A. Gangelin. Com: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond , Natalie Wood, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Hank Worden, Beulah Archuletta, Lana Wood, Pippa Scott.          Texas, 1868. Ethan Edwards (Wayne) volta para a sua família após anos afastado, tendo participado da Guerra da Secessão. Percebe indícios de que um ataque dos Comanches se fará iminente. Porém, quando retorna a casa da irmã, encontra todos massacrados, saindo a procura das crianças Debbie (Lana Wood) e Lucy (Scott), com um grupo grande de homens, comandados pelo reverendo e capitão Samuel Johston (Bond). Acreditando que se trata de uma estratégia ineficaz sair com um grupo tão grande, após um combate vigor

P rocura-se Um Cavalo ( A Cowboy Needs a Horse,  EUA, 1956). Direção: Bill Justice. Rot. Original: Dick Kinney & Roy Williams. Música: George Bruns. Nesse curta, a Disney revisita o universo do Velho Oeste, como seu curta The Brave Engineer – co-roteirizado pelo mesmo Kinney - já o fizera seis anos antes. Porém, dois ponto distintos chamam a atenção com relação à produção mais antiga. Primeiro, a presença da borracha e lápis do animador, que cumpre a função literal, e evidentemente equivalente, de munir o jovem cowboy dos elementos indispensáveis para seu sonho. A auto-referência ao universo do animador possui longa tradição na animação, remontando ao universo de pioneiros como J. Stuart Blackton, mas aqui foi provavelmente influenciado por sua versão recente mais bem sucedida, dos estúdios Warner, evidentemente despidos da ironia atrelada ao uso de tal efeito por aquele. Depois, a evidente influência de traços modernos, instilada no universo da animação pela UPA. Então, ao

M arcado pela Sarjeta ( Somebody Up There Likes Me , EUA, 1956). Direção: Robert Wise. Rot. Adaptado: Ernest Lehman & Rocky Graziano,  a partir da autobiografia de Graziano. Fotografia: Joseph Ruttenberg. Música: Bronislau Kaper. Montagem: Albert Akset. Dir. de arte: Malcolm Brown & Cedric Gibbons. Figurinos: F. Keogh Gleason & Edwin B. Willis. Com: Paul Newman, Pier Angeli, Everett Sloane, Eileen Heckart, Sal Mineo, Harold J. Stone, Joseph Buloff, Sammy White, Court Shepard. Após um trágico passado de violência paterna, miséria, pequenos delitos, prisão e problemas com o Exército, o violento e impulsivo Rocky Barbella (Newman) se transforma em Rocky Graziano, um dos mais promissores talentos do boxe. Com a ajuda de sua mulher, Norma (Angeli), ele consegue progredir rápido na carreira. Porém, torna-se vítima de chantagistas, que querem explorar o seu passado. Seu devotado empresário, Irving (Sloane), consegue que a luta mais importante de sua carreira até então, pel

  A ssim é a Aurora ( Cela s'appelle l'aurore , França/Itália, 1956). Direção: Luis Buñuel. Rot.Original: Luis Buñuel,   Jean Ferry &   Emmanuel Roblès. Fotografia: Robert Lefebvre. Música: Joseph Kosma. Montagem: Marguerite Renoir. Dir.de arte: Max Duoy. Com: Georges Marchal, Lucia Bosè, Nelly Borgeaud, Gianni Esposito, Julien Bertheau, Jean-Jacques Delbo, Robert Le Fort, Brigitte Elloy, Henri Nassiet, Pascal Mazotti.         Doutor Valerio (Marchal) é benquisto por todos da comunidade em que vive, uma pequena ilha. Seu trabalho de atendimento à população carente lhe satisfaz grandemente, ao contrário de sua esposa Angela (Borgeau), que não vê o momento de voltar a Nice. Entre os pacientes atendidos por Valerio, ele nutre um especial carinho por Magda (Elloy), esposa enferma de Sandro Galli (Esposito). Chamado para atender uma menina vítima de um suposto estupro, Valerio conhece Clara (Bosé), por quem sente-se automaticamente atraído. O acusado do estupro é o

A Mulher de Negro ( Koritsi Mi Ta Mavra , Grécia, 1956). Direção e Rot. Original: Michael Cacoyannis. Fotografia: Walter Lassaly. Música: Arghyris Kounadis. Com: Ellie Lambeti, Dimitris Horn, Eleni Zafiriou, George Foundas, Stephanos Stratigos, Nikos Fermas, Notis Peryalis, Anestis Vlahos.           Pavlos (Horn), escritor de uma família rica de Atenas, decide passar uma semana de férias em uma província, ao lado do amigo Antoni (Peryalis). Imediatamente sente-se atraído pela filha da dona da residência onde se hospedam, Marina (Lambeti). Marina, no entanto, filha de um falecido comerciante local, sente-se profundamente insatisfeita com a decadência econômica e a degradação moral de sua família, sendo a mãe (Zafiriou) flagrada com um pescador e espancada pelo filho Mitso (Vlahos) em plena rua. Mitso apanha do mesmo pescador e é incitado pelo grupo do perverso pescador Christos (Foundas) para que fique atento na paixão de sua irmã pelo ateniense Pavlos, que possui fama da

N o Silêncio de uma Cidade ( While the City Sleeps , EUA, 1956). Direção: Fritz Lang. Rot. Adaptado: Casey Robinson, a partir do romance The Bloody Spur , de Charles Einstein. Fotografia: Ernest Lazslo. Música: Herschel Burke Gilbert. Montagem: Gene Fowler Jr. Dir. de arte: Carroll Clark. Cenografia: Jack Mills. Figurinos: Norma Koch. Com: Dana Andrews, Rhonda Fleming, George Sanders, Ida Lupino , Howard Duff, Thomas Mitchell, Vincent Price, Sally Forrest, John Barrymore Jr., James Craig,   Mae Marsh. Com um assassino serial (Barrymore Jr.) aterrorizando as noites de Nova York, tendo como vítimas belas mulheres, o recém-empossado magnata da imprensa, Walter Kyne (Price), promete um alto cargo ao primeiro que conseguir um furo significativo sobre o caso.   Se encontram no páreo o chefe do departamento de rádio Mark Loving (Sanders), o editor-chefe do jornal John Griffith (Duff) e o chefe do departamento de fotografia Harry Kritzer (Craig). Um dos que não se sente   particularme