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  U ma Estrela para Ioiô (Brasil, 2004). Direção e Rot. Original: Bruno Safadi. Fotografia: Lula Carvalho. Música: Alexandre Pereira. Montagem: Karen Black & Moa Batsow.  Dir. de arte: Moa Batsow. Com: Mariana Ximenes, Gustavo Falcão, Ivan Cardoso, Ana Abbott, Fábio Lago, Nina Morena, Alice Gomez. Ao comprar, depois de muito trabalho e doar tudo que de algum valor possuía, Antônio Cleide (Falcão), compra uma estrela para sua namorada, a prostituta Ioiô (Ximenes). Sua alegria, no entanto, durará pouco, quando descobrir que os seus amigos também compraram a mesma estrela para as suas. A discórdia se instaura entre o grupo, enquanto o vendedor conta animado o seu dinheiro. Ainda que a presença de Ivan Cardoso no elenco e a carreira posterior de Safadi sugira uma aproximação com o marginal-udigrude do passado, assim como ambientar uma história do passado em um Rio evidentemente contemporâneo, algo que Cardoso já havia feito antes (e melhor) em seu Nosferato no Brasil , esse curta p

  A penas um Beijo ( Fond Kiss…, Ae , Reino Unido/Bélgica/Alemanha/Itália/Espanha, 2004). Direção: Ken Loach . Rot. Original: Paul Laverty. Fotografia: Barry Ackroyd. Música: George Fenton. Montagem: Jonathan Morris. Dir. de arte: Martin Johnson, Ursula Cleary & Fergus Clegg. Figurinos: Carole K. Millar & Carole Miller. Com: Atta Yaqub, Eva Birthistle, Shamshad Akthar, Ghizala Avan, Shabana Aktar Bakhsh, Shy Hamsan, Gerard Kelly. Na Irlanda, Casim Kham (Yaqub) é um jovem de origem paquistanesa que vive em Londres e acaba se apaixonando pela professora de música de sua irmã Tahara (Bakhsh), Roisin Hanlon (Birthistle), o que provoca uma reviravolta em suas vidas. No caso dele, por conta de sua família tradicional já ter escolhido sua noiva, uma prima. No caso de Roisin, pelas dificuldades que passa a enfrentar no trabalho, por conta de trabalhar em uma escola católica que precisa que ela se case com alguém católico ou convertido para ser admitida como profissional efetiva. A si

  9  Canções (9 Songs , Reino Unido, 2004). Direção e Rot. Original: Michael Winterbottom. Fotografia: Marcel Zyskind. Montagem: Mat Whitecross & Michael Winterbottom. Com: Kieran O`Brien, Margo Stilley. O jovem britânico Matt (O`Brien) relembra, na Antártida, os encontros amorosos com a estudante americana Lisa (Stilley), em meio aos shows de rock que assistiram, na Inglaterra. Certo dia, Lisa decide partir novamente para os Estados Unidos. Não faltam sexo, rock´n roll & drogas nesse filme, nessa ordem, mas está longe de ser interessante menos por sua temática e enredo, por si só praticamente inexistente, do que por sua opção por uma radical desdramatização do que apresenta. Pouco se sabe a respeito do casal protagonista e tampouco interessa. Pouco se sabe do passado de ambos e tampouco isso faz qualquer falta. Nesse sentido, quem acaba definindo melhor o filme, é Lisa quando afirma, a certo momento, lendo um livro que presenteia Matt sobre a Antártida, que é um verdadeiro

  P erto Demais ( Closer , EUA, 2004). Direção: Mike Nichols. Rot. Adaptado: Patrick Marber, baseado em sua própria peça. Fotografia: Stephen Goldblatt. Música: Steven Patrick Morrissey. Montagem: John Bloom & Antonia Van Drimmelen. Dir. de arte: Tim Hatley, Grant Armstrong & Hannah Moseley. Cenografia: John Bush. Figurinos: Ann Roth. Com: Natalie Portman, Jude Law, Julia Roberts, Clive Owen, Nick Hobbes, Colin Stinton, Steve Benham. Dan (Law) é um escritor de obituários que passa a viver com a jovem americana Alice (Portman), embora acabe se apaixonando pela fotógrafa Anna (Roberts), que fez a capa de seu primeiro livro de ficção. Dan fantasia na internet que é a própria Anna e marca um encontro dela com o médico Larry (Owen), que tornam-se um casal. Na noite da vernissage de uma exposição de Anna, Dan passa a manter um romance secreto com ela. Ele conta tudo a Alice, que o abandona. Posteriormente, Anna faz o mesmo com Larry. Quando Dan já se encontra prestes a se unir a An

  E l Tesoro de los Caracoles (Chile, 2004). Direção e Rot. Original: Christián Jiménez. Fotografia: Inti Briones. Música: Ángel Parra. Montagem: Galut Alarcón. Com: Roberto Farías, Luis Jiménez, Hugo Medina, Pedro Villagra, Alejandro Trejo. Quiqui (Farías), jovem com retardo mental encontra um tesouro e mata o soldado que tentara toma-lo (Villagra). Ele conta tudo aos pais (Jiménez e Medina) que o ajudam a enterrá-lo. Porém, pouco tempo depois terão que lidar com a presença de dois outros soldados atrás do desaparecido. Quando muito, o interesse que potencialmente poderia despertar esse curta se encontra associado ao seu uso – relativamente moderado, diga-se de passagem – de uma estética que possui suas relações com algo de surreal ou realista fantástica, sobretudo a imagem dos pães “chovendo do céu” mas com uma firme ancoragem na realidade, já que se trata do pai do garoto jogando os doces do outro lado da casa. Porém, mesmo isso, dilui-se diante de uma tola narrativa que aposta

  L isboetas (Portugal, 2004). Direção: Sérgio Tréfaut. Fotografia: João Ribeiro. Montagem: Pedro Marques. Incursão panorâmica sobre os anseios, misérias, expectativas e percepção sobre o país, nos grupos mais distintos de estrangeiros residentes em Portugal, onda migratória que cresce exorbitantemente a partir da década de 1990, com o contexto econômico favorável do país. A pergunta subliminar que o filme encoraja diz respeito a se tais emigrantes se amoldarão à cultura portuguesa ou irão construir um novo Portugal. O retrato final, que parece se incorporar a um certo tom pessimista com relação à globalização, frisa antes de tudo a inadaptação e a miséria desses pretendentes a serem cidadãos portugueses, oriundos sobretudo do Leste Europeu. Quase sempre o filme opta pelo estilo da “câmera invisível”, do Cinema Direto. Faux. 100 minutos.

  J ackie Curtis, Superstar ( Superstar in a Housedress , EUA, 2004). Direção, Rot. Original, Fotografia, Montagem: Craig Highberger. Música: Paul Serrato. Esse documentário que acompanha a trajetória de Jackie Curtis (1947-85), um dos superstars de Andy Warhol é mais interessante enquanto testemunho de uma época do que propriamente algo de maior reflexividade sobre a obra de Curtis, que além de ator, também foi dramaturgo, poeta e modelo fotográfico. Bastante didático enquanto cinema documental segue em trilha linear desde o surgimento do tímido garoto que passou a fazer parte do grupo teatral La Mama E.T.C., da vanguarda nova-iorquina até sua morte por overdose. No ínterim, suas aparições no cinema em Women in Revolt e Flesh , produções de Andy Warhol dirigidas por Paul Morrisey, que incluíam a participação de outras duas superstars que compunham o trio com Jackie, Candy Darling e Holly Woodlawn, além do “galã” Joe Dallessandro, sua audição vestido como mulher para uma peça de

C azuza – O Tempo Não Pára (Brasil, 2004). Direção: Sandra Werneck & Walter Carvalho. Rot. Original: Fernando Bonassi & Victor Navas. Fotografia:   Com: Daniel de Oliveira, Marieta Severo, Reginaldo Farias, Andréa Beltrão, Emílio de Melo, Débora Falabella, Cadu Fávero, Pedro Paulo Rangel, André Gongalves. Do início da carreira artística no Circo Voador nos idos dos anos 80 até a consagração e saída do Barão Vermelho em meados da década e a descoberta da AIDS e agonia final, a trajetória da estrela pop Cazuza (Oliveira). Levado pelo próprio pai, o produtor musical João Araújo (Farias), ao estúdio, como forma de tentar desviá-lo de um padrão de vida excessivamente hedonista, Cazuza e sua banda acabam estourando para a surpresa do  pai, que escuta surpreso uma gravação que Caetano Veloso fez do filho. Porém, o hedonismo apenas aumenta. No auge do sucesso do Barão Vermelho, Cazuza decide abandonar a banda, apesar da intensa amizade com o guitarrista Frejat (Fávero) e parte para c

  O   Cometa ( Kometen , Suécia, 2004). Direção: Johan Löfstedt. A população de Estocolmo entra em pânico com a proximidade de um cometa que devastará a terra no ano de 1965. Interessante proposta de ficção que parte de imagens documentais, com resultado bem mais interessante que a utilização de estratégias do gênero em filmes como Nós Que Aqui Estamos Por Vós Esperamos . Para além do motivo ilustrativo e pretensamente humanista do filme de Marcelo Masagão, tais imagens ganham uma dimensão que não apenas as torna perfeitamente críveis para seu uso ficcional, quanto uma tocante elegia poética de uma época para sempre passada, onde as ações de seus personagens ganham uma dimensão de beleza até em seus momentos mais cruéis, já que observados apenas enquanto ações humanas. Nesse sentido, sua proposta ficcional de testemunhar os últimos momentos do mundo rebate muito além dos limites ficcionais (que, pelo contrário, aprisionam e reduzem as imagens documentais do filme brasileiro), transfo

  O s Amantes ( Die Liebenden ,   Áustria, 2004). Direção: Johannes Hammel. Curta experimental que explora efeitos semelhantes aos dos vanguardistas de deterioração da película cinematográfica sobre a imagem de um filme pornô em super-8, conseguindo um resultado final   marcante pelo lirismo e beleza extraída a partir de um dos gêneros mais destituídos do mesmo, o pornográfico, mimetizado como que numa evocação da memória de um momento de amor vivido. SixPackFilm. 7 minutos.    

T erra da Fartura ( Land of Plenty , EUA, 2004). Direção: Wim Wenders. Rot. Original: Micheal Meredith & Wim Wenders, sob o argumento de Wenders & Scott Derrickson. Fotografia: Franz Lustig. Música: Nackt. Montagem: Moritz Laube. Dir. de arte: Nathan Amondson, William Budge & Nicole Lobart. Cenografia: Dominique Navarro. Figurinos: Alexis Scott. Com: Michelle Williams, John Diehl, Shaun Toub, Wendell Pierce, Richard Edson, Burt Young, Yuri Elvin, Jeris Poindexter, Ronda Stubbins White, Bernard White, Gloria Stuart. Lana (Williams) é uma jovem americana que cresceu na África e Oriente Médio, retornando aos Estados Unidos no aniversário de dois anos dos atentados terroristas de 11/09. Paul (Diehl), seu tio,  única referencia de família após a morte da mãe, é um paranoico veterano da Guerra do Vietnã que vive seguindo árabes com uma araponga ambulante improvisada. Um dos suspeitos que espiona, que frequenta a associação caritativa em que a sobrinha trabalha, é assassina

D iários de Motocicleta (Argentina/EUA/Alemanha/Reino Unido, 2004). Direção: Walter Salles . Rot. Adaptado: José Rivera, baseado nos livros Notas de Viaje , de Che Guevara e Con el Che por America Latina , de Alberto Granado. Fotografia: Eric Gautier. Montagem: Daniel Rezende. Dir. de arte: Carlos Conti. Cenografia: Laurent Ott. Figurinos: Beatriz de Benedetto & Marisa Urruti. Com: Gael Garcia Bernal, Rodrigo De la Serna, Susana Lanteri, Mía Maestro, Mercedes Morán, Jean-Pierre Noher, Gustavo Pastorini, Ulises Dumont. O jovem estudante de medicina Ernesto Guevara (Bernal) junto ao amigo bioquímico Alberto Granado (Serna), se despede de sua família e parte para uma longa viagem pela América Latina - inicialmente a bordo da motocicleta do segundo. A primeira parada de longa duração é na residência de Chichina (Maestro), namorada de Guevara, ainda que sob a oposição dos pais da garota. Adentram no Chile em pleno rigor do inverno e também visitam uma mina no deserto do Atacama, o

5 00 Almas (Brasil, 2004). Direção: Joel Pizzini. Rot. Original: Joel Pizzini, Sérgio Medeiros & Ide Lacreta. Fotografia: Mário Carneiro. Música: Lívio Tragtenberg. Montagem: Ide Lacreta. Sensível busca de tradução do universo mito-poético da comunidade índia Guató, resultando em trabalho de extrema delicadeza e acuidade visual e rítmica, onde a montagem e a composição de imagens buscam traçar uma possível tradução da própria sensibilidade estética e percepção do tempo vivenciados pela comunidade. O resultado final, apresentando o convívio discreto entre a memória e o esquecimento da cultura Guató, tampouco esquece de fazer referência às relações conflitivas no que diz respeito à posse da terra e a morte até hoje não de todo resolvida de uma das maiores lideranças da comunidade. Não é bem sucedido, no entanto, ao optar pelo recurso das dramatizações (com Paulo José e Matheus Nachtergaale) para abordar tais temáticas, que apenas reforçam de modo rasteiro e redundante   aquil

G opher Broke (EUA, 2004). Direção e Rot. Original: Jeff Fowler. Esquilo vê sua chance de conseguir alimento quando descobre uma estrada onde os caminhões se deslocam para o abastecimento de um mercado. Ele provoca danos na estrada, mas os frutos (e vegetais) de seus planos acabam caindo nas bocas de outros pássaros. Segue a tradição de humor de Chuck Jones. Blur Studio. 4 minutos e 18 segundos.

E ros (EUA/Itália/Hong Kong/China/França/Luxemburgo/Reino Unido, 2004). Direção: Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh, Wong Kar-wai. Rot.Adaptado: Michelangelo Antonioni & Tonino Guerra baseado em conto É Perigoso Quando Tudo se Encaixa , de Antonioni (episódio É Perigoso Quando Tudo se Encaixa ); Rot. Original: Steven Soderbergh (episódio Equilíbrio ); Wong Kar-wai (episódio A Mão ). Fotografia: Marco Pentecorvo ( É Perigoso Quando Tudo se Encaixa ), Steven Soderbergh ( Equilíbrio ) & Christopher Doyle (episódio É Perigoso Quando Tudo se Encaixa ). Música: Enrica Antonioni & Vinicio Milani ( É Perigoso Quando Tudo se Encaixa ), Chico O´Farril ( Equilíbrio ) & Peer Raben ( A Mão ). Montagem: Claudio Di Mauro( É Perigoso Quando Tudo se Encaixa ), Steven Soderbergh ( Equilíbrio ), William Chang ( A Mão ). Dir. de arte: Stefano Luci ( É Perigoso Quando Tudo se Encaixa ), Phillip Messina ( Equilíbrio ) & William Chang ( A Mão ). Cenografia: Kristen Toscano Me

R yan (Canadá, 2004). Direção: Chris Landreth. Música: Fergus Marsh & Michael White. Montagem: Alan Code . Engenhoso e tocante tributo a um dos grandes nomes da animação canadense dos anos 60 Ryan Larkin, hoje vivendo de esmolas em Montreal. Landreth conseguiu fundir nesse seu tributo não apenas a dimensão biográfica – com a presença de depoimentos de pessoas ligadas a Larkin, além do próprio – como trechos da própria obra e do auge da carreira do realizador, quando chegou a ser indicado ao Oscar de animação. Tudo isso realizado através de uma forma de animação em 2D grandemente tributária da originalidade do artista a quem retrata. Enquanto a arte de Larkin dizia respeito a sua brilhante utilização e domínio da técnica do movimento, um dos destaques da animação de Landreth é seu inventivo uso de imagens de ação ao vivo para compor seus personagens animados. Oscar de animação. Cooper Heart Ent./National Film Board of Canadá. 14 minutos.

P araíso Remoto ( Un Jour Ordinaire pas comme les Autres , Canadá, 2004). Direção: Frédéric Tremblay. Rot. Original: Alexis Martin & Frédéric Tremblay. Música: Dennis Larochelle. Montagem: Natacha Dufaux. Duas crianças fazem uma viagem para uma ilha remota após o tédio mortal que segue a explosão da televisão do apartamento onde vivem. Criativa e inteligente animação em tinta sobre papel colorida por computador, no qual a aventura extraordinária vivida pelas crianças pode ser representativa da imaginação reprimida por uma programação televisiva repetitiva e inexpressiva. Ao mesmo tempo, ironicamente finalizam afirmando que não foi mais que uma tarde como as outras que dá nome ao título original. ONF. 7 minutos.

H istórias Sexuais ( Hub Ho Him , Tailândia, 2004). Direção: Wootidanai Intarakaset. Duas histórias paralelas – a de um paciente com AIDS e sua enfermeira, e de um adolescente apaixonado por uma garota que é prostituta – são entremeadas com o discurso de um homem que descreve a sexualidade humana nos seus aspectos mais orgânicos. O resultado final, ao qual não falta grandes doses de humor negro e escatologia, tampouco abole a dimensão lírica. Entre os elementos humorísticos canções dos Beatles são utilizadas para expressarem as reações do adolescente ( All You Need is Love quando vê pela primeira vez a garota, Help quando a tenta salvá-la da queda que levou ao deslizar em seu esperma) ou ainda com efeito diverso, lírico, pelo próprio narrador ao final ( In My Life ). 17 minutos.

A lexandria...New York ( Alexandrie...New York , 2004, Egito/França). Direção: Youssef Chahine. Rot. Original: Youssef Chahine & Khaled Youssef. Fotografia: Ramses Marzouk. Música: Yehia El Mougi. Montagem: Rashida Abdel Salam. Dir. de arte: Hamed Hemdan. Figurinos: Monia Fath Elbab. Com: Mahmoud Hemida, Ahmed Yehia, Youssra, Youssra El Lozy, Lebleba, Hala Sedki, Magda Al Khattib, Nelly Karim. Alexander (Yehia), filho de Ginger (Youssra), tona-se consciente que seu verdadeiro pai é um célebre cineasta egípcio, Yehia (Hemida), que está sendo homenageado com uma retrospectiva de sua obra em Nova York. Primeiro bailarino do New York Ballet, Alexander não pretende se tornar amigo do pai. Ginger procura conciliar os interesses contando ao filho toda a história de sua paixão por Yehia. Quando estudantes em Nova York na década de 1940, seu namoro e sua carreira promissora como ator foram abruptamente interrompidos pelas dificuldades financeiras da família de Yehia, que necessitava

A lice e Eu ( Alice et Moi , Bélgica, 2004). Direção: Micha Wald. Fotografia: Jean-Paul de Zaeytijd. Música: Jarby Mc Coy. Montagem: Susana Rossberg. Figurinos: Claire Renard.  Divertida comédia que explora a situação de um motorista judeu que pretende levar três tias idosas para um balneário. Todo o humor advém dos estereótipos relacionados aos judeus, impresso na narrativa na sensibilidade do protagonista aos comentários das tias, sobretudo a respeito do desenlace de seu namoro com uma bailarina gentia, ao qual testemunham na própria viagem através dos telefonemas entre ambos, porém sem esquecer as ações terroristas praticadas no solo israelense. 19 minutos.