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  T he Village ( To Horio , Grécia, 2010). Direção , Rot. Original e Dir. de arte Stelios Polychronakis. Fotografia Dimitris Horlanopoulos. Música Yiannis Psaroudakis. Montagem Frank Rosam. Em uma noite de inverno, o médico do vilarejo recebe um bilhete da necessidade de um atendimento. Ele se dirige à cidade em meio ao vento frio. E lá não encontra ninguém. Nem tampouco, aparentemente, nas casas. Antes de entrar em uma ele utiliza um estetoscópio na porta, e prende a perna de uma cadeira quebrada com esparadrapo.   Depois busca um apoio melhor para uma viga no teto. Em um salão desvira um prato e descobre restos de comida repletos de vermes. Após limpar tudo, põe uma música na vitrola e começa a dançar com uma vassoura. Assusta-se ao se deparar com o quadro de um velho na parede. Pega sua valise e abandona a vila, voltando a fincar uma placa sinalizadora do local. No dia seguinte, lê o jornal e desaparece como um espectro. Ambientado em um período passado, provavelmente entre

  T he Story of Hansen and Gretel (EUA, 1951). Direção: Ray Harryhausen. Rot. Adaptado: Charlotte Knight, a partir dos Irmãos Grimm. João e Maria, filhos de um cançador, culpados por terem se desfeito acidentalmente de um dos poucos resquícios de comida que restavam, resolvem partir para a floresta em busca de algo para a ceia. João possui a ideia de ir marcando a trilha que seguem com pedaços de pão, porém logo observam que uma ave os havia comido e que se encontram perdidos. A bruxa verde, criatura temida por todos os animais da floresta, através de um feitiço constrói uma casa de doces que atrai os olhos e os estômagos famintos das crianças. Ela as convida a entrarem, mas lá rapidamente aprisiona João. Quando prepara o fogo que os tornará sua refeição, Maria a empurra dentro do forno e os encantos da bruxa se desfazem. Um coelho, em dívida como todos os animais da floresta, com o ato de Maria, traz uma arca repleta de joias para as crianças, cujo pais as encontra pouco depois. N

  C há de Sangue e Fio Vermelho ( Blood Tea and Red String , EUA, 2006). Direção e Rot. Original: Christiane Cegavske. Música: Mark Growden. Ousado longa-metragem de animação que, sem qualquer concessão a cair nas graças de um público mais amplo ao unir no universo do stop motion com uma fábula adulta nada auto-evidente sobre a luta entre dois grupos rivais, os aristocráticos ratos brancos e as gralhas, por uma boneca de pano, ao qual disputam como se fosse um ídolo importante. Destituído de diálogos e com personagens semi-antropomorfizados que emitem ruídos típicos dos próprios animais, ainda que se vistam e se locomovam como humanos, o filme, mesmo de difícil acompanhamento por sua proposta demasiado específica, nos brinda com cenários e direção de arte bastante elaborados em sua artesania na composição de um cenário melancólico e não raro sanguinolento. Tanta ousadia e refração a uma narrativa mais ortodoxa, apresentando seres por vezes de dimensão mítica e surreal, auxiliado por

H offmaniada ( Gofmaniada , Rússia, 2018). Direção: Stanislav Sokolov. Rot. Adaptado: Viktor Slavkin, a partir de contos de E.T.A. Hoffman. Música: Shandor Kalosh. Montagem: Stanislav Sokolov . A exímia habilidade no trato com animação em stop motion e os cenários virtuosos não são exatamente um passaporte para uma narrativa digerível ou sequer atrativa em boa parte de seu desenrolar. Movendo-se de forma complexa para narrar episódios autobiográficos de seu autor, alguns deles aparentemente triviais, e também mesclando-os com contos ficcionais do mesmo se tem um delirante festival de mutações e transformações, inclusive de seu próprio protagonista e uns poucos momentos de humor, como o que Hoffman se encanta por uma modelo mecânica ao ponto de fraquejar em sua fidelidade eterna a sua musa platônica, que se transforma em real após a descoberta que ele fora tentado (várias vezes) por ninguém menos que o demônio. Outro episódio diz respeito a sua posse como administrador de um teatr

H istoria Naturae, Suita (Tchecoslováquia, 1967). Direção e Rot. Original: Jan Svankmajer. Curta experimental em stop motion , no qual o cultuado realizador Svankmajer apresenta uma espécie de história natural em linha evolutiva, a partir de desenhos, fotografias, animais empalhados e esqueletos das espécies. Dividido em 8 segmentos, cada uma deles apresentando uma espécie e também uma peça musical de gênero igualmente diferenciado intercaladas pelo nome do segmento (o do gênero animal/musical) e uma imagem de um homem mastigando e engolindo algo (aparentemente o mesmo plano). Parece ser a realização radical daquilo que Greenaway operará em termos mais “convencionais”, a exploração de sistemas classificatórios. Mesmo sendo provavelmente exaustivo para quem é acostumado com formas mais convencionais de animação, ganha maior possibilidade de conquistar o espectador a medida que avança, ao contrário do que se poderia imaginar. Os gêneros musicais são o foxtrote, o bolero, o blues, a

P ineapple Calamari (França, 2014). Direção: Kasia Nalewajka. Rot. Original: Manuela Lupini, Kasia Nalewajka & Daniel Negret. Fotografia: Stewart MacGregor. Montagem: Manuela Lupini. Dir. de arte: Paul Savulescu, Sanne Houwing & Steve Nanson. Figurinos: Natalie Jayne Hall. Duas irmãs vivem uma rotina divertida, tocando piano juntas, andando a cavalo, assistindo corridas de cavalo, colhendo ovos da galinha,   cozinhando rãs e bebendo até que, certo dia, uma delas cai do cavalo e morre. Sentindo-se culpado ao observar a tristeza crescente da remanescente, o cavalo passa a incorporar os papéis da garota morta. Porém, ao se deparar com as imagens de corrida de cavalos, seu instinto fala mais forte e lágrimas lhe vem aos olhos. Compadecida, sua dona o liberta da função humana, embora alguém vá substituí-lo. Bem humorado e dotado de excelente timing e senso de manipulação das situações. É hilário, e ao mesmo tempo tocante, o momento em que o cavalo passa a assumir a função

H arvie Krumpet (Austrália, 2003). Direção, Rot. Original e Fotografia: Adam Elliot. Montagem: Bill Murphy.                  Harvie é um imigrante polonês (nascido em 1922) na Austrália, após a morte dos pais e destituído de qualquer habilidade especial. Seu retardamento não o impede de se apaixonar pela enfermeira que o tratou no hospital, após a retirada de um de seus testículos. Infértil, a decisão é de adotar   uma menina, que se forma advogada e vai morar nos Estados Unidos. Quando preparava o aniversário de 16 anos da filha, a esposa de Harvie falece. Sozinho no mundo, ele passa a viver em um asilo e decide pelo suicídio. Porém, novidades o aguardam. Fundamental para o sucesso dessa animação em massinha vencedora do Oscar em sua categoria é o modo irônico e distanciado, mas nem por isso desapaixonado, com o qual narra a melancólica trajetória de vida de seu protagonista, através da voz off (do ator Geoffrey Rush), assim como o senso de detalhe que se atêm   as excentricid

T he Pied Piper of Hamelin (Reino Unido, 1981). Direção: Mark Hall. Música: Ravid Rohl & Stuart J. Wolstenholme. Montagem: John MacManus.  Dir. de arte: Bridget Appleby. Animação com bonecos em stop-motion, que cria uma melancólica e soturna atmosfera para ambientar a lenda do Flautista de Hamelin e a desgraça por ele provocada junto ao vilarejo que havia livrado da praga dos ratos, após o nobre lhe ter negado pagar a quantia prometida para sua ação. Música, cores, cenários e sua narração, sob forma de poesia (de Robert Browning, publicada em 1842) mais que propriamente prosa, são fundamentais para o resultado final obtido. O tema também havia sido explorado em um longa de animação inventivo, Krysar, realizado 5 anos após esse. Modificando menos elementos da narrativa que no filme de Jiri Barta, aqui se apela para a mais convencional moldura em que a narrativa é contada para um garoto pelo próprio Flautista de Hamelin. Produzido para a TV. Cosgrove Hall Films. 30 minutos.