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  V ale do Pecado ( The Canyons , EUA, 2013). Direção: Paul Schrader. Rot. Original: Bret Easton Ellis. Fotografia: John DeFazio. Música: Brendan Canning. Montagem: Tim Silano. Dir. de arte: Stephanie J. Gordon & John Blake Pietrolungo. Figurinos: Keely Crum. Com: James Deen, Lindsay Lohan, Nolan Gerard Funk, Amanda Brooks, Tenille Huston, Gus Van Sant, Jarod Einsohn, Chris Zeischegg. Christian (Deen), ocasionalmente produtor de Hollywood, convida o jovem e inexperiente Ryan (Funk) para contracenar com sua esposa, Tara (Lohan) em seu novo filme. Quando descobre que os dois não apenas tiveram um relacionamento no passado, mas voltaram a se encontrar, fica fora de si. Christian contrata um hacker para interferir não apenas nas mensagens pessoais de Ryan, como em sua conta bancária e o ameaça de deixa-lo de fora do filme, caso ele não faça sexo com um dos produtores do mesmo. Ryan, pressionado, acaba contando tudo a sua namorada, Gina (Brooks), que rompe com ele. Enquanto isso, Tar

  H awaii (Argentina, 2013). Direção, Rot. Original, Montagem e Dir. de arte: Marco Berger. Fotografia: Tomás Pérez Silva. Música: Pedro Irusta. Com: Manuel Vignau, Mateo Chiarino, Luz Palazón, Antonia De Michelis, Manuel Martínez Sobrado. Martín (Chiarino) é um jovem sem morada, que retorna à Argentina após não possuir mais residência no Uruguai depois da morte da avó que o criou. Ele retorna ao seu local de infância e lá consegue trocados fazendo pequenos serviços aos moradores. Certo dia aproxima-se de Eugenio (Vignau), com quem brincara na infância e hoje possui um sítio que herdou da família, tendo sido comprado por um tio seu. Esse o contrata no dia seguinte e uma proximidade crescente se transforma em amizade, de colorações constantes de tensão sexual. Eugenio escreve um romance sobre uma criança que percebe instintivamente as injustiças e desigualdades do mundo, sendo de uma família de latifundiários. Quando finalmente Martín tenta beijar Eugenio, esse o rechaça, acreditando

  M unchausen (EUA, 2013). Direção e Rot. Original Ari Aster. Fotografia Pawel Pogorzelski. Música Daniel Walter. Montagem Arndt-Wulf Peemöller. Dir. de arte Bonnie Bacevich, Maya Levy & Emma Toll. Cenografia Jennifer Giron. Figurinos Dakota Keller. Maquiagem Jennifer Cabezas & Ali Magee. Com Bonnie Bedelia, Liam Aiken, Rachel Brosnahan, Richard Riehle, David Purdham, Seth W. Owen. Mãe (Bedelia) não consegue superar a imaginada partida do filho de casa para seguir sua vida individual, com a universidade, o envolvimento com uma moça e posterior casamento. Tudo a faz lembrar dele, dos filmes que assistiam juntos ao boneco enterrado na areia que descobre ao cuidar do jardim. E põe um produto no sanduíche que lhe serve, visando seu adoecimento. O filho de fato adoece. A mãe chama um médico. O garoto, apesar de aparente melhora, vem a óbito na véspera de sua tão aguardada partida. A narrativa toda é construída através de uma irritante apropriação pós-moderna e cínica d

  G loria (Chile/Espanha, 2013). Direção: Sebastián Lelio. Rot. Original: Sebastián Lelio & Gonzalo Maza. Fotografia: Benjamín Echazarreta. Montagem: Sebastián Lelio & Soledad Salfate. Dir. de arte: Marcela Urivi. Figurinos: Eduardo Castro. Com: Paulina García, Sergio Hernández, Diego Fontecilla, Fabiola Zamora, Luz Jiménez, Alejandro Goic, Liliana García, Coca Guazzini. Gloria (García), uma mulher da terceira idade, que trabalha e vive sozinha, com filhos crescidos e já independentes e que vai a uma boate frequentada por pessoas de sua faixa etária, onde eventualmente encontra homens para dançar e algo mais. Certa noite ela mantem contato com um homem, Rodolfo (Hernández), separado a um ano, que parece disposto a estabelecer uma relação de fato com ela. Ela o apresenta a sua família, no aniversário de seu filho, mas Rodolfo desaparece no meio do encontro. Indignada, Gloria rompe relações com ele, que a procura desesperado para reatar a relação. Porém, existe um empecilho mai

  O  Intrépido ( L’Intrepido , Itália, 2013). Direção: Gianni Amelio. Rot. Original: Gianni Amelio & Davide Lantieri. Fotografia: Luca Bigazzi. Montagem: Simona Paggi. Dir. de arte: Claudia Bagordo & Giancarlo Basili. Cenografia: Benedetta Brentan. Figurinos: Cristina Francioni. Com: Antonio Albanese, Livia Rossi, Gabriele Rendina, Toni Santagata, Sandra Ceccarelli, Giuseppe Antignati, Gianluca Cesale, Fabio Zulli. Milão. Antonio Pane (Albanese), homem de meia-idade, sobrevive como o substituto de trabalhadores que por algum motivo não podem comparecer ao trabalho. Nessa função participa de atividades das mais distintas, de operário da engenharia civil a entregador de pizza, de colador de cartazes a massagista. Quando presta um concurso, conhece uma garota, Lucia (Rossi), a quem passa a cola das questões. A espera após o final das provas, mas ela passa por ele, sem o menor sinal de reconhecimento. Tempos depois, a reencontra e ficam relativamente próximos, mesmo que mantendo

  E ra Uma Vez em Nova York ( The Immigrant , EUA, 2013). Direção: James Gray. Rot. Original: James Gray & Ric Menello. Fotografia:  Darius Khondji. Música: Christopher Spelman. Montagem: John Axelrad & Kayla Emter. Dir. de arte:  Happy Massee & Pete Zumba. Cenografia: David Schlesinger. Figurinos: Patricia Norris. Com: Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Dagmara  Dominczky, Jicki Schnee, Elena Solovey, Maja Wampuszyc, Angela Sarafyan. Em 1921, Ewa Cybulska (Cotillard) chega a Nova York com a irmã Magda (Sarafyan). Quando passam pela triagem na ilha de Ellis, Magda é detida por tuberculose. Ewa se vê premida a fazer um acordo que a leva a Bruno Weiss (Phoenix), cafetão que lentamente a introduz no mundo do vaudeville e da prostituição. Ewa, objeto não apenas do desejo como do afeto de Bruno, também desperta a atenção de seu primo, Emil (Renner), que realiza números de magia. Os primos não se entendem e, num acesso de fúria, Bruno interrompe uma apresentação

  R eel (Suécia, 2013). Direção e Rot. Original Jens Choong. Fotografia Petrus Sjövik. Com Fanny Ketter, Toft Hervén, Norin Lindgren, Madeline Mofjärd, Emelie Fahlman, Hilda Nestander, Inga  Tolocka. Dois garotos, Robert Ketter) e Victor (Hervén), muito próximos, sentem que algo mais os une, após fugirem da polícia, que recebeu uma chamada de uma transeunte   que os viu vandalizando uma área abandonada, juntamente com o colega Anton (Lindgren). Os sentimentos se expressam no teto de um prédio na noite que é véspera da partida de Victor para Estocolmo. Sentimentos homo-afetivos entre crianças ou adolescentes raramente são temas de filmes, longas ou curtas, temerosos certamente de polêmicas ou questões judiciais, e este curta o faz de forma singela e direta, mas ao mesmo tempo atenta aos detalhes – que são talvez seu maior trunfo -  das mãos a se tocarem, por vezes em planos quase bressonianos. Tudo, claro, sem os arroubos mais físicos e/ou gráficos que um longa como Você Não Está

  D avid Bowie Is Happening Now (Reino Unido, 2013). Direção: Hamish Hamilton & Kate Mullan. Documentário que procura recriar a experiência de mostra homônima que celebra – talvez de forma um tanto apoteoticamente exagerada, mas isso seria o que se esperaria de uma mostra em um museu, mas não necessariamente de um documentário –a arte de David Bowie. O caráter excessivamente multimidiático do evento, que procura cobrir das capas de disco aos figurinos passando por sua trajetória no cinema, videoclipes e arte produzida em relação as suas produções (e também a projetos que não chegaram a vir a luz, como uma versão cinematográfica para Diamond Dogs ) e, mais que isso, demasiado celebratório, torna-o uma experiência algo sacrificante e demasiado aquém de certamente visitar a própria mostra, organizada pelo Victoria & Albert Musuem britânico. Há uma contraposição entre momentos que são registrados da mostra e a reação de seus visitantes e uma espécie de pequeno auditório de televi

  M r. Hublot (Luxemburgo/França, 2013). Direção: Alexandre Espigares & Laurent Witz. Rot. Original: Laurent Witz. Música: François Rousselot.  Dir. de arte: Pascal Thiebaux. Mr. Hublot é um homem solitário e avesso ao mundo exterior. Observando crescentemente um cão-robô que vive na rua, certo dia ele fica desesperado achando que o cão foi levado pelo caminhão do lixo. Ele o encontra logo após e resolve adotá-lo. O que mal sabe é que ele crescerá bastante. Esse curta de animação consegue um equilíbrio razoável entre a atmosfera futurista apresentada e a persistência de um mundo de sentimentos humanos bastante reconhecível. Assim como de equilibrar nesse universo futurista, objetos perfeitamente comuns ao uso contemporâneo ou até mesmo algo vintage (xícara, tv). Dito isso, se sua fábula inteligentemente acrescenta uma cereja no bolo do que seria uma narrativa um tanto convencional e excessivamente sentimental, algo ainda mais salientado pela canção que faz referência ao person

  M ahjong (Portugal, 2013). Direção& Rot. Original: João Rui Guerra da Mata & João Pedro Rodrigues. Fotografia: José Magro. Música: Luís Fernandes. Montagem: Mariana Galvão. Com: João Rui Guerra da Mata, João Pedro Rodrigues, Anne Pham. Um detetive (Guerra da Mata) buscando por uma mulher em locais desertos pela madrugada. Em Varziela, território dominado pelos chineses e onde houve um incêndio e vários crimes recentemente.   Ele consegue uma medalha. Vê uma oriental (Pham) em vários locais e a segue. Seu melhor amigo (Rodrigues), afirma que ele não pretende de fato buscar a mulher e o engana. Marcam então um duelo. Um deles morre. Mesclando rigor formal a arquétipos do cinema noir esse curta parece quase o sucedâneo de outras investidas pós-modernas que já apontavam para a inocuidade e o excessivo formalismo como Wenders ( O Amigo Americano ). Com o primeiro “diálogo” se dando cerca de um quarto do filme iniciado, move-se a câmera apenas quando os personagens se encontr

  O   Mordomo da Casa Branca ( The Butler , EUA, 2013). Direção: Lee Daniels. Rot. Adaptado: Danny Strong, a partir de artigo de Wil Haygood. Fotografia: Andrew Dunn. Música: Rodrigo Leão. Montagem: Brian A. Kates & Joe Klotz. Dir. de arte: Tim Galvin, Lori Agostino, Erik Polczwartek & Jason Baldwin Stewart. Cenografia: Diane Lederman. Figurinos: Ruth E. Carter. Com: Forest Whitaker , Oprah Winfrey, David Oyelowo, David Banner, Michael Rainey Jr., LaJessie Smith, Mariah Carey, Alex Pettyfer, Vanessa Redgreve, Cuba Gooding Jr., Lenny Kravitz, Robin Wiiliams, James Marsden, Minka Kelly, Liev Schreiber, John Cusack, Nelsan Ellis, Alan Rickman , Jane Fonda, Adriane Lenox. Tendo testemunhado o assassinato do próprio pai e a violação da mãe por um branco, Thomas (Pettyfer) da família dos proprietários da fazenda de algodão para o qual trabalhavam, Cecil (Rainey Jr.) se torna empregado da casa. Quando fica maior, decide abandonar tudo e ganhar o mundo. Seu talento como serviçal faz

  S inging Women ( Sarki Söyleyen Kadinlar , Turquia, 2013). Direção, Rot. Original e Montagem: Reha Erdem. Fotografia: Florent Herry. Música: Arvo Pärt.  Com: Melisa Akman, Philip Arditti,  Kevork Malikyan, Aylin Aslim, Vedat Erincin, Binnur Kaya. Numa ilha turca na proximidade de Istambul sobre a qual pesa um alerta de evacuação pela proximidade de um terremoto e os cavalos sofrem de um surto infeccioso fatídico, a maior parte dos moradores   abandona o local. Dentre os que ficam se encontram Mesut (Malikyan), sempre as turras com o filho (Arditti), que se descobre com doença fatal. A empregada da casa (Akman), uma jovem que essa encontra no meio do bosque e que passa a viver como empregada na casa do melhor amigo de Mesut, médico (Erincin) e a quem esse, após certo tempo, propõe casamento. Tão equivocado quanto a sua trilha é o teor místico buscado por esse filme (lembrando que ambos se encontram de alguma forma vinculados, já que Arvo Pärt, é um compositor habitualmente utiliza

  N infomaníaca Vol. 2 (Dinamarca/Alemanha/França/Bélgica/Reino Unido, 2013). Direção e Rot. Original: Lars Von Trier. Fotografia: Manuel Alberto Claro. Montagem: Morten Hojberg &  Molly Marlene Stansgaard. Dir. de arte: Simone Grau & Alexander Scherer. Cenografia: Thorsten Sabel. Figurinos: Manon Rasmussen. Com: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgaard,   Mia Goth, Jamie Bell,   Shia LaBeouf,   Jean-Marc Barr, Udo Kier, Willem Dafoe, Connie Nielsen, Maja Arsovic, Ananya Berg,   Stacy Martin. Joe (Gainsbourg) continua a relatar suas experiências de vida a Seligman (Skarsgaard). De uma situação mística associada ao seu primeiro orgasmo, quando   criança (Berg), em que levita e tem uma visão que Seligman identifica como associada não a Virgem Maria, como pensara, mas a duas célebres figuras libertinas. Do desmoronamento de seu casamento com Jerome (LeBouf), associado a seu crescente interesse por práticas de sado-masoquismo, encontrando Jerome o filho numa situação de risco e s

  O s Pobres Diabos (Brasil, 2013). Direção e Rot. Original: Rosemberg Cariry. Fotografia: Petrus Cariry. Música: Herlon Robson. Montagem: Petrus Cariry & Rosemberg Cariry. Dir. de arte: Sérgio Silveira. Com: Chico Diaz, Gero Camilo, Sílvia Buarque, Everaldo Pontes, Zezita Matos, Sâmia Bittencourt, Nanego Lira. Circo mambembe resolve armar sua estrutura em um descampado próximo da praia de Aracati, Ceará, já que qualquer pedaço de terra na famosa Canoa Quebrada, que fica relativamente próximo, é demasiado caro para suas parcas finanças. Contando com o dinheiro dos primeiros dias para poder pagar a iluminação, os artistas vivem o cotidiano de preparação dos espetáculos assim como sua dinâmica de relações internas que inclui a cobiçada Creusa (Buarque), companheira de Zeferino (Camilo), sempre de olho para que ela não o traia com Lazarino (Diaz), o musculoso Tarzan, que procura salvar os gatos da sanha de Zezivalda de transforma-los em espeto e o irmão dela e proprietário do circo,

  O   Umbra de Nor (Romênia, 2013). Direção: Radu Jude. Rot. Original: Florin Lazarescu. Fotografia: Marius Panduru. Montagem: Catalin Cristitiu. Dir. de arte: Augustina Stanciu. Com: Alexandru Dabija, Olga Taisia Podaru, Serban Pavlu, Mihaela Sirbu, Adina Cristescu. Num dia quente de verão em Bucareste, Padre Florin Florescu (Dabija) é chamado por um amigo para orar para uma mulher moribunda. Uma das familiares o acusa   de realizar uma oração equivocada de extrema-unção, já que a mulher deseja viver e não morrer. O padre modifica sua oração, porém logo quando retorna a sua paróquia, é avisado da morte da mulher e convidado a retornar a casa. Aos gritos de protesto da mulher que o acusara de rezar uma prece errada, que afirma ser ele o responsável pela morte, o padre, algo contrariado, abandona mais uma vez o local. Trabalhando em chave de humor oblíquo, aqui centrado sobretudo na expectativa extremamente pragmática e imediata do uso da religião, o realizador efetiva mais um de se

  W ind (Alemanha, 2013). Direção, Rot. Original, Fotografia e Montagem: Robert Löbel. Com muito bom humor, esse curta de animação apresenta o cotidiano de um lugar em que a constante do vento forte fez com que cada um se adaptasse como possível ao mesmo. Existe o homem que carrega uma infinidade de chapéus, que vai subsitituindo a cada lufada de vento que carrega o anterior, crianças que são dispostas por suas mães como pipas ao vento, homens cortam o cabelo  e jogadores de ping-pong que já fazem uso adaptado do mesmo. O que não significa que tudo funcione as mil maravilhas, como demonstra os excrementos do cachorro que acabam na cara de alguém. Quando os homens que produzem o vento a partir de roldanas gigantescas param para a troca de turno, todo esse universo sofre modificações expressivas. 4 minutos.

  U m Estranho no Lago ( L’Inconnu du Lac , França, 2013). Direção e Rot. Original: Alain Guiraudie. Fotografia: Claire Mathon. Montagem: Jean-Christophe Hym. Dir. de arte: Roy Genty, François Renaud Labarthe & Laurent Lunetta. Com: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick D’Assumção, Jérôme Chappatte, Mathieu Vervisch, Gilbert Traina, Emmanuel Daumas, Sébastien Badachaoui, Gilles Guérin. Numa praia de nudismo, às margens de um belo lago no verão, dá-se uma série de encontros sexuais fortuitos em um bosque nas imediações. Um frequentador assíduo, Franck (Deladonchamps) acaba fazendo amizade com um homem que apenas vai para as imediações do lago para passar seu tempo, o solitário Henri (D’Assumção) e passa a se sentir fortemente atraído por outro frequentador, Michel (Paou), a quem assiste afogar o seu parceiro habitual no lago. Pouco tempo depois, Henri passa a manter uma relação com Michel. Apesar das investigações correntes, com a presença constante do Inspetor Damroder (

  P hilomena (Reino Unido/EUA/França, 2013). Direção: Stephen Frears. Rot. Adaptado: Steve Coogan & Jeff Pope, a partir do livro The Lost Child of Philomena Lee , de Martin Sixsmith. Fotografia: Robbie Ryan. Música: Alexandre Desplatt. Montagem: Valerio Bonelli. Dir. de arte: Alan MacDonald, Leslie McDonald, Rod McLean & Sarah Stuart. Cenografia: Barbara Herman-Skelding. Figurinos: Consolata Boyle. Com: Judi Dench, Steve Coogan, Sophie Kennedy Clark, Mary Winningham, Barbara Jefford, Ruth McCabe, Peter Hermann, Sean Mahon. Martin Sixsmith (Coogan) é um jornalista desempregado que tem como planos escrever a história da Rússia, sem conseguir muito interesse de qualquer editor. Em um evento que participa, é instigado por uma jovem que trabalha no evento a escutar a história de sua mãe, Philomena (Dench), que perdeu seu filho de uma relação fortuita, quando jovem (Clark), para as freiras da escola católica em que estudava, deixando de ter qualquer   contato com o filho Anthony. E

  A través de Minhas Lentes Fundo de Garrafa ( Through My Thick Glasses , Noruega/Canadá, 2003). Direção: Pjotr Sapegin. Animação em massinha que, através do mote do avô que tenta convencer a neta a se vestir apropriadamente para enfrentar o frio invernal, conta narrativas evocativas de suas memórias (aparentemente embasadas no próprio passado do realizador, que dedica o filme à memória de sua mãe) da Segunda Guerra Mundial, incluindo seu frustrado engajamento na Resistência. Poético e sensível trabalho que consegue extrair da dura realidade vivenciada no passado material a ser reciclado e suavizado a ponto de se transformar numa fábula para crianças tanto dentro de sua narrativa quanto estilisticamente. Pravda/NFB. 13 minutos.

  A ntes da Meia-Noite ( Before Midnight , EUA, 2013). Direção: Richard Linklater. Rot. Original: Richard Linklater, Julie Delpy & Ethan Hawke. Fotografia: Christos Voudouris. Música: Graham Reynolds. Montagem: Sandra Adair. Dir. de arte: Anna Georgiadou. Figurinos: Vasileia Rozana. Com: Ethan Hawke, Julie Delpy, Seamus Davey-Fitzpatrick, Jennifer Prior, Charlotte Prior, Xenia Kalogeropoulou, Walter Lassaly, Ariane Labed. Jesse (Hawke) e Celine (Delpy) partem numa viagem de férias com as filhas para a Grécia. O que era para se tornar uma espécie de segunda lua-de-mel acaba sendo um infindável corolário de acusações, sobretudo da parte de Celine, temente que ele a tente convencer a abandonar o emprego e se mudar para Chicago, por conta da distância que sente do filho com outra esposa, Henry (Davey-Fitzpatrick). Tedioso filme que segue dois outros com os mesmos personagens (e também atores) em momentos diversos de seu relacionamento. Dado a sequencias intermináveis, com diálogos