magiadoreal

  A lma (EUA/Espanha, 2009). Direção e Rot. Original: Rodrigo Blaas. Música: Nacho Mastretta. Dir. de arte: Alfonso Blaas. O maior charme dessa animação é que sua aparente singeleza acaba revelando, na verdade, uma peça de humor negro. Garota numa cidade em pleno inverno  se sente atraída por um boneco, vestido semelhante a ela, que se encontra em uma loja de brinquedos. Após, com muito esforço, conseguir atingi-lo, torna-se ela própria a próxima atração da vitrine. Ou seja, todos os bonecos que lá se encontram foram crianças reais movidas, provavelmente, pela mesma curiosidade. Blaas é animador que contribuiu com diversos longas como Procurando Nemo e Wall-E  5 minutos e 25 segundos.

  O Retrato de Dorian Gray ( Dorian Gray , Reino Unido, 2009). Direção: Oliver Parker. Rot. Adaptado: Toby Finlay, a partir do romance de Oscar Wilde. Fotografia: Roger Pratt. Música: Charlie Mole. Montagem: Guy Bensley. Dir. de arte: John Beard. Cenografia: Niamh Coulter. Figurinos: Ruth Myers. Com: Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, , Johnny Harris, Alan Campbell, Jeff Lipman. Recém-chegado a Londres, o jovem e belo Dorian Gray (Barnes) acaba provocando furor na sociedade, principalmente após ter seu retrato pintado por Basil Hallward (Chaplin). Basil, no entanto, demonstra-se receoso da influência de seu excêntrico amigo, Lorde Henry Wotton (Firth). Apaixonado pela jovem atriz de teatro, Sybil Vane (Hurd-Wood), Dorian é corrompido pela influência de Lorde Henry, indo para prostíbulos e fumando ópio. Sybil descobre rapidamente tudo e os planos de casamento são cancelados. Enquanto se prepara para mais uma noite de orgias, Dorian recebe a visita do

  O s Homens Que Encaravam Cabras ( The Men Who Stares at Goats , EUA/Reino Unido, 2009). Direção: Grant  Heslov. Rot. Adaptado: Peter Straughan, baseado no livro de Jon Ronson. Fotografia: Robert Elswith. Música: Rolfe Kent. Montagem: Tatiana S. Riegel. Dir. de arte: Sharon Seymour & Peter Borck. Figurinos: Louise Frogley. Com: George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Lang, Robert Patrick, Waleed Zuaiter, Stephen Root. Bob Wilton (McGregor), frustrado com sua recente separação, empolga-se com a idéia de ir cobrir a Guerra do Iraque, após um informante lhe ter dados sobre um homem, Lyn Cassady (Clooney), que faz parte de um destacamento do exército destinado a agir de forma psíquica para acabar com os métodos convencionais de se guerrear. O guru de Lyn havia sido um veterano do Vietnã, Bill Django (Bridges), cujos métodos heterodoxos de treinar os soldados, incluindo o uso de LSD e de relaxamento, dentre muitos outros, haviam acabado levando a expulsão d

  V ício Frenético ( The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans , EUA, 2009). Direção: Werner Herzog. Rot. Adaptado: William M. Finkelstein, baseado no rot. original de Victor Argo, Abel Ferrara, Paul Calderon & Zoë Lund. Fotografia: Peter Zeitlinger. Música: Mark Isham. Montagem: Joe Bini. Dir. de arte: Toby Corbett. Cenografia: Luke Cauthern. Figurinos: Jill Newel. Com: Nicholas Cage, Val Killmer, Eva Mendes, Jennifer Coolidge, Fairuza Balk, Brad Douriff, Michael Shannon, Shawn Hatosi, Denzel Whitaker, Nick Gomez, Tom Bower, Xzibit. O tenente da polícia corrupto e viciado em cocaína, Terence McDonagh (Cage) é encarregado de investigar o massacre de cinco senegaleses em Nova Orleans, pouco após o episódio do furacão Katrina. McDonagh sofre de dores crônicas na coluna desde que saltou de uma altura considerável para libertar um preso, Chavez (Gomez), que se afogaria em pouco tempo com o ritmo da enchente. Sua amante é uma prostituta, Frankie (Mendes). Terence alimenta seu víc

  U topia e Barbárie (Brasil, 2009). Direção e Rot. Original: Sílvio Tendler. Música: Cabruera, Caíque Botkay, BNegão e Marcelo Yuka. Montagem: Bernardo Pimenta. Memórias da utopia do pós-guerra são construídas através de imagens de arquivo e reflexões de intelectuais sobre momentos-chaves do mundo como o bombardeio a Hiroxima e Nagasaki, a Guerra da Argélia, a tentativa fracassada de independência do Congo, a Revolução Cubana,  a Revolução Cultural chinesa, a Guerra do Vietnã, a Primavera de Praga, o Maio de 68 e as ditaduras militares na Argentina, Chile e Brasil, chegando aos movimentos de fim do socialismo no Leste Europeu e o impeachment de Collor, com breves referências aos novos movimentos sociais e as vitórias de Morales, Lula e Obama. Apesar da amplidão de seu tema, Tendler consegue se sair razoavelmente bem na empreitada, mesmo que ao abranger uma arena histórica tão vasta e ousada quanto a de um Hobsbawn, não se tenha a mesma complexidade da abordagem que se detém sobre os

  My Dog Tulip (EUA, 2009). Direção: Paul Fierlinger & Sandra Fierlinger. Rot. Adaptado: Paul Fierlinger & Sandra Fierlinger, a partir do livro de J.R. Ackerley. Música: John Avarese. Montagem: Paul Fierlinger. Provavelmente será difícil encontrar outro exemplar de longa-metragem, que não seja experimental, no campo da animação, que agregue tantos elementos que potencialmente o afastariam do grande público: abordagem não sentimental; narrado do início ao final, mesmo que a narração se dê como se o escritor do texto falasse as coisas, sua tônica é a da palavra escrita e não a do diálogo; excentricidade de seu dono e um tom blasée , com sotaque inglês, proveniente de uma outra época; ausência   de grandes ações ou de uma missão a ser enfrentada em oposição à obsessão em torno da cadela que leva o título; acentuação das funções fisiológicas do animal, incluindo fezes, sistema excretor e sexualidade; protagonista-narrador de idade avançada e que mal fala sobre si próprio. Portsan

  A conteceu em Woodstock ( Taking Woodstock , EUA, 2009). Direção: Ang Lee. Rot. Adaptado: James Schamus, baseado no livro de Elliot Tiber & Tom Monte. Fotografia: Eric Gautier. Música: Danny Elfman. Montagem: Tim Sqyres. Dir. de arte: David Gropman & Peter Rogness. Cenografia: Ellen Christiansen. Figurinos: Joseph G. Aulisi. Com: Henry Goodman, Imelda Staunton, Demetri Martin, Kevin Chamberlain, Emile Hirsch, Eugene Levy, Andy Prosky, Jonathan Groff, Mamie Gummer, Live Schreiber. 1969. O filho de uma conservadora família do interior de Nova York, Jake Teichberg (Goodman) convida o staff que pretende realizar um festival de rock para visitar os arredores do motel que mantém juntamente com sua neurótica mãe, Sonia (Staunton) e seu pai Eliott (Martin). Quando eles chegam ao local, no entanto, logo descobrem que se trata de uma região pantanosa, inviável para o evento. Acidentalmente, acabam descobrindo que lá próximo se encontra um enorme prado, pertencente ao fazendeiro Max Y

  C idadão Boilesen (Brasil, 2009). Direção: Chaim Litewski. Fotografia: José Carlos Asbeg, Ricardo Lobo & Cleison Vidal. Música: Lucas Marcier & Rodrigo Marçal. Montagem: Pedro Asbeg. Em um país conhecido pelo não enfrentamento da memória dos tempos de sua ditadura mais recente ou de um uso marcadamente maniqueísta na medida em que pouco aprofunda em termos reflexivos, esse documentário faz uso de uma quantidade bem razoável de material de arquivo (no qual imagens documentais e ficcionais são utilizadas com fins de efeito diverso) para se encaminhar no sentido oposto. Cede-se a fala aqui tanto a ex-militantes, inclusive o que coordenou a ação da morte do personagem-título, o empresário Henning Boilesen, que ao final apresenta talvez a fala mais forte de todo o filme, afirmando sobre seu convívio com as “mortes que vivi, as morte que eu morri, a morte que eu não e a morte que e as mortes que eu cometi” a partir de uma fala que o cita de ninguém menos que Carlos Alberto Brilha

    R essureição ( Resurrección , Chile, 2009). Direção: Pablo Larraín. Fotografia: David Bravo. Montagem: Isidora Marras & Paulina Rojas. Com: Felipe Braun, Isidora Cabezón. Dois irmãos (Braun e Cabezón) viajam de avião até a Ilha de Páscoa, onde o pai faleceu, aparentemente acidentalmente. Reconhecem juntos o corpo e organizam seus traslado de volta ao continente, não sem que fique presente, de forma algo sufocada, uma tensão, sobretudo da irmã em relação ao irmão. Larraín, que conquistou projeção internacional com No , aposta na contenção e na elipse, assim como em uma situação algo básica, com resultado um tanto inócuo, formalista, exangue em sua cuidadosa produção, cujas primeiras imagens belas e em p&b são as de um avião cortando o céu – e, por consequência, o plano. Facultad de Comunicaciones Dirección Audiovisual.  9 minutos e 19 segundos.

  P roteja-me Daquilo Que Eu Quero ( Protect me from What I Want , Reino Unido, 2009). Direção e Rot Original: Dominic Leclerc. Fotografia: Martin Parry. Montagem: James Schofield. Dir. de arte: Paul Rowan. Com: Naveed Choudry, Elliott Tittensor. Saleen (Choudry), jovem indiano, sente-se atraído por Daz (Tittensor), garoto de programa, na cidade britânica onde vive com sua família. Saleen foge de Daz, mas esse deixa um bilhete com seu telefone. A dupla volta a se encontrar para uma prazerosa noite de sexo. No dia seguinte, Saleen sai novamente apressado e Daz fica na varanda, ansioso, para que Saleen volte-se para olhar para ele, o que acaba fazendo no último momento. Trata-se de uma demonstração quase didática de iniciação à própria aceitação do desejo sexual e o filme desde o início sinaliza para isso. Bem dirigido, em termos de ritmo e interpretação sofre, no entanto, à guisa de apresentar uma postura proativa com relação ao episódio retratado, com a facilidade com que aponta pa

  B elair (Brasil, 2009). Direção: Noa Bressane & Bruno Safadi. Rot. Original: Bruno Safadi, Noa Bressane & Rodrigo Lima. Fotografia: Lula Carvalho & David Pacheco. Montagem: Rodrigo Lima. Documentário que retorna às imagens dos filmes produzidos pela curta produtora da parceria de Júlio Bressane e Rogério Sganzerla no início dos anos 1970. A opção pelo próprio mergulho nas imagens dos filmes em questão parece se sobrepor a qualquer discurso mais didático ou focado nas imagens de seus participantes – com exceção de uns poucos, como é o caso do próprio Júlio Bressane – que são observados na penumbra e à margem das imagens que produziram, numa opção interessante, descontada a própria participação diferenciada que é dada a Bressane, pai de uma realizadora do filme. Sganzerla é entrevisto em depoimentos de arquivo. O filme evidentemente explora alguns dos grandes momentos dessa produção, como as imagens em cinemascope e cores da favela no Rio em Copacabana Mon Amour ou os pl

E l Último Verano de la Boyita (Argentina/Espanha/França, 2009). Direção: Julia Solomonoff. Rot. Original: Julia Solomonoff & Martín Salinas. Fotografia: Lucio Bonelli. Música: Sebastián Escofet. Montagem: Rosario Suárez & Andrés Tambornino. Dir. de arte: Mariela Rípodas. Figurinos: Natalia Vacs. Com: Guadalupe Alonso, Nicolás Treise, Mirella Pascual, Gabo Correa, María Clara Merendino, Guillermo Pfenning, Arnoldo Treise, Claudio Quinteros. Anos 1970. Jorgelina (Alonso) sente-se ressabiada com a distância de sua irmã mais velha, Luciana (Merendino) que ao se tornar moça não mais compartilha das brincadeiras dela. Filha de pais separados, Jorgelina irá passar uma temporada com seu pai (Correa) no campo. Lá retoma o contato com o amigo Mario(Treise), que quase nunca a acompanha nas brincadeiras, sobretudo aquáticas. Mario irá participar, dentro em breve, de uma corrida de cavalos, ao qual treina com regularidade, além do trabalho pesado de ajudar os pais no campo. Intrigada

B udapeste (Brasil/Hungria/Portugal, 2009). Direção: Walter Carvalho. Rot. Adaptado: Rita Buzzar, baseado no romance de Chico Buarque de Hollanda. Fotografia: Lula Carvalho. Montagem: Pablo Ribeiro. Dir. de arte: Marcos Flaksman. Cenografia: Zoltán Horváth. Figurinos: Kika Lopes. Com: Leonardo Medeiros, Gabriella Hámori, Giovana Antonelli, Antonie Kamerling, Nicolau Breyner, Ivo Canelas, Andrea Balogh, Tamás Puskás. José Costa (Medeiros) é um escritor-fantasma que vive no Rio de Janeiro escrevendo narrativas tornadas sucesso no nome de outros autores, como o alemão Kaspar (Kamerling). Casado com a apresentadora de TV Vanda (Antonelli), ele casualmente vai parar em Budapeste, onde se envolve com uma mulher mais jovem, Kriska (Hámori), que lhe faz aprender a língua húngara e onde se torna novamente escritor reconhecido menos por si mesmo do que das obras que escreve para outros. Convidado a se retirar do país, retorna ao Brasil. Porém, logo recebe uma ligação do consulado húngaro qu

A  Vida Durante a Guerra ( Life During Wartime , EUA, 2009). Direção e Rot. Original: Todd Solondz. Fotografia: Edward Lachman. Montagem: Kevin Messman. Dir. de arte: Roshelle Berliner & Matteo De Cosmo. Figurinos: Catherine George. Com: Allison Janney, Shirley Henderson, Ciarán Hinds, Michael Lerner, Dylan Riley Snyder, Charlotte Rampling , Michael K. Williams, Paul Reubens, Renée Taylor, Emma Hinz, Ally Sheedy, Chris Marquette, Rich Pecci. Trish (Janney) conta aos filhos que o marido, Bill (Hinds), preso por pedofilia, encontra-se morto, apaixonando-se por Harvey (Lerner). Sua irmã, Joy (Henderson), vive assoberbada pelos fantasmas de um ex-pretendente, Andy (Reubens), já morto e por seu atual marido, Allen (Williams), ser um maníaco sexual. Esse, desconsolado com a partida dela, mata-se. O filho mais jovem de Trish, Timmy (Snyder), descobre a verdade sobre o pai e entra em crise, enquanto seu irmão mais velho, Billy (Marquette) recebe uma visita do pai na universidade. C

U m Homem Sério ( A Serious Man , EUA/Reino Unido/França, 2009). Direção e Rot. Original: Joel & Ethan Coen. Fotografia: Roger Deakins. Música: Carter Burwell. Montagem: Ethan & Joel Coen. Dir. de arte: Jess Gonchor & Deborah Jensen. Cenografia: Nancy Haigh. Figurinos: Mary Zophres. Com: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick, Aaron Wolf, Jessica McManus, Peter Breitmayer, Brent Braunchsweig. Por volta da passagem dos anos 60 para 70, no meio-oeste americano o professor judeu Larry Gopnik (Stuhlbarg) vê o que acreditava ser uma vida estável   ser destruída em pouco tempo. Sua mulher Judith (Lennick), com quem se encontrava casado há 15 anos, quer se separar dele para se unir a um amigo do casal, Sy (Melamed), viúvo da mulher a 3 anos. Seu irmão, Arthur (Kind) sofre repressão policial por crimes proibidos como jogar e praticar sodomia. Um aluno, pretende suborná-lo para que o aprove na escola.   Seu filho, Danny (Wolf), às vésperas de comemorar s

E l Cuarto de Leo (Uruguai/Argentina, 2009). Direção e Rot. Original: Enrique Buchichio. Fotografia: Pedro Luque. Música: Sebastián Kramer. Montagem: Guillermo Casanova & Julián Goyoaga. Dir. de arte: Paula Villalba. Com: Martín Rodriguez, Cecilia Cósero, Gerardo Begérez, Arturo Goetz, Mirella Pascual, Rafael Soliwoda, Carolina Alarcón, César Troncoso, Sylvia Murninkas. A namorada de Leo (Rodriguez) rompe com ele, já  que ele não consegue fazer sexo com ela e indica um psicólogo, Juan (Goetz), que ele passa a frequentar durante um tempo. Participando de encontros furtivos com homens que mantém contato pela internet, Leo conhece o também jovem e atraente Seba (Begérez), gay assumido e procura reatar o contato com uma ex-colega da escola primária, Caro (Cósero), que sempre anda deprimida. Após vários encontros no quarto de Leo, Juan se cansa da indecisão desse quanto a tomar uma atitude efetiva sobre sua vida afetiva e o abandona. Leo finalmente comenta o nome desse “alguém” p

C orpos Celestes (Brasil, 2009). Direção: Marcos Jorge & Fernando Severo. Rot. Original: Carlos Eduardo de Magalhães, Marcos Jorge, Mario Lopes & Fernando Severo. Fotografia: Katia Coelho. Montagem: Caio Cobra & Mark Robin. Dir. de arte: Daniel Marques. Figurinos: Zenor Ribas. Com: Dalton Vigh, Rodrigo Cornelsen, Antar Rohit, Carolina Holanda, Jeff Beach, Alexandre Nero. Chiquinho (Cornelsen) é um menino de família humilde do interior do Paraná, cuja amizade com o excêntrico americano Richard (Rohit), faz-lhe despertar a curiosidade pelos astros – Richard, um veterano da Guerra do Vietnã, não possui outra relação social na cidade que o garoto, encontrando-se ocasionalmente com prostitutas.  A crescente depressão de Richard o leva ao suicídio e seu corpo é encontrado por Chiquinho no dia em que o Brasil triunfa na Copa do Mundo de 70.  Mais de 40 anos após, Francisco (Vigh), reconhecido professor universitário de astronomia de destaque internacional se envolve com a

U m Sonho de Amor ( Io Sono L’Amore , Itália, 2009). Direção: Luca Guadagnino. Rot. Original: Luca Guadagnino, Barara Alberti, Ivan Cotroneo & Walter Fasano, a partir do argumento de Guadagnino. Fotografia: Yorick Le Saux. Música: John Adams. Montagem: Walter Fasano. Dir. de arte: Francesca Balestra de Mottola. Cenografia: Monica Sironi. Figurinos: Antonella Cannarozzi. Com: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabriellini, Alba Rohrwacher, Pippo Delbono, Diane Fleri, Maria Paiato, Marisa Berenson. A rica família Recchi recebe surpresa a nomeação do jovem e inexperiente Edoardo (Parenti) como um dos presidentes da indústria fundada por seu avô. O melhor amigo de Edoardo, Antonio (Gabriellini) passa a manter uma relação secreta com sua mãe, Emma (Swinton) e a irmã, Betta (Rohrwacher) decide assumir sua homossexualidade. Quando Edoardo fica sabendo de tudo, ele se revolta contra a mãe e acidentalmente cai na borda da piscina e vem a falecer após entrar em coma profundo. Emma

D irei to de Amar ( A Single Man , EUA, 2009). Direção: Tom Ford. Rot.Adaptado: Tom Ford & David Scearce, a partir do romance de Christopher Isherwood. Fotografia: Eduard Grau. Música: Abel Korzeniowski. Montagem: Joan Sobel. Dir. de arte: Dan Bishop & Ian Phillips. Cenografia: Amy Wells. Figurinos: Arianne Phillips. Com: Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult, Matthew Goode, Jon Kortajarena, Paulette Lamori, Ryan Simpkins, Teddy Sears. Idos da década de 60. George (Firth), professor de inglês, um ano após a morte de seu companheiro, Jim (Goode), em um acidente de carro, ainda não consegue lidar com a sua ausência. Próximo a ele vive uma amiga, Charley (Moore), solitária desde a separação do marido, que o convida para um jantar que quase termina com uma sedução. Assoberbado pelo fantasma das lembranças, sua atuação em sala de aula também fica notoriamente diferente do habitual, chamando a atenção da classe e sobretudo de um aluno sensível, Kenny (Hoult), que

O  Espinho no Coração ( L’Épine dans le Couer , França, 2009). Direção e Rot. Original: Michel Gondry. Fotografia: Jean-Louis Bompoint. Montagem: Marie-Charlotte Moreau. Figurinos: Florence Fontaine. Inicia  de forma passível de ser lida como uma ficção que emula cacoetes documentais, algo nada incomum desde os anos 60, tais como o ajuste de foco em meio a cena em andamento. Pouco depois, no entanto, fica-se sabendo que o intuito desse documentário é se aproximar de uma tia de Gondry, Suzette, e sua família. O filme se avizinha de uma forma aparentemente nostálgica e leve da família Gondry, mas logo as rusgas começam a surgir. O filho de Suzette, Jean-Yves se afirma homossexual e com relação problemática com a mãe, também sua professora na escola. A mãe, afirmar ter sido ele sempre uma pessoa difícil e não necessariamente por ser homossexual, mas sim por ser um fraco. Com alguns  momentos de delicadeza, como a do reencontro da professora com duas de suas ex-alunas, que relembra