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Mostrando postagens com o rótulo Animação

Filme do Dia: O Menino e a Garça (2023), Hayao Miyazaki

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  O  Menino e a Garça ( Kimitachi wa   dô Ikiru ka , Japão, 2023). Direção e Rot. Original Hayao Miyazaki. Fotografia Atsushi Okui. Música Joe Hisaishi. Montagem Rie Matsubara, Takeshi Seyama & Akane Shiraishi. Dir. de arte Y ōji Takeshige. Mahito é um garoto que perde a mãe e, finda a Segunda Guerra, parte com o pai de Tóquio, mudando-se para o campo. Seu pai se uniu a irmã da mulher morta, Setsuko, e desde o momento que chega, o garoto percebe uma forte interação de uma grande garça real. Curioso, mesmo acamado por conta de um ferimento provocado em sua cabeça por ele próprio, Mahito vai contra as orientações das velhas que tomam conta do castelo (e dele), avançando sobre um castelo abandonado, guiado pela garça, adentrando em um mundo fantástico, a envolver vivos e mortos, e tempos distintos. O traço de Miyazaki é absurdamente sedutor. Mesmo que se saia confuso e decepcionado da longa – e confusa – experiência aos quais somos convidados a interagir, duplicando a experiê

Filme do Dia: Perdi Meu Corpo (2019), Jérémy Clapin

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  P erdi Meu Corpo ( J’ai Perdu Mon Corps , França, 2019). Direção: Jérémy Clapin. Rot. Adaptado: Jérémy Clapin & Guillaume Laurant, a partir do romance de Laurant. Música: Dan Levy. Montagem: Benjamin Massoubre. Naoufel sonha em ser pianista e astronauta, algo incentivado respectivamente pela mãe e pelo pai, quando criança. Porém, ele se torna, na adolescência, um entregador de pizzas, diante de um pai desinteressado dele e da vida, e de um irmão mais velho irritante e pouco sensível às demandas do jovem. E para piorar, enquanto entregador não possui o menor talento. Certa noite ao ir entregar o produto para uma garota, Gabrielle, que mora no trigésimo quinto andar e após uma demora de quarenta minutos, dado um acidente que vivenciara, Naoufel descobre que a pizza já se encontra completamente destroçada. Ele conversa um longo tempo com Gabrielle pelo interfone. Ela o convida para passar a noite em seu apartamento, mas ele vai embora, após ter comido ele próprio a pizza. Porém, v

Filme do Dia: The Tail of the Monkey (1926), Walter Lantz & David Hand

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  T he Tail of the Monkey (EUA, 1926). Direção: Walter Lantz & David Hand. Nesse filme em particular, a mescla entre animação e ação ao vivo, uma constante na produção inicial de Lantz, dá-se de forma diferenciada de sua série Dinky Doodle, sendo que a separação respeita o que se convencionalizaria durante o cinema clássico como o universo da fantasia mais associado com a animação e o da realidade com ação ao vivo, mesmo que algumas inserções de animação se fazam nas cenas de ação ao vivo. Um tocador de realejo para tentar consolar uma garota que teve seu pirulito surrupiado pelo rabo do macaco, conta uma fábula em que o rabo do macaco é fundamental para que ele efetive todas as suas ações. Mesmo que a fábula não responda convincentemente a perda sofrida pela garota, o curta é construído de forma interessante. Foi co-dirigido por Hand, uma das futuras estrelas dos estúdios Disney (responsável pela direção de clássicos como Branca de Neve e os Sete Anões e Bambi ).  J. R. Bray St

Filme do Dia: Ce Magnifique Gâteau! (2018), James Roels & Emma De Swaef

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  C e Magnifique Gâteau! (Bélgica, 2018). Direção e Rot. Original Marc James Roels & Emma De Swaef. Fotografia: Marc James Roels. Cenografia: Emma De Swaef. Na África colonial, fins do século XIX, uma sucessão de histórias se desenrola, nas quais um e outro vínculo entre seus personagens ocorre. A dupla consegue um efeito de estranhamento narrativo nessa animação em stop motion que parece combinar alguns elementos de detalhe próximo talvez dos contos de Paul Bowles com momentos de puro surrealismo – como o amor que surge entre um dos personagens, um senhor solitário e alcóolatra e uma lesma gigante, ao qual acidentalmente finda por matar ou o jovem pigmeu em cuja cabeça se encontra um cinzeiro prontamente disposto a servir para que os hóspedes de um luxuoso hotel para que apaguem seus cigarros e que dá uma baguete de presente ao irmão, que nunca vira tal comida, ao que o outro replica que é somente o que eles comem por lá. Momentos de breve ironia cômica como essa são exceção em

Filme do Dia: Moonbird (1959), John Hubley

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  M oonbird (EUA, 1959). Direção: John Hubley. Rot.Original Faith Hubley & John Hubley. Dois garotos decidem sair em meio a escuridão da noite para caçar um pássaro e trazê-lo para casa. Bastante ousado, em termos de experimentação, caso tenhamos como medida a animação comercial norte-americana de sua época (que apenas flertará com algumas das opções aqui escolhidas por volta de uma década após, quando da explosão da contracultura) e não o cinema experimental contemporâneo. Utiliza o universo infantil como régua para suas liberdades, e particularmente dentro desse, de vozes infantis (de seus filhos) que possuem extremo protagonismo, pelo próprio Hubley ( Windy Day , Cockaboody ). Ao final, eles chegam em casa com um pássaro bem diverso (e maior) do que havia sido sugerido em sua busca inicial (gaiola). Venceu o Oscar da categoria, sendo a primeira produção independente a fazê-lo e demonstrando uma mudança de paradigma por volta desses anos que também afeta a animação. Storyboar

Filme do Dia: The Candlemaker (1957), Joy Batchelor & John Halas

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  T he Candlemaker (EUA, 1957). Direção: Joy Batchelor & John Halas. Rot. Original: Joy Batchelor & Philip Stapp. Música: Mathyas Seiber. Montagem: Jack King. Numa época em que não havia nem automóveis, nem   eletricidade e nem mesmo iluminação a gás, pai designa o filho, ajudante na feitura de velas, a entregar as velas para a missa. Distraído ao brincar com seu ratinho de estimação, a criança somente lembra de fazer as velas muito próximo do horário da entrega e uma delas não acende. Toda a família, cujo pai havia sido elogiado na missa anterior, sente-se envergonhada pelo fato. O filho, então, capricha na feitura das velas que iluminarão a missa de natal. Fábula  de matriz protestante de atmosfera algo melancólica (auxiliado por sua bela trilha) que não se escusa, ao contrário da maior parte das animações referentes ao natal, de apresentar em mais de um momento a imagem de Cristo. Seu maior encanto também pode ser sua desgraça, a depender os olhos de quem vê:  a singelez

Filme do Dia: Aventuras e Travessuras (1942), Joseph Barbera & William Hanna

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  A venturas e Travessuras ( The Bowling Alley Cat , EUA, 1942). Direção: Joseph Barbera & William Hanna. Música: Scott Bradley. No auge de sua técnica gráfica – destaque para a imbatível riqueza da “direção de arte” e do habitualmente lustroso cenário – essa animação de Tom & Jerry, observa o último maquinando suas habituais doses de sadismo contra Tom em um clube de boliche; a determinado momento, um de seus mais inspirados, Jerry transforma o pino do boliche em um taco de beisebol e rebate a bola como se também fosse uma bola de beisebol, com o previsível estrago sobre se sabe bem quem. Trechos de A Bela Adormecida de Tchaikovski na trilha sonora.  Sétimo episódio da primeira série. MGM. 7 minutos e 40 segundos.

Filme do Dia: A Work in Progress (2002), Wes Ball

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  A   Work in Progress (EUA, 2002). Direção, Rot.Original e Montagem: Wes Ball. Fotografia: Dan DeJesus. Com: Melissa White, Faithe Galloway, Carolyn Crabtree. Garota de fértil imaginação se isola para criar sua história sobre a solidão de um urso que não consegue fazer amigos, que é observado em suas ações através de animação 3D nesse curta-metragem, que possui como virtude a projeção na figura do protagonista da animação da própria garota que narra a história, mesmo que manchado ao final por se tornar demasiado evidente – a garota acaba formando um grande grupo para escutar sua história e o urso consegue fazer finalmente um círculo de amigos. Também influi negativamente a melosa trilha sonora que trai gastos recursos melodramáticos de representação da sensibilidade infantil por demais rósea em sua pureza. Florida State University School of Motion Picture, Television and Record Arts. 7 minutos e 46 segundos.

Filme do Dia: Operação: Coelho (1952), Chuck Jones

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  O peração: Coelho ( Operation: Rabbit , EUA, 1952). Direção: Chuck Jones. Rot. Original: Michael Maltese. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Curta de estréia com o personagem do Coiote, que ainda não havia ganho o seu parceiro, com o qual virá a ser sempre identificado, o Papaléguas. Aqui ele divide o protagonismo com Pernalonga, porém em tudo a animação é mais interessante do que as habitualmente identificadas com o personagem: estilo do desenho, com traços mais sofisticados, e gags. De fato, existe bastante diálogos na animação, algo que será praticamente abolido na continuidade da “carreira” de Coiote, sobretudo no hilário primeiro contato inicial entre os dois personagens, em que Coiote arma uma porta para poder ter um primeiro contato formal, afirmando ser um ser mais veloz e dinâmico que o colheo e, enfim, ser um gênio. Warner Bros. Pictures. 7 minutos e 18 segundos.

Filme do Dia: Madeline (1952), Robert Cannon

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  M adeline (EUA, 1952). Direção: Robert Cannon. Rot. Original: Ludwig Bemelmans. Música: David Raksin. Primeira incursão ao personagem, que renderia uma série de TV franco-canadense três décadas após. Com traços básicos, um relativo descaso com a perspectiva, uma presença forte de certa poética associada a se tratar explicitamente de uma narrativa – inclusive com bem orquestradas rimas como a que faz casar os intuitos de sua pequena protagonista em fazer travessuras para incomodar sua preceptora – assim como o tom levemente irônico que impregna as ações sociais do grupo, sendo a mesa do refeitório logo substituída por um conjunto de pias e a seguir camas. E tudo se casa à perfeição do ritmo com o qual é narrado. O fato de sua história ser ambientada em Paris, evocado já ao início da narrativa, surge talvez de forma menos incisiva e caricata que boa parte da produção de longa-metragem e ação ao vivo contemporânea, como é o caso de Sacre-Couer observada, a determinado momento, ao fund

Filme do Dia: Pinóquio (2022), Guillermo del Toro

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  P inóquio ( Guillermo del Toro’s Pinocchio , EUA/México/França, 2022). Direção Guillermo del Toro & Mark Gustafson. Rot. Adaptado Guillermo del Toro & Patrick McHale, a partir do livro Pinocchio , de Carlo Collodi. Fotografia Frank Passingham. Música Alexandre Desplatt. Montagem Holly Klein & Ken Schretzmann. Dir. de arte Guy Davis, Curt Enderle & Robert DeSue. Cenografia Jesse Gregg, Gillian Hunt, Samantha Levy, Molly Light, Laura Savage & Zach Sheehan. Muitos anos após perder seu filho Carlo, durante a I Guerra Mundial, um envelhecido e amargo Geppetto, observa um boneco de madeira criado por ele ganhar vida, provocando espécie na pequena comunidade italiana na qual vivem. Ganhando vida a partir do Espírito da Floresta, possui literalmente dentro de seu coração, e ocasionalmente também tentando ser sua consciência, o Grilo Falante, que escrevia suas memórias quando sua moradia foi derrubada por Geppetto, para utilizar a madeira na criação de seu boneco. G

Filme do Dia: Bao (2018), Domee Shi

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  B ao (EUA/Canadá, 2018). Direção e Rot. Original: Domee Shi. Fotografia: Patrick Lin & Ian Meggiben. Música: Toby Chu. Montagem: Katherine Ringgold. Dir. de arte: Rina Liu. Uma mulher entediada com sua vida de dona de casa casada, tem uma mudança em sua vida quando um dos bolinhos orientais que faz ganha vida quando chega a sua boca. Ela se afeiçoa rapidamente a ele, tomando uma conduta super-protetora em relação a sua diminuta dimensão. Quando chega à adolescência, no entanto, ele decide ganhar sua própria autonomia, em última instância saindo de casa com sua namorada, para a aflição depressiva da mãe. Ele retorna após um tempo para um reencontro emocionado. Shi não fornece uma explicação maior para a “surpresa” final de seu curta (seria toda a fantasia com o bolinho apenas uma projeção em um objeto inanimado na ausência do próprio filho? Para os que apostam nessa hipótese, a ausência do pai ao longo de todo o crescimento do “garoto” seria um reforço à fantasia) que aborda,

Filme do Dia: Pantera numa Fria (1969), Hawley Pratt

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  P antera numa Fira ( Slink Pink , EUA, 1969). Direção: Hawley Pratt. Rot. Original: John W. Dunn. Música: Walter Greene.  Montagem: Lee Gunther. A Pantera Cor-de-Rosa é morador de rua em pleno tempos árduos de inverno. Após dormir na praça, encontra uma casa com lareira e não pensa duas vezes, passando a usufruir da mesma, sem ser flagrado por seu proprietário e enganando o cão de estimação do mesmo. Tal como Chuck Jones efetuou ao final de carreira com o Papa Léguas, essa série parece conscientemente condensar os motes que regeram a animação clássica norte-americana das décadas precedentes, sem que essa condensação se efetue com o mesmo rigor formal daquele, inclusive tampouco sendo tão minimalista quanto aos cenários, embora certamente mais divertida. De Patie-Freleng Enterprises para The Mirisch Corps./United Artists. 6 minutos e 26 segundos.

Filme do Dia: Chá de Sangue e Fio Vermelho (2006), Christiane Cegavske

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  C há de Sangue e Fio Vermelho ( Blood Tea and Red String , EUA, 2006). Direção e Rot. Original: Christiane Cegavske. Música: Mark Growden. Ousado longa-metragem de animação que, sem qualquer concessão a cair nas graças de um público mais amplo ao unir no universo do stop motion com uma fábula adulta nada auto-evidente sobre a luta entre dois grupos rivais, os aristocráticos ratos brancos e as gralhas, por uma boneca de pano, ao qual disputam como se fosse um ídolo importante. Destituído de diálogos e com personagens semi-antropomorfizados que emitem ruídos típicos dos próprios animais, ainda que se vistam e se locomovam como humanos, o filme, mesmo de difícil acompanhamento por sua proposta demasiado específica, nos brinda com cenários e direção de arte bastante elaborados em sua artesania na composição de um cenário melancólico e não raro sanguinolento. Tanta ousadia e refração a uma narrativa mais ortodoxa, apresentando seres por vezes de dimensão mítica e surreal, auxiliado por

Filme do Dia: Polly Wants a Doctor (1944), Howard Swift

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  P olly Wants a Doctor (EUA, 1944). Direção: Howard Swift. Rot. Original: Dun Roman. Música: Edil Kilfeather. O papagaio Polly não aguenta mais receber bolachas como refeição. Pela janela, observa que o bode se refastela com um bocado de tralhas. O bode faz sua defesa de seu regime e, não satisfeito, planeja um “banquete” para Polly, com peças típicas de um ferro-velho, regado a óleo e terebentina. O papagaio se torna um jukebox ambulante, após engolir toda uma coleção de vinis, oferecidos como sobremesa.   Provavelmente Polly é um primo pobre que emerge na cola do mais famoso Zé Carioca, da Disney. Polly, ao contrário, não está associado ao imaginário “distante” tropical do Brasil. E, demonstra a modéstia de sua produção ao ser produzido em p&b já em meados dos anos 40, quando desde o início da década anterior a produção de animação vinculada aos maiores estúdios já era em cores – a série a qual esse curta integra, Phantasies , seria a última que um grande estúdio produziria

Filme do Dia: The Dinosaur and the Missing Link: A Pre-Historic Tragedy (1915), Willis H. O'Brien

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  T he Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy (EUA, 1915). Direção e Fotografia: Willis H. O’Brien. Na Idade da Pedra, Duke e Stonejaw Steve pretendem a mão de Araminta, filho de Rockface. Rockface fala que os rivais terão que trazer a caça da refeição. Wild Willie, um gorila que é dor de cabeça para os locais, resolve também ir caçar, mas o dinossauro que escolhe como montaria o deixa desacordado, provavelmente morto. O mais jovem Teophilus Ivory-Head, ao qual havia sido encomendado algo mais leve (pesca), aproveita-se e se sagra como herói diante de todos, afirmando que havia matado o gorila. As brincadeiras com os anacronismos que quase sempre serão motivação para o elemento cômico, seja contemporaneamente ou ainda no cinema mudo ( O Passado Pré-Histórico , A Antiga e a Moderna ) ou décadas após e no campo da animação ( Os Flinstones ), aqui emergem em temas vinculados ao triângulo amoroso, coqueluche dos filmes de dois rolos contemporâneos, mas mais especificamen

Filme do Dia: Song of the Birds (1949), Bill Tytla & George Germanetti

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  S ong of the Birds (EUA, 1949). Direção: Bill Tytla & George Germanetti. Rot. Original: Bill Turner & Larry Riley. Música: Winston Sharples. Little Audrey diverte-se com o brinquedo que é o centro de suas atenções, uma espingarda, transformando sua empregada em uma involuntária Guilherme Tell, provocando enorme susto nesta e, ao que parece, vindo a matar o filhote de um pássaro diante de seu responsável. A natureza se condói do jovem morto, através de diversas manifestações. A garota se tranca em casa e chora. Porém, antes que seja enterrado, o jovem pássaro retorna à vida com os pingos de chuva, transformando os humores dos seus similares e do restante da natureza, e também da garota, que agora pretende se apresentar como amiga dos pássaros, inicialmente gerando desconfiança dos mesmos. O que parecia ser um constrasenso dentro do ethos da animação, será revertido ao final, a morte de um filhote de pássaro, testemunhado praticamente por seu genitor e provocado pela heroí

Filme do Dia: Small Town Sheriff (1927), Harry Bailey & John Foster

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  S mall Town Sheriff (EUA, 1927). Direção: Harry Bailey & John Foster Atordoado pelo drinque tomado, o fazendeiro Al Fafa viaja por estranhos mundos nessa animação que tem como um dos personagens uma evidente referência ao Gato Félix, não apenas por seus traços como por sua personalidade pronta a fazer deboche de seus clientes- ele é o dono da banca que vende diversas bebidas para os males mais diversos. Como na série de Félix, aqui também a sucessão de eventos transcorre, a partir de determinado momento, de forma incessante. Paul Terry produziria mais de 1000 animações até 1964. Aesop’s Fable Studio para Pathé Exchange. 5 minutos e 43 segundos.

Filme do Dia: Fedya Zaytsev (1948), Valentina Brumberg & Zinaida Brumberg

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  F edya Zaytsev (URSS, 1948). Direção: Valentina Brumberg & Zinaida Brumberg. Rot. Original: Nikolai Erdman & Mikhail Volpin. Fotografia: Nikolai Volinov. Música: V. Oranski. Dir. de arte: Anatoliy Sazonov. Garoto se sente angustiado após, no primeiro dia de escola, ter impulsivamente desenhado uma garatuja de carvão nas paredes recém-pintadas da mesma. Quando o professor indaga quem fora o autor do desenho, leva a culpa um colega seu que apertara a mão, ficando com as marcas do carvão, que ele próprio apagara de si. Atormentado por sua consciência, Fedya é criticado por todos os seus brinquedos e até mesmo pela garatuja desenhada, que se desloca em outra (da qual não sabe exatamente de que animal se trata, nem o próprio animal) até o apartamento em que mora o garoto. Tudo não passara de um sonho e quando o garoto acorda, disposto a confessar seu próprio ato, todos os seus brinquedos continuam onde estavam. Utilizar-se estrategicamente de pintores efetuando seu trabalho em

Filme do Dia: Will You Remember My Name? (2022), Nooshyar Kalili

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  W ill You Remember My Name? (Bélgica, 2022). Direção Nooshyar Kalili. Sobre os corpos espoliados de mulheres no Oriente Médio se detém esta animação experimental, cuja projeção da mesma se dá sobre estes mesmos corpos, inclusive partes dos mesmos considerados tabus, como os seios.  | 3 minutos.