magiadoreal

  S cènes de Lit (França, 1998). Direção, Rot. Original e Montagem: François Ozon. Fotografia: Yorick Le Saux & Mathieu Vadepied. Com: Valérie Druguet, François Delaive, Camille Japy, Philippe Dajoux, Evenlyn Ker, Loïc Even, Lucia Sanchez, François Genty, Pascalle Arbillot, Régine Mondion, Margot Abascal, Bruno Slagmulder, Sébastien Charles, Jérémie Elkaïm.    O Buraco Negro. Homem (Delaive) contrata prostituta (Druguet) cuja principal façanha seria cantar o hino da França enquanto o favorece sexualmente. Porém, existe um segredo inusitado que é tocado de forma inesperada. Sr. Limpeza. Homem (Dajoux) faz com que sua companheira de cama (Japy) mude de ideia a partir de sua conversa obsessiva sobre o quanto a limpeza é um ideal proveniente de uma conduta capitalista dominante. Madame. Uma senhora de 52 anos (Ker) resolve fazer sexo com um jovem de 19 (Even). Cara ou Coroa. Um casal (Sanchez e Genty) brinca com os números até que um específico lhe desperte de imediato a imaginação.

  4 2 Up (Reino Unido, 1998). Direção: Michael Apted. Fotografia: George Jesse Turner. Montagem: Kim Horton . Tony saiu do East End londrino, agora vive em um espaço mais confortável em Essex, que segundo ele e sua esposa os deixou sem um tostão. Em um momento de tensão, revela momentos de infidelidade em seu casamento que o deixou por um triz. A esposa complementa dizendo que não o abandonou por conta dos filhos, e porque achava que ainda existia algo entre eles, embora se diga mais doída ainda por nunca tê-lo traído. Quando recorda dos pais, Tony ainda se emociona. Se se imagina que a origem social humilde de Tony facilite a espontaneidade de tocar em assuntos tão íntimos, pode ser que seja verdade em seu caso, mas, mesmo que em grau de intimidade diversa, Suzy, fala que a relação com seu segundo filho é de amor e ódio. Ou ainda da proximidade da mãe apenas pouco tempo antes dessa morrer e se descobrir com câncer terminal.  Suzy já se imagina amedrontada com a possibilidade da saíd

  T ango ( Tango , Argentina/Espanha, 1998). Direção e Rot. Original:  Carlos Saura. Fotografia: Vittorio Storaro. Trilha sonora: Lalo Schifrin. Montagem: Julia Juaniz. Dir. de arte: Emilio Basaldua. Figurinos: Milena Canonero &  Beatriz De Benedetto. Com: Miguel Ángel Sola, Cecilia Narova, Mía Maestro, Juan Carlos Copes, Carlos Rivarola, Sandra Ballesteros, Oscar Cardozo Ocampo, Enrique Pinti, Julio Bocca, Juan Luis Galiardo. Mario Suarez (Sola) pretende levar às telas um musical que gira em torno do tango. Abandonado pela ex-amante e musa inspiradora Laura Fuentes (Narova), exímia dançarina de tango que conheceu na infância que sempre o escolhera como par, apesar de sua evidente limitação, acaba se apaixonando por Mía Maestro (Flores). Mía é uma jovem aprendiz e protegida do mafioso Angelo Larroca (Galiardo), um dos produtores do filme. Resistindo as primeiras investidas de Mario, Mía logo cede, encontrando-se com ele no palco onde são ensaiados os números que comporão o musica

  O   Balão do Billy ( Billy’s Balloon , EUA, 1998). Direção e Rot. Original: Don Hertzfeldt. Fotografia e Montagem: Rebecca Moline. Garoto se diverte com seu chocalho e um balão vermelho. O balão, a determinado momento, no entanto, passa a agredi-lo seguidamente, apenas retrocedendo quando algum adulto se aproxima. Logo, Billy perceberá que várias crianças enfrentam dificuldades similares com seus balões. A resposta de Hertzfeldt ao célebre curta O Balão Vermelho (1956), de Lemorisse, ironiza fortemente com o teor adocicado que permeia a maior parte dos veículos direcionados às crianças, porém de uma forma dura e mesmo cínica, com requintes de maldada, como o momento em que o balão levanta com o garoto mais de uma vez apenas para jogá-lo do alto. À  transição para a situação “epidêmica” a ser observada ao final, no melhor estilo Os Pássaros (1963), de Hitchcock não se torna preocupação de Hertzfeldt, lidando com traços bem básicos, como garranchos, para ilustrar o que conta. Ne

    C oelhinhay ( Bunny , EUA, 1998). Direção: Chris Wedge. Nessa animação na qual um velho coelho se vê atormentado por uma abelha, a apurada antropormofização de um velho senhor em animal é, sem dúvida, a grande atração e talvez – igualmente limitação – de um curta que, apesar dos elementos fantásticos e  até mesmo sombrios ao final, não consegue ocultar seu viés grandemente ortodoxo e acadêmico, não por acaso levando o Oscar de animação à época. Seu realizador, de bem sucedida carreira no ramo, vai ser um dos colaboradores – e também diretor – do longa A Era do Gelo (2002). Tema final de Tom Waits.  Blue Sky Studios. 7 minutos.

  C ousin (Austrália, 1998). Direção e Rot. Original: Adam Elliot. Essa animação em massinha de Elliot compõe uma trilogia juntamente com Uncle (1996) e Brother (1999). Uma ironicamente séria voz off relata do modo mais distanciado possível os eventos da infância, de teor autobiográfico, sobretudo no que se refere a relação com o primo ao qual faz referência o título.  Seu tom monocórdio se aplica tanto as situações patéticas, hilárias ou francamente dramáticas aos quais vivenciam os personagens – no último caso, encontra-se o trágico final, com a morte dos pais do primo em um acidente de carro que o acaba levando a morar em outro estado. Adam Benjamin Elliot/The Australian Film Comission/SBS Independent para AtomFilms. 4 minutos.

  O   C riador de Danças ( Dancemaker , EUA, 1998). Direção: Matthew Diamond. Fotografia: Tom Hurwitz. Montagem: Pam Wise. Documentário acadêmico que procura investigar o processo criativo de um mestre da dança contemporânea americana: Paul Taylor. Menos preocupado em   realizar um histórico que em apresentá-lo em seu momento atual, envolvido com seu eterno medo do fracasso, que afirma ser o motor de sua ação e os problemas de não possuir apoio governamental, como as companhias européias. Em alguns momentos, porém, recorre ao passado, seja para enfatizar a necessária ruptura do mestre com Martha Grahan, sua principal influência, ou ainda quando contrapõe a apresentação de mesmo número realizado na década de 60 e no momento da produção do filme. Embora grandemente centrado no coreógrafo, não deixa de acompanhar a tensão dos bailarinos, a instabilidade financeira dos mesmos, a viagem que fazem à Índia e a tristeza coletiva quando Taylor despede uma das bailarinas, sob a alegação de que

C onto de Outono ( Conte d’Automne , França, 1998). Direção e Rot. Original: Eric Rohmer . Fotografia: Diane Baratier. Música: Claude Marti, Gerard Pansanel, Pierre Peyras & Antonello Salis. Montagem: Mary Stephen. Dir. de arte: Claire Champion. Com: Marie Rivière, Béatrice Romand, Alain Libolt, Didier Sandre, Alexia Portal, Stéphane Darmon, Aurélia Alcaïs, Matthieu Davette, Yves Alcaïs. Isabelle (Rivière), é uma vendedora de livros que começa a preocupar-se com a solidão de sua amiga, a viticultora Magali (Romand), que vive isolada no campo, no Sudeste da França. A namorada do filho de Magali, Rosine (Portal), também passa a ter a mesma preocupação, após conhecê-la. Planeja então apresentar o amante filósofo Étienne (Sandre) à Magali. Isabelle, por sua vez, põe um anúncio no jornal, como se ela fosse a interessada. Surge um respeitável homem de meia-idade, Gérald (Libolt). Rosine, conta tudo ao namorado Leo (Darmon) que, embora tenha ficado enfurecido de início, passa a conco

T error Universal ( Universal Horror , EUA, 1998). Direção: Kevin Brownlow. Música: James Bernard. Montagem: Kevin Brownlow. Brownlow revisita os clássicos de terror dos estúdios Universal. Longe de excepcional, o documentário se afasta de qualquer pretensão de originalidade cumprindo, no entanto, de maneira eficiente, a proposta de ser uma produção didática. Apresentando uma compilação de imagens que se inicia com o grande sucesso que foi O Corcunda de Notre-Dame (1923) até o ocaso do gênero, saturado de si mesmo e tendendo para a paródia de si próprio ou mescla com a comédia, como o que a dupla Abbot&Costelo se encontra com Frankenstein (1948). O filme se detém em dois momentos particularmente interessantes que são alguns clássicos do terror no cinema mudo americano, relativamente pouco conhecidos nos dias de hoje, geralmente estrelados por astros como Lon Chaney e os clássicos do cinema falado Drácula (1931), de Tod Browning e Frankenstein (1931), de James Whale , que

H ollywoodismo ( Hollywoodism: Jews, Movies, and the American Dream , Canadá, 1998). Direção: Simcha  Jacobovici & Stuart Samuels. Rot. Adaptado:  Neal Gabler & Simcha Jacobovici, baseado no livro An Empire of Their Own: How the Jews Invented  Hollywood. Primorosa reconstituição da influência dos judeus no surgimento de um dos   mais avassaladores símbolos da culturas de massa de nossos tempos: Hollywood. Expulsos pelos pogroms das nações do Leste Europeu, como a União Soviética, estes judeus seguiram três rumos: permaneceram em seus países, afiliando-se em partidos como o comunista e representando uma fonte de resistência aos regimes no poder; partiram para Israel ou seguiram para uma terra que se acreditava ainda mais promissora: os EUA. A maioria desenganou-se rapidamente, quando passou a viver em condições de miserabilidade das grandes cidades. Um grupo de comerciantes se interessou pela então emergente indústria cinematográfica. Considerados com   certo desprezo p

A prile ( Aprile , Itália/França, 1998). Direção e Rot. Original: Nanni Moretti. Fotografia: Guiseppe Lanci. Música: Nicola Piovani. Montagem: Angelo Nicolini. Dir. de arte: Marta Maffucci. Com:  Nanni Moretti,  Silvio Orlando, Daniele Luchetti,  Andrea Molaioli,  Agata Apicella Moretti,  Pietro Moretti,  Silvia Nono.           O cineasta Nanni Moretti (Moretti) se encontra disposto a filmar um documentário sobre eleições que ocorrerão,   em abril de 1990, na Itália. Porém, ao mesmo tempo sonha em dirigir um musical com confeiteiros dançando canções stalinistas. Chega a chamar o ator Silvio Orlando (Orlando) para ser um dos protagonistas, mas desiste já no momento de preparação para as primeiras tomadas. Não desenvolve nem um projeto nem outro. Novas eleições se aproximam e agora Moretti pretende filmar comícios. No ínterim entre uma eleição e outra, ele escolhe o nome do futuro filho, trabalha em seus recortes e visita refugiados albaneses que chegam à Itália e o set de um comer

O  Filho Adotivo ( Beshkempir , França/Curguistão, 1998). Direção: Aktan Abdykalykov. Rot. Original: Aktan Abdykalykov, Aytandil Adikulov & Marat Sarulu. Fotografia: Khasan Kydyraliyev. Música: Nurlan Nishanov. Montagem: Tilek Mambetova. Dir. de arte: Emil Tilelov. Com: Mirlan Abdykalykov, Adir Abilkassimov, Mirlan Cinkozoev, Bakit Dzhylkychiev, Albina Imasheva, Talai Mederov.                  Beshkempir (Abdykalykov) é praticamente filho de uma das tradições do Curguistão: as famílias numerosas deixam um filho para aquelas que não conseguem ter filhos. Inicialmente evitado pelo grupo de crianças de sua idade, devido a sua origem, Beshkempir acaba, aos poucos, integrando-se. A relação, principalmente com um garoto vizinho, no entanto, é repleta de conflitos, que apenas se acirram quando Beshkempir aproxima-se da jovem que é desejada pelo grupo. Após espancar seu melhor amigo na casa dele, Beshkempir é chamado de bastardo pelo próprio pai adotivo e foge de casa. Retorna quando

O  Jantar ( La Cena , Itália, 1998). Direção: Ettore Scola. Rot. Original: Ettore Scola, Furio Scarpelli, Silvia Scola & Giacomo Scarpelli, baseado no argumento de Scola. Fotografia: Franco Di Giacomo. Música: Armando Trovajolli. Montagem: Raimondo Crociani. Dir. de arte: Luciano Ricceri. Com: Fanny Ardant, Vittorio Gasman, Giancarlo Giannini, Stefania Sandrelli, Antonio Catania, Stefano Antonucci, Daniella Poggi, Corraldo Olmi.          Uma noite no restaurante comandado por Flora (Ardant) que atrai os mais diversos tipos: um sujeito tímido que faz amizade com um mágico; um velho maestro, Pezullo (Gassman); um professor (Giannini) que descobre que sua aluna e amante pretende remeter uma carta quilométrica contando tudo a sua esposa e exigindo exclusividade; uma mulher que realiza um encontro de seus quatro amantes; uma mãe, Isabella (Sandrelli), que fica arrasada ao saber que a filha pretende tornar-se freira; a sobrinha de Flora que comemora aniversário e seu grupo de ami

K urz und Schmerzlos (Alemanha, 1998). Direção e Rot. Original: Fatih Akin. Fotografia: Frank Barbian. Música: Ulrich Kodjo Wendt. Montagem: Andrew Bird. Dir. de arte: Guido Amin Fahim. Figurinos: Helen Achtermann. Com: Mehmet Kurtulus, Aleksandar Jovanovic, Adam Bousdoukos, Regula Grauwiller, Idil Üner, Ralph Herforthm, Marc Hosemann, Cem Akin. Em Hamburgo, o trio de amigos Bobby (Jovanovic), Costa (Bousdoukos) e Gabriel (Kurtulus), volta a encontrar-se, depois que o último sai da prisão, na festa de casamento de seu irmão (Akin). Disposto a viver honestamente, Gabriel passa a trabalhar como motorista de táxi, sempre sofrendo o assédio de Bobby para voltar ao mundo do crime. O grego Costa sofre quando Ceyda (Üner), irmã de Gabriel, finda namoro. Bobby casado com a bela Alice (Grauwiller), torna-se agente do mafioso Muhamer (Herforth). Alice reprova seu novo “patrão” e envolve-se com Gabriel, enquanto Bobby, desesperado após ter fracassado na missão ordenada por Muhamer, é mo

C oração Iluminado ( Corazón Iluminado ,    Brasil/Argentina/França/EUA, 1998). Direção:  Hector Babenco. Rot.Original: Hector Babenco & Ricardo Piglia. Fotografia: Lauro Escorel. Música: Zbigniew Preisner. Montagem: Mauro Alice. Com: Walter Quiroz, Maria Luisa Mendonça,  Norma Aleandro,  Villanueva Cosse, Xuxa Lopes,  Oscar Ferrigno,  Miguel Ángel Sola.           Argentina, final dos anos 50. Garoto sensível, Juan (Queiroz), torna-se vítima dos seus colegas de escola que lhe perseguem e tiram sua roupa na frente de todos os estudantes, acusando-lhe de judeu. Afasta-se da escola e se aproxima de um grupo de esotéricos que possuem um plano excêntrico de tentar criar uma câmera que fotografe a aura das pessoas. Certo dia, Ana (Mendonça), leva para o grupo seu namorado advogado, que resolve bancar a experiência. Curiosamente apenas o rosto de Ana foi ofuscado por um flash de luz. Juan passa a se envolver com Ana, que lhe revela seu passado de internações psiquiátricas. De

S ozinho Contra Todos ( S eul Contre Tous , França, 1998). Direção e Rot. Original: Gaspar Noé. Fotografia: Dominique Colin. Montagem: Lucile Hadzihalilovic & Gaspar Noé. Com: Philippe Nahon, Blandine Lenoir, Frankie Pain, Martine Audrain, Jean-François Rauger, Guillaume Niclaux, Olivier Doran, Aïssa Djabri. 1980. Um açougueiro (Nahon), órfão desde criança, procura reestabelecer sua vida após a prisão, onde tentara assassinar um homem que acreditara ter estuprado sua filha.. Ele volta a se casar e vai morar com sua esposa (Pain) na província, junto a sua sogra (Audrain). Desempregado e constantemente pressionado, ele agride fortemente a esposa grávida e parte para Paris. Lá sobrevive com dificuldades e possui planos de assassinar um gerente de supermercado (Niclaux) que o humilhou. Decide visitar a filha de sua primeira união, Cyntia (Lenoir), que vive em um reformatório. O reencontro com a filha provoca uma reviravolta em sua vida. Estreia em longa-metragem de N

P izza, Cerveja, Cigarro ( Pizza, Birra, Faso , Argentina, 1998). Direção e Rot. Original: Adrián Caetano & Bruno Stagnaro. Fotografia: Marcelo Lavintman. Música: Leo Sujatovich. Montagem: Andrés Tambornino. Dir. de arte: Sebastián Roses. Com: Héctor Anglada, Jorge Sesán, Pamela Jordán, Adrián Yospe, Daniel Di Biase, Walter Díaz, Martín Adjemían, Elena Cánepa, Alejandro Pous. Grupo de jovens comete pequenos delitos como forma de sobrevivência em Buenos Aires. O grupo é composto pelo rude Cordobés (Anglada) e sua namorada grávida Sandra (Jordán), Pablo (Sesán), Frula (Díaz) e Megabom (Pous). Eles ocasionalmente contam com o apoio de um taxista (Adjemián), que finge nada saber quando leva os passageiros. Insatisfeitos com o tratamento dispensado pelo taxista, eles efetivam uma ação no qual assaltam o próprio taxista e contam com certo apoio da vítima, uma senhora cordobesa (Cánepa), que se dirigia ao aeroporto, quando o grupo adentrou o táxi. Eles a deixam próximo do aeropor

O s Idiotas ( Idioterne , Dinamarca/Suécia/França/Itália/Holanda, 1998). Direção:   Lars von Trier. Rot. Original:   Lars von Trier. Fotografia: Casper Holm,   Jesper Jargil, Kristoffer Nyholm &   Lars von Trier. Montagem: Molly Marlene Stensgård. Com: Bodil Jørgensen, Jens Albinus, Anne Louise Hassing, Troels Lyby, Nikolaj Lie Kaas, Henrik Prip, Luis Mesonero, Louise Mieritz, Knud Romer Jorgensen, Anne-Grethe Bjarup Riis, Paprika Steen, Erik Wedersøe, Michael Moritzen, Anders Hove.              Um grupo de amigos, cujo líder é Stoffer (Albinus), decidem passar a viver pondo para fora o idiota que vive em cada um deles. Assim, Stoffer finge-se de débil mental em um restaurante, para o constrangimento de convidados e empregados. Quando sai do restaurante, leva consigo Karen (Jorgensen), que lá se encontrava almoçando. Porém todos se desmancham em gargalhadas quando pegam um táxi, para o susto de Karen, que dorme com o grupo. Aos poucos, Karen se inicia nos princípios do g

S hakespeare Apaixonado ( Shakespeare in Love , EUA, 1998). Direção:  John Madden . Rot. Original:  Marc Norman& Tom Stoppard . Fotografia: Richard Greatrex. Música: Stephen Warbeck. Montagem: David Gamble. Dir. de Arte: Martin Childs& Steve Lawrence. Cenografia: Jill Quertier. Figurinos: Sandy Powell . Com:Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow,  Judi Dench,   Ben Affleck,  Colin Firth,   Simon Callow,  Geoffrey Rush,  Tom Wilkinson, Rupert Everett .         Na Inglaterra Elizabetana, Will Shakespeare (Fiennes) se torna preocupado com a falta de sucesso no amor e de inspiração. Porém tudo muda quando nas audições para o que será a futura peça Romeu e Julieta , ele ouve um jovem recitando. Na verdade, como logo descobrirá, trata-se de uma mulher, a jovem Viola Delesseps (Paltrow), que lhe chamara atenção pela beleza.  Porém ela tem que se travestir de homem para poder se dedicar a sua paixão pelo teatro, já que na época as mulheres são proibidas de atuar. Logo, passam a viver u

T ráfico (Portugal/França/Dinamarca, 1998). Direção e Rot. Original: João Botelho. Fotografia: Olivier Guenéau. Montagem: Rudolfo Wudeles. Dir. de arte: João Botelho & Fernanda Morais. Figurinos: Alexandra Barata & Paula Ribas. Com: Rita Blanco, Adriano Luz, Branca de Camargo, João Perry, Alexandra Lencastre, Canto e Castro, Paulo Bragança, Fernando Cabral Martins, Vladimir Rechtilov, Maria João Luís, Dalila Carmo, Arthur Ramos, São José Lapa, Laura Soveral.  Sem possuir propriamente uma linha narrativa, o filme apresenta situações geralmente absurdas, numa linha evocativa do surrealismo buñueliano, mas igualmente de Godard e quiçá até de um Sérgio Bianchi , em relação a um comentário sobre a sociedade portuguesa, embora aqui de forma infinitamente mais simbólica, anti-realista e oblíqua que em Bianchi. Existe, por exemplo, num dos esboços de narrativa mais bem delimitados, um casal (Blanco e Luz) cujo filho descobre drogas enterradas na praia em que passam veraneio e,