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  LIMA JR., WALTER . (Brasil, 1938). Apesar de não ter sido particularmente prolífica, a carreira de Walter Lima Jr. se tornou uma das mais longevas e bem sucedidas de um realizador brasileiro, ainda dirigindo após 40 anos de seu início. Nasceu em Niterói, um subúrbio do Rio de Janeiro. Estudou direito e história na universidade e adentrou o universo do cinema enquanto crítico. Em 1963 se tornou assistente de direção do incompleto Marafa  (dirigido por Adolfo Celi) e, no mesmo ano, foi assistente de Deus e o Diabo na Terra do Sol , de Gláuber Rocha , tornando-se um colaborador próximo. Foram cunhados, quando Lima casou-se com a irmã de Rocha, Anecy, em 1965. No mesmo ano, Lima dirigiu seu primeiro filme de longa-metragem, Menino de Engenho , Um dos filmes-chaves da segunda fase do Cinema Novo , após o golpe de 1964, Menino de Engenho , como outros filmes-chaves, foi baseado em um clássico da literatura mas, ao contrário de outros, não é ambientado na cidade e nem analisa o fracasso da

  OLIVERA, Héctor .   (Argentina, 1931). Mais conhecido como escritor/diretor de filmes políticos - La Patagonia Rebelde  (1974), No Habrá más Penas ni Olvido  (1983); e La Noche de los Lápices  (1986) - Héctor Olivera foi também um prolífico produtor de filmes comerciais argentinos. Nascido em Olivos, Buenos Aires, começou a trabalhar no cinema aos 17 anos como assistente de direção em Esperanza  (Chile/ Argentina , 1949). Trabalhou pela primeira vez como assistente de produção em 1951 ( Pasó en mi Barrío ) e então, com somente vinte e cinco anos, formou sua própria companhia produtora com Fernando Ayala ,   Aries Cinematográfica Argentina . Olivera co-produziu El Jefe  (1958), de Ayala, juntamente com o diretor, e produziu mais oito filmes, antes de dirigir seu primeiro filme, a comédia Psexoanálisis , em 1968, da qual também escreveu o roteiro. Após dirigir outra comédia e um punhado de documentários/musicais com Ayala, Olivera encontrou o seu nicho em 1973 com a comédia/drama Las V

  CINEMA EXPERIMENTAL . Estritamente falando, qualquer filme no qual qualquer experimentação estilística-formal ocorra, ainda que seja com tema único ou divisor de águas, pode ser denominado como "cinema experimental" ou de avant garde , mas a tendência na América do Sul é fazer uso do termo no modo como é aplicado na América do Norte, em relação aos filmes abstratos ou grandemente poéticos, geralmente curtos em duração, sendo formalmente não narrativos. De fato, existem poucos movimentos obviamente experimentais na América do Sul, à parte do movimento do Cinema Marginal brasileiro, também conhecido como udigrudi ( underground ), do final dos anos 60, onde uma série de jovens diretores, inicialmente associados com o Cinema Novo , e rompendo com o mesmo e realizando filmes narrativos de orçamento extremamente baixo, agressivamente rudes e algumas vezes sem sentido, incluindo o paulista O Bandido da Luz Vermelha , de Rogério Sganzerla  (1968) e o baseado no Rio de Janeiro Matou

  ULIVE, UGO. (Uruguai, 1933-*). Um homem de teatro que adotou a Venezuela  como sua casa, após um golpe militar no Uruguai , Ugo Ulive foi uma figura importante no cinema documental uruguaio e latino-americano dos anos 60. Nascido em Montevidéu, Ulive começou como ator radiofônico aos doze anos. Em 1949 começou a trabalhar como ator de teatro independente em Montevidéu. Em 1955 publicou uma nova revista sobre teatro independente e, no ano seguinte, com somente vinte e dois anos, Ulive dirigiu sua primeira peça. Tornou-se uma figura de proa no grupo teatral El Galpón, período no qual realizou um punhado de curtas, incluindo um inspirado por La Espera , de Jorge Luís Borges . Então dirigiu uma ficção de 50 minutos, Un Vintén   pa'l Judas  (1958-59), sobre um fracassado cantor de tango , que engana um amigo, surrupiando-lhe o dinheiro na noite de natal. Em 1960, Ulive realizou um filme importante, Como El Uruguay no Hay , obra irônica e satírica, de somente nove minutos, mesclando aç

  LA BATALLA DE CHILE: LA LUCHA DE UN PUEBLO SIN ARMAS (Chile/Cuba, 1974-1979). Dizer que La Batalla de Chile: La Lucha di un Povo sin Armas ( A Batalha do Chile: A Luta de um Povo Sem Armas ) é o filme mais significativo realizado sobre a história do Chile  é um eufemismo. Concebido pelo diretor Patrício Guzmán  ao final de 1972 como um registro dialético das lutas da minoria no governo da Unidade Popular de Salvador Allende, a equipe Tercer Año continuou filmando de fevereiro de 1973 até o golpe de 11 de setembro. Notavelmente, todo o material foi contrabandeado para fora do país por um navio sueco, e o exilado Guzmán, com o valoroso auxílio do montador Pedro Chaskel , levou cinco anos para finalizar o monumental  tríptico documentário no Instituto Cubano de Arte e Cultura Cinematográfica (ICAIC). Como o filme político modelar para a esquerda, La Hora de los Hornos  foi filmado semi-clandestinamente mas, ao contrário de seu predecessor, o filme de Guzmán foi bem recebido pelos críti

  COZARINSKY, EDGARDO (Argentina, 1939-). Nascido em Buenos Aires, Edgardo Cozarinsky é um roteirista de todos os gêneros, um realizador de ensaios fílmicos e de ficções, e um viajante pelo mundo. Seus bisavós foram imigrantes judeus ucranianos, e sua mãe deu-lhe o nome em tributo a Edgar Allan Poe. Quando jovem foi ávido cinéfilo e leitor; não surpreendentemente estudou literatura na universidade de Buenos Aires. Escreveu seu primeiro livro em 1964, sobre Henry James, e iniciou uma longa viagem à Europa e aos Estados Unidos em 1966. Em sua volta, focou em se tornar cineasta, e em 1970 concluíria um filme de longa-metragem, filmado aos finais de semana, ao longo de mais de um ano, com o desafiador título...pronuncia-se pontos suspensivos . Cozarinsky sabia que a censura iria prevenir seu filme underground de ser exibido na Argentina , mas exibiu-o em festivais no estrangeiro.  Em meio à turbulência política, abandonou a Argentina pela Europa, onde se instalou em Paris. Seu primeiro fil

  FUNDACIÓN DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO.  (Cuba) Durante um encontro de realizadores em Caracas, Venezuela , o Comitê de Cineastas da América Latina (C-CAL) foi fundado, em 1974, como um grupo de apoio aos realizadores politicamente engajados, que estavam sendo isolados, e alvos dos novos regimes militares na Bolívia , Chile e Uruguai   e buscando apoio internacionalmente, fora da região. O C-CAL encorajou a comunicação entre os realizadores da região e ajudou a promover mostras retrospectivas internacionais (por exemplo, os documentários de Fernando Birri ). Após o primeiro Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano  ter sido realizado em Havana, em 1979, promovendo o terreno para mais atividades pan-continentais, o C-CAL se renovou e se amplificou na Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, em 1985. Comandada desde então por Gabriel Gárcia Márquez , a fundação de recursos privados, agora inclui como membros de seu Conselho Superior, 15 países latino-americanos, a Espan

  AYALA, FERNANDO. (Argentina, 1920-1997). Uma das mais importantes figuras na história do cinema argentino, Fernando Ayala dirigiu um filme audaciosamente crítico, pouco após a queda de Juan Péron, El Jefe (1958), cujo personagem principal pode ser comparado ao líder. Mas será como produtor para a Aries Cinematográfica , a companhia que co-fundou com Héctor Olivera  em 1957, que provavelmente será melhor lembrado.  Ayala nasceu em Gualeguay, Entre Ríos, e estudou Direito, que abandonou em 1942, para se tornar assistente de direção na indústria cinematográfica. Após trabalhar em 10 filmes para diretores como Francisco Mugica e Tulio Demicelli, dirigiu seu primeiro filme em 1949. Seus primeiros cinco filmes não foram de interesse particular, mas formando uma equipe com o jovem roteirista esquerdista David Viñas e co-produzindo com Olivera, realizou uma obra cinematográfica divisora com El Jefe . O filme reconta a relação entre um grupo de jovens delinquentes nos novos subúrbios de class

  BARRETO, LUIZ CARLOS (Brasil, 1928). Mais conhecido como o pai de dois realizadores bem sucedidos, Bruno  e Fabio Barreto, e talvez o mais importante produtor do Cinema Novo , Luiz Carlos Barreto tem trabalhado igualmente como diretor, roterista e, mais notavelmente, diretor de fotografia. Forneceu as imagens "secas, ásperas", frequentemente estouradas (super-expostas) para Vidas Secas  (1963), e compartilhou a função de cinegrafista com Dib Lutfi em Terra em Transe   (1967). Robert Stam e Randall Johnson indicam que Barreto foi "creditado como 'inventando' uma espécie de luz apropriada ao cinema brasileiro. [1982, p. 125]. Foi também um dos produtores de Vidas Secas e, antes deste, do documentário em longa-metragem que desconstruía o futebol e talvez a primeira obra do Brasil  do "cinema direto", Garrincha, Alegria do Povo   (1963), dirigido por Joaquim Pedro de Andrade . Desde os primórdios, produziu filmes sobre a bandeira da sua produtora, Luiz Ca

  SUBIELA, ELISEO.  (Argentina, 1944-*). Mais conhecido por seus filmes "realistas mágicos" e a ficção científica sucesso internacional,  Hombre Mirando al Sudeste  [ Homem Olhando para o Sudeste , 1986), Eliseo Ignacio Subiela é um dos mais proeminentes realizadores sul-americanos dos últimos trinta anos. Nasceu em Buenos Aires, estudos letras e filosofia na Universidad de Buenos Aires e cinematografia na Escuela de Cine de la Plata. Produziu, escreveu e dirigiu seu primeiro curta,  Un Largo Silencio , em 1963, filmado pelo cinegrafista Juan José Stagnaro. Realizou outro curta em 1965 e depois foi um dos nove diretores e três roteiristas (e dez produtores/diretores de fotografia/editores) do bastante longo (210 minutos) documentário  Argentina, Mayo de 1969: Los Caminos de la Liberación  (1969). Talvez a participação de Subiela nesta obra radical de esquerda delimitou sua habilidade para trabalhar na indústria de cinema, particularmente após o golpe militar, mas em qualquer

  Gláuber Rocha  (Brasil, 1939-81). Junto com Nélson Pereira dos Santos , a figura mais importante da história do cinema brasileiro, Gláuber Rocha, foi também o líder do Cinema Novo  e provavelmente o mais conhecido realizador latino-americano, com mais de quinze livros sido publicados sobre ou dele, mais que qualquer outra figura do cinema sul-americano. Rocha nasceu em Vitória da Conquista, Bahia. Enquanto estudante, em Salvador (capital da Bahia) e Rio de Janeiro, foi um ativista e voltou-se para o jornalismo, o cinema e o teatro para se expressar. Como dos Santos envolveu-se em promover um verdadeiramente autóctone cinema nacional e escreveu diversos artigos fundamentais enquanto se envolvia com a realização cinematográfica. Dirigiu seu primeiro filme, um curta experimental, O Pátio , em 1959. Antes de assumir a direção do longa Barravento , em 1960, de Luiz Paulino dos Santos (nenhum parentesco com Nélson Pereira), realizou outro curta, Cruz na Praça , que permaneceu inacabado. To

  SCHNEIDER, ELIA K. (Venezuela, 1952-**). Um excelente exemplo de realizadora nascida na América do Sul que foi capaz de ser bem sucedida por conta de sua diversidade de habilidades e linguística, Elia Schneider dirigiu o primeiro filme venezuelano a arrecadar mais de um milhão de dólares de bilheteria, Huelepega: Ley de la Calle , em 2000. Após realizar um bacharelado em psicologia em 1978, viajou à Nova York e efetuou um mestrado em teatro e cinema na Tisch School of Arts, New York University (NYU), em 1982. Enquanto esteve por lá  dirigiu três filmes e, em 1984, de volta à Venezuela, produziu um longa para seu marido, José R. Novoa. Nos dez anos seguintes, escreveu e dirigiu peças sobretudo, na sua companhia teatral, Teatro Dramma, incluindo no teatro experimental La MaMa, em Nova York.  Schneider produziu outro longa em 1994, e em 1999 finalmente dirigiu seu primeiro longa em Caracas, Huelepega , com um elenco infantil de crianças não profissionais nos papéis principais e filmagen

  KOHON, DAVID JOSÉ  (Argentina, 1919-2004). Ainda que tenha realizado somente dez filmes, David José Kohon foi talvez o mais formalmente talentoso da importante gerações de realizadores argentinos do nuevo cine  do final dos anos 50 e idos dos 60. Seus filmes são tanto experimentais quanto socialmente engajados; ainda que fosse todos bem recebidos, particularmente na Europa, estão quase esquecidos hoje. Kohon nasceu em Buenos Aires e se tornou interessado em literatura, teatro e cinema quando jovem, particularmente como representavam sua cidade natal. Em 1950 trabalhou como assistente de direção para um filme dirigido por Echenique Enio e também fez seu primeiro filme, o curta La Flecha y el Compass . Em 1952 trabalhou como assistente de direção de Leopoldo Torres Ríos , e escreveu sua primeira peça em 1955. Por esta época era ativo na cena cineclubística e também foi crítico de cinema. Incapaz de dirigir outro filme antes de 1958, após o governo militar argentino iniciar uma cobrança

FOWLE, HENRY E. "CHICK"  (Brasil/Reino Unido, 1915-1995). Conhecido inicialmente por sua obra como cinegrafista para a unidade cinematográfica do GPO (General Post Office) na Inglaterra, Chick Fowle filmou dois dos mais historicamente significantes filmes brasileiros, O Cangaceiro (1953) e O Pagador de Promessas  (1962). Nascido em Londres, Fowles se uniu a unidade do GPO como estagiário de câmera, em 1934, e foi creditado, juntamente com Jonah Jones, como diretor de fotografia de um dos grandes documentários britânicos, Night Mail  (1936), dirigido por Harry Watt e Basil Wright, iniciando uma longa associação com o cineasta brasileiro Alberto Cavalcanti (que foi creditado como supervisor de som). Trabalhariam juntos no documentário North Sea , no qual Fowle divide suas habilidades fotográficas com Jonah Jones e Cavalcanti foi o "produtor sonoro". Em 1939, com Cavalcanti trabalhando agora como produtor, Fowle filmou dois documentários de guerra, dirigidos pelo brilh

  Imagem Latente . (Chile, 1987). O primeiro longa a lidar criticamente com a ditadura de Augusto Pinochet a ser realizado abertamente no Chile , Imagem Latente , dirigido por Pablo Perelman , foi proibido de ser exibido publicamente tanto pela Censura quanto pela corte de apelações. No entanto, sua reputação no estrangeiro cresceu, através de exibições em festivais de cinema estrangeiros, começando por Havana, em dezembro de 1987. Em 1990, após um governo civil ser eleito, depois de 17 anos de ditadura militar, as restrições da censura de algum modo relaxadas, Imagem Latente  foi lançado, juntamente com seis outros longas chilenos - um ano marcante certamente.           Pedro (Bastián Bodenhöfer) é um fotógrafo profissional que trabalha no mercado publicitário, e cujo irmão desapareceu em 1975, aproximadamente dez anos antes da ação principal de Imagem Latente . Pedro e sua esposa, que é mais politicamente engajada, e que se encontra convencida que seu sogro se encontra "desapare