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  ALTON, JOHN (EUA/Argentina, 1901-1996). Nascido Johann Altmann (Aldon Jacko) em Sopron, então localizado no Império Austro-Hungáro, tornou-se o maior diretor de fotografia em p&b dos melodramas criminais hollywoodianos, hoje conhecidos como cinema noir . Alton também desempenhou um papel central no desenvolvimento da indústria cinematográfica argentina, nos primórdios dos anos 30. Emigrou aos Estados Unidos em 1919, aportando em Nova York. Alton se lembra em trabalhar em um veículo para Marion Davies no Astoria, Queens, e seu primeiro emprego em Hollywood foi como técnico de laboratório para a MGM, em 1924. Tornou-se diretor de fotografia em 1927 e viajou para a França e a Alemanha, comandando o departamento fotográfico dos estúdios da Paramount em Joinville, Paris, por um tempo.  Alton mudou-se para a Argentina em 1932, a convite dos pioneiros do rádio Enrique Susini, para ajudar a construir e equipar o primeiro estúdio sonoro do país, S.A. Radio-Cinematografica Lumiton, no dis

  REALIZADORES CHILENOS NO EXÍLIO . Desde setembro de 1973, quando o General Augusto Pinochet liderou um golpe militar contra o presidente marxista eleito Salvador Allende, assassinando- no processo, o Chile  vivenciou um reinado de terror, durante o qual mil e duzentas pessoas foram assassinadas, incluindo a atriz de 25 anos Carmen Bueno e o cinegrafista de 27  Jorge Müller; mais de 25 mil pessoas foram presas; e outras 200 mil partiram para o exílio. Quase todas as figuras de destaque do cinena chileno à época, incluindo Pedro Chaskel , Helvio Soto  e Rául Ruiz , estiveram entre os que abandonaram a sua terra natal, enquanto Miguel Littín e Patricio Guzman  terminaram seus filmes no exílio. Todas estas figuras, e algumas outras poucas que desenvolveram carreira no estrangeiro, como Valéria Sarmiento  e Gustavo Justiniano , retornaram ao Chile após 1990, quando eleições democráticas ocorreram, e alguns destes retornaram para viver no país. Porém, muitos dos realizadores exilados esco

VELASCO MAIDANA, JOSÉ MARÍA. (Bolivia, Ca. 1900-1989). O mais significativo pioneiro do cinema boliviano, cuja obra serve como inspiração para os realizadores socialmente conscientes para as regiões montanhosas andinas da América do Sul, José María Velasco Maidana, havia esquecido, ele próprio, tudo sobre seus filmes quando entrevistado, em 1978, por Alfonso Gumucio-Dagron, e sua obra havia desapercido por completo até a restauração de seu segundo longa, Wara Wara   (1930), foi completada em 2010. Nascido na Bolivia, Velasco Maidana estudou composição musical e conduziu o Conservatório Fontonva de Buenos Aires, e ao retornar ao seu país natal, tornou-se um professor de história da música no Conservatório Nacional de La Paz. Seu primeiro longa foi o famoso La Profecia del Lago  (1923-25) que se tornou um filme desaparecido antes mesmo de sua estreia, por conta da censura. Em 1927 realizou um curta documental sobre a inauguração do estádio de futebol Hernando Silles, e em 1928 fundou sua

  Getino, Octavio. (Argentina, 1935-2012). Nascido em Leon, Espanha, 1935, Octavio Getino é mais conhecido por co-escrever um texto-chave do Terceiro Cinema , "Hacía un Tercer Cine", em 1969, e por co-dirigir um filme seminal do mesmo movimento, La Hora de los Hornos , com Fernando E. Solanas , entre 1966 e 1968. Getino mudou-se para a Argentina no princípio dos anos 50 e afirmou-se como escritor. Em 1963 ganhou o prêmio literário cubano Casa de las Américas por seu livro de conto Chulleca . Foi co-fundador do Grupo Cine Liberación  com Solanas e viajou reportados quase 30 mil quilômetros ao redor da Argentina com os realizadores de La Hora de los Hornos . Se acredita que Getino tenha gravado o som e tenha dado uma grande mão na co-roteirização do documentário de seis horas.  Enquanto os protestos estudantis e os movimentos de libertação nacional estavam no seu auge, o filme e a teoria de Getino e Solanas ecoavam a retórica revolucionária de Ernesto " Che " Guevara

  JUAN MOREIRA . (Argentina, 1973). Mesmo sendo talvez o filme provavelmente mais estilizado na história do cinema narrativo argentino na época que foi realizado, Juan  Moreira , de Leonardo Favio  tornou-se o maior sucesso nas bilheterias do país, ultrapassando La Guerra Gaucha  (1942), com mais de dois milhões de ingressos. O filme foi realizado entre a renúncia do governo militar e o retorno de  Perón, após um exílio de vinte anos na Espanha. A figura real do gaúcho Juan Moreira se tornou mitológica, após ter sido assassinado em 1874. Ele foi um perigoso fora-da-lei, que matou muitos homens em combates de faca, mas seu legado é também de uma figura que resistiu à exploração desleal e o tratamento dado aos trabalhadores gaúchos pelos ricos e poderosos e seu crânio e alguns pertences pessoais estão guardados no Musue Juan Domingo Perón. A novela seriada de Eduardo Gutiérrez, escrita no final do século XIX, mitologizou Juan Moreira enquanto nobre rebelde, quando a oligarquia de Buenos

  CHALBAUD, ROMÁN (Venezuela, 1931*). Talvez o mais respeitado e admirado de todos os realizadores venezuelanos, Román Chalbaud foi também o mais prolífico e bem sucedido durante os anos do boom  do final dos anos 70 e 80. Nasceu em Mérida e moveu-se com sua familia para Caracas, em 1937. Desenvolveu seu amor pelo teatro em sua mais precoce idade e após estudar sob a orientação de Alberto de Paz y Mateos, um líder de um grupo de teatro experimental venezuelano, em 1947 e 1948, escreveria sua primeira peça em 1951, Los Adolescentes . Durante os anos 50 foi também ator e começou a dirigir em 1953, com outra de suas peças, Muros Horizontales . Inspirado pelo cinema mexicano dos anos 40, Chalbaud realizou seu primeiro longa em 1959, adaptado de sua própria peça de sucesso, escrita em 1955, Caín Adolescente . Chalbaud foi capaz de dirigir somente mais um filme, Cuentos para Mayores  (1963), antes que as oportunidades para a realização em cinema desaparecessem na Venezuela , e ele retornasse

  CHIRCALES . (Colombia, 1967-1972). Um dos mais significativos documentários políticos jamais feitos, Chircales ( The Brickmakers ) é talvez ainda o mais conhecido filme colombiano, fora de seu país. A antropológa Marta Rodríguez  e seu marido, o fotógrafo de fotos fixas Jorge Silva , levaram cinco anos para produzir a versão final de 41 minutos do primeiro filme deles. A ideia original proveio de um estudo sociológico, conduzido entre 1958 e 1961, em Tunjuelito, subúrbio ao sul de Bogotá, por um grupo de estudantes, incluindo Rodríguez, sob a orientação de um professor de sociologia, Padre Camilo Torres, (que foi celebremente excomungado por suas visões políticas, uniu-se às guerrilhas em 1967, sendo posteriormente assassinado em cativeiro). Muitas das pessoas que trabalhavam nas olarias, provientes do campo e devastados por La Violencia ,   foram incapazes de se adaptarem de forma bem sucedida ao seu novo ambiente urbano. Os realizadores se chocaram com o grau de estrutura hierárqui

  WHISKY  (Uruguai, 2004). O primeiro grande sucesso global do cinema uruguaio foi Whisky , que seguiu sua dupla premiação na Mostra Un Certain Regard, do Festival de Cannes, sendo distribuído em vinte países, ganhando outras prêmios em oito festivais internacionais de cinema, e recebendo os prêmios Ariel (México) e Goya (Espanha) da indústria cinematográfica.  Juan Pablo Rebella   e Pablo Stoll seguiram a seu primeiro longa divisor de águas, 25 Watts  (2001), Whisky   (pronuncia Weekee em espanhol), sendo o equivalente uruguaio para a exortação de língua inglesa "cheese", para fazer o sujeito de uma fotografia sorrir. Os realizadores, juntamente com o produtor Fernando Epstein, montaram sua própria companhia, Control Z Films, para distribuir 25 Watts  e co-produzir outros. Conseguiram administrar recursos do Fondo Montevideo para El Fomento y Desarollo de la Producción Audiovisual (FONA) e então atraíram co-produtores da Espanha (Wanda Visión S.A.), Rizoma Filmes ( Argentina

  LIMA JR., WALTER . (Brasil, 1938). Apesar de não ter sido particularmente prolífica, a carreira de Walter Lima Jr. se tornou uma das mais longevas e bem sucedidas de um realizador brasileiro, ainda dirigindo após 40 anos de seu início. Nasceu em Niterói, um subúrbio do Rio de Janeiro. Estudou direito e história na universidade e adentrou o universo do cinema enquanto crítico. Em 1963 se tornou assistente de direção do incompleto Marafa  (dirigido por Adolfo Celi) e, no mesmo ano, foi assistente de Deus e o Diabo na Terra do Sol , de Gláuber Rocha , tornando-se um colaborador próximo. Foram cunhados, quando Lima casou-se com a irmã de Rocha, Anecy, em 1965. No mesmo ano, Lima dirigiu seu primeiro filme de longa-metragem, Menino de Engenho , Um dos filmes-chaves da segunda fase do Cinema Novo , após o golpe de 1964, Menino de Engenho , como outros filmes-chaves, foi baseado em um clássico da literatura mas, ao contrário de outros, não é ambientado na cidade e nem analisa o fracasso da

  OLIVERA, Héctor .   (Argentina, 1931). Mais conhecido como escritor/diretor de filmes políticos - La Patagonia Rebelde  (1974), No Habrá más Penas ni Olvido  (1983); e La Noche de los Lápices  (1986) - Héctor Olivera foi também um prolífico produtor de filmes comerciais argentinos. Nascido em Olivos, Buenos Aires, começou a trabalhar no cinema aos 17 anos como assistente de direção em Esperanza  (Chile/ Argentina , 1949). Trabalhou pela primeira vez como assistente de produção em 1951 ( Pasó en mi Barrío ) e então, com somente vinte e cinco anos, formou sua própria companhia produtora com Fernando Ayala ,   Aries Cinematográfica Argentina . Olivera co-produziu El Jefe  (1958), de Ayala, juntamente com o diretor, e produziu mais oito filmes, antes de dirigir seu primeiro filme, a comédia Psexoanálisis , em 1968, da qual também escreveu o roteiro. Após dirigir outra comédia e um punhado de documentários/musicais com Ayala, Olivera encontrou o seu nicho em 1973 com a comédia/drama Las V

  CINEMA EXPERIMENTAL . Estritamente falando, qualquer filme no qual qualquer experimentação estilística-formal ocorra, ainda que seja com tema único ou divisor de águas, pode ser denominado como "cinema experimental" ou de avant garde , mas a tendência na América do Sul é fazer uso do termo no modo como é aplicado na América do Norte, em relação aos filmes abstratos ou grandemente poéticos, geralmente curtos em duração, sendo formalmente não narrativos. De fato, existem poucos movimentos obviamente experimentais na América do Sul, à parte do movimento do Cinema Marginal brasileiro, também conhecido como udigrudi ( underground ), do final dos anos 60, onde uma série de jovens diretores, inicialmente associados com o Cinema Novo , e rompendo com o mesmo e realizando filmes narrativos de orçamento extremamente baixo, agressivamente rudes e algumas vezes sem sentido, incluindo o paulista O Bandido da Luz Vermelha , de Rogério Sganzerla  (1968) e o baseado no Rio de Janeiro Matou

  ULIVE, UGO. (Uruguai, 1933-*). Um homem de teatro que adotou a Venezuela  como sua casa, após um golpe militar no Uruguai , Ugo Ulive foi uma figura importante no cinema documental uruguaio e latino-americano dos anos 60. Nascido em Montevidéu, Ulive começou como ator radiofônico aos doze anos. Em 1949 começou a trabalhar como ator de teatro independente em Montevidéu. Em 1955 publicou uma nova revista sobre teatro independente e, no ano seguinte, com somente vinte e dois anos, Ulive dirigiu sua primeira peça. Tornou-se uma figura de proa no grupo teatral El Galpón, período no qual realizou um punhado de curtas, incluindo um inspirado por La Espera , de Jorge Luís Borges . Então dirigiu uma ficção de 50 minutos, Un Vintén   pa'l Judas  (1958-59), sobre um fracassado cantor de tango , que engana um amigo, surrupiando-lhe o dinheiro na noite de natal. Em 1960, Ulive realizou um filme importante, Como El Uruguay no Hay , obra irônica e satírica, de somente nove minutos, mesclando aç

  LA BATALLA DE CHILE: LA LUCHA DE UN PUEBLO SIN ARMAS (Chile/Cuba, 1974-1979). Dizer que La Batalla de Chile: La Lucha di un Povo sin Armas ( A Batalha do Chile: A Luta de um Povo Sem Armas ) é o filme mais significativo realizado sobre a história do Chile  é um eufemismo. Concebido pelo diretor Patrício Guzmán  ao final de 1972 como um registro dialético das lutas da minoria no governo da Unidade Popular de Salvador Allende, a equipe Tercer Año continuou filmando de fevereiro de 1973 até o golpe de 11 de setembro. Notavelmente, todo o material foi contrabandeado para fora do país por um navio sueco, e o exilado Guzmán, com o valoroso auxílio do montador Pedro Chaskel , levou cinco anos para finalizar o monumental  tríptico documentário no Instituto Cubano de Arte e Cultura Cinematográfica (ICAIC). Como o filme político modelar para a esquerda, La Hora de los Hornos  foi filmado semi-clandestinamente mas, ao contrário de seu predecessor, o filme de Guzmán foi bem recebido pelos críti

  COZARINSKY, EDGARDO (Argentina, 1939-). Nascido em Buenos Aires, Edgardo Cozarinsky é um roteirista de todos os gêneros, um realizador de ensaios fílmicos e de ficções, e um viajante pelo mundo. Seus bisavós foram imigrantes judeus ucranianos, e sua mãe deu-lhe o nome em tributo a Edgar Allan Poe. Quando jovem foi ávido cinéfilo e leitor; não surpreendentemente estudou literatura na universidade de Buenos Aires. Escreveu seu primeiro livro em 1964, sobre Henry James, e iniciou uma longa viagem à Europa e aos Estados Unidos em 1966. Em sua volta, focou em se tornar cineasta, e em 1970 concluíria um filme de longa-metragem, filmado aos finais de semana, ao longo de mais de um ano, com o desafiador título...pronuncia-se pontos suspensivos . Cozarinsky sabia que a censura iria prevenir seu filme underground de ser exibido na Argentina , mas exibiu-o em festivais no estrangeiro.  Em meio à turbulência política, abandonou a Argentina pela Europa, onde se instalou em Paris. Seu primeiro fil

  FUNDACIÓN DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO.  (Cuba) Durante um encontro de realizadores em Caracas, Venezuela , o Comitê de Cineastas da América Latina (C-CAL) foi fundado, em 1974, como um grupo de apoio aos realizadores politicamente engajados, que estavam sendo isolados, e alvos dos novos regimes militares na Bolívia , Chile e Uruguai   e buscando apoio internacionalmente, fora da região. O C-CAL encorajou a comunicação entre os realizadores da região e ajudou a promover mostras retrospectivas internacionais (por exemplo, os documentários de Fernando Birri ). Após o primeiro Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano  ter sido realizado em Havana, em 1979, promovendo o terreno para mais atividades pan-continentais, o C-CAL se renovou e se amplificou na Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, em 1985. Comandada desde então por Gabriel Gárcia Márquez , a fundação de recursos privados, agora inclui como membros de seu Conselho Superior, 15 países latino-americanos, a Espan

  AYALA, FERNANDO. (Argentina, 1920-1997). Uma das mais importantes figuras na história do cinema argentino, Fernando Ayala dirigiu um filme audaciosamente crítico, pouco após a queda de Juan Péron, El Jefe (1958), cujo personagem principal pode ser comparado ao líder. Mas será como produtor para a Aries Cinematográfica , a companhia que co-fundou com Héctor Olivera  em 1957, que provavelmente será melhor lembrado.  Ayala nasceu em Gualeguay, Entre Ríos, e estudou Direito, que abandonou em 1942, para se tornar assistente de direção na indústria cinematográfica. Após trabalhar em 10 filmes para diretores como Francisco Mugica e Tulio Demicelli, dirigiu seu primeiro filme em 1949. Seus primeiros cinco filmes não foram de interesse particular, mas formando uma equipe com o jovem roteirista esquerdista David Viñas e co-produzindo com Olivera, realizou uma obra cinematográfica divisora com El Jefe . O filme reconta a relação entre um grupo de jovens delinquentes nos novos subúrbios de class

  BARRETO, LUIZ CARLOS (Brasil, 1928). Mais conhecido como o pai de dois realizadores bem sucedidos, Bruno  e Fabio Barreto, e talvez o mais importante produtor do Cinema Novo , Luiz Carlos Barreto tem trabalhado igualmente como diretor, roterista e, mais notavelmente, diretor de fotografia. Forneceu as imagens "secas, ásperas", frequentemente estouradas (super-expostas) para Vidas Secas  (1963), e compartilhou a função de cinegrafista com Dib Lutfi em Terra em Transe   (1967). Robert Stam e Randall Johnson indicam que Barreto foi "creditado como 'inventando' uma espécie de luz apropriada ao cinema brasileiro. [1982, p. 125]. Foi também um dos produtores de Vidas Secas e, antes deste, do documentário em longa-metragem que desconstruía o futebol e talvez a primeira obra do Brasil  do "cinema direto", Garrincha, Alegria do Povo   (1963), dirigido por Joaquim Pedro de Andrade . Desde os primórdios, produziu filmes sobre a bandeira da sua produtora, Luiz Ca