magiadoreal

  E stética (Cuba, 1984). Direção e Rot. Original Enrique Colina. Fotografia Roberto Fernández. Montagem Jorge Abello. A estética em suas mais diversas formas, da forma que latas de produtos alimentícios são elaboradas em verdadeiras torres, para chamar a atenção dos compradores, até o barbeiro que afirma que o corte deve levar em conta se o cliente possui orelhas demasiado grandes, que podem ser então cobertas pelos cabelos ou nariz demasiado proeminente. Uma varejista reclama de roupas produzidas nas fábricas que não serão vendidas, pois não possuem atrativo em seu padrão de cores. Um homem negro afirma que se veste em combinação, geralmente de branco, para se tornar atraente às pessoas. Os rituais nos salões de beleza femininos e masculinos são apresentados após um breve vislumbre sobre as academias e seus exercícios físicos repetitivos. A decoração e os badulaques utilizados em carros e caminhões, que vão de bonecas de insinuação erótica a um bebê com a cabeça decepada, passa

  G eorge Stevens: A Filmmaker’s Journey (EUA, 1984). Direção e Rot. Original George Stevens Jr . Música Carl Davis. Montagem Catherine Shields. Seu filho teve a sorte de produzir este tributo ao pai quando boa parte das estrelas que brilharam em seus filmes – há um outro sabor se observar uma cena de dança fenomenalmente fluida, ao mesmo tempo repleta de uma pantomima de forte significado narrativo em  Ritmo Louco , e depois ter os comentários dos dois participantes da cena, ninguém menos que Ginger Rogers &  Fred Astaire . Ou pouco antes se observar cenas de A Mulher que Soube Amar , seu primeiro sucesso, e os comentários da estrela do filme, Katharine Hepburn. E as impressionantemente excêntricas imagens de Gunga Din , primeira produção na qual fez imagens amadoras em 16 mm dos bastidores das filmagens. E que parece trazer ainda marcas de sua experiência com a comédia muda (foi quem capacitou o cinema conseguir filmar os olhos expressivos de Stan Laurel com uma película

  M arlene (Al. Ocidental, 1984). Direção: Maximilian Schell. Rot. Original: Maximilian Schell & Meir Dohnal. Fotografia: Henry Hauck, Pavel Hispler & Ivan Slapeta. Música: Nicolas Economou. Montagem: Heidi Genée & Dagmar Hirtz. Dir. de arte: Hanz Eickmeyer & Zbynek Hloch. Documentário que propõe um “contrato” a Marlene Dietrich para entrevista-la, ainda que a atriz, com idade já bastante avançada, tenha imposto que sua imagem não será apresentada na tela. Trechos de filmes, comentários – em sua maior parte impertinentes – da atriz e imagens de seus filmes e apresentações musicais compõe basicamente o documentário, que também apresenta os bastidores da montagem do cenário onde Dietrich será “gravada”. Curiosamente, após defenestrar com um de seus maiores sucessos, O Anjo Azul , Dietrich afirma que uma das cenas que mais gosta é aquela na qual canta, flerta e beija uma mulher da plateia em seu primeiro filme americano, Marrocos . Marlene, a certa hora, desfia elogios r

    2 8 Up (Reino Unido, 1984). Direção: Michael Apted. Fotografia: George Jesse Turner. Montagem: Kim Horton & Oral Norrie Ottey. Talvez mais do que qualquer outro de seus três  predecessores até então, nesse documentário da longeva série Up (1964-2019, até o momento) aborda os mesmos atores naturais a cada intervalo de sete anos, perceba-se  um sentido nos homens e mulheres, agora com 28 anos de idade, enquanto continuidade aparente com suas singelas imagens aos 7 anos. De Tony Walker se adivinha uma certa força de caráter ou perseverança que o faz se sentir em vantagem, em relação aos seus colegas mais instruídos, mesmo que essa seja demonstrada sobretudo nos filmes posteriores ao primeiro ( Seven Up! ). De Bruce, as inquietações com relação à religião, associadas a um aparente travamento em relação à (homo)sexualidade. De John um conservadorismo quase pernóstico que no anterior já afirmara que não se incomoda que as pessoas possuam desvantagens em relação às outras, incomoda

  C abra Marcado para Morrer (Brasil, 1984). Direção: Eduardo Coutinho . Fotografia: Fernando Duarte & Edgar Moura. Música: Rogério Rossini. Montagem: Eduardo Escorel. Esse documentário de Coutinho é não só um dos melhores do gênero, como um dos melhores filmes do cinema nacional em todos os tempos. Partindo em 1981, para reencontrar os membros do elenco do filme homônimo que reconstituía em ficção o assassinato do líder das Ligas Camponesas de Sapê, município da Paraíba, João Pedro Teixeira, morto a mando de latifundiários locais, em 1962, o cineasta consegue um pungente painel da realidade brasileira, sobretudo a dos camponeses nordestinos, em que política, memória, subjetividade e cinema se entremeiam com efeito ímpar. Iniciado em 1964, no Engenho Galileia, em Pernambuco, contando com a participação de Elizabeth Teixeira, viúva de João, a produção do filme foi interrompida com o golpe militar de alguns meses depois. Através do retorno da produção ao local, no entanto, não só

  A manhecer Violento ( Red Dawn , EUA, 1984). Direção John Milius. Rot. Original John Milius & Kevin Reynolds, a partir do argumento do último. Fotografia Ric Waite. Música Basil Poledouris. Montagem Thom Noble. Dir. de arte Jackson De Govia & Vincent M. Cresciman. Cenografia Loweel Chambers. Guarda-Roupa George L. Little. Com Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Lea Thompson, Charlie Sheen, Darren Dalton, Jennifer Grey, Brad Savage, Doug Toby, Ben Johnson, Harry Dean Stanton, Ron O’Neal, Powers Boothe. A Terceira Guerra Mundial chega ao território americano, o último bastião da liberdade em um mundo dominado pelo comunismo. Numa pequena cidade do Colorado, Jed (Swayze) se torna membro de um grupo de resistência que fará grandes estragos ao exército invasor, uma mescla de cubanos, nicaraguenses e soviéticos.   Em um primeiro momento o grupo, também composto pelo irmão de Jed, Matt (Sheen), refugia-se nas montanhas. Depois, retornam a uma cidade já ocupada pelos invasor

  E clipse (Brasil, 1984). Direção: Antônio Moreno. Talvez a mais expressiva obra dos 15 curtas dirigidos pelo acadêmico Moreno, autor de livro sobre personagens homossexuais no cinema brasileiro. Fazendo uso de uma tradição experimentalista que remete irremediavelmente a Stan Brakhage, Moreno se afasta igualmente dessa em ao menos duas características e meia. A meia é o uso, aqui bastante saliente, de imagens filmadas de modo convencional, progressivamente ausentes na obra do norte-americano. E as duas outras são a sonorização – os filmes de Brakhage são habitualmente mudos – e, relacionado diretamente a essa, um discurso político-libertário que remete ao apagão vivido na democracia do país desde a ditadura de 64, a partir de um viés glauberiano. Visionário, portanto crítico do autoritarismo, mas também do populismo de esquerda, sempre claudicante em enfrentar o primeiro. Há referências à política internacional, que vão do endeusamento do mito Guevara à crítica ao castrismo, como ou

  P romiscuidade, os Pivetes de Kátia (Brasil, 1984). Direção: Fauzi Mansur. Rot. Original: Luiz A. Kopezki & Fauzi Mansur. Fotografia: Gesvaldo Arjones Abril. Montagem: Joaquim Rodrigues de Souza. Cenografia: Alfredo Scarlatti Júnior. Com: Cristina Martinez, Ênio Gonçalves, Sérgio Hingst, José Lucas, Livi Bianco, Rubens Pignatari, André Loureiro, Daliléa Ayala, Mara Carmen, Rita Marta. Kátia (Martinez), vai buscar toda sorte de prazeres,   não conseguidos com seu marido, Mauro (Gonçalves), aparentemente impotente desde um acidente ocorrido tempos atrás, em meio aos trilhos de seu trabalho como engenheiro ferroviário, com vários meninos que circundam um iate da família. A vida de harmonia do casal e suas relações com a família se transformam radicalmente após o crescente alcoolismo de Mauro, assim como sua libertina família. Cansados dele, sua família tem planos de mata-lo. Ao saber da situação, Mauro se antecipa e cria estratégias para matar cada um deles. A indigência de ator

  U m Domingo no Campo ( Un Dimanche à la Campagne , França, 1984). Direção: Bertrand Tavernier. Rot. Adaptado: Bertrand Tavernier & Colo Tavernier, baseado no romance Monsieur Ladmiral Va Bientot Mourir, de Pierre Bost. Fotografia: Bruno de Keyzer. Música: Louis Ducreux, Gabriel Fauré &  Marc Perrone. Montagem: Armand Psenny. Dir. de arte: Patrice Mercier. Figurinos: Yvonne Sassinot de Nesle.   Com Louis Ducreoux, Sabine Azéma, Michel Aumont, Geneviéve Mnich, Monique Chaumette, Thomas Duval, Quentin Ogier, Katia Wostrikoff. Monsieur Ladmiral (Ducreoux) é um pintor impressionista viúvo que vive no início do século tendo como companheira Mercedes (Chaumette), que toma conta da casa há anos. Todos os domingos seu filho, Gonzague (Aumont) visita-o com a família, composta da mulher, Marie-Therése (Mnich) que Ladmiral nunca acreditou ser adequada para o mesmo e que também possui suas reservas quanto ao sogro, e os netos. Menos freqüentemente também recebe a visita da filha Irène (

  C amila: O Símbolo de uma Mulher Apaixonada ( Camila , Argentina, 1984). Direção: Maria Luisa Bemberg . Rot. Original: María Luisa Bemberg, Beda Docampo Feijóo & Juan Batista Stagnaro. Fotografia: Fernando Arribas. Música: Luis María Serra. Montagem: Luis Cesar D’Angiolillo. Dir. de arte: Esmeralda Amonacid, Abel Facello & Miguel Rodríguez. Figurinos: Graciela Galán. Com: Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Carlos Muñoz, Héctor Pellegrini, Juan Leyrado, Cecilio Madanes, Claudio Gallardou. A filha do governador Adolfo O’Gorman (Alterio), o homem mais poderoso da província, Camila (Pecoraro), interessa-se crescentemente pelo novo padre recém-chegado, Ladislao Gutiérrez (Arias). Inicialmente, de forma devota, ouvindo o que diz de suas confissões, trazendo oferendas à igreja. Depois de forma abertamente apaixonada e carnal. Os dois decidem fugir, provocando um escândalo de enormes proporções em uma situação já não muito pacífica entre Igreja e Estado. O

P a ris, Texas (Al. Ocidental/França/Reino Unido/EUA, 1984). Direção: Wim Wenders. Rot. Adaptado: Sam Shepard , a partir de L.M.Kit Carson. Fotografia: Robby Müller. Música: Ry Cooder. Montagem: Peter Pryzgodda. Dir. de arte: Kate Altman. Figurinos: Birgitta Bjerke. Com: Harry Dean Stanton, Dean Stockwell, Nastassja Kinski,  Aurore Clément, Hunter Carson, Bernhard Wicki, Socorro Valdez, Tom Farrell. Travis (Stanton) em seu vagar é encontrado por um médico (Wicki) desmaiado em uma venda no deserto texano.   O médico entra em contato com seu irmão, Walt (Stockwell), que ao ir busca-lo se depara com um homem mudo que apenas pretende continuar andando indefinidamente e passar por Paris, no Texas, onde acredita ter sido concebido. A viagem para Los Angeles, onde Walt mora, inicialmente planejada de avião, tem que ocorrer de carro, já que Travis decide quando o avião parte, abandonar o mesmo em pânico. O reencontro traz uma tensão dentro da própria família de Walt, já que ele e sua mul

N unca Fomos Tão Felizes (Brasil, 1984). Direção: Murilo Salles. Roteiro Adaptado: Alcione Araújo, Jorge Duran & Murillo Salles, baseado no conto Alguma Coisa Urgentemente, de João Gilberto Noll. Fotografia: José Tadeu Ribeiro. Música: Sérgio Seraceni. Montagem: Vera Freire. Com: Cláudio Marzo, Roberto Battaglin, Suzana Vieira, Antônio Pompeu. No Rio de Janeiro, na época do regime militar, jovem (Battaglin), órfão de mãe,   descobre repentinamente que o pai (Marzo), que fora completamente ausente de sua vida, pretende tê-lo perto de si e vai buscá-lo no mosteiro onde realiza seus estudos. Enquanto espera, entediado, os breves contatos com o pai, sempre misterioso quanto as suas ações, o jovem fica no apartamento de uma ex-namorada do pai (Vieira). Um dia o pai reaparece repentinamente, em estado terminal e morre diante do jovem. Embora ocasionalmente consiga criar momentos densos e uma atmosfera peculiar, o filme de Salles pretende ser mais relevante do que realmente é. C

Q ue  Fiz Eu Para Merecer Isto? (¿Qué he hecho yo para merecer esto?!! , Espanha, 1984). Direção:   Pedro Almodóvar. Rot. Original: Pedro Almodóvar, baseado em seu próprio argumento. Fotografia: Ángel Luis Fernández. Música: Bernardo Bonezzi. Montagem: José Salcedo. Dir. de arte: Román Arango & Pin Morales. Cenografia: Román Arango. Figurinos: Cecilia Roth. Com: Carmen Maura, Chus Lampreave, Verónica Forqué, Ángel de Andrés López, Gonzalo Suárez, Juan Martínez, Kiti Manver, Luis Hostalot, Amparo Soler Leal, Emilio Gutiérrez Caba, Katia Loritz.            Gloria (Maura), viciada em tranqüilizantes, é uma dona de casa de um subúrbio de Madri que possui um marido indiferente, Antonio (López), uma sogra excêntrica (Lampreave), um filho traficante e como melhor amiga a prostituta Cristal Scott (Forqué). A desintegração familiar só tende a crescer quando ela entrega seu filho mais novo, Miguel (Herranz) para um dentista pedófilo (Gurruchaga), o marido volta a manter contato com u

L a Otra Cuba (Itália/EUA, 1984). Direção: Orlando Jiménez-Leal. Rot. Original: Carlos Franqui, Valerio Riva, Orlando Jiménez-Leal & Jorge Ulla. Fotografia: Orlando Jiménez-Leal, Emilio Guede, Erich Kollmar, Henry Vargas, Ramón Carthy & Ramón Suárez. Documentário que não poupa espaço, tempo ou imagens para criticar ferozmente o regime cubano. O que Jiménez-Leal também expressou em outros documentários seus, de forma mais focada (o contemporâneo Mauvaise Conduite lida exclusivamente com a perseguição aos homossexuais, 8-A , de 1993, com o julgamento do general Arnaldo Ochoa Sanchez). Se o cinema ficcional cubano encontrou brechas para criticar o regime   sob   determinada perspectiva, ainda que leve e humorística e se o filme de propaganda do regime provavelmente baniu qualquer dimensão crítica, esse filme sinaliza em seu extremo oposto, em que praticamente nenhuma vírgula é dita a respeito de positivo em relação ao mesmo, algo compreensível, em se tratando de uma produ

T he Times of Harvey Milk (EUA, 1984). Direção e Rot. Original: Rob Epstein. Fotografia: Frances Reid. Mark Isham. Montagem: Rob Epstein & Deborah Hoffman. Dir. de arte: Michael McNail. Documentário que narra a ascensão política do ativista gay Harvey Milk nos anos 1970, em San Francisco. Proveniente de Nova York e após tentar várias carreiras, Milk, que montara uma loja de fotografia em Castro Street, concorre duas vezes ao cargo de superintendente (o equivalente brasileiro ao vereador) e apenas consegue na terceira tentativa, quando as regras políticas são transformadas. Após ser empossado, ganha grande projeção no cenário político local, porém sua trajetória meteórica seria interrompida pelo súbito assassinato dele e do prefeito Moscone por um outro superintendente, Dan White, veterano do Vietnã que havia integrado as forças policiais, renunciado e tentara retornar ao cargo, mas tivera seu pedido de retorno rejeitado pelo prefeito. O documentário faz

H eimat ( Heimat – Eine Deustsche Chronik , Al. Ocidental, 1984). Direção: Edgar Reitz. Rot. Original: Edgar Reitz & Peter F. Steinback. Fotografia: Gernot Roll. Música: Nikos Mamangakis. Montagem: Mulle Goetz-Dickopp, Margarete Rose, Caroline Meier, Carola Aulitzki, Heidi Handorf & Kirsten Liesenborgs. Dir. de arte: Franz Bauer. Figurinos: Reinhild Paul, Regine Batz & Ute Schwippert. Com: Marita Breuer, Kurt Wagner, Rüdiger Waigang, Eva Maria Schneider, Karin Rasenack, Johannes Lobewein, Gertrud Bredel, Eva Maria Bayerwaltes, Hans-Jürgen Schatz, Johannes Metzdorf, Wolfram Wagner, Dieter Schaad, Jörg Hube, Helga Bender, Sabine Wagner, Jörg Richter, Gudrun Landgrebe. O Desejo de Fugir . Paul Simon (Schaad), recém-retornado de uma experiência de guerra na França, reencontra a família, apaixona-se pela garota francesa que é vilipendiada na aldeia, mas essa parte e ele se casa com Maria (Breuer), abandonando a família e a aldeia sem dar notícias. O Centro do Mundo . O ir