magiadoreal

  A   Fonte dos Desejos ( Three Coins in the Fountain , EUA, 1954). Direção: Jean Negulesco. Rot. Adaptado: John Patrick, basedo no romance de John H. Secondari. Fotografia: Milton R. Krasner. Música: Jule Styne & Victor Young. Montagem: William Reynolds. Dir. de arte: John De Cuir & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Paul S. Scott & Walter M. Scott. Figurinos: Dorothy Jeakins. Com: Dorothy McGuire, Clifton Webb, Jean Peters, Louis Jourdan, Maggie McNamara, Rossano Brazzi, Howard St. John, Cathleen Nesbitt. A jovem e casadoira americana Srta. Frances (McGuire) vai morar na Itália, dividindo o apartamento com outras duas secretárias, Anita (Peters) e a madura Maria (McNamara). Um dos primeiros locais que conhece é a célebre Fontana di Trevi, onde joga uma moeda esperando que o sonho de encontrar seu princípe encantado se realize. Não apenas ela se sente atraída por um verdadeiro princípe, Dino (Jourdan),  como sua amiga Maria resolve aproximar-se do escritor para quem há anos tr

  A   Revolução dos Bichos ( Animal Farm , Reino Unido, 1954). Direção: Joy Batchelor & John Halas. Rot. Adaptado: Lothar Wolff, Borden Mace, Phillip Stapp, John Halas & Joy Batchelor, a partir do romance de George Orwell. Fotografia: Matyas Seiber. Animais cansados das sevícias sofridas por seu patrão, resolvem expulsá-lo da fazenda e gerir os próprios negócios da mesma. Os porcos acabam se destacando no movimento “revolucionário”, tendo sido seu mentor um idoso porco que morre antes de ver o levante posto em prática. O líder que se segue, Bola de Neve, organiza uma estrutura de trabalho, mas parece demasiado fraco aos olhos de Napoleão, sedento pelo poder. Fazendo uso dos cães para assassinar Bola de Neve, Napoleão toma o poder e instaura um regime de trabalho e exploração não muito diferenciado daquela vivido em tempos pré-revolucionários. Os animais se unem para se defenderem das ocasionais tentativas de retomar a fazenda por parte dos humanos, mas cansados da exploração

  D emônio de Mulher ( It Should Happen to You , EUA, 1954). Direção: George Cukor. Rot. Original: Garson Kanin. Fotografia: Charles Lang. Música: Friedrich Hollaender. Montagem: Charles Nelson. Dir. de arte: John Meehan. Cenografia: William Kiernan. Figurinos: Jean Louis. Com: Judy Holliday, Peter Lawford, Jack Lemmon , Michael O´Shea, Vaughn Taylor, Connie Gilchrist, Walter Klavun, Whit Bissell. Gladys Glover (Holliday) é uma ingênua provinciana que tenta a todo custo a fama em Nova York. O meio que ela acredita conquistar o sucesso é o de gastar todas as suas economias para anunciar seu próprio nome em um gigantesco outdoor. O fato de alugar por três meses um local privilegiado faz com que o espaço acabe despertando a cobiça do poderoso Evan Adams III (Lawford), que involuntariamente lhe torna famosa. Convidada a participar de programas de TV e a fazer publicidade, Glover agora pouco tempo possui para o pretendente a namorado Pete Sheppard (Lemmon), documentarista. Após assistir u

P assado que Condena ( La Spiaggia , Itália/França, 1954). Direção: Alberto Lattuada . Rot. Original: Alberto Lattuada, Luigi Malerba, Rodolfo Sonego & Charles Spaak, a partir do argumento de Lattuada. Fotografia: Mario Craveri. Música: Piero Piccioni. Dir. de arte: Dario Cecchi. Figurinos: Maurizio Chiari. Com: Martine Carol, Raf Vallone, Mario Carotenuto, Carlo Romano, Clelia Matania, Carlo Bianco, Nico Pepi, Mara Berni, Anna Gabriella Pisani, Zina d’Harcourt. Anna Maria (Carol) reencontra com a filha, Caterina (Pisani), criada por freiras, na estação. Ela comprou passagem para que viajem a um balneário famoso da Riviera italiana. Próximo de lá chegar, no entanto, o prefeito de Pontorno, Silvio (Vallone), faz com que ela e outros que viajaram próximos, desembarquem do trem na cidade que antecede a que ficariam e que vem a ser, evidentemente, Pontorno. La Anna Maria convive com tipos diversos, tendo seu quarto ladeado pelo da midiática Condessa Azzurra (d’Harcourt) de um lado, e

  D ias de Amor ( Giorni d’Amore , Itália/França, 1954). Direção: Giuseppe De Santis. Rot.Original: Libero De Libero, Giuseppe De Santis, Elio Petri & Gianni Puccini, a partir de argumento coletivo. Fotografia: Otelllo Martelli. Música: Mario Nascimbene. Montagem: Gabriele Varriale. Dir. de arte & Figurinos: Domenico Purificato.  Cenografia: Giovanni Chechi.  Com: Marcello Mastroianni , Marina Vlady, Giulio Cali, Angelina Longobardi, Dora Scarpetta, Fernando Jacovolta, Renato Chiantoni, Lucien Gallas, Pina Gallini. No campo e sem muitas posses, o casal de namorados Pasquale (Mastroianni) e Angela (Vlady), labutam incessantemente para conseguir o dinheiro necessário para providenciar o seu casamento, seguindo todos os rituais convencionais. Quando percebem que não o conseguirão tão cedo, resolvem fugir. No meio da fuga acabam decidindo se casar secretamente. As famílias, que temiam que algo do tipo ocorresse, chegando até a aprisionar Pasquale em um quarto, tornam-se automatic

  A   Ilusão Viaja de Bonde ( La Ilusión Viaja en Tranvía , México, 1954). Direção: Luís Buñuel. Rot. Original: Luís Alcoriza, Juan de la Cabada, José Revueltas & Mauricio de la Serna. Fotografia: Raúl Martínez Solares. Música: Luis Hernández Breton. Montagem: Jorge Bustos & Luis Buñuel. Dir. de arte: Edward Fitzgerald. Cenografia: José G. Jara. Com: Lilia Prado, Carlos Navarro, Fernando Soto, Agustín Isunza, Miguel Manzano, Guillermo Bravo Sosa, José Pidal, Felipe Montoya. Tarrajas (Navarro) e Juan (Soto) são dois trabalhadores dos transportes públicos que decidem realizar uma última viagem com o velho bonde 133, prestes a ser aposentado. Une-se aos dois, a jovem Lupita (Prado), amor de Juan. Sem cobrar nada, eles realizam um longo périplo pela Cidade do México, carregando as mais diversas espécies de passageiros como miseráveis, crianças que vão a uma atividade extra-escolar e um grupo de passageiros da classe média que sente-se ofendido com a proposta da dupla para que os

  N asce uma Estrela ( A Star is Born , EUA, 1954). Direção: George Cukor. Rot. Adaptado: Moss Hart, a partir do roteiro escrito para a versão de 1937 por Dorothy Parker, Alan Campbell & Robert Carson, sob o argumento de William Wellman & Carson. Fotografia: Sam Leavitt. Música: Ray Heindorf. Montagem: Folmar Blangsted. Dir. de arte: Gene Allen & Malcolm C. Bert. Cenografia: George James Hopkins. Figurinos: Jean-Louis & Mary Ann Nyberg. Com: Judy Garland, James Mason, Jack Carson, Charles Bickford, Tommy Noonan, Lucy Marlow, Amanda Blake, Irving Bacon, Hazel Shermet, James Brown. Esther Blodgett (Garland) é uma crooner de uma banda de jazz que chama a atenção por acaso do decadente ator Norman Maine (Mason). Ele convence seu produtor, Oliver Niles (Bickford) a dar um papel a ela, que logo a transformará em nova sensação de Hollywood, como Vicky Lester. Esther se casa com Norman, porém se a sua carreira profissional ascende,   a vida com Norman está a cada pior, dado o

  E ra Uma Vez no Inverno ( Once Upon a Wintertime , EUA, 1954). Direção: Hamilton Luske. Rot. Original: Mary Blair & Art Scott. Música: Eliot Daniel & Ken Darby. A presumível pretensão de ser algo mais do que um curta que possa advir dos prolongados créditos talvez se dê pelo mal disfarçado fato de se tratar originalmente de um segmento do longa Tempo de Melodia , lançado em 1948. Trata-se do mais puro estilo Disney, romântico, fantasioso e fazendo uso bastante convencional de sua bela melodia, mas o que certamente chama a atenção é o impecável cuidado com as cores. O jovem casal que busca se divertir na neve é praticamente macaqueado em tudo por dois coelhos igualmente enamorados, sendo a divisão de gênero que suporta o paralelismo. Walt Disney para RKO Radio Pictures. 10 minutos e 53 segundos.

  U ma Lição de Amor ( En Lektion i Kärlek , Suécia, 1954). Direção e Rot. Original: Ingmar Bergman . Fotografia:  Martin Bodin. Música: Dag Wiren. Montagem: Oskar Rosander. Dir. de arte: P.A. Lundgren. Dir. de arte: Ingmar Bergman. Com: Eva Dahlbeck, Gunnar Björnstrand, Yvonne Lombard, Harriet Andersson, Ake Grönberg, Olof Winnerstrand, Birgitte Reimer, John Elfström. Marianne (Dahlbeck) e David Erneman (Björnstrand), casal que vivencia crise conjugal, relembra bons e maus momentos de sua vida em comum numa viagem de trem. David também relembra a crise de sua filha adolescente, Nix (Andersson), na descoberta da sexualidade e a relação conturbada de sua esposa, com o artista fanfarrão Carl-Adam (Grönberg), com quem dessistiu de casar no momento do casamento, para ficar com David. Bergman , num dos momentos mais inspirados de sua carreira, realiza essa comédia leve, mas que ao mesmo tempo toca com certa incisividade pouco usual na questão do desejo feminino e sua autonomia enquanto

  L ast Spring (França, 1954). Direção: François Reichenbach. Mesmo que sem cenas de nudez como seu outro curta ( Nus Masculins ) também de viés pioneraimente homoerótico, e igualmente tido como desaparecido, redescoberto e recuperado pela Cinemateca Francesa (em 2016), esse, filmado em p&b, ao contrário daquele, talvez se apresente como mais ousado para os olhares da época de sua redescoberta. E isso se dá inevitavelmente por apostar em narrar fragmentos de uma história de amor, de enamoramento, do sentimento de ausência da pessoa amada, e da tristeza, expectativa e ansiedade que gera a inexistência de notícias do objeto de afeto. Também se trata de algo visivelmente mais burilado formalmente, brincando com os tempos narrativos e fazendo uso mais efetivo de recursos estilísticos como sobreposições e de uma banda sonora com a presença de jazz féericos (no momento de decadência e bebedeira do personagem), ou do tema de Albinoni, em momentos mais voltados para o idílio amoroso ou o

  T he News Magazine of the Screen (EUA, 1954) Cine jornal pioneiro produzido desde 1910 que, juntamente com a Pathé, foi adquirido pela Warner em 1947, tendo sido produzido 38 episódios até meados da década seguinte. Aqui se observa, de modo geral, a mesma mescla entre política e assertivas ideológicas entremeado com eventos mundanos de outros exemplares. Diferentemente de Goodman Lumber Fire (1955), no entanto, a metragem é bem mais extensa cobrindo uma varieadade maior de notícias, aparentemente desconexas: realeza européia em Nova York; conflitos de estudantes em Trieste; Eisenhower arranhando um francês que o próprio narrador advertira como “imperfeito” em um evento na França; o ingresso na vida religiosa de uma das famosas meninas quíntuplas francesas; aviação nos Alpes e aviação militar; a reprodução de um célebre relógio realizada em um orfanato; um balé de marionetes; uma patrulha feita por um dirigível na região de Nova York. Porém, ao contrário do outro cinejornal, aqui d

R egião do Ódio (The Far Country, EUA, 1954). Direção: Anthony Mann. Rot. Original: Borden Chase, a partir de seu argumento. Fotografia: William H. Daniels. Música: Henry Mancini, Hans J. Salter, Frank Skinner & Herman Stein. Montagem: Russell F. Schoengarth. Dir. De arte: Alexander Golitzen & Bernard Herzbrun. Cenografia: Oliver Emert & Russell A. Gausman. Figurinos: Jay A. Morlan Jr. Com: James Stewart, Ruth Roman, Corinne Calvet, Walter Brennan, John McIntire, Jay C. Flippen, Harry Morgan, Steve Brodie, Connie Gilchrist, Robert J. Wilke. Final do século XIX. A corrida do ouro no Canadá desperta a cobiça de muitos. Dentre eles, Jeff Webster (Stewart) e seu velho amigo Ben (Brennan), que partem com um rebanho de reses para Dawson City. No caminho a trajetória deles cruza com a do corrupto Juiz Gannon (McIntire). O juiz e seus homens o perseguem, mas Jeff consegue cruzar a fronteira da qual Gannon não mais possui representação como juiz. Uma das sócias de Gannon em Da

H omsteader Droopy (EUA, 1954). Direção: Tex Avery. Rot. Original: Heck Allen. Música: Scott Bradley. Essa sátira de um dos motivos centrais do western, a saga dos pioneiros, é observada ao estilo de Avery, talvez um pouco mais domesticado que em seus tempos áureos, junto a Warner. Aqui, Droopy foge dos ataques indígenas, porém a determinado momento os índios ao invés de apenas circularem o comboio de carroças, a partir de uma única, com Droopy, sua esposa e um filho que não faz outra coisa que demandar leite, eles acabam se divertindo em um carrossel. São gags inesperadas como essa ou o ajuntamento de terras a partir do laço do herói ao atravessar o rio que tornam esse curta com a marca registrada do realizador, ainda que seu protagonista esteja longe do carisma de um Pernalonga. No final a previsível vitória do bebê diante do vilão, que se torna uma donzela a tirar o leite da vaca ao final. MGM. 7 minutos e 30 segundos.

M atar ou Correr (Brasil, 1954). Direção: Carlos Manga. Rot. Original: Amleto Daissé & Victor Lima. Fotografia: Amleto Daissé. Música: Luiz Bonfá & Lyrio Panicalli. Montagem: Carlos Manga, Wilson Monteiro & Waldemar Noya. Cenografia: José Cajado Filho. Figurinos: Gilda Bastos. Com: Oscarito , Grande Otelo , José Lewgoy, John Herbert, Inalda de Carvalho, Renato Restier, Suzy Kirby, Julie Bardot, Nicolau Guzzardi. Kid Bolha (Oscarito) se torna xerife de uma cidade do Velho Oeste, Citydown, após acidentalmente prender o vilão temido por toda a sociedade local, Jesse Gordon (Lewgoy), que mata por motivos diversos, inclusive tédio. Seu amigo, Cicscocada (Otelo) torna-se o ajudante dele no cargo. Jesse trabalha para o mafioso Bob (Restier), e consegue fugir da prisão em pouco tempo, deixando Bolha desesperado. Quando o trem chega a cidade todos se encontram tensos com o retorno de Jesse Gordon e um novo enfrentamento com os heróis. Impressionante, para os padrões modest

W hen Magoo Flew (EUA, 1954). Direção: Pete Burness. Rot. Original: Tedd Pierce & Barbara Avedon. Música: Hoyt Curtin. Magoo pretende ir ao cinema e acaba indo ao aeroporto, embarcando em um avião como se fosse sala de cinema e conseguindo involuntariamente incriminar um larápio que pretendia fugir da lei. Acima da média dos curtas produzidos para a série, essa animação tem, no entanto, como um de seus pontos fortes menos a qualidade dos desenhos propriamente que alguns poucos diálogos (provavelmente pensados por Pierce, habitual colaborador da Warner) como o do agente da lei que busca um homem, ao que a aeromoça replica que também busca um, num tipo de humor mais próximo do universo da comédia adulta contemporânea que propriamente da animação. Oscar da categoria. UPA para Columbia Pictures. 6  minutos e 33 segundos.

S edução da Carne ( Senso , Itália, 1954). Direção: Luchino Visconti. Rot. Adaptado: Carlo Alianello, Giorgio Bassani, Suso Cecchi D’Amico, Giorgio Prosperi & Luchino Visconti, baseado no romance de Camillo Boito. Fotografia: Aldo Graziati & Robert Krasker. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Ottavio Scotti. Cenografia: Gino Brosio. Figurinos: Marcel Escofier & Piero Tosi. Com: Alida Valli, Farley Granger, Massimo Girotti, Rina Morelli, Marcela Mariani, Heinz Moog, Christian Marquand, Tonio Selwart.            Na Veneza ocupada pelos austríacos de 1866, após uma apresentação da ópera Il Trovatore, o teatro ribomba em um entusiasmo ufano da aristocracia veneziana que assusta os dominadores. Em meio a confusão, o Marquês Ussoni (Girotti) pede para duelar com o jovem tenente austríaco Franz Mahler (Granger). A prima de Ussoni, a influente Condessa Livia Serpieri (Valli), tenta demover Mahler do combate. Embora aparentemente interessada na sorte do primo, por quem

A  Estrada da Vida ( La Strada , Itália, 1954). Direção: Federico Fellini . Rot. Original: Federico Fellini, Ennio Flaiano & Tullio Pinelli. Fotografia: Otello Martelli. Música: Nino Rota. Montagem: Lina Caterini & Leo Cattozzo. Dir. de arte: Mario Ravasco & Brunello Rondi. Figurinos: Margherita Marinari. Com: Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovere, Livia Venturini.       Zampanó (Quinn), após a perda da mulher Rosa, sua ajudante em números circenses, volta até a casa da família de Rosa, onde sua mãe (Rovere) lhe entrega a irmã de Rosa, Gelsomina (Masina), por um punhado de dinheiro. Inicialmente aturdida com a grosseria de Zampanó, Gelsomina finda por se enternecer pelo companheiro. Tocando tambor e trompete, ela o acompanha por locais diversos como um circo. No circo, devido a sua ignorância e limitações, Zamponó é ridicularizado por outro artista circense, Matto (Basehart). Após persegui-lo em uma de suas provocações, Zam

A venturas de Robinson Crusoé ( Robinson Crusoe,  México, 1954). Direção: Luis Buñuel. Rot. Adaptado: Hugo Butler & Luis Buñuel, baseado no romance de Daniel Defoe.  Fotografia: Alex Phillips. Montagem: Carlos Savage & Alberto Valenzuela. Dir. de arte: Edward Fitzgerald. Cenografia: Pablo Galván. Com: Dan O´Herlihy, Jaime Fernández, Felipe de Alba, Chel López, José Chavez, Emilio Garibay. Náufrago aportado em uma ilha deserta na época do tráfico de especiarias e escravos entre o continente europeu e o americano, Robinson Crusoé (O´Herlihy) cria, no   decorrer de vários anos, seu universo particular, levando muitas das regras aprendidas em sociedade humana para o ambiente inóspito. Construindo uma pequena fortificação, ele consegue aos poucos produzir trigo para fazer pão assim como uma criação de cabras. Sua solidão se torna completa com a morte e dispersão de seus animais doméstico , como o fiel cachorro Rex. A religião, por sua vez, serve como força para os momentos d

J oana d’Arc ( Giovanna d’Arco al rogo , Itália, 1954). Direção: Roberto Rossellini. Rot. Adaptadado: Roberto Rossellini, baseado no oratório de Paul Claudel. Fotografia: Gábor Pogány. Música: Arthur Honegger. Montagem: Jolanda Benvenuti. Com: Ingrid Bergman, Tullio Carminati, Giancinto Prandelli, Augusto Romani, Plinio Clabassi, Saturno Meletti, Agnese Dubbini. Feliz adaptação do oratório de Paul Claudel  (que o próprio cineasta produzira e dirigira nos palcos, com Bergman no papel principal) para às telas, sobre a vida e morte de Joana d’Arc. Integralmente filmado em estúdio, em completa oposição à  filmografia anterior do realizador, utiliza-se de um austero fundo negro com a reprodução de estrelas e técnicas que seriam utilizadas extensamente pelo cinema autoral da década seguinte (como o chroma-key ), uma bela fotografia e trabalho de câmera, a música e a interpretação anti-naturalista de Bergman para criar uma atmosfera propícia a refletir o universo quase abstrato de sen

S ublime Dedicação ( Nijushi no Hitomi , Japão, 1954). Direção: Keisuke Kinoshita. Rot.Adaptado: Keisuke Kinoshita, baseado no romance de Sakae Tsuboi. Fotografia: Hiroyuki Kusuda. Música: Chuji Kinoshita. Dir. de arte: Kimihiko Nakamura. Com: Hideko Takamini, Hideki Goko, Yukio Watanabe, Makoto Miyagawa , Takaro Terashita, Kaoko Kase, Yumiko Tanabe, Ikuko Kambara. Anos 1920. Hisako Oichi (Takamini) é a nova professora que desperta comentários de um provinciano vilarejo de pescadores por seus hábitos considerados modernos como andar de bicicleta e trajar roupas no estilo ocidental. Após se ferir em uma brincadeira provocada por seus alunos ela ganha a simpatia dos pais das crianças e se afasta da escola, sendo remanejada para outra instituição mais próxima de sua casa. Cinco anos depois ela volta a ensinar as mesmas crianças. Porém o acirramento do conflito na Manchúria faz com que, não concordando com a nova política de incentivo ao ingresso no exército, ela abandone a esc