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  P ropaganda Message (Canadá, 1974). Direção: Barrie Nelson. Rot. Original: Don Arioli & Les Nirenberg. Música: Micky Erbe & Maribeth Solomon. Como uma espécie de propaganda às avessas e, inclusive, paródia ainda que involuntária de todo um filão da animação norte-americana, notadamente dos Estados Unidos, de viés documental e exaltador das belezas da Califórnia, do sistema capitalista ou da importância do alistamento na guerra, dentre vários motivos similares. Aqui, ao contrário, observa-se os enfrentamentos culturais das regiões anglófilas e francófonas, o rigor do frio, a massiva influência norte-americana ao ponto de ameaçar a própria noção de cultura nacional, os fantasmas literalmente a tirar do armário, momento que hilariamente parte dos indígenas, acadianos até chegar a Gerda, personagem que provavelmente foi a mãe, amante ou esposa do psicanalista que está abrindo a porta para que esses saiam. Fecha com uma mensagem otimista. Sendo tudo apresentado de forma bilí...

  S unset Limited, Southern Pacific Railway (EUA, 1898). Fotografia: James H. White. A chegada de um trem à estação que  havia motivado uma peça cinematográfica já então famosa e hoje certamente clássica, do catálogo dos Lumière, surge aqui, assim como em vários outros filmes da época, em sua versão americanizada e menos sofisticada em todos os aspectos: seja na crueza de uma gare inexistente, seja na não menos crua qualidade da própria imagem, muito pouco nítida quando comparada aos filmes de seu concorrente francês. Tem em comum com aqueles, provavelmente, o fato das pessoas estarem conscientes de que seriam filmadas em algumas dessas produções (se não no próprio L’Arrivée d’un Train à la Ciotat em outros certamente), como parece ser o caso aqui, tal o número e a efusividade dos que se aglomeram em suas portas e janelas para saudar com gestos e lenços uma tão pouco numerosa plateia, além da lente da câmera evidentemente. Destaque para a continuidade da imagem após a passa...

  T he Soul of the Cypress (EUA, 1921). Direção: Dudley Murphy . Narrativa lírica na qual um músico se apaixona por uma entidade mitológica que o seduz com seu encanto, que emana das árvores. Mesmo que um tanto empostado e até mesmo parnasiano, esse filme consegue traduzir relativamente bem a expressão de seu tom poético. Destaca-se o modo expressionista com que lida com cenários naturais, algo que mais tradicionalmente foi associado com cenografias ou iluminação vinculadas sobretudo com efeitos de estúdio, tal como no contemporâneo O Gabinete do Dr. Caligari , de Wiene. Também é evocativo do célebre filme alemão o modo anti-naturalista com que seu protagonista se movimenta, a dimensão diáfana e pouco realista que o filme se desenvolve tampouco deixa de ressaltar a premência eminentemente erótica que iimpulsiona tal relação. De toda forma, trata-se de um erotismo muito distante da carnalidade de Um Cão Andaluz . O filme foi muito bem recebido quando de seu lançamento em Nova York...

  Louis B. Mayer (Lazar Mayer) (1885-1957), n. Dymer, Rússia A  lenda tem acumulado uma antologia da engenhosidade e sabedoria bárbaras de Louis B. Mayer. Em retrospecto, há uma contradição prazerosa na forma que ao mesmo tempo foi o mais bem pago homem do cinema ainda que sempre um trivial e preconceituoso vulgar. Mas se tornou muito mais fácil quando já morto e desaparecido. Enquanto Mayer era vivo, as pessoas trabalhavam para ele temendo seus caprichos e preconceitos: não somente o poder de emprego que exercia, o desejo a favorecer ou vitimizar uma estrela ou filme; não apenas a perspectiva de enfrentar o homem baixo e caprichoso em seu escritório cor de creme, incerto quando sua atuação sentimental de filmes feitos e desfeitos se transformaria em ataque; mas o senso de irrracionalidade que tantas carreiras e projetos cinematográficos - algumas construídas em cima de talento, imaginação, lógica e determinação - chegaria à decisão final nas mãos de um homem que tinha atitude...

  T rumbo: Lista Negra ( Trumbo , EUA, 2015). Direção: Jay Roach. Rot. Adaptado: John McNamara, a partir do livro de Bruce Cook. Fotografia: Jim Denault. Música: Theodore Shapiro. Montagem: Alan Baumgarten. Dir. de arte: Mark Ricker, Lisa Marinaccio & Jesse Rosenthal. Cenografia: Cindy Carr. Figurinos: Daniel Orlandi. Com: Bryan Cranston, Diane Lane, Louis C.K., David Maldonado, Helen Mirren, Michael Stuhlbarg, Elle Fanning, John Goodman, Roger Bartm Dean O’Gorman, Christian Berkel, David James Elliot, Madison Wolfe, John Getz, James DuMont, Alan Tudyk, Richard Portnow, Adewale Akinnuoye-Agbaje. Dalton Trumbo (Cranston), então roteirista mais bem pago de Hollywood, após o final da Segunda Guerra Mundial, rapidamente cai em desgraça junto aos estúdios por ser filiado ao Partido Comunista. A pressão de nomes dentro da própria indústria como o da colunista  Hedda Hopper  (Mirren) e do ator John Wayne (Elliot), somado a investigação empreendida pelo senador J. Parnell Tom...

  LITA STANTIC . (Argentina, 1942). A produtora mais significativa do novo nuevo cine  na Argentina  das décadas de 90 e 2000, Lita Stantic foi também fortemente envolvida no grupo de esquerda Cine Liberación  nos anos 60. Nascida Élida Stantic de pais croatas (iuguslavos), foi apaixonada pelo cinema desde a tenra idade. Não observando qualquer mulher envolvida na indústria do cinema, imaginou-se como crítica. Na entrada de seus vinte anos sentiu-se influenciada pelo neorrealismo italiano do pós-Segunda Guerra e o cinema polonês dos anos 50. Em 1965 co-dirigiu um filme com seu parceiro, Pablo Szir, El Bombero Esté Triste y Llora , e tornou-se envolvida no cine de compromiso argentino. Stantic ficou  tão comovida com La Hora de los Hornos ( A Hora dos Fornos , 1968) que se tornou envolvida com sua distribuição clandestina e uniu-se ao Grupo de Cinema Liberación. Ela e Szir trabalharam juntos novamente, sobre o camponês lendário denunciando a agressão policial e a...