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  W inchester’73 (EUA, 1950). Direção: Anthony Mann.  Rot. Adaptado: Robert L. Richards & Borden Chase, a partir do argumento de Stuart N. Lake. Fotografia: William H. Daniels. Música: Walter Scharf. Montagem: Edward Curtiss. Dir. de arte: Bernard Herzbrun & Nathan Juran. Cenografia: A. Roland Fields &   Russell A. Gausman. Figurinos: Yvonne Wood. Com: James Stewart, Shelley Winters, Dan Duryea, Stephen MacNally, Millard Mitchell, Charles Drake, John McIntire, Will Geer, Rock Hudson, Tony Curtis, Jay C. Flippen. Lin McAdam (Stewart) ganha um raro rifle Winchester em um concurso organizado em Dodge City pelo célebre xerife Wyatt Earp (Geer). Seu adversário, Dutch Henry (MacNally),a quem já perseguia por ter matado seu pai,   inconformado com a derrota, ataca de surpresa McAdam e rouba seu rifle.   Dutch Henry e seus comparsas vão a um bar, onde Henry perde o rifle pelo negociante Joe Lamont (McIntire) no jogo. Esse, quando vai negociar com os índios, tem a arma apreendida

P assos na Noite ( Where the Sidewalk Ends , EUA, 1950). Direção: Otto Preminger . Rot. Adaptado: Bem Hecht, Robert E. Kent, Frank  P. Rosenberg & Victor Trivas, baseado no romance Night Cry de William L. Stuart. Fotografia: Joseph LaShelle. Música: Cyril J. Mockridge. Montagem: Louis R. Loeffler. Dir. de arte:   J. Russell Spencer & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: Oleg Cassini. Com: Dana Andrews, Gene Tierney, Gary Merrill, Bert Freed, Tom Tully, Karl Malden , Ruth Donnelly, Craig Stevens. Mark Dixon (Andrews) é um tira durão que se vê em situação complicada com a chegada do novo tenente, Thomas (Malden), que não compartilha dos métodos de violência excessiva. A ira de Dixon contra os criminosos é relacionada com a frustração por ter sido filho de um. Para complicar sua situação, acaba matando acidentalmente um homem do bando do mafioso Scalise (Merrill). As suspeitas recaem sobre o simplório taxista Jiggs (Tully), que pouco antes procurara pela vítim

  G uernica (França, 1950). Direção: Alain Resnais & Robert Hessens. Rot. Adaptado: a partir do poema de Paul Éluard.  Fotografia: Henry Ferrand.  Música: Guy Bernard. Montagem: Alain Resnais. Esse curta documental que inicia com uma voz over (a cargo de Jacques Pruvost) quase tão distanciada quanto a do narrador de Las Hurdes (1932), sobre uma foto fixa que mais lembra o esqueleto devastado de uma maquete da cidade que dá nome ao título logo após o bombardeio-experimento deflagrado pela força aérea alemã (algo que não chega a ser citado pelo filme). Logo, no entanto, a voz masculina fria e distante cede a uma voz feminina (pela atriz Maria Casares) que declama um poema de Éluard. Nessa transição o filme perde, ao jogar no mesmo campo semântico voz feminina, arte e humanismo em contraposição à voz masculina, distanciamento emocional e fotografia, que aqui é observada como um retrato cru que pretensamente a arte alumiará com a expressividade própria de cada meio (poesia, pintura,

  H ow do You Know It’s Love? (EUA, 1950). Direção: Ted Peshak. Um rapaz, Jack, e uma moça, Nora,   demonstram interesse por si, mas não sabem definir exatamente pelo que passam. A garota busca aconselhamento com sua mãe, enquanto o garoto fala com seu colega de quarto, Bob que convida os dois para uma saída com ele e sua namorada. A mãe explica a garota diversos tipos de amor. Nora e Jack , saem com Bob e Jean para jantar. Esse tipo de produção, bastante popular à época, era uma forma de saciar o contraste entre o desejo coletivo crescente de incluir o sexo como pauta central da sociedade norte-americana – o relatório Kinsey masculino havia sido lançado há apenas dois anos – e as poucas possibilidades de escape, das quais os filmes se tornarão igualmente uma crescente válvula. Digno de registro que a garota busque aconselhamento através de uma via social mais “institucional”, a família, representada pela mãe, enquanto o garoto o faz de forma mais velada, com um amigo.   E que as r

  P ânico nas Ruas ( Panic in the Streets , EUA, 1950). Direção: Elia Kazan. Rot. Adaptado: Richard Murphy & Daniel Fuchs, baseado nos contos Quarantine e Some Like ´em Cold , de Edna &  Edward Arnhalt. Fotografia: Joseph MacDonald. Música: Alfred Newman. Montagem: Harmon Jones. Dir. de arte: Maurice Ransford & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Thomas Little & Fred J. Rode. Figurinos: Travilla. Com: Richard Widmark, Paul Douglas, Barbara Bel Geddes, Jack Palance , Zero Mostel, Dan Riss, Tommy Cook, Wilson Bourg Jr., Beverly C. Brown. Dr. Clinton Reed (Widmark), é um comandante do Serviço de Saúde Pública Americana que se defronta com um cadáver, vítima de assassinato, que é portador da peste pneumônica, capaz de provocar a morte em poucas horas. A vítima, um estrangeiro que se encontrava no submundo portuário de Nova Orleans, foi vítima do implacável rufião Blackie (Palance) e seus comparsas Raymond Fitch (Mostel) e Poldi (Cook), primo do morto. Reed busca apoio no Chefe d

  Am I Trustworthy? (EUA, 1950). Curta institucional que como dezenas de outros à sua época, se detém em formas de “educar” as interações sociais, boa parte deles, inclusive, voltando-se para a sexualidade de adolescentes. Aqui, o narrador over , com sua voz tipicamente adulta e viril, fala que se observará a história de um garoto, Eddie Johnson,  que possui problemas com a relação à constituição de sua própria confiança, algo que lhe foi despertado quando não foi votado como representante da tesouraria em um grupo na escola. Não possuindo, aparentemente, confiança que a própria história contada por Eddie a seu pai, sobre a não escolha dele para cuidar da tesouraria de um grupo estudantil criado, efetuado como os adultos, por não atores (daí a ausência de créditos tanto do elenco como da equipe técnica, o que também sinaliza para uma provável forma de se driblar os sindicatos), delega-se a voz over a explicação do que ocorre, tendo as imagens do mesmo função suplementar. Que essa int

  S em Piedade ( Senza Pietà , Itália, 1948). Direção: Alberto Lattuada . Rot. Original: Federico Fellini , Alberto Lattuada, Tulio Pinelli, a partir do argumento de Fellini & Pinelli, a partir de uma ideia de Ettore Maria Margadonna. Fotografia: Aldo Tonti. Música: Nino Rota. Montagem: Mario Bonotti. Cenografia e Figurinos: Piero Gherardi. Com: Carla Del Poggio, John Kitzmiller, Giuletta Masina, Folco Lulli, Pierre Claudé, Lando Muzio, Daniel Jones, Enza Giovine. Angela (Del Poggio) se encontra em dificuldades financeiras desde o desaparecimento do irmão. Viajando de trem, testemunha uma perseguição a um ladrão por um policial negro norte-americano, Jerry (Kitzmiller), a quem ajuda. Angela é sempre assediada pelo contrabandista e cafetão Pier Luighi (Claudé) para se prostituir para ele. Ela reencontra Jerry, que é preso numa ação criminal por conta dela. Angela sucumbe aos apelos de Pier Luighi. Jerry arrisca a vida e foge da prisão. Os dois voltam a se encontrar e contra tudo e

  A   Ladra ( Whirlpool , EUA, 1950). Direção: Otto Preminger . Rot. Adaptado: Ben Hecht & Andrew Solt, a partir do romance de Guy Endore. Fotografia: Arthur C. Miller. Música: David Raksin. Montagem: Louis R. Loeffler. Dir. de arte: Leland Fuller & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Thomas Little & Walter M. Scott. Figurinos: Charles Le Maire. Com: Gene Tierney, Richard Conte, José Ferrer, Charles Bickford, Barbara O’Neil, Eduard Franz, Constance Collier, Fortunio Bonanova. Ann Sutton (Tierney) é flagrada roubando um broche em uma loja de departamentos e somente se livra do constrangimento com a intervenção de David Korvo (Ferrer), que conhece o prestígio social de seu marido, o psicanalista Bill Sutton (Conte). Ann passa então a orbitar na influência de Korvo, sendo ocasionalmente hipnotizada por ele. É nessa situação que é flagrada ao lado do cadáver de Theresa Randolph (O’Neil), uma paciente de seu marido. O tenente Colton (Bickford) inicialmente é simpático àtentativa de B

  C oelho sem Lar ( Homeless Hare , EUA, 1950). Direção: Chuck Jones. Rot. Original: Michael Maltese. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Num dos curtas mais inspirados de Jones, Pernalonga se torna sem-teto após um operário de retroescavadeira retirar junto com a terra seu ninho. A partir de então se dá o embate entre os dois personagens, marcado ao menos por dois momentos antológicos, o que Pernalonga manuseia sadicamente o elevador para cima e para baixo, fazendo com que o trabalhador se encontre ora vestido, ora comprimido sob o teto somente de cueca e o que Pernalonga escapa milagrosamente de cair do gigantesco arranha-céu em construção por uma complexa teia de coincidências, evocativa da comédia muda no estilo Harold Lloyd.  Mesmo que já dirigindo a muito tempo no estúdio, é certamente a partir dos anos 50 que não apenas Jones demonstrará sua veia mais produtiva, quase sempre em colaboração com Maltese,  quanto revisará o próprio estilo de animação do estúdio, atrav

  A   Cidade da Violência ( Pen Itsuwarazu, Bôryoku no Machi , Japão, 1950). Direçã o Satsuo Yamamoto. Rot. Original Yasutarô Yagi & Yûsaku Yamagata.  Fotografia Eikichi Uematsu. Música Ichirô Saitô. Com Tôru Abe, Midori Ariyama, Shin Date, Kamatari Fujiwara, Taizô Fukami, Eiji Funakoshi, Yuriko Hanabusa, Tokue Hanazawa, Yasumi Hara, Masao Mishima, Takashi Shimura.  Na pequena e aparentemente pacata cidade de T ō jō, o repórter de jornal Kita (Hara) é insultado e publicamente humilhado pelo chefão local, Onishi (Mishima). Depois passa a ser vítima do assédio das gangues. Seu superior no jornal, Sagawa (Shimura), que havia sido acionado para proporcionar proteção para o jornalista, manda um outro jornalista. Kita passa a contar com a solidaridade  espontânea de  um grupo difuso de jovens da cidade, que fazem parte de uma associação, a apoiar sua causa, e também de todos aqueles que anteriormente não se sentiam a vontade de tornar pública as chantagens vivenciadas por um grupo.

  W hen the New Year Trees Light Up ( Kogda Zazhigayutsya Yolki , União Soviética, 1950). Direção: Mstislav Pashchenko. Rot. Original: Sergei Mikhalkov, Vladimir Suteyev & Mikhail Volpin. Fotografia:. Música: Karen Kachaturyan. Montagem: Lydia Kiaksht. Dois irmãos pedem ao Papai Noel um ursinho de pelúcia e um coelhinho com chocolate. Quando da entrega dos presentes, estes dois caem do saco sem que o Papai Noel perceba. Quando da sua chegada e da festa das crianças, nota constrangido a ausência dos dois presentes. Sua netinha, que acolheu os presentes perdidos após uma longa caminhada, banhou-os e secou-os, levando-os até o local da festa, para a felicidade de todos. Se o universo de fantasia irrestrita que habitualmente impregna a produção soviética de animação clássica gera títulos interessantes tanto dentre aqueles que não fazem uso de lendas e contos tradicionais (caso de An Extraordinary Match , não por acaso co-dirigido pelo mesmo, fazendo uso exclusivo da antropormofizaç

  M ulheres e Luzes ( Luci del varietà , Itália, 1950). Direção: Federico Fellini & Alberto Lattuada . Rot. Original: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Alberto Lattuada & Tullio Pinelli. Fotografia: Otello Martelli. Música: Felice Lattuada. Montagem: Mario Bonotti. Com: Peppino De Filippo, Carla Del Poggio, Giulietta Masina, Giacomo Furia, Dante Maggio, Gina Mascetti, John Kitzmiller, Folco Lulli, Carlo Romano, Vanja Orico. Liliana Antonelli (Del Poggio) entusiasma-se com uma trupe de artistas mambembes que assiste em sua pequena cidade e resolve segui-los, forçando seu ingresso no grupo. O líder da trupe é Checco Dal Monte (De Filippo), que vê os parcos atributos artísticos dele próprio, de sua esposa Melina (Masina) e de seu grupo serem obscurecidos pela beleza física de Liliana, que torna-se o motivo de seguidas apresentações lotadas. O rico advogado Enzo La Rosa (Romano), atraído pela dançarina, convida toda a trupe para hospedar-se em sua mansão. Porém a festa acaba quan

  O s Esquecidos ( Los Olvidados , México, 1950). Direção: Luis Buñuel. Rot. Original: Luis Buñuel & Luís Alcoriza. Fotografia: Gabriel Figueroa. Música: Rodolfo Halffter & Gustavo Pittaluga. Montagem: Carlos Savage. Dir. de arte: Edward Fitzgerald & William W. Claridge. Com: Alfonso Mejía, Estela Inda, Miguel Inclán, Roberto Cobo, Alma Delia Fuentes, Francisco Jambrina, Jesús Navarro, Efraín Arauz, Mário Ramirez. Em meio a pobreza que assola boa parte da população da Cidade do México, um grupo de delinqüentes faz da violência e dos furtos o seu mecanismo peculiar de sobrevivência. O garoto Pedro (Mejía), embora bem intencionado, acaba sempre levando a pior, devido a sua ligação com o perigoso marginal El Jaibo (Cobo), recém-saído da prisão e temido líder da marginalidade local. Encontrando-se ao lado de El Jaibo e tendo convidado o delator de Jaibo para uma conversa com o mesmo que resultará em sua morte, progressivamente se enreda em uma teia de infortúnios crescentes.

  R io Grande (EUA, 1950). Direção: John Ford. Rot. Adaptado: James Kevin McGuiness, a partir do conto de James Warner Bellah para o Saturday Evening Post . Fotografia: Bert Glennon. Música: Victor Young. Montagem: Jack Murray. Dir. de arte: Frank Hotaling. Cenografia: John McCarthy Jr. & Charles Thompson. Figurinos: Adele Palmer. Com: John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr., Harry Carey Jr., Chill Wills, J. Carrol Naish, Victor McLaglen . Finda a Guerra Civil, o Coronel Kirby Yorke (Wayne) se torna o comandante de uma ação contra os apaches, por ordem do General Sheridan (Naish), após os constantes ataques e furtos dos indígenas comprovarem que as negociações diplomáticas não conseguiram estabelecer a paz na região. No plano pessoal, a vida de Kirby tampouco é menos tensa com a chegada de seu filho Jeff Yorke (Jarman Jr.) que mentiu sobre suas própria idade para se alistar como voluntário e logo se envolve numa briga em defesa da honra do pai. A situação se c

C rimes D’Alma ( Cronaca di un Amore , Itália, 1950) Direção: Michelangelo Antonioni. Rot.Original: Michelangelo Antonioni, Daniele D'Anza Silvio, Giovannetti Francesco & Maselli Piéro Tellini. Fotografia: Enzo Serafin. Música: Giovanni Fusco. Com:Lucía Bosé, Massimo Girotti,  Gino Rossi, Marika Rowsky, Ferdinando Sarmi, Vittoria Mondello. Carloni (Rossi), contratado pelo marido de Paola (Bosé),  diz-se  amigo do pai de uma jovem de 19 anos que teve morte misteriosa. Ele inicia a investigação, baseando-se na existência da amizade da jovem com um grupo, ao qual se encontrava no momento de sua morte. Encontra-se com Matilda (Mondello), que também fazia parte do grupo, atualmente passando por dificuldades financeiras e que acaba se negando a falar sobre o assunto. Porém escreve para Guido (Girotti), jovem que havia sido objeto de paixão de Paola, mas que decidira se casar com   Giovanna, esta morrendo poucos dias antes do casamento. O investigador descobre, através de uma cr

F rosty the Snowman (EUA, 1950). Direção: Robert Cannon. Animação que parece um tanto primitiva e de produção modesta, mesmo para os padrões do estúdio que a realizou. Se a pouca sofisticação dos traços   pode ser um elemento que, juntamente com os traços da animação, podem caracterizar um elemento moderno em contraste com a forma exclusivamente musicada de animação, já em franco declínio, o fato de ser produzido em preto-e-branco e a pouco sofisticada movimentação dos desenhos parece apontar mais para as condições limitadas de sua produção. Aqui se trata de um boneco de neve que ganha vida e é acompanhado em sua jornada por um grupo de meninas. O conjunto em si da animação não deixa de ter seu charme, com a simplicidade dos traços (bastante evocativa dos próprios desenhos produzidos pelas e não para as crianças) se unindo muito bem a sua canção, que une acordes jazzísticos com um coro e melodia que também evoca canções natalinas, apropriadas para a estação descrita por esta animação

A ngústia de uma Alma ( So Long at the Fair , Reino Unido, 1950). Direção: Antony Darnborough & Terence Fisher . Rot. Original: Hugh Mills & Anthony Thorne. Fotografia: Reginald H. Wyer. Música: Benjamin Frankel. Montagem: Gordon Hales. Dir. de arte: Cedric Dawe & George Provis. Figurinos: Elizabeth Haffenden. Com: Jean Simmons, Dirk Bogarde, David Tomlinson, Marcel Poncin, Cathleen Nesbitt, Honor Blackman, Betty Warren, Zena Marshall. A britânica Vicky Barton (Simmons) viaja com o irmão Johnny (Thomlinson) para uma Paris efervescente com a iminente inauguração da Exposição Universal de 1900. Logo, no entanto, ela não mais encontra o irmão e tampouco qualquer pessoa no hotel que o alegue ter visto, incluindo a dona do estabelecimento, Madame Hevé (Nesbitt). Porém, o galanteador George Hathaway (Bogarde), interessado nela,  após Vicky já se encontrar quase sem esperanças, havia trocado palavras com seu irmão e se engaja na luta para descobrirem a verdade. O fato de

G oofy Goofy Gander (EUA, 1950). Direção: Bill Tytla. Rot. Original: Isadore Klein. Música: Winston Sharples. Sétimo dos 16 curtas produzidos com a personagem, uma variação da mais famosa personagem Luluzinha, para o cinema. Aqui, Little Audrey se enfastia com a aula na qual a professora pede aos alunos rimas com a Mamãe Ganso e sonha com uma aventura fantástica envolvendo não só a Mamãe Ganso, como os personagens da história em quadrinhos que havia escondido dentro do livro escolar. Essa animação lida de forma bastante inteligente com a relação entre “tradição” e “modernidade” no que diz respeito ao universo infantil. De fato, trata-se de uma das poucas animações do período que faz referência direta a um parente próximo dos desenhos animados, as revistas em quadrinhos, dos quais, inclusive, muitos dos personagens da animações foram oriundos ou se tornaram depois personagens – como é o caso da própria Little Audrey.   Sem falar que os traços que compõem os quadrinhos da dupla cri

E ntre o Amor e a Morte ( Woman in Hiding , EUA, 1950). Direção: Michael Gordon. Rot. Adaptado: Roy Huggins & Oscar Saul, baseado no romance Fugitive from Terror , de James Webb. Fotografia: William H. Daniels. Música: Frank Skinner. Montagem: Milton Carruth. Dir. de arte: Robert Clatworth & Bernard Herzbrun. Cenografia: Russell A.Gaussman &  Ruby R. Levitt. Figurinos: Orry-Kelly. Com: Ida Lupino , Stpehen McNally, Howard Duff, Peggy Dow, John Litel, Taylor Holmes, Irving Bacon. Filha de um dono de fábrica, Deborah Chandler (Lupino) é apaixonada há muitos anos por um dos funcionários da mesma, Selden Clark (McNally), embora resista a seus impulsos e o pai, John (Litel), desaprove Selden como oportunista. Selden assassina John e casa-se com Deborah. No primeiro dia de casados, no entanto, Deborah encontra Patricia (Dow), amante de Selden, que afirma que ele matou seu pai. Fugindo de Selden, Deborah é vítima de uma falha mecânica no automóvel que guia, planejada pelo ma