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  C hapucerías (Cuba, 1987). Direção e Rot. Original Enrique Colina. Fotografia José M. Riera. Montagem Félix de la Nuez. Há poucos momentos verdadeiramente interessantes neste curta que pretende ironizar com o discurso oficial cubano sobre os chapuceros , espécie de malandros contraventores que praticariam toda forma de “jeitinho” para resolver imperfeições profissionais. Há criatividade no uso de imagens de arquivo de obras ficcionais hollywoodianas (uma cópia bastante avariada de O Médico e o Monstro , de Mamoulian), paródias com o sucateamento do próprio equipamento técnico audiovisual, como é o caso da tentativa de sanar os problemas de captação do microfone de um depoente em um suposto documentário e o momento de autorreflexividade explícita, em que se discute sobre qual final terá o filme, e inclusive o uso dos créditos finais. Mas tudo parece funcionar a certo toque de caixa automático. Falta um respiro autoral menos esquemático, mesmo quando pretende ser crítico ao regime

  A   Mulher Fatal Encontra o Homem Ideal (Brasil, 1987). Direção: Carla Camurati. Rot. Original: Carla Camurati & José Antônio Garcia. Fotografia: José Roberto Eliezer. Música: Fábio Iko Motta & Sérgio Gonzales. Cenografia: Tadeu Burgos & Renata Bueno. Figurinos: Emília Duncan. Com: Carla Camurati, Thales Pan Chacon, Norma Bengell, Bianca Byngton, Sérgio Mamberti, Marisa Orth. Faxineira (Camurati) que vive em condições miseráveis sonha em um dia virar estrela tal como Norma Bengell (Bengell), de quem observa em capas de revista ou na estreia de alguma de suas produções. Certo dia uma fada madrinha a transforma em loura platinada e peituda que vira sucesso meteórico, o mesmo ocorrendo com outro miserável (Chacon) como ela, formando um casal sensação...até que a magia não passe. Muitos dos tiques do cinema pós-modernista paulistano da época se encontram presentes nesse curta, do prédio do Banespa como imagem a se destacar ao início (também presente na abertura de um dos

  B reakfast on the Grass ( Eine Murul , União Soviética, 1987). Direção e Rot. Original: Priit Pärn. Fotografia: Janno Põldma. Música: Olav Ehala. Montagem: Irja Müür. Dir. de arte: Miljard Kilk & Priit Pärn. À habitual proximidade de visões do absurdo a partir do cotidiano, um tanto surrealistas, o estoniano Pärn nesse curta também experimenta com os formatos narrativos, no terceiro segmento (sendo quatro ao todo, cada um como nome do personagem em questão) se fazendo valer de recortes dos anteriores (assim como seus respectivos temas musicais), no momento em que mãe e filha se encaminham para o bosque, assim como o tempo, tornando-os conscientes de quando ocorreu o acidente de carro que ouvimos ao início do primeiro segmento. Uma representação dos efeitos do totalitarismo pode ser percebida em vários dos segmentos, senão todos, porém de uma forma bem menos explícita que em alguns curtas da produção da Escola de Zagreb. Próximo ao final a uma brincadeira com o quadro impression

  A deus, Meninos ( Au revoir les enfants , França/Alemanha, 1987). Direção e Rot.Original:Louis Malle. Fotografia: Renato Berta.  Montagem: Emmanuelle Castro. Dir. de arte: Willy Holt. Figurinos: Corinne Jorry. Com: Gaspard Manesse, Raphael Fejtö, Francine Racette, Stanislas Carré de Malberg, Philippe Morier-Genoud, François Berléand, François Négret, Benoît Henriet, Irène Jacob. Na França dominada pelo exército nazista de 1944, em uma estação ferroviária, o jovem Julien (Manesse) não consegue esconder o choro por ter que se separar da mãe (Racette) para ir estudar em um colégio interno católico. Também vai com ele seu irmão mais velho, François (Malberg). No colégio, chega por último um jovem de nome Bonnet (Fejtö), que se torna a vítima principal das brincadeiras dos outros alunos, por sua reserva, predileção pelos livros aos esportes, não receber visitas e por não ir às missas, afirmando-se protestante. Extremamente curioso com relação ao colega, com quem divide as atenções dos p

O   Homem Que Plantava Árvores ( L’Homme Qui Platait des Arbres , Canadá, 1987). Direção: Frédérick Back. Rot. Original: Jean Giono. Música: Normand Roger. Montagem: Norbert Pickering. Na década de 1910, jovem passeia por região desértica francesa e não encontra sequer água por mais de um dia. As vilas que passa pelo caminho estão semi-abandonadas, quando não completamente fantasmas. É uma região lúgubre e deserta. Em meio ao deserto, o jovem observa um vulto que bem poderia ser um tronco. Trata-se de um pastor de ovelhas. O garoto observa que o homem tem como hábito plantar diariamente sementes de carvalhos. Das 40 mil plantadas ao menos 10 mil vingarão. A primeira guerra chega. O garoto serve no exército. Finda a guerra, quando retorna à região, encontra-a diferenciada, mais verde, agradável, reencontra o homem fazendo a mesma atividade. O governo agora adota a proteção ao bosque. Só que se desfez de seu rebanho de ovelhas, pois interfere nas suas plantações, e agora é apicult

A   Era do Rádio ( Radio Days , EUA, 1987). Direção e Rot. Original:   Woody Allen. Fotografia: Carlo Di Palma. Montagem: Susan E. Morse. Dir. de arte: Santo Loquasto & Speed Hopkins. Cenografia: Leslie Bloom, George DeTitta Jr. &  Carol Joffe. Figurinos: Jeffrey Kurland. Com: Mia Farrow, Seth Green, Dianne Wiest, Wallace Shawn, Julie Kavner, Julie Kurnitz, Josh Mostel, David Warrilow, Michael Tucker, Mindy Morgenstern, Danny Aiello, Gina DeAngeles, Tony Roberts, Jeff Daniels , Diane Keaton, Denise Dumont.            Joe (Green) relembra o período que vai de 1941 a 1944, quando o rádio é o principal veículo a mediar as representações do mundo e a atribulada vida suburbana em New Jersey. É através do rádio que sua tia Bea (Wiest), solteirona, entrete-se e sonha com um marido, assim como se compartilha uma sensação ambígua de ficar de dentro e de fora dos eventos sociais importantes na cidade, da mesma forma que faz com que o garoto se entusiasme com as aventuras do Vinga

O  Amigo de Minha Amiga ( L`Ami de Mon Amie , França, 1987). Direção e Rot. Original: Eric Rohmer. Fotografia: Bernard Lutic. Montagem: María Luisa García. Dir. de arte: Sophie Mantigneux. Com: Emmanuelle Chaulet, Eric Viellard, Sophie Renoir, François-Eric Gendron, Anne-Laure Meury. Nos subúrbios de Paris, Lea (Renoir) e Blanche (Chaulet) se tornam amigas após um encontro casual num almoço. Blanche demonstra interesse pelo belo e atlético Alexandre (Gendron), considerado como conquistador e inferior a ela, tanto por Lea quanto por Fabien (Viellard), namorado da mesma. No entanto,   consegue vencer a timidez e o imobilismo quando se encontra próxima dele. Lea decide romper com Fabien, que vive uma aventura com Blanche enquanto Lea viaja de férias. Sentindo-se culpada, Blanche decide não ter mais nada com Fabien, que reata com Lea. Pouco depois, no entanto, Lea rompe de vez com Fabien, e passa a namorar Alexandre. Fabien volta a procurar Blanche e iniciam namoro. Sexto e últim

S ob o Sol de Satã ( Sous lê Soleil de Satan , França, 1987). Direção: Maurice Pialat . Rot. Adaptado: Sylvie Danton & Maurice Pialat, baseado no romance de George Bernanos. Fotografia: Willy Kurant. Música: Henri Duttileux. Montagem: Yann Dedet. Dir. de arte e Cenografia: Kátia Vischkof. Figurinos: Gil Noir. Com: Gérard Depardieu, Sandrine Bonnaire, Maurice Pialat, Alain Arthur, Yann Dedet, Brigitte Legendre, Jean-Claude Bourlat, Jean-Cristophe Bouvet. Donissan (Depardieu) é um jovem padre atormentado que o padre mais velho Menou-Segrais (Pialat) pretende ajudar, mas que acaba sendo tentado pelo demônio. Demonstra-se disposto a salvar a alma da jovem Mouchette (Bonnaire), assassina de seu amante, o Marques de Cardignan (Arthur). Ao mesmo tempo, sua fama de homem miraculoso se torna grande quando traz de volta à vida uma criança dada como morta. Sua força espiritual lhe consome fisicamente e morre pouco depois. Adaptação que não esconde a aridez de sua fonte literária ou

O s Vivos e os Mortos ( The Dead , Reino Unido/Irlanda/EUA, 1987). Direção: John Huston. Rot. Adaptado: Tony Huston, baseado no conto The Dubliners , de James Joyce. Fotografia: Fred Murphy. Música: Alex North. Montagem: Roberto Silvi. Dir. de arte: Stephen B. Grimes & J. Dennis Washington. Cenografia:   Josie MacAvin. Figurinos: Dorothy Jeakins. Com: Anjelica Huston, Donal McCan, Dan O’Herlihy, Donal Donnelly, Helena Carroll, Cathleen Delany, Ingrid Craigie, Rachael Dowling, Kate O’Toole. Grupo de amigos e parentes próximos vai jantar e se divertir na noite de natal na casa de duas velhas solteiras, as Tias Kate (Carroll) e Julia (Delany), que vivem com uma sobrinha, Mary Jane (Craigie). Dentre os convidados se encontram   o alcóolatra Freddy Malins (Donnelly) e sua velha mãe (Kean), e o casal Gretta e Gabriel Conroy (Huston e McCan). Após danças, cantos e recitações, e do jantar, os convidados se despedem. Gabriel percebe que Gretta se emociona com uma canção cantada na

A s Quatro Aventuras de Reinette e Mirabelle ( 4 Aventures de Reinette et Mirabelle , França, 1987). Direção: Eric Rohmer. Rot. Original: Eric Rohmer, a partir de uma idéia de Joëlle Miquel. Fotografia: Sophie Maintigneux. Música: Jean-Louis Valéro. Montagem: María Luisa García. Com: Joëlle Miquel, Jessica Forde, Mr. Houseau, Mme. Housseau, Philippe Laudenbach, Yasmine Haury, Marie Rivière, Fabrice Luchini. Mirabelle (Forde) é uma garota parisiense que por ar acaso conhece uma jovem do campo Reinette (Miquel), que possui aspirações artísticas. Reinette a convida a passar uns dias com ela e pretende lhe mostrar o que chama “a hora azul”, certo minuto do dia em que se faz um silêncio completo na natureza já que os pássaros noturnos já adormeceram e os diurnos ainda não acordaram. Após uma primeira tentativa frustrada e a grande decepção de Reinette, Mirabelle resolve passar mais uns dias e presencia o breve silêncio. Mirabelle a convida para dividir o apartamento com ela em Par

Anjos do Arrabalde (Brasil, 1987). Direção e Rot. Original: Carlos Reichenbach. Fotografia: Conrado Sanchez. Música: Luiz Chagas & Manoel Paiva. Montagem: Eder Mazzini. Dir. de arte: Sebastião de Souza. Com: Betty Faria, Clarisse Abujamra, Irene Stefânia, Vanessa Alves, Ênio Gonçalves, Emilio Di Biasi, Ricardo Blat, Cilas Gregório, José de Abreu. Três professoras de uma escola suburbana e uma manicure em suas relações profissionais e afetivas. Dália (Faria), ainda que lésbica, mantém uma relação próxima com o amigo e editor, Carmona (Di Biasi), sendo seduzida pelo próprio irmão marginal, Afonso (Blat). Mesmo bem sucedida profissionalmente, é discriminada na escola por suas preferências. Carmo (Stefânia), oprimida pelo marido machista e ex-policial Henrique (Gonçalves), finge ter abandonado por completo o emprego, mas lhe diz que apenas pedira um afastamento e pretende retornar a ele. Rosa (Abujamra) é mulher solitária e afetivamente problemática, mantendo uma relação pouco pra

A sas do Desejo ( Der Himmel über Berlim , Alemanha Ocidental/França, 1987) Direção: Wim Wenders. Rot.Original: Peter Handke & Wim Wenders. Fotografia: Henri Alekan. Música: Jürgen Knieper. Montagem: Peter Przygodda. Com: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Peter Falk, Hans Martin Stier, Elmar Wilms, Sigurd Rachmann, Beatrice Manowski, Lajos Kovács, Laurent Petitgand, Chick Ortega, Peter Werner, Nick Cave.          Dois anjos, Cassiel (Sander) e Damiel (Ganz) sobrevoam os céus de Berlim a procura de pessoas solitárias e desesperadas a quem consolar, seja no metrô, biblioteca, trânsito ou apartamentos, eles ouvem todas as situações de conflito e angústia por que passam. As crianças são as únicas que os vêem. Em sua jornada, interessam-se aos poucos por locais e pessoas em particular. Assim Cassiel acompanha por longo tempo as visitas do velho Homer (Bois) à biblioteca, suas reflexões sobre a vida na época da guerra, assim como suas caminhadas por trechos de

Who Killed Vincent Chin? (EUA, 1987). Direção: Christine Choy & Renee Tajima-Pena. Fotografia: Kyle Kibbe. O assassinato de Vincent Chin, engenheiro automotivo na cidade de Detroit que foi confundido com japonês e morto com um taco de beisebol por um norte-americano desempregado numa boate, por conta de acreditar que os japoneses haviam sido responsáveis por seu desemprego, devido a concorrência é o tema desse documentário. Talvez o que mais chame a atenção no mesmo, para além do flagrante conservadorismo e mesmo xenofobia da justiça norte-americana, que chega a ser ressaltado a determinado momento por um dos repórteres que cobrem o caso, seja os longos depoimentos que o próprio assassino, ao lado da esposa, concede em sua própria residência. O sofrimento da mãe de Chin, que o adotou aos quatro anos após descobrir que não poderia ter filhos, muitas vezes chega aos limites da impossibilidade de expressão como no momento final, após ter levado o caso a Suprema Corte, onde se cheg