magiadoreal

  K arl May (Al. Ocidental, 1974). Direção: Hans-Jürgen Syberberg , a partir do romance de Karl May. Fotografia: Dietrich Lohmann. Música: Eugen Thomass. Montagem: Ingrid Broszat & Annette Dorn. Dir. de arte: Nino Borghi. Figurinos: Astrid Six. Com: Helmut Käutner, Kristina Söderbaum, Käthe Gold, Attila Hörbiger, William Trenk, Madi Rahl, Lil Dagover, Rudolf Prack. Próximo ao final da vida, o célebre escritor Karl May (Käutner), passa a ter vários dos créditos conquistados ao longo dos anos, sobretudo em termos da popularidade de seus romances, questionados por acusações que incluem desde a baixa qualidade de sua produção literária até o fato de ter omitido sobre os romances eróticos que escrevera na sua juventude passando por acusações de que nunca teria saído da Saxônia e que teria cometido um assassinato e vários furtos. Após separar-se de sua primeira esposa, Emma (Söderbaum), Karl May se casa com a já amante e então amiga de Emma, Klara (Gold), sendo a primeira mulher uma da

  A   Rainha Diaba (Brasil, 1974). Direção Antônio Carlos Fontoura. Rot. Adaptado Antônio Carlos  Fontoura, a partir do conto de Plínio Marcos. Fotografia José Medeiros. Música Guilherme Magalhães Vaz. Montagem Rafael Justo Valverde. Cenografia e Figurinos Ângelo de Aquino. Com Milton Gonçalves, Odete Lara, Stepan Nercessian, Nelson Xavier, Yara Cortes, Wilson Grey, Edgar Gurgel Aranha, Lutero Luiz. Dos fundos de um prostíbulo popular, cuja Madame, Violeta (Cortes), é sua aliada, Diaba (Gonçalves) comanda os negócios do tráfico de drogas no Rio. Ao saber que um de seus favoritos se encontra na mira da polícia, Diaba procura desviar o foco da mesma, fazendo uso do jovem gigolô Bereco (Nercessian), como isca. Bereco é amante da prostituta e cantora decadente Iza (Lara). Porém, um dos homens da rainha Diaba, Catitu (Xavier), tem planos de passa-la para trás e se tornar o novo senhor das drogas. E os planos de Bereco não são outros. O que resultará num encontro final fatídico entr

  Z éZero (Brasil, 1974). Direção e Fotografia: Ozualdo Candeias. Música: Vidal França. Montagem: Luiz Elias. Com: Isabel Artinópolis, Carlos Biondi, Palmira Balbina de Almeida, Maria das Dores de Oliveira, Maria Nina Ferraz, Arnaldo Galvão, Maria Gizélia, Milton Pereira. Camponês parte para a cidade onde, após experiências sofridas de trabalho e buscando sexo de modo selvagem, acaba ganhando na loteria e retornando apenas para descobrir que sua família já se encontra morta. A própria construção desse curta-metragem repercute a situação de aridez econômica e afetiva de seu protagonista. Não existem planos aproximados, caracterização dos personagens ou mesmo diálogos. A intermediação com o mundo se dá através do rádio, e são transmissões desse que se ouve em boa parte da banda sonora.  O corte é abrupto e a marca do precário se faz valer nas cenas em que Zézero rola com as prostitutas que encontra. Candeias parece aqui construir sua própria versão de um tema recorrente no cinema brasi

  E l Otro Francisco (Cuba, 1974). Direção: Sergio Giral. Rot. Adaptado: Julio Garcia Espinosa, Sergio Giral, Tomás Gutiérrez Aléa & Hector Veitia, baseado em romance de Anselmo Suárez y Romero. Fotografia: Livio Delgado. Montagem: Nelson Rodríguez. Figurinos: Mirian Dueñas. Com: Alina Sanchez, Miguel Benavides, Ramoncito Veloz, Armando Bianchi, Margarita Balboa, Alden Knight, Adolfo Llauradó. A partir do suicídio do escravo Francisco (Benavides), vítimas de constantes maus tratos, volta-se para toda uma vida de humilhações e privações. Apaixonado pela escrava Dorotea (Sanchez), constantemente vítima do assédio e violência sexual de Ricardo (Veloz), filho da dona do engenho. Dentre as várias manifestações contrárias perpetradas pelos escravos contra a opressão cotidiana vivida estão os danos provocados ao maquinário, as constantes tentativas de fuga e o fogo ateado ao canavial, assim como o assassinato de um dos capatazes que os torturava física e psicologicamente com requintes d

  V iolência e Paixão ( Gruppo di Famiglia in un Interno , Itália/França, 1974). Direção: Luchino Visconti. Rot. Original: Susu Cecchi D´Amico, Enrico Medioli & Luchino Visconti sob argumento de Medioli. Fotografia: Paqualino De Santis. Montagem: Ruggero Mastroianni. Dir. de arte: Mario Garbuglia. Cenografia: Carlo Gervasi. Figurinos: Vera Marzot, Yves St. Laurent & Piero Tosi. Com: Burt Lancaster, Silvana Mangano, Helmut Berger, Claudia Marsani, Stefano Patrizi, Elvira Cortese, Romolo Valli, Margherita Horowitz. Um velho professor recluso (Lancaster) acaba se envolvendo com uma nobre com espírito de nova-rica, a Marquesa Bianca Brumonti (Mangano) que decide fincar a decisão de comprar o imóvel no andar superior a sua moradia. Inicalmente reticente, o professor se enreda nas peripécias de Konrad Huebel (Berger), amante da marquesa, sua filha Lietta (Marsani) e o namorado Stefano (Patrizi). Em sua solidão, o professor projeta na figura de Konrad, marginal porém grandemente sen

    O   Grande Êxtase do Escultor Steiner ( Die Große Ekstase des Bildschnitzers Steiner , Al. Ocidental, 1974). Direção e Rot. Original: Werner Herzog. Fotografia: Jörg Schimidt-Reitwen. Música: Popol Vuh. Montagem: Beate Mainka-Jellinghaus. Esse documentário apresenta, com recursos relativamente ortodoxos de narrativa, um prodígio nas pistas de esqui, uma das “personagens” típicas de Herzog, que adora se deter, tanto no universo de ficcção como documental. Indivíduos dispostos a enfrentar seus próprios limites para efetuarem o que desejam.  Porém aqui, com exceção de um belíssimo e inspirado plano no qual Herzog parece representar o próprio âmago da sensação de êxtase de seu herói, de modo bem distante de mimético (através de câmera lenta), fazendo coincidir  o êxito de Steiner com o clímax do filme, não há muito a acrescentar. De modo menos interessante, Herzog já apresenta um tom próximo do sensacionalismo incoberto que também se mostrará em documentários posteriores tais como

  S angue para Drácula ( Sangue per Dracula , Itália/França/Iuguslávia, 1974). Direção: Paul Morrisey. Rot. Adaptado: Paul Morrisey & Pat Hackett, baseado livremente no romance de Bram Stoker. Fotografia: Luigi Kuveiller. Música: Claudio Gizzi. Montagem: Jed Johnson & Franca Silvi. Dir. de arte: Enrico Job. Cenografia: Gianni Gianvagnoni. Figurinos: Benito Persico. Com: Udo Kier, Joe Dallesandro, Arno Juerging, Maxime MacKendry, Milena Vukotic, Stefania Casini, Dominique Darel, Silvia Dionisio, Vittorio De Sica. Conde Drácula (Kier) viaja para a Itália com seu assistente Anton (Juerging), atrás de sangue virgem e de uma esposa. A família aristocrática do Marquês (De Sica) e Marquesa (MacKendry) Di Fiore, pretende que uma de suas filhas seja a escolhida por Drácula. Porém, as duas irmãs mais velhas já eram acostumadas a fazer sexo com Mario Balato (Dallesandro), um empregado da residência. Balato descobre tudo e, após deflorar a filha mais jovem, vai de encontro ao Conde para

T oula ou la Génie des Eaux (Nigéria/Al. Ocidental, 1974). Direção: Moustapha Alassane & Anna Soehring. Rot. Original: Moustapha Alassane & Boubou Hama. Fotografia: Moustapha Alassane & Bernd Rühe. Montagem: Danièle Tessier. Com: Isaa Bania, Solange Delanne, Parfait Kondo, Sotigui Kouyaté, Damouré Zika. Povo que vive em região desértica sofre com falta de água e alimentos que matou a maior parte de seus rebanhos e começa a atingir as pessoas. Pressionado, o rei (Kouyaté) consulta o sábio da aldeia (Kondo), que afirma que uma das poucas opções que restam é o monarca sacrificar sua própria e amada sobrinha, Toula (Bania). Ado (Bania), que ama Toula, afirma que um forasteiro lhe avisou sobre um rico oásis no deserto, não tão longe do povoado, mas as lideranças da tribo temem serem vítimas de salteadores. Ado decide partir então com o forasteiro e, abatido, o rei concorda em uma grande festa que testemunha o retorno da chuva com intensidade mas também a morte de Toula pe

F ritz Lang Interviewed by William Friedkin (EUA, 1974). Direção: William Friedkin . Fotografia: William A. Fraker. Montagem: Auggie Hess. Consiste de uma entrevista com câmera em sua maior parte fixa e com mudança de planos somente na hora de troca de rolos. Lang inicia falando cerca de vinte minutos sobre o episódio de seu suposto convite para liderar o cinema nazista por Goebbels e sua fuga no dia seguinte. Depois comenta de sua amizade com Erich Pommer, que o levou a se arvorar a dirigir seu primeiro filme, produzido em três dias,  questiona a mensagem ideológica presente em Metropolis (1927), que credita a sua então esposa Thea von Harbou, assim como a tese de Kracauer, a quem conheceu pessoalmente, afirmando que pouquíssimos filmes realizados nos anos 1920 apresentavam uma mensagem ideológica que de alguma forma antecipasse o nacional-socialismo – destacando de imediato Murnau dentre os nomes que não realizavam tal tipo de produção. Descarta seu interesse por criminoso

O  Jovem Frankenstein ( Young Frankenstein , EUA, 1974). Direção: Mel Brooks. Rot. Adaptado: Gene Wilder & Mel Brooks, baseado no romance Frankenstein, de Mary Shelley. Fotografia: Gerald Hirschfeld. Música: John Morris. Montagem: John C. Howard. Dir. de arte: Dale Hennesy. Cenografia: Robert De Vestel. Figurinos: Dorothy Jeakins. Com: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Teri Garr, Kenneth Mars, Gene Hackman.       Neto do barão Frankenstein, Dr. Frederick (Wilder),   sempre procura desvincular sua prática científica das tentativas de reanimação dos mortos que tornara célebre seu avô, Victor. Após ganhar livro que Victor levará ao túmulo, Frederick parte para o castelo na Transilvânia e, extasiado, descobre o laboratório em que as experiências do avô foram realizadas, assim como o livro com indicações suas. Com ajuda do serviçal do castelo, Igor (Feldman) e de Inga (Garr), sua assistente, consegue reanimar a Criatura (Boyle). Porém, pelo

  A ssassinato no Expresso do Oriente ( Murder on the Orient Express , Reino Unido, 1974). Direção: Sidney Lumet. Rot. Adaptado: Paul Dehn, a partir do romance de Agatha Christie. Fotografia: Geoffrey Unsworth. Música: Richard Rodney Benett. Montagem: Anne V. Coates. Dir. de arte: Tony Walton & Jack Stephens. Figurinos: Tony Walton. Com: Albert Finney, Lauren Baccall, Martin Balsam, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Michael York, Jean-Pierre Cassel, Sean Connery, John Gielgud, Wendy Hiller, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Rachel Roberts, Richard Widmark. Dezembro de 1935. Hercule Poirot (Finney), famoso detetive belga, está retornando   à Inglaterra e consegue, graças a sua amizade com o diretor da companhia, Signor Bianchi (Balsam), uma vaga no célebre Expresso do Oriente. Pouco depois de instalado no trem, é procurado por um homem, Ratchett (Widmark), que se diz ameaçado de morte e oferece uma pequena fortuna para que ele cuide do caso. Poirot recusa. Pouco tempo depois

1 Berlin-Harlem (Al. Ocidental, 1974). Direção e Rot. Original: Lothar Lambert & Wolfram Zobus. Fotografia: Reza Dabui, Lothar Lambert & Skip Norman. Montagem: Helga Schnurre. Com: Conrad Jennings, Claudja Barry, Brigitte Mira, Hansi Jochmann, Günther Kaufmann, Y Sa Lo, Beate Kopp, Peter Chatel. Negro (Jennings) norte-americano do Harlem morando na Alemanha, sofre intensa discriminação em vários momentos:  é observado apenas como objeto sexual de sua amante alemã branca (Jochmann), desconsiderado grosseiramente por sua família e, quando mandado embora por ela, torna-se fetiche de gays e mulheres, sendo posteriormente acusado de estupro de uma garota branca que conhecera em um transporte, perdendo seu quarto na moradia de uma velha senhora alemã (Mira), passando a não demonstrar o menor interesse mais por nada, incluindo o convite para participar de um filme a cargo do cineasta Rainer Werner Fassbnder e sua estrela Ingrid Caven ou o emprego que possuía como programador.

O  Fantasma da Liberdade ( Le Fantôme de la Liberté , França/Itália, 1974). Direção: Luis Buñuel. Rot. Original: Luis Buñuel & Jean-Claude Carriére. Fotografia: Edmond Richard. Montagem: Hélène Plemiannkov. Dir. de arte: Pierre Guffroy. Cenografia: François Sune. Figurinos: Jacqueline Guyot. Com: Adriana Asti, Julien Bertheau, Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Paul Frankeur, Michael Lonsdale, Pierre Maguelon, François Maistre, Hélène Perdriére, Michel Piccoli, Jean Rochefort, Milena Vukotic, Monica Vitti, Philippe Brigaud, Jean Champion, Muni, Marie-France Pisier, Pierre-François Pistorio, Pierre Lary. Uma empregada (Muni) narra o que lê para uma mulher que se encontra sentada a seu lado. Enquanto isso, um homem estranho (Brigaud) aproxima-se das filhas do Sr. Foucauld (Brialy) e, quando chegam em casa e a mãe (Vitti) descobre as fotos, a empregada é despedida e as fotos – paisagens e monumentos famosos – são entregues às filhas. À  noite, o Sr. Foucauld é despertado a cada

Lancelot do Lago  ( Lancelot du Lac , França/Itália, 1974). Direção: Robert Bresson. Rot. Adaptado: Robert Bresson, baseado no conto de Chrétien de Troyes. Fotografia: Pasqualino De Santis. Música: Philippe Sarde. Montagem: Germaine Lamy. Dir. de arte: Pierre Charbonnier. Figurinos: Grès. Com: Luc Simon,  Laura Duke Condominas,  Vladimir Antolek-Oresek,  Humbert Balsan,  Patrick Bernhard,  Arthur De Montalembert.          Lancelot (Simon), retorna de uma cruzada sanguinolenta e infrutífera em busca do cálice sagrado e reencontra a amada Guinevere (Condominas), que é a jovem prometida ao Rei Arthur (Antolek-Oresek). Guinnevere casa-se com Arthur. Preparando-se para um torneio real de cavaleiros, esse terá que enfrentar contra si a fúria de Modred (Bernhard), que recusa a sua tentativa de conciliação, e que planeja uma emboscada para assassiná-lo. Embora decidido a recusar o amor de Guinevere, cede ao seus encantos. Porém no momento em que vai possuí-la, esta se recusa e afirma que

M artha ( Martha , Alemanha, 1974) Direção: Rainer Werner Fassbinder . Rot.Adaptado: Rainer Werner Fassbinder baseado no conto de Cornell Woolrich.  Fotografia: Michael Ballhaus. Temas Musicais: Max Bruch (concerto de violino nº 01 em G menor) Gaetano Donizetti (Lucia di Lammermoor)  & Orlando di Lasso. Montagem: Liesgret Schmitt-Klink. Com: Margit Carstensen, Karlheinz Böhm, Barbara Valentin, Peter Chatel, Gisela Fackeldey, Adrian Hoven, Ortrud Beginnen, Wolfgang Schenck, Günter Lamprecht, El Hedi ben Salem, Rudolf Lenz, Kurt Raab,  Peter Berling,  Ingrid Caven,  Lieselotte Eder.        Martha (Cartensen), filha de família abonada, encontra-se em seu quarto de hotel, quando repentinamente adentra um homem de traços arábes (Salem). Ela pede que ele se retire. O recepcionista do hotel afirma que ela deve ter gostado da surpresa que ele lhe proporcionou, pois sentiu que ela se encontrava atraída por ele. Ela nega tudo. Martha se encontra em viagem à Roma com seu pai (Hover) e

F oxy Brown (EUA, 1974). Direção e Rot. Original: Jack Hill. Fotografia: Brick Marquad. Música: Willie Hutch. Montagem: Chuck McClelland. Com: Pam Grier, Antonio Fargas, Peter Brown, Terry Carter, Kathryn Loder, Harry Holcombe, Sid Haig, Juanita Brown. A voluptuosa Foxy Brown (Grier) decide se passer por prostituta, como forma de vingar o namorado, o agente federal Michael Anderson (Carter), assassinado mesmo após se submeter a uma cirurgia plástica para mudar seu rosto, por conta de seu combate ao narcotráfico. Seu delator foi o próprio irmão de Foxy, o traficante Link Brown (Fargas). A grande interessada em estender sua corrupção junto a juízes, em defesa dos traficantes, é   a mafiosa Katherine Wall (Loder), que tem como amante de estimação, Steve Elias (Brown). Foxy, com ajuda de uma prostituta, Claudia (Brown), destrata e ridiculariza o juiz Fenton (Holcombe),fazendo com que esse condene os traficantes e com que Katherine fique de olho em Foxy. Capturada quando tentava fu

P rimate (EUA, 1974). Direção: Frederick Wiseman. Wiseman utiliza o seu habitual método peculiar de apenas através da apresentação das próprias imagens – no caso em questão de cientistas efetivando experiências absurdas e cruéis com os primatas que dão título ao filme – e da ausência de qualquer apelo maior direcionado ao público como trilha sonora ou montagem esfuziante, conseguir efetuar mais um libelo contra uma das dimensões institucionais da sociedade contemporânea, a ciência. Acompanhamos em boa parte do filme macacos de diversas espécies ou sendo observados em seus hábitos cotidianos em cativeiro ou, de forma ainda bem mais invasiva, sendo retirados de suas gaiolas e levados a experiências aparentemente absurdas. O grau de absurdo ganha um crescendo à dimensão que o filme se desenrola, chegando ao seu ápice no final, quando é sacrificado um macaco vivo para que se extraia dele o cérebro, assim como  um jato da força aérea americana que faz manobras radicais no céu faze

J o gando com a Sorte ( Californa Split , EUA, 1974). Direção: Robert Altman. Rot. Original: Joseph Walsh. Fotografia: Paul Lohmann. Montagem: O. Nicholas Brown & Lou Lombardo. Dir. de arte: Leon Ericksen. Cenografia: Sam S. Jones. Figurinos: Hugh McFarland. Com: George Segal, Elliott gould, Ann Prentiss, Gwen Welles, Edward Walsh, Joseph Walsh, Bert Remsen, Barbara London, Barbara Ruick, Jeff Goldblum. Bill Denny (Segal), editor de uma pequena revista, passa a se tornar próximo de Charlie Waters (Gould), jogador profissional, quando em um jogo é agredido por um homem, Sparkie (Walsh), que acredita que ambos são parceiros profissionais de trapaça. Inconformado, o homem os encontra no estacionamento, espanca-os e lhes toma o dinheiro. Bill e Charlie se recuperam na manhã seguinte, na casa das prostitutas amigas de Charlie, Barbara Miller (Prentiss) e Susan Peters (Welles). Pressionado por uma dívida junto a um agiota, Bill tem a ideia de juntar suas economias com Charlie e pa

Na Estrada com Duke Ellington ( On the Road with Duke Ellington , EUA, 1974). Direção: Robert Drew. Mesmo quando registra um ícone já consagrado como é o caso de Duke Ellington, e abandona parcialmente certas estratégias que ficaram vinculadas ao Cinema Direto, como a pretensão da “câmera invisível” (aqui existem depoimentos do músico e de alguns de seus amigos diretamente para a câmera), Drew não deixa de enfatizar a tensão que parece inerente ao próprio viver. Nesse sentido, a imagem que é sublinhada do músico é menos a de glorificação superficial ou monumentalização do mesmo, que da sua convivência mais ou menos resignada com a necessidade de apresentar inúmeras vezes suas mesmas peças para o público como maneira de sobreviver, embora o que realmente valorize sejam os momentos após as apresentações, quando pode se dedicar ao seu talento como compositor. Assim, mesmo que o filme não deixe de registrar seguidas homenagens a Ellington como o título de Doutor Honoris Causa em d

A s Mil e Uma Noites ( Il Fiore Delle Mille e una Notte , Itália/França, 1974). Direção: Pier Paolo Pasolini. Rot. Original: Pier Paolo Pasolini & Dacia Maraini. Fotografia: Guiseppe Ruzzolini. Música: Ennio Morricone. Montagem: Nino Baragli & Tonino Casini Morigi. Dir. de arte: Dante Feretti. Figurinos: Danilo Donati. Com: Ninetto Davoli, Franco Citti, Tessa Bouché, Margaret Clementi, Ines Pellegrini, Franco Merli, Christian Aligni, Francesco Paolo Governale, Salvatore Sapienza, Abadit Ghidei, Alberto Argentino. Fecho da “trilogia da vida” que segue Decameron (1970) e Os Contos de Canterbury (1972). Assim como os antecessores faz uso de narrativas clássicas e de domínio popular. Mais ainda que nos anteriores, faz-se presente a utilização de narrativas dentro de narrativas e contribui para um resultado interessante menos por alguns de seus momentos isolados que o todo, graças a reunião de elementos como humor, erotismo, interpretações semi-amadoras e soberbas locaçõe