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  P arasita ( Gisaengchung , Coréia do Sul, 2019). Direção: Bong Joon-Ho. Rot. Original: Bong Joon-Ho & Han Jin-Hon, fotografia: Hong Kyung-pyo. Música: Jung Jaeil. Montagem: Yang Jinmo. Dir. de arte: Lee Ha-jun. Figurinos: Choi Se-yeon. Com: Choi Woo-sik, Song Kang-ho, Jo Yeo-jeong, Lee Sun-kyu, Jang Hye-jin, Park So-dam, Jung ji-so, Lee Ji-hye, Lee Jeong-eun, Jung Hyu-jun. A partir do contato de um amigo que está se afastando para estudos, o jovem Kim (Woo-sik), é contratado como professor de inglês de uma garota de família abastada, Park Da-hye (Ji-so). Após ganhar confiança da mãe da garota, Park Yeon-kyo (Yeo-jeong), Kim, aos poucos, consegue emplacar toda a sua família, que vive de bicos e sempre em dificuldade financeira, como motorista, o pai (Kang-ho), governanta, a mãe (Hye-jin), e instrutora de artes e psicóloga a irmã (So-dam), para o filho caçula do casal, o inquieto Park Da-song (Hyu-jun). Porém, quando tudo parecia relativamente resolvido na família Park, a ex-gove

  L ost Lotus (Hong Kong/Holanda, 2019). Direção e Rot. Original: Shu Liu. Fotografia: Zheng Yi. Montagem: Patrick Minks. Com: Yan Wensi, Zhao Xuan, Yuan Liguo, Ji Dan, Zhang Kai, Zhao Wei. A professora Wu Yu (Wensi) passa a dedicar praticamente o tempo todo, que não está ministrando aulas, a que justiça seja feita pelo atropelamento de sua mãe por alguém que vem a descobrir ser um poderoso homem de negócios, ao qual sequer consegue ter acesso. No processo, vai não apenas se tornando crescentemente próxima do budismo como igualmente se sentindo sem apoio, já que o próprio marido acredita que ela deve aceitar a gorda indenização que lhe é oferecida e não terá a menor chance de ter sucesso em um processo judicial criminal. Mesmo que lide com um tema espinhoso e uma produção (ao menos, em termos econômicos) independente, o resultado se torna bem canhestro devido a vários motivos, que incluem, sobretudo,   a incipiência do elenco e uma dificuldade de melhor conseguir uma expressão dram

  P iedade (Brasil, 2019). Direção: Cláudio Assis. Rot. Original: Anna Francisco, Dilner Gomes & Hilton Lacerda. Fotografia: Marcelo Durst. Montagem: Karen Harley. Dir. de arte: Carla Sarmento. Figurinos: Andréa Monteiro. Com: Matheus Nachtergaele, Irandhir Santos, Cauã Reymond, Fernanda Montengro, Gabriel Leone, Mariana Ruggiero, Francisco Assis Moraes, Arthur Canavarro, Denise Weinberg . Aurélio (Nachtergaele) é o ambicioso representante de uma companhia petrolífera, que pretende amealhar o terreno onde vive a idosa Dona Carminha (Montenegro), que lá possui um bar decadente, desde que as mudanças nas vizinhanças retiraram a maior parte da freguesia do mesmo. Nesse bar atende seu filho e um dos mais irredutíveis defensores de não se negociar com a empresa, Omar (Santos), tio-pai do garoto Ramsés (Moraes). Aurélio investiga e consegue descobrir sobre o filho desaparecido e irmão de Omar e Fátima (Ruggiero), Sandro (Reymond), homem gay que gera um local de encontros para sexo, e t

  O Homem Cordial (Brasil, 2019). Direção Iberê Carvalho. Rot. Original Iberê Carvalho & Pablo Stoll. Fotografia Pablo Baião. Música Sascha Kratzer. Montagem Nina Galanternick. Dir. de arte Maíra Carvalho. Figurinos Eduardo Barón & Vinícius Couto. Maquiagem Vanessa Barone Pina. Com Paulo Miklos, Thaíde, Dandara de Morais, Pedro Lima, Luiz Felipe Lucas, Felipe Kenji, Thales Cabral, Tamyres O’Hanna, Murilo Grossi, Theo Werneck,  Geraldo Rodrigues, Mauro Schames .   . Aurélio (Miklos) faz parte de uma banda de rock   e sofre uma reação em massa da plateia, ao ponto do show ter que ser interrompido. O motivo é ele ter defendido um garoto negro de ter sido acusado de roubo, gerando uma confusão de rua, e o policial (Lucas) que perseguiu o garoto, que fugiu assustado em meio a confusão, ter sido morto durante a perseguição. Quando reagem a saída do show a um grupo agressivo, um dos colegas de banda sofre um enfarto. Aurélio e a produtora vão na casa da mãe do rapaz   bu

  A   Chorona ( La Llorona , Guatemala/França, 2019). Direção Jayro Bustamante. Rot. Original Jayro Bustamente & Lisandro Sanchez. Fotografia Nicolás Wong. Música Pascual Reyes. Montagem Jayro Bustamente & Gustavo Matheu. Dir. de arte Sebastián Muñoz. Figurinos Beatriz Lantán. Com María Mercedes Coroy, Sabrina De La Hoz, Margarita Kenéfic, Julio Diaz, María Telón, Juan Pablo Olyslager, Ayla-Elea Hurtado. Na mansão do velho general Enrique (Diaz), acusado de crime de genocídio, ele e sua família se vêem acuados, com as manifestações que circundam a mansão, após a suprema corte do país ter revogado sua condenação em julgamento. Todos os empregados se demitem, após Enrique atirar contra sua esposa, acreditando ser uma aparição de uma mulher que chora. Sua mulher, Carmen   (Kenéfic), mesmo após o incidente, apoia-o incondicionalmente, o que já não é verdade sobre sua filha, Natalia (De La Hoz). E uma jovem empregada, Alma (Coroy), é a única que decide vir a trabalhar na man

  V arda por Agnès ( Varda par Agnès , França, 2019). Direção e Rot. Original: Agnès Varda & Didier Rouget. Fotografia: Claire Duguet, François Decreau & Julia Fabry.  Montagem: Nicolas Longinotti & Agnès Varda. Há um tom professoral e uma sensação de déjà vu inescapáveis na revisitação de sua obra que, somados a estrutura em forma de apresentação diante de uma plateia em um teatro e ausência de perguntas ou qualquer tipo de confrontação por parte dos outros que transformam esse último filme da realizadora em um exercício algo engessado de autocelebração, condescendência essa que um contemporâneo sobrevivente seu, Godard , jamais se permitiu ou sequer contemplou. Mais de uma vez a realizadora exalta o tripé ideação, criação (por em execução a ideia inicial) e compartilhamento como fundamento do cinema. Porém o último filme q parece cumprir a risca o mesmo é o seu anterior, não por acaso vislumbrado como seu filme-testamento, Visages Villages , algo q poderia se estender

  O   Barato de Iacanga (Brasil, 2019). Direção Thiago Mattar. Rot. Original Guilherme Algon & Thiago Mattar. Fotografia Diego Lajst & André Manfrim. Montagem Guilherme Algon. Documentário que faz um retrospecto do Festival de Águas Claras, sobretudo em suas três primeiras edições, tendo como fio condutor maior o seu próprio idealizador e principal organizador, Leivinha, e algumas pessoas próximas, incluindo a sua irmã. Iniciando como algo praticamente entre amigos, e divulgado através do boca-a-boca, demonstrou ser uma fonte de agregação e de público, boa parte deles de verve hippie, a realizarem o que seria uma versão Woodstrock, em solo brasileiro, na fazenda do pai de Leivinha, na provinciana Iacanga, no interior de São Paulo, em 1975. Período ainda bastante repressor da ditadura. Importante peça de uma memória não muito cultivada, contando com gravações em vídeo, quase todas em condições relativamente precárias, e dos arquivos de TV, possui um momento ao menos tocant

  P erdi Meu Corpo ( J’ai Perdu Mon Corps , França, 2019). Direção: Jérémy Clapin. Rot. Adaptado: Jérémy Clapin & Guillaume Laurant, a partir do romance de Laurant. Música: Dan Levy. Montagem: Benjamin Massoubre. Naoufel sonha em ser pianista e astronauta, algo incentivado respectivamente pela mãe e pelo pai, quando criança. Porém, ele se torna, na adolescência, um entregador de pizzas, diante de um pai desinteressado dele e da vida, e de um irmão mais velho irritante e pouco sensível às demandas do jovem. E para piorar, enquanto entregador não possui o menor talento. Certa noite ao ir entregar o produto para uma garota, Gabrielle, que mora no trigésimo quinto andar e após uma demora de quarenta minutos, dado um acidente que vivenciara, Naoufel descobre que a pizza já se encontra completamente destroçada. Ele conversa um longo tempo com Gabrielle pelo interfone. Ela o convida para passar a noite em seu apartamento, mas ele vai embora, após ter comido ele próprio a pizza. Porém, v

  Colectiv (Romênia/Luxemburgo/Alemanha, 2019). Direção Alexander Nanau. Rot. Original Alexander Nanau & Antoaneta Opris. Fotografia Alexander Nanau. Música Kyan Bayani. Montagem Dana Bunescu, George Cragg & Alexander Nanau. Há um determinado momento, uma médica escuta a interrogação do novo ministro da saúde de o que terá acontecido para que se tenha chegado a situações tão absurdas quanto a de se ter larvas visíveis na nuca de um paciente internado ou que se cubra os rostos de pacientes internados, para simplesmente não se encarar as deformações que lhe foram causadas pelas queimaduras. Essa, responde que talvez tenham perdido a humanidade. E  essa consideração da médica deve não só ser levada em conta como observada em sua recorrência ao redor do mundo, em situações distintas, por mais temores que se tenha de generalizações vazias – uma delas poderia ser a criminosa atuação repressiva da polícia francesa em relação aos manifestantes no contemporâneo O Monopólio da Viol

  O   Conto das Três Irmãs ( Kis Kardeler , Turquia/Alemanha/Holanda/Grécia, 2019). Direção e Rot. Original: Emin Alper. Fotografia: Emre Erkmen. Música: Giorgos Papaioannou & Nikos Papaioannou. Montagem: Cicek Kahraman. Dir. de arte: Ismail Durmaz & Osman Cankirilli. Figurinos: Alceste Tosca Wegner. Com: Cemre Ebuzziya, Ece Yüksel, Helin Kandemir, Müfit Kayacan, Kayhan Açikgöz, Kubilay Tunçer. Sevket (Kayacan) possui três filhas e perdeu recentemente a esposa. Uma delas, Nurhan (Yüksel), foi trazida de volta por Necati (Tunçer), por negligenciar suas obrigações domésticas. Reyhan (Ebuzziya), a primogênita, é casada com o indolente e um tanto aparvalhado pastor Veysel (Açikgöz), tendo um filho pequeno cujo pai não é ele. A mais jovem é Havva (Kandemir), também a mais instruída, que consegue ler e escrever e tem hábitos de higiene mais exigentes que os praticados na residência. Necati resolve passar mais tempo na propriedade de Sevket, que o mima com comidas e bebidas feitas p

  O   Caso Richard Jewell ( Richard Jewell , EUA, 2019). Direção: Clint Eastwood. Rot. Adaptado: Billy Ray, a partir do livro de Kent Alexander & Kevin Salwen e do artigo de Marie Brenner. Fotografia: Yves Bélanger. Música: Arturo Sandoval. Montagem: Joel Cox. Dir. de arte: Kevin Ishioka & Priscilla Elliott. Cenografia: Ronald R. Reiss. Figurinos: Deborah Hopper. Com: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, John Hamm, Kathy Bates, Olivia Wilde, Nina Arianda, Michael Otis, Brandon Stanley, Ryan Boz, Charles Green,   Mike Pniewski. 1996. Richard Jewell (Hauser) vive de bicos de segurança e faxina desde o momento em que foi demitido do emprego que tinha em uma universidade, quando foi agressivo com um grupo de estudantes que se divertia e fazia barulho em um quarto. Motivo de riso de todos, por ser um tanto atoleimado, gordo e desajeitado, ele chama a atenção de um homem que é uma referência em seu trabalho como faxineiro, o advogado Watson Bryant (Rockwell). Quando é segurança em um

  F orman vs. Forman (Rep. Tcheca, 2019). Direção: Jakub Hejna & Helena Trestíková. Documentário  bastante convencional, mas nem por isso destituído de interesse, que faz uma retrospectiva dos filmes e da vida do realizador tcheco Milos Forman. De sua infância, vivenciada sob a tragédia do envio de seu pai (depois veio a saber que não era seu pai biológico) e mãe aos campos de concentração aos píncaros do sucesso hollywoodiano. O próprio Forman comanda a narrativa, conseguindo driblar as emoções mais profundas quando fala do desaparecimento da mãe, zombando da burrice da censura estatal após os anos de arrocho stalinista e deploravelmente tediosos filmes de Realismo Socialista (um deles, sintomaticamente em cores, tem trechos seus exibido) até a Nova Onda Tcheca e o reconhecimento internacional de seus filmes. Entrevistas para a TV americana, para críticos franceses. Forman, ao defender O Baile dos Bombeiros , em Cannes, que no regime de Dubek talvez tenham ganho liberdade exce

  O s Olhos de Cabul ( Les Hirondelles de Kaboul , França, 2019). Direção Zabou Breitman & Eléa Gobbé-Mevéllec. Rot. Adaptado Zabou Breitman, Patricia Mortagne & Sébastien Tavel, a partir do romance de Yasmina Khadra. Música Alexis Rault. Montagem Françoise Bernard. Numa Cabul devastada pela guerra civil que levou ao poder o Talibã, o jovem casal Mohsen e Zunaira, pretende resistir secretamente à imposição autoritária sobre suas vidas, e seus corpos, mais notadamente o de Zunaira, que apenas pode sair de casa trajando uma burka. Um outro casal, de meia-idade, Atik e Mussarat, vive um outro drama. Atik se sente deprimido com a eminente perda da esposa para o câncer. Quando Mohsen efetua uma brincadeira em público com sua esposa, ambos são detidos e humilhados separadamente. Revoltada, Zunaira passa a trajar burka dentro de casa e impedir que Mohsen a toque. Numa discussão entre ambos, Zunaira acidentalmente mata Mohsen e é condenada à morte pelos talibãs. Atik, que traba

  A   Barca (Brasil, 2019). Direção: Nilton Resende. Rot. Adaptado: Nilton Resende, baseado no conto Natal na Barca , de Lygia Fagundes Telles. Fotografia: Michel Rios. Dir. de arte: Nina Magalhães. Com: Ane Oliva, Wanderlândia Melo, Aline Marta, Yan Claudemir, Rogério Dyaz. É noite e numa barca uma mulher recém-ingressa (Oliva) passa a conversar com uma jovem mãe (Melo) que segura seu bebê. As cores são fortes e traduzem uma sensorialidade viva e, ao mesmo tempo, um efeito de certo distanciamento, aprofundado pelo longo silêncio inicial. O curta consegue construir seu ritmo. A contraposição entre as duas mulheres, bem trabalhada, descamba para um lado pra lá de alegórico, mítico. Uma repleta de esperança, apesar de tudo, todos os sofrimentos passados. E também religiosa e emocional. A outra contida e mais seca. A determinado momento, inclusive, enxerga o bebê carregado como morto. Entre os agradecimentos se encontra a própria escritora do conto propulsor desta adaptação, nonagenár

  O   Farol ( The Lighthouse , EUA/Canadá, 2019). Direção: Robert Eggers. Rot. Original: Robert Eggers & Max Eggers. Fotografia: Jarin Blaschke. Música: Mark Korven. Montagem: Louise Ford. Dir. de arte: Craig Lathrop & Matt Likely. Cenografia: Ian Greig. Figurinos: Linda Muir. Com: Robert Pattinson, Willem Dafoe, Valeriia Karaman. Anos 1890, na costa da Nova Inglaterra. Um velho e experiente faroleiro, Thomas Wake (Dafoe), chega novamente na ilha inóspita em que se encontra o farol, que deve tomar de conta, junto com seu novo ajudante, Ephraim Winslow, aliás Thomas Howard (Pattinson), a quem não cansa de injuriar. As tensões climáticas se reproduzem nas relações de crescente antagonismo e abuso entre os dois homens. Aborrecida incursão mal sucedida em que o alegórico ganha asas sobre o realismo, de forma pretensiosa, inflada de um formalismo estético de incrível tradução em termos de direção de arte e fotografia (em preto&branco), mas tão estéril e insosso quanto a maio

  J udy: Muito Além do Arco-Íris ( Judy , Reino Unido/França/EUA, 2019). Direção: Rupert Goold. Rot. Adaptado: Tom Edge, a partir da peça End of the Rainbow , de Pete Quilter. Fotografia: Ole Bratt Birkeland. Música: Gabriel Yared. Montagem: Melanie Oliver. Dir. de arte: Kave Quinn & James Price. Cenografia: Stella Fox. Figurinos: Jane Temime. Com: Renée Zellweger, Jess Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell, Michael Gambon, Richard Cordery, Royce Pierreson, Darci Shaw, Andy Nyman, Bella Ramsey, Lewin Lloyd. Londres, 1968.   Judy Garland (Zellweger) é contratada para uma série de shows em um teatro, o que vem bem a calhar em um momento de finanças difíceis, inclusive para manter os filhos Lorna (Ramsey) e Joey (Lloyd), de seu casamento com Sid (Sewell). Seu alcoolismo e vício em anfetaminas, que se tornou crônico a partir de um uso precoce, motivado pelas pressões do estúdio, e de seu inescrupuloso chefão Louis B. Mayer (Cordery) sobre uma jovem insegura (Shaw), pondo-a, por vezes

  E ra Uma Vez em...Hollywood ( Once Upon a Time...in Hollywood , EUA, 2019). Direção e Rot. Original: Quentin Tarantino. Fotografia: Robert Richardson. Montagem: Fred Raskin. Dir. de arte: Barbara Ling & Richard L. Johnson. Cenografia: Nancy Haigh. Figurinos: Arianne Phillips. Com: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Al Pacino, Julia Butters, Dakota Fanning, Bruce Der, Mike Moh, Luke Perry, Lorenza Izzo, Kurt Russell, Clu Gulager, Brenda Vaccaro, Rafal Zawierucha, Damon Herriman. 1968. Em Hollywood, o ator decadente de séries para a TV e pequenos papéis no cinema Rick Dalton (DiCaprio), recebe um ultimato do produtor Marvin Schwarz (Pacino), para ir realizar westerns spaguetti na Itália. Ele desabafa com o amigo, motorista, dublê e faz-tudo Cliff Booth (Pitt). Rick é vizinho de um dos casais que se projeta maior futuro na   meca do cinema então, Sharon Tate (Robbie) e Roman Polanski (Zawierucha). Tate se encontra então d

  V italina Varela (Portugal, 2019). Direção: Pedro Costa. Rot. Original: Pedro Costa & Vitalina Varela. Fotografia: Leonardo Simões. Montagem: Vitor Carvalho & João Dias. Com: Vitalina Varela, Ventura, Manuel Tavares de Almeida, Francisco Brito, Marina Alves Domingues, Imídio Monteiro. Vitalina (Varela) é uma cabo-verdiana que retorna a Portugal após a morte de seu marido, sem chegar a tempo de encontrar com seu cadáver, e que possui uma relação ambígua com o legado que ele lhe deixou de lembranças, incluindo traições e uma vida ilícita que ela desconhecia. Vitalina se aproxima de um padre (Ventura), que teve contato com o marido nos últimos tempos. Radicalizando ainda mais a proposta estética e dramatúrgica dos tempos de obras densas como No Quarto da Vanda , Costa retorna em sua trilogia a trabalhar com atores naturais cabo-verdianos (alguns deles já veteranos em sua filmografia, como Ventura) com impressionantes efeitos. Ao contrário de sua produção anterior, em que se