magiadoreal

  V arda por Agnès ( Varda par Agnès , França, 2019). Direção e Rot. Original: Agnès Varda & Didier Rouget. Fotografia: Claire Duguet, François Decreau & Julia Fabry.  Montagem: Nicolas Longinotti & Agnès Varda. Há um tom professoral e uma sensação de déjà vu inescapáveis na revisitação de sua obra que, somados a estrutura em forma de apresentação diante de uma plateia em um teatro e ausência de perguntas ou qualquer tipo de confrontação por parte dos outros que transformam esse último filme da realizadora em um exercício algo engessado de autocelebração, condescendência essa que um contemporâneo sobrevivente seu, Godard , jamais se permitiu ou sequer contemplou. Mais de uma vez a realizadora exalta o tripé ideação, criação (por em execução a ideia inicial) e compartilhamento como fundamento do cinema. Porém o último filme q parece cumprir a risca o mesmo é o seu anterior, não por acaso vislumbrado como seu filme-testamento, Visages Villages , algo q poderia se estender

  O   Barato de Iacanga (Brasil, 2019). Direção Thiago Mattar. Rot. Original Guilherme Algon & Thiago Mattar. Fotografia Diego Lajst & André Manfrim. Montagem Guilherme Algon. Documentário que faz um retrospecto do Festival de Águas Claras, sobretudo em suas três primeiras edições, tendo como fio condutor maior o seu próprio idealizador e principal organizador, Leivinha, e algumas pessoas próximas, incluindo a sua irmã. Iniciando como algo praticamente entre amigos, e divulgado através do boca-a-boca, demonstrou ser uma fonte de agregação e de público, boa parte deles de verve hippie, a realizarem o que seria uma versão Woodstrock, em solo brasileiro, na fazenda do pai de Leivinha, na provinciana Iacanga, no interior de São Paulo, em 1975. Período ainda bastante repressor da ditadura. Importante peça de uma memória não muito cultivada, contando com gravações em vídeo, quase todas em condições relativamente precárias, e dos arquivos de TV, possui um momento ao menos tocant

  P erdi Meu Corpo ( J’ai Perdu Mon Corps , França, 2019). Direção: Jérémy Clapin. Rot. Adaptado: Jérémy Clapin & Guillaume Laurant, a partir do romance de Laurant. Música: Dan Levy. Montagem: Benjamin Massoubre. Naoufel sonha em ser pianista e astronauta, algo incentivado respectivamente pela mãe e pelo pai, quando criança. Porém, ele se torna, na adolescência, um entregador de pizzas, diante de um pai desinteressado dele e da vida, e de um irmão mais velho irritante e pouco sensível às demandas do jovem. E para piorar, enquanto entregador não possui o menor talento. Certa noite ao ir entregar o produto para uma garota, Gabrielle, que mora no trigésimo quinto andar e após uma demora de quarenta minutos, dado um acidente que vivenciara, Naoufel descobre que a pizza já se encontra completamente destroçada. Ele conversa um longo tempo com Gabrielle pelo interfone. Ela o convida para passar a noite em seu apartamento, mas ele vai embora, após ter comido ele próprio a pizza. Porém, v

  Colectiv (Romênia/Luxemburgo/Alemanha, 2019). Direção Alexander Nanau. Rot. Original Alexander Nanau & Antoaneta Opris. Fotografia Alexander Nanau. Música Kyan Bayani. Montagem Dana Bunescu, George Cragg & Alexander Nanau. Há um determinado momento, uma médica escuta a interrogação do novo ministro da saúde de o que terá acontecido para que se tenha chegado a situações tão absurdas quanto a de se ter larvas visíveis na nuca de um paciente internado ou que se cubra os rostos de pacientes internados, para simplesmente não se encarar as deformações que lhe foram causadas pelas queimaduras. Essa, responde que talvez tenham perdido a humanidade. E  essa consideração da médica deve não só ser levada em conta como observada em sua recorrência ao redor do mundo, em situações distintas, por mais temores que se tenha de generalizações vazias – uma delas poderia ser a criminosa atuação repressiva da polícia francesa em relação aos manifestantes no contemporâneo O Monopólio da Viol

  O   Conto das Três Irmãs ( Kis Kardeler , Turquia/Alemanha/Holanda/Grécia, 2019). Direção e Rot. Original: Emin Alper. Fotografia: Emre Erkmen. Música: Giorgos Papaioannou & Nikos Papaioannou. Montagem: Cicek Kahraman. Dir. de arte: Ismail Durmaz & Osman Cankirilli. Figurinos: Alceste Tosca Wegner. Com: Cemre Ebuzziya, Ece Yüksel, Helin Kandemir, Müfit Kayacan, Kayhan Açikgöz, Kubilay Tunçer. Sevket (Kayacan) possui três filhas e perdeu recentemente a esposa. Uma delas, Nurhan (Yüksel), foi trazida de volta por Necati (Tunçer), por negligenciar suas obrigações domésticas. Reyhan (Ebuzziya), a primogênita, é casada com o indolente e um tanto aparvalhado pastor Veysel (Açikgöz), tendo um filho pequeno cujo pai não é ele. A mais jovem é Havva (Kandemir), também a mais instruída, que consegue ler e escrever e tem hábitos de higiene mais exigentes que os praticados na residência. Necati resolve passar mais tempo na propriedade de Sevket, que o mima com comidas e bebidas feitas p

  O   Caso Richard Jewell ( Richard Jewell , EUA, 2019). Direção: Clint Eastwood. Rot. Adaptado: Billy Ray, a partir do livro de Kent Alexander & Kevin Salwen e do artigo de Marie Brenner. Fotografia: Yves Bélanger. Música: Arturo Sandoval. Montagem: Joel Cox. Dir. de arte: Kevin Ishioka & Priscilla Elliott. Cenografia: Ronald R. Reiss. Figurinos: Deborah Hopper. Com: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, John Hamm, Kathy Bates, Olivia Wilde, Nina Arianda, Michael Otis, Brandon Stanley, Ryan Boz, Charles Green,   Mike Pniewski. 1996. Richard Jewell (Hauser) vive de bicos de segurança e faxina desde o momento em que foi demitido do emprego que tinha em uma universidade, quando foi agressivo com um grupo de estudantes que se divertia e fazia barulho em um quarto. Motivo de riso de todos, por ser um tanto atoleimado, gordo e desajeitado, ele chama a atenção de um homem que é uma referência em seu trabalho como faxineiro, o advogado Watson Bryant (Rockwell). Quando é segurança em um

  F orman vs. Forman (Rep. Tcheca, 2019). Direção: Jakub Hejna & Helena Trestíková. Documentário  bastante convencional, mas nem por isso destituído de interesse, que faz uma retrospectiva dos filmes e da vida do realizador tcheco Milos Forman. De sua infância, vivenciada sob a tragédia do envio de seu pai (depois veio a saber que não era seu pai biológico) e mãe aos campos de concentração aos píncaros do sucesso hollywoodiano. O próprio Forman comanda a narrativa, conseguindo driblar as emoções mais profundas quando fala do desaparecimento da mãe, zombando da burrice da censura estatal após os anos de arrocho stalinista e deploravelmente tediosos filmes de Realismo Socialista (um deles, sintomaticamente em cores, tem trechos seus exibido) até a Nova Onda Tcheca e o reconhecimento internacional de seus filmes. Entrevistas para a TV americana, para críticos franceses. Forman, ao defender O Baile dos Bombeiros , em Cannes, que no regime de Dubek talvez tenham ganho liberdade exce

  O s Olhos de Cabul ( Les Hirondelles de Kaboul , França, 2019). Direção Zabou Breitman & Eléa Gobbé-Mevéllec. Rot. Adaptado Zabou Breitman, Patricia Mortagne & Sébastien Tavel, a partir do romance de Yasmina Khadra. Música Alexis Rault. Montagem Françoise Bernard. Numa Cabul devastada pela guerra civil que levou ao poder o Talibã, o jovem casal Mohsen e Zunaira, pretende resistir secretamente à imposição autoritária sobre suas vidas, e seus corpos, mais notadamente o de Zunaira, que apenas pode sair de casa trajando uma burka. Um outro casal, de meia-idade, Atik e Mussarat, vive um outro drama. Atik se sente deprimido com a eminente perda da esposa para o câncer. Quando Mohsen efetua uma brincadeira em público com sua esposa, ambos são detidos e humilhados separadamente. Revoltada, Zunaira passa a trajar burka dentro de casa e impedir que Mohsen a toque. Numa discussão entre ambos, Zunaira acidentalmente mata Mohsen e é condenada à morte pelos talibãs. Atik, que traba

  A   Barca (Brasil, 2019). Direção: Nilton Resende. Rot. Adaptado: Nilton Resende, baseado no conto Natal na Barca , de Lygia Fagundes Telles. Fotografia: Michel Rios. Dir. de arte: Nina Magalhães. Com: Ane Oliva, Wanderlândia Melo, Aline Marta, Yan Claudemir, Rogério Dyaz. É noite e numa barca uma mulher recém-ingressa (Oliva) passa a conversar com uma jovem mãe (Melo) que segura seu bebê. As cores são fortes e traduzem uma sensorialidade viva e, ao mesmo tempo, um efeito de certo distanciamento, aprofundado pelo longo silêncio inicial. O curta consegue construir seu ritmo. A contraposição entre as duas mulheres, bem trabalhada, descamba para um lado pra lá de alegórico, mítico. Uma repleta de esperança, apesar de tudo, todos os sofrimentos passados. E também religiosa e emocional. A outra contida e mais seca. A determinado momento, inclusive, enxerga o bebê carregado como morto. Entre os agradecimentos se encontra a própria escritora do conto propulsor desta adaptação, nonagenár

  O   Farol ( The Lighthouse , EUA/Canadá, 2019). Direção: Robert Eggers. Rot. Original: Robert Eggers & Max Eggers. Fotografia: Jarin Blaschke. Música: Mark Korven. Montagem: Louise Ford. Dir. de arte: Craig Lathrop & Matt Likely. Cenografia: Ian Greig. Figurinos: Linda Muir. Com: Robert Pattinson, Willem Dafoe, Valeriia Karaman. Anos 1890, na costa da Nova Inglaterra. Um velho e experiente faroleiro, Thomas Wake (Dafoe), chega novamente na ilha inóspita em que se encontra o farol, que deve tomar de conta, junto com seu novo ajudante, Ephraim Winslow, aliás Thomas Howard (Pattinson), a quem não cansa de injuriar. As tensões climáticas se reproduzem nas relações de crescente antagonismo e abuso entre os dois homens. Aborrecida incursão mal sucedida em que o alegórico ganha asas sobre o realismo, de forma pretensiosa, inflada de um formalismo estético de incrível tradução em termos de direção de arte e fotografia (em preto&branco), mas tão estéril e insosso quanto a maio

  J udy: Muito Além do Arco-Íris ( Judy , Reino Unido/França/EUA, 2019). Direção: Rupert Goold. Rot. Adaptado: Tom Edge, a partir da peça End of the Rainbow , de Pete Quilter. Fotografia: Ole Bratt Birkeland. Música: Gabriel Yared. Montagem: Melanie Oliver. Dir. de arte: Kave Quinn & James Price. Cenografia: Stella Fox. Figurinos: Jane Temime. Com: Renée Zellweger, Jess Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell, Michael Gambon, Richard Cordery, Royce Pierreson, Darci Shaw, Andy Nyman, Bella Ramsey, Lewin Lloyd. Londres, 1968.   Judy Garland (Zellweger) é contratada para uma série de shows em um teatro, o que vem bem a calhar em um momento de finanças difíceis, inclusive para manter os filhos Lorna (Ramsey) e Joey (Lloyd), de seu casamento com Sid (Sewell). Seu alcoolismo e vício em anfetaminas, que se tornou crônico a partir de um uso precoce, motivado pelas pressões do estúdio, e de seu inescrupuloso chefão Louis B. Mayer (Cordery) sobre uma jovem insegura (Shaw), pondo-a, por vezes

  E ra Uma Vez em...Hollywood ( Once Upon a Time...in Hollywood , EUA, 2019). Direção e Rot. Original: Quentin Tarantino. Fotografia: Robert Richardson. Montagem: Fred Raskin. Dir. de arte: Barbara Ling & Richard L. Johnson. Cenografia: Nancy Haigh. Figurinos: Arianne Phillips. Com: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Al Pacino, Julia Butters, Dakota Fanning, Bruce Der, Mike Moh, Luke Perry, Lorenza Izzo, Kurt Russell, Clu Gulager, Brenda Vaccaro, Rafal Zawierucha, Damon Herriman. 1968. Em Hollywood, o ator decadente de séries para a TV e pequenos papéis no cinema Rick Dalton (DiCaprio), recebe um ultimato do produtor Marvin Schwarz (Pacino), para ir realizar westerns spaguetti na Itália. Ele desabafa com o amigo, motorista, dublê e faz-tudo Cliff Booth (Pitt). Rick é vizinho de um dos casais que se projeta maior futuro na   meca do cinema então, Sharon Tate (Robbie) e Roman Polanski (Zawierucha). Tate se encontra então d

  V italina Varela (Portugal, 2019). Direção: Pedro Costa. Rot. Original: Pedro Costa & Vitalina Varela. Fotografia: Leonardo Simões. Montagem: Vitor Carvalho & João Dias. Com: Vitalina Varela, Ventura, Manuel Tavares de Almeida, Francisco Brito, Marina Alves Domingues, Imídio Monteiro. Vitalina (Varela) é uma cabo-verdiana que retorna a Portugal após a morte de seu marido, sem chegar a tempo de encontrar com seu cadáver, e que possui uma relação ambígua com o legado que ele lhe deixou de lembranças, incluindo traições e uma vida ilícita que ela desconhecia. Vitalina se aproxima de um padre (Ventura), que teve contato com o marido nos últimos tempos. Radicalizando ainda mais a proposta estética e dramatúrgica dos tempos de obras densas como No Quarto da Vanda , Costa retorna em sua trilogia a trabalhar com atores naturais cabo-verdianos (alguns deles já veteranos em sua filmografia, como Ventura) com impressionantes efeitos. Ao contrário de sua produção anterior, em que se

  O Preço da Verdade ( Dark Waters , EUA, 2019). Direção: Todd Haynes. Rot. Adaptado: Mario Correia & Matthew Michael Carnahan, a partir do artigo do The New York Times, The Lawyer Who Became Dupont’s Nightmare . Fotografia: Edward Lachman. Música: Marcelo Zarvos. Montagem: Affonso Gonçalves. Dir. de arte: Hannah Beachler & Jesse Rosenthal. Cenografia: Helen Britten. Figurinos: Christopher Petterson. Com: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham, William Jackson Harper, Louisa Krause. O advogado Rob Billot (Ruffalo), após receber uma inusitada visita de Wilbur Tennant (Camp), morador da mesma zona rural de West Virginia onde nasceu, descobre uma série continuada de atentados ao meio-ambiente e à saúde humana praticados pela poderosa megacorporação da indústria química Du Pont. Um longo processo, que leva décadas, inicialmente desprezado por seu chefe, Tom Terp (Robbins), leva-o a uma situação quase obsessiva, que inter

  U m Louro ( Um Rubío , Argentina, 2019). Direção e Rot. Original: Marco Berger. Fotografia: Nahuel Berger. Música: Pedro Irusta. Montagem: Marco Berger. Dir. de arte: Natalia Krieger. Com: Gaston Re, Alfonso Barón,  Malena Irusta,  Ailín Salas, Charly Velasco, Justo Calabria, Antonio De Michelis, Melissa Falter. Gabriel (Re) vai morar com outro operário que trabalha na mesma empresa, Juan (Barón), nos subúrbios de Buenos Aires. De comportamento introspectivo, apenas observa, na maior parte das vezes, as interações sociais do companheiro de moradia com seus amigos e mulheres, dentre elas a que mais se encontra presente, Julia (Salas). Duas vezes por semana, Gabriel se desloca para encontrar-se com a filha pequena, Ornella (Irusta), que mora com a mãe dele (De Michelis), desde a morte de sua jovem esposa. Uma atração começa a ser sentida entre Gabriel e Juan. Os dois chegam as vias de fato com o desejo mas, para a decepção e sofrimento de Gabriel, Juan não se encontra disposto a aba

  S aint Maud (Reino Unido, 2019). Direção e Rot. Original: Rose Glass. Fotografia: Ben Fordesman. Música: Adam Janota Bzowski. Montagem: Mark Towns. Dir. de arte: Paulina Rzeszowska. Dir. de arte: Isobel Dunhill. Cenografia: Anna Mould. Figurinos: Tina Kalivas. Com: Morfydd Clark, Jennifer Ehle, Lili Knight, Lili Frazer, Turlough Convery, Rosie Sansom, Marcus Hutton, Carl Prekopp, Noa Bodner. Maud (Clark) é uma cuidadora que irá ajudar a administrar o estado de saúde de uma veterana de destaque no mundo da dança, Amanda (Ehle), que se encontra em estado terminal. Porém, Maud tem pretensões além, de converter Amanda para a fé cristã, devota obsessiva que é. Maud pratica constantemente auto-mutilações e ocasionalmente sexo sórdido com homens pelos quais não possui qualquer envolvimento afetivo. Após estapear Amanda por ter feito troça de sua fé diante de seus convidados em uma festa, Maud abandona o cargo de cuidadora, mas não se esquece de Amanda, para a infelicidade da mesma. Na

  A cabaram-se os Otários (Brasil, 2019). Direção: Reinaldo Cardenuto & Rafael Luna. Montagem: Juliana Charleaux. Dupla de caipiras, Bentinho e Xixilo se encontram na estrada à caminho de São Paulo e se tornam parceiros. Encantados com a modernidade da cidade, a atraem  um vigarista que pretende vende-los um bonde. A movimentação desperta a atenção de um policial, que acredita ser a dupla os malfeitores. Libertos do policial, Xixilo sofre um acidente e cai desacordado. Quando retorna a si, ele e Bentinho voltam a se deparar com o guarda Grilo e ao fugir uma vez mais desse se encontram com duas “vamps”, que os levam a um cabaré moderno, de músicas estrangeiras e frequentação requintada. Lá, após uns números de tango, apreciados por Xixilo, e ridicularizados por Bentinho, esses apresentam uma canção de quadrilha. O fim da farra, descobre os heróis sem dinheiro para pagarem a conta e o retorno do guarda Grilo ao encalço de ambos. Desulididos, voltam ao interior. Reconstituição com

  T he Last Black Man in San Francisco (EUA, 2019). Direção: Joe Talbot. Rot. Adpatado: Joe Talbot & Rob Richert, a partir do conto de Talbot & Jimmie Fails. Fotografia: Adam Newport-Berra. Música: Emile Mosseri. Montagem: David Marks. Dir. de arte: Jona Tochet & Olivia Kanz. Cenografia: Elena Nomennsen. Figurinos: Amanda Ramirez. Com: Jimmie Fails, Jonathan Majors, Danny Glover, Tichina Arnold, Rob Morgan, Mike Epps, Finn Wittrock, Thora Birch, Willie Hen, Jamal Trulove. Jimmie Fails (Fails) vive com um amigo, Mont (Majors) e o avô desse (Glover), de forma um tanto improvisada, mas sonha em conseguir um antigo sobrado, em uma área relativamente nobre de San Francisco, que jura ter sido construído pelo seu avô. O que se inicia e transcorre como uma lufada de oxigêno em meio a produção independente norte-americana de sua época, dada a criatividade visual que traz um charme ao complexificar aparentemente sua história, algo destituída de densidade, vai infelizmente se afun

  F ilho de Boi (Brasil, 2019). Direção: Haroldo Borges & Ernesto Molinero. Rot. Original: Haroldo Borges & Paula Gomes. Fotografia:  Montagem: Juliano Castro & Ernesto Kleinman. Dir. de arte Marcos Bautista. Com: João Pedro Dias, Vinícius Bustani, João Carlos Dias, Luiz Carlos Vasconcelos, Avelino Santos, Itamar Cavalcante, Jonas Laborda, Sílvio Junior, Wilma Macêdo, Rita de Cássia Fernandes, AGivanilson Santos, Bruno Araújo, Bernardo Silva. João (Dias), garoto tímido, que vive ajudando o pai vaqueiro (Vasconcelos), sofre discriminação de outros garotos da cidade, por sua mãe não viver com o pai, e o próprio pai é bastante grosseiro e opressivo com o garoto. Sobretudo quando esse se encanta com o circo comandado por Salsicha (Bustani) e fica inclinado a seguir o grupo, como palhaço. Nenhuma cena traduz melhor a disposição e a tenacidade, apesar de todos os contras que a paisagem rústica e o meio social acanhado possibilitam, do circo que a do anão fazendo seus exercíci