magiadoreal

  T he Village ( To Horio , Grécia, 2010). Direção , Rot. Original e Dir. de arte Stelios Polychronakis. Fotografia Dimitris Horlanopoulos. Música Yiannis Psaroudakis. Montagem Frank Rosam. Em uma noite de inverno, o médico do vilarejo recebe um bilhete da necessidade de um atendimento. Ele se dirige à cidade em meio ao vento frio. E lá não encontra ninguém. Nem tampouco, aparentemente, nas casas. Antes de entrar em uma ele utiliza um estetoscópio na porta, e prende a perna de uma cadeira quebrada com esparadrapo.   Depois busca um apoio melhor para uma viga no teto. Em um salão desvira um prato e descobre restos de comida repletos de vermes. Após limpar tudo, põe uma música na vitrola e começa a dançar com uma vassoura. Assusta-se ao se deparar com o quadro de um velho na parede. Pega sua valise e abandona a vila, voltando a fincar uma placa sinalizadora do local. No dia seguinte, lê o jornal e desaparece como um espectro. Ambientado em um período passado, provavelmente entre

  T arrafal: Memórias do Campo da Morte Lenta (Portugal, 2010). Direção: Diana Andringa. Fotografia: João Ribeiro. Montagem: Cláudia Silvestre. Os depoimentos memorialísticos sobre a tortura e aprisionamento sofridos no passado, que já havia ganho destaque em As Duas Faces da Guerra , de três anos antes, aqui ganham um protagonismo ainda bem maior. E, como naquele, parte-se de uma lista de nomes de pessoas vítimas dos governos autoritários – lá um monumento hoje sobrevivendo em estado de grande degradação em meio ao mato, aqui uma lista posta em um museu, onde alguns dos sobreviventes às torturas e ao tempo se reconhecem, assim como as fotos. Trata-se de um campo de prisioneiros, ou de concentração, como também era conhecido, de Tarrafal, em Cabo Verde, para onde eram enviados presos políticos considerados indesajáveis à ditadura portuguesa. Observa-se, em idade avançada, a visitarem o próprio museu onde há uma exposição (permanente?) sobre eles próprios, com fotos grandes na parede,

  L ennoNYC (EUA, 2010). Direção e Rot. Original: Michael Epstein. Montagem: Ed Barteski. Faz um apanhado geral dos anos de Lennon após sua mudança para os EUA, sua luta para conseguir a cidadania, seu período problemático afastado de Nova York e de Yoko Ono, sua turnê americana cancelada por conta da incerteza quanto a sua permanência nos Estados Unidos, o abandono da vida pública trocada pela vida doméstica. Falta novidades, seja em termos de informação, como de imagens, boa parte já utilizada em documentários anteriores como Os Estados Unidos contra John Lennon ou Imagine: John Lennon . Conta com depoimentos de Jack Douglas, produtor e também alguns dos músicos de seu último álbum, Double Fantasy , Yoko Ono, Jonas Mekas e um desnecessário depoimento de Elton John (demasido curto e destituído de relevância). Talvez uma seleção de fotografias das sessões de Double Fantasy e o sucesso na carreira de Yoko como artista plástica e cantora no momento em que Lennon se afundava em bebida

  O   Escritor Fantasma ( The Ghost Writer ,França/Alemanha/Reino Unido, 2010). Direção: Roman Polanski. Rot. Adaptado: Robert Harris & Roman Polanski, a partir do romance de Harris, The Ghost . Fotografia: Pawel Edelman. Música: Alexandre Desplat. Montagem: Hervé de Luze. Dir. de arte: Cornelia Ott, David Scheunemann & Steve Summersgill. Cenografia: Bernhard Heinrich. Figurinos: Dinah Collin. Com: Ewan McGregor, Olivia Williams, Pierce Brosnan, James Belushi, Timothy Hutton, Anna Botting, Soogi Kang, John Bernthal, Tom Wilkinson, Elli Wallach. Escritor-fantasma (McGregor) é contratado pelo Primeiro Ministro Britânico Adam Lang (Brosnan) para escrever suas memórias, sendo que o que havia sido anteriormente designado para o trabalho, foi encontrado morto na mesma praia onde o novo escritor é convidado para permanecer, uma residência de verão do primeiro ministro. A situação começa a se tornar crescentemente tensa quando o escritor descobre indícios que levam ao envolvimento de

  L es Jorneaux de Lipsett (Canadá, 2010). Direção: Theodore Ushev. Rot. Original: Chris Robinson. Montagem: Oana Suteu & Theodore Ushev. Espécie de “diário imaginado” do realizador experimental Arthur Lipsett, dividido em“capítulos”, alguns deles com títulos de obras marcantes do realizador, como Very Nice, Very Nice (1961). Através de fragmentos de imagens, nesse curta de animação, constrói-se uma representação que leva em conta alguns momentos chaves na carreira do realizador, como o suicídio de sua mãe, quando ele ainda era criança ou sua indicação ao Oscar por Very Nice, Very Nice (algo que também se encontrava presente no mais inventivo Ryan , a respeito de outro animador canadense indicado ao prêmio) e, posteriormente, seu próprio suicídio. O filme, em mais de um momento, deixa evidente que não se trata “de fato” dos diários do realizador, que afirma nunca foram encontrados, algo que ainda é discriminado nos créditos finais. Perfis de realizadores canadenses  ou de pers

  T ropa de Elite 2 – O Inimigo Agora é Outro (Brasil, 2010). Direção: José Padilha. Rot. Original: Bráulio Mantovani, José Padilha & Rodrigo Pimentel, a partir do argumento dos dois primeiros. Fotografia: Lula Carvalho. Música: Pedro  Bromfman. Montagem: Daniel Rezende. Cenografia: Odair Zani. Figurinos: Cláudia Kopke. Com: Wagner Moura, Irhandir Santos, Tainá Müller, Seu Jorge, André Ramiro, Milhem Cortaz, Sandro Rocha, Maria Ribeiro, André Mattos, Rod Carvalho, Pedro Van-Held. 2006. O agora Tenente-Coronel Nascimento (Moura) se torna um dos homens mais influentes no serviço de espionagem da polícia carioca. Aos poucos o que ele havia percebido como sendo um importante elemento na eliminação do tráfico de drogas e da violência no Rio,   diretamente aliado ao poder político. Nascimento percebe então que deu vida a um monstro que acabou alijando e posteriormente assassinando um de seus melhores amigos, André Matias (Ramiro), assim como a jornalista Clara (Müller) e ameaça a vida

  M ovimento Reverso ( Obratnoe Dvizhenie , Rússia, 2010). Direção: Andrei Stempkvoski. Rot. Original: Givi Shavgulidze, Andrei Stempkovsky & Anush Vardanyan. Fotografia: Zaur Bolotayev. Música: Ilya Balaban. Montagem: Dmitri Dunkim. Dir. de arte: Serguei Avstrievskikh. Figurinos: Nesterenko Olga. Com: Olga Demidova, Vladislav Abashin, Nikita Emshanov, Aleksandr Plaksin, Darya Grachyova. Aliya (Demidova), mãe aflita com o desaparecimento do filho (Abashin) na guerra, afeiçoa-se de garoto órfão explorado por uma gangue envolvida em atividades ilícitas. Seu filho retorna da guerra e apenas observa a relação de afeição entre o garoto e a mãe. A gangue recaptura o garoto e espanca Aliya. Quando seu filho sabe do ocorrido, vinga-se aprisionando Lena (Grachyova), amiga da mãe associada a gangue, matando vários de seus elementos, libertando o menino e sendo morto num último momento. Ao longo do filme paira a sombra do conflito e é nessa tensão que ele se constrói, representando igualm

  T rabalho Interno ( Inside Job , EUA, 2010). Direção: Charles Ferguson. Rot. Original: Chad Beck & Adam Bolt. Fotografia: Svetlana Cvetko & Kalyanee Mam. Montagem: Chad Beck  & Adam Bolt. Cenografia: Mariko Marrs. Une uma edição que seria o equivalente a dos filmes ficcionais contemporâneos e uma boa dose de investigação sobre os eventos que levaram a quebradeira financeira de 2008, sem descurar de fazer menção   a um arremedo de narração ficcional tampouco em seu prólogo inicial, ambientado na Islândia. Tal como Marcel Ophüls em seu Hotel Terminus , Ferguson enfrenta e contesta seus entrevistados. Sua visão radical e ao menos aparentemente esclarecedora sobre a ciranda financeira e sua crise anunciada, mesmo que ocasionalmente cansativa em seu economês e labirinticamente didática explicação dos passos até a explosão da crise não poupa ninguém, das administrações Bush pai, Clinton, Bush e Obama (que apesar da retórica, continuou mantendo no comando praticamente os mesm

  E m um Mundo Melhor ( Hӕvnen , Suécia/Dinamarca, 2010). Direção: Susanne Bier. Rot. Original: Anders Thomas Jensen & Per Nielsen, a partir do argumento de Jensen & Susanne Bier. Fotografia: Morten Sᴓborg. Música: Johan Söderqvist. Montagem: Pernille Bech Christensen & Morten Egholm. Dir. de arte: Peter Grant & Naia Barrenechea.  Cenografia: Lene Ejlersen & Mathias Holmgreen. Figurinos: Manon Rasmussen. Com: William Jᴓhnk Nielsen, Markus Rygaard, Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Martin Buch, Toke Lars Bjarke, Annette Stᴓvelbæk, Simon Maagaard Holm. Recém-chegado na escola, Christian (Nielsen), que perdeu recentemente a mãe e possui uma relação tensa com o pai, Claus (Thomsen) busca a amizade de Elias (Rygaard), constantemente vítima das violências físicas e psíquicas que lhe são infligidas pela gangue liderada por um garoto mais velho, Sofus (Holm). Elias passa pelo processo de separação dos pais, sendo o pai um médico, Anton (Persbrandt) que ate

U m Homem um Tanto Gentil ( En Ganske Snill Mann , Noruega, 2010). Direção: Hans Petter Moland. Rot. Original: Kim Fupz Aakeson. Fotografia: Philip Øgaard. Música: Halfdan E. Montagem: Jes Christian Fodstad. Dir. de arte: Gert Wibe. Figurinos: Caroline Sætre. Com: Stellan Skarsgård, Jorunn Kjellsby, BjØrn Floberg, Gard B. Eidsvold, Jannike Kruse, BjØrn Sundquist, Kjersti Holmen, Jon Øigarden, Jan Gunnar RØise, Julia Bache-Wiig. Ulrike (Skarsgård), após doze anos preso por assassinato, sai e reencontra a gangue da qual fazia parte. O líder, Rune (Floberg), arranja para que Ulrike fique na casa da irmã, Karen Margrethe (Kjellsby) e também um contato para emprego numa oficina. Ulrike, mesmo advertido em contrário pela ex-esposa, resolve conhecer o filho, Geir (RØise), que vive com a companheira grávida. Ao mesmo tempo que Ulrike desperta o desejo inesperado de Margrethe, o faz igualmente   de Merete (Kruse), companheira de trabalho, após espancar o ex-marido que agira violentamente com

P ost Mortem (Chile/Alemanha/México, 2010). Direção: Pablo Larraín. Rot. Original: Eliseu Altunaga, Mateo Irribaren & Pablo Larraín. Fotografia: Sergio Armstrong. Montagem: Andrea Chignoli. Dir. de arte: Polin Garbizu . Figurinos: Muriel Parra. Com: Alfredo Castro, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Amparo Noguera, Marcelo Alonso, Marcial Tagle, Santiago Graffigna. Chile, idos dos anos 70. Mario Cornejo (Castro), que trabalha como auxiliar de legista,   mantém um interesse algo obsessivo por uma bailarina que é sua vizinha, Nancy (Zegers). A relação entre ambos se torna gradativamente peculiar a partir do momento que se intensifica a repressão da ditadura de Pinochet, e Nancy tem sua casa invadida pela repressão, ao mesmo tempo que dezenas de cadáveres começam a aparecer no morgue onde trabalha Mario. Essa produção de Larraín consegue uma difícil -e pouco usual – combinação entre uma narração de aporte pouco ortodoxo e minimalista associado a questões políticas, algo ainda não

T ranseunte (Brasil, 2010). Direção: Eryk Rocha. Rot. Original: Manuela Dias & Eryk Rocha. Fotografia: Miguel Vassy. Música: Fernando Catatau. Montagem: Ava Gaitan Rocha. Dir. de arte: Marcos Pedroso. Figurinos: Alex Brollo & Maíra Senise. Com: Fernando Bezerra, José Paes de Lima, Luciana Domscheke, Bia Morelli. Expedito (Bezerra) é um aposentado que vive solitário em um apartamento no Rio. Seu cotidiano consiste em ir buscar sua aposentadoria, fazer ocasionalmente exames médicos, observar conversas alheias, cultuar a memória da mulher falecida e buscar satisfazer sua sexualidade através de sexo ocasional com prostitutas, assim como ir assistir partidas do Flamengo no estádio e cantar serestas na noite carioca. Uma façanha que o filme de Rocha consegue, e não se trata de nenhuma forma de algo menor, dado o panorama do cinema brasileiro talvez desde sempre, é o de desdramatizar ao ponto máximo seu protagonista, ao ponto de fazê-lo mesmo passar por um “ator natural”, en

M inhas Mães e Meu Pai ( The Kids are Alright , EUA, 2010). Direção: Lisa Cholodenko. Rot. Original: Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg. Fotografia: Igor Jadue-Lillo. Música: Carter Burwell, Nathan Larson & Craig Wedren. Montagem: Jeffrey M. Werner. Dir. de arte:  Julie Bughoff & James Connelly. Figurinos: Mary Claire Honnan. Com: Annette Benning, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, John Hutcherson, Yaya DaCosta, Kunal Sharmu, Eddie Hassell. Nic (Benning) e Jules (Moore) formam um casal lésbico que possui um casal de filhos adolescentes, Joni (Wasikowska) e Laser (Hutcherson), que descobrem o doador do esperma que os gerou nas suas respectivas mães. Elas entram em contato com o doador, Paul (Ruffalo) e a partir daí as relações familiares se tornam crescentemente tensas. Nic se sente gradativamente perdendo sua influência sobre os filhos, cada vez mais interessados em conhecer melhor Paul. Jules, por sua vez, sentindo-se pouco incentivada em termos profissiona

A   Letter to Elia (EUA, 2010). Direção e Rot. Original: Martin Scorsese & Kent Jones. Fotografia: Mark Raker. Montagem: Rachel Reichman. Seguindo os passos de seu Uma Viagem Pessoal pelo Cinema Americano , de uma década e meia antes, Scorsese se detém agora em um único realizador, seminal para sua obra e vida: Elia Kazan . Ainda mais que em seu documentário anterior, como o próprio título demonstra, Scorsese busca criar elos entre a obra de Kazan e sobretudo o momento inicial de seu deslumbramento pelo cinema. Não são poucos os potenciais pontos de identificação, como Scorsese demonstra, ao afirmar que morava em um cortiço tão pobre quanto os apresentados nos filmes iniciais de Kazan , também vivenciando como naqueles uma mescla entre intensa afetividade e crua realidade, sendo o cinema uma importante forma de negociação entre ambas. Assim como negociar igualmente, no próprio documentário,   uma evocação de suas impressões de um garoto de 13 anos do primeiro filme de Kaza

C ópia Fiel ( Copia Conforme , França/Itália/Bélgica, 2010). Direção e Rot. Original: Abbas Kiarostami. Fotografia: Lucca Bigazzi. Montagem: Bahman Kiarostami. Dir. de arte: Giancarlo Basili & Ludovica Ferrario. Cenografia: Francesco Spina. Figurinos: Marzia Nardone. Com: Juliette Binoche, William Shimmel, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi. Na Toscana, para promover seu ultimo livro, o escritor James Miller (Shimmel) acaba sendo levado a um passeio por uma mãe solteira, Elle (Binoche), contrariada pelo fato de criar sozinha o seu filho adolescente (Moore). O que parecia ser um simples passeio de cortesia ou, no máximo, de flerte, transforma-se numa infinita lavagem de roupa entre um casal casado há 15 anos que vivencia uma forte crise em sua relação. Aproximando-se como nunca da “tradição moderna” do cinema europeu dos anos 1960 – e, evidentemente, do filme que a antecipou, Viagem à Roma (1953), de Ros

N ostalgia de Luz ( Nostalgia de la  Luz ,   Chile, 2010). Direção e Rot.Original: Patricio Guzmán. Fotografia:  Katell Djian. Música: Miguel Miranda & José Miguel Tobar. Montagem: Patricio Guzman & Emmanuelle Joly. Documentário que faz uma original correlação entre astrônomos que observam os corpos celestes e as parentes de desaparecidos que escavam no árido solo, também do deserto do Atacama, em busca de outros corpos, o de seus irmãos, pais, etc. A licença poética da astronomia, por mais interessante que seja, inclusive incluindo a “memoriografia” do próprio Guzmán a respeito do seu interesse, assim como nacional, ainda que amador, pela astronomia, e de fato o é e acaba sendo, em grande parte responsável pelo que torna esse documentário diferenciado de qualquer aproximação mais habitual do que seria um abordagem convencional,   servindo mais como pretexto para que o filme se centre efetivamente no seu retorno a um tema espinhoso da história recente do país; a determi

T oda Forma de Amor ( Beginners , EUA, 2010). Direção e Rot. Original: Mike Mills. Fotografia: Kasper Tuxen. Música: Roger Neill, Dave Palmer & Brian Reitzell. Montagem: Olivier Bouge Cotté. Dir. de arte: Shane Valentino. Cenografia: Coryander Friend. Figurinos: Jennifer Johnson. Com: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Kai Lennox, Mary Page Keller, Keegan Boos, China Shavers. Oliver (McGregor) se aproxima dos 40 e não consegue manter nenhuma relação estável. Sua mãe se suicidou e seu pai, Hal (Plummer) viveu sua homossexualidade na clandestinidade até a morte da mulher, Georgia (Keller). Diagnosticado com câncer terminal, Hal vive uma relação com Andy (Visnjic), no tempo que lhe resta. Após sua morte, Oliver tenta estabelecer uma relação com Anna (Laurent), que conhece numa festa e vive em um hotel. Como boa parte do que busca se aproximar do universo sensível de seus personagens retratados, esse filme é um arrastado exercício de autoconde

P lay Mate (Rússia, 2010). Direção e Rot. Original: Yulia Postavskaya. Música: Pavel Karmanov. Garoto se afeiçoa de um urso de pelúcia, que se torna seu amigo inseparável, sem os revezes que as brincadeiras com outras crianças poderiam provocar. Aos pouco ele vai crescendo e sua relação com seu companheiro, sempre vivo quando se encontram a sós, torna-se envergonhada pela possibilidade do olhar de um terceiro. Quando crescido, assim como o urso, sente dificuldades de se alimentar ou assistir tv, pois o urso também passa a demonstrar suas vontades. Quando ele leva uma garota pela primeira vez em casa, é hora de trancar seu brinquedo em uma mala embaixo da cama. Quando sua criança descobre   a mala, afeiçoa-se imediatamente do urso. Incursão talvez em nada grandemente original, mas bem efetivada, da transição para o universo adulto e a necessidade de abdicar, por vezes de forma algo imperativa, das fantasias recorrentes da infância. Ainda que não faça uso praticamente de diálogos

A lém da Vida ( Hereafter , EUA, 2010). Direção: Clint Eastwood. Rot. Original: Peter Morgan. Fotografia: Tom Stern. Música: Clint Eastwood. Montagem: Joel Cox & Gary Roach. Dir. de arte: James J. Murakami & Patrick M. Sullivan Jr. Cenografia: Gary Fettis. Figurinos: Deborah Hopper. Com: Matt Damon , Cécile De France, Frankie McLaren, George McLaren, Bryce Dallas Howard, Richard Kind, Jay Mohr, Thierry Neuvic. Marie Lelay (De France) é uma jornalista francesa em férias com o amante e chefe que se torna vítima de uma tsunami e sofrendo uma concussão cerebral. George Lonegan (Damon) é um americano solitário que sonha em vivenciar um amor e é pressionado pelo irmão (Mohr) a voltar a ganhar dinheiro com a mediunidade que conquistou após uma experiência limítrofe com a morte. Os gêmeos britânicos Marcus (Frankie McLaren/George McLaren) e Jason (Frankie McLaren/George McLaren) sofrem o cotidiano de conviverem com uma mãe viciada (Howard). Marie é afastada do emprego e aceita

R estrepo (EUA, 2010). Direção e Fotografia: Tim Hetherington & Sebastian Junger. Montagem: Michael Levine. Grupo da Segunda Companhia do 503 Regimento norte-americano sofre as vicissitudes da Guerra do Afeganistão, vivenciando a dura realidade de se encontrarem no cenário mais sanguinolento do conflito. Consegue levar adiante a árdua temporada, sobretudo através de um culto ao talvez mais carismático soldado do grupo, Restrepo, morto em combate. Talvez o que exista de mais intrigante neste filme, que é o modo pouco ortodoxo que passeia entre códigos da ficção e do documentário, acaba por se transformar justamente no que menos exista de interessante. Ou seja,   ao compartilhar das estratégias de qualquer reality show televisivo tenda a banalizar sentimentos e situações vivenciadas na guerra e aparentemente reconstituídas pelos próprios homens que a vivenciaram de fato. Tanto os depoimentos dos soldados diretamente para a câmera quanto a aparente reconstituição dos evento