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  C hristmas Comes But Once a Year (EUA, 1936). Direção: Dave Fleischer. Música: Bob Rothberg, Tot Seymour & Sammy Timberg. Na noite de natal, todas as crianças de um orfanato se divertem por pouco tempo, pois os presents que recebem logo se desfazem em suas mãos de tão velhos que são. Ouvindo o choro das crianças quando passa diante do orfanato, Professor Grampy resolve se travesir de Papai Noel e improvisar dezenas de brinquedos a partir das bugigangas que possui em sua oficina. O resultado é a volta da alegria das crianças. Esse é o único curta no qual o personagem do Professor não aparece acompanhado de uma das mais célebres criações de Fleischer, Betty Boop. A canção-título, tal como em outros filmes da série Color Classics, ganha destaque, assim como uma completa“higienização” de referências dirigidas particularemente ao universo adulto, sendo aqui igulmante destituído de uma certa astúcia que acompanha até mesmo os outros títulos da comportada série. Fleischer Studios pa

  B onequinha de Seda (Brasil, 1936). Direção e Rot. Original Oduvaldo Vianna. Fotografia Edgar Brasil. Música Francisco Mignone. Montagem Luciano Trigo. Cenografia Hippólito Colombo, Murilo Lopes & Manoel Rocha. Figurinos Alcebíades Monteiro Filho & Armando Pontes. Com Gilda de Abreu, Delorges Caminha, Conchita de Moraes, Dea Selva, Wilson Porto, Darcy Cazarré, Mira Magrassi, Apolo Correia. Marilda (de Abreu) é uma garota com dificuldades materiais, até ser ajudada por amiga rica e se tornar uma verdadeira bonequinha de seda, e na mansão da avó, Madame Valle (Moraes) da amiga (Selva), que faz passar por dela própria, é apresentada ao jovem João Siqueira (Caminha), primeiro através da voz, posteriormente presencialmente. O mesmo janota que sempre a destratara, assim como seu amigo, quando iam atrás de ajuda financeira. E que voltará a fazê-lo, quando Marilda volta a se vestir como pobre, modificar o cabelo e usar óculos, encarnando a filha do alfaiate, vindo a ser protegida d

  F úria ( Fury , EUA, 1936). Direção: Fritz Lang. Rot. Adaptado: Bartlett Cormack & Fritz Lang, baseado no conto Mob Rule , de Norman Krasna. Fotografia: Joseph Ruttenberg. Música: Franz Waxman. Montagem: Frank Sullivan. Dir. de arte: Cedric Gibbons. Com: Sylvia Sidney, Spencer Tracy , Walter Abel, Bruce Cabot, Edward Ellis, Walter Brennan, Frank Albertson, George Walcott. Joe Walsh (Tracy), encontrando-se afastado há um ano de sua noiva, Katherine (Sidney), viaja a seu encontro. Quando se aproxima de sua cidade, no entanto, é preso e confundido com um criminoso que cometeu o seqüestro de uma criança. Após o ajudante do delegado espalhar o boato de que há um suspeito na prisão a pequena cidade fica em polvorosa e decidem se reunir para linchá-lo. Katherine chega no momento em que a delegacia é depredada e incendiada, desmaiando. Walsh acaba fugindo e indo de encontro aos seus irmãos, articulando com eles o julgamento de seus linchadores. A tentativa de linchamento toma proporçõe

  O   Jovem Tataravô (Brasil, 1936). Direção Luiz de Barros. Rot. Adaptado Gilberto de Andrade & Luiz de Barros. Fotografia Alberto Botelho & Edgar Brasil. Montagem Ruy Costa & Luiz de Barros. Dir. de arte Luiz de Barros. Com Marcel Klass, Darcy Cazarré, Dulce Weytingh, Luíza Fonseca, Manuel F. Araújo, Alfredo Silva, Gina Bianchi, Louie Cole, Arnaldo Coutinho, Carlos Frias. Através de um pequeno cofrinho que compra em um leilão, Eduardo (Cazarré) consegue, não sem certa dificuldade, abri-lo e descobre uma mensagem nele que é o passaporte, através de uma sessão espírita, para o acesso ao seu tataravô quando jovem, Victor Eulálio (Klass), que passa a conviver com a sociedade carioca de um século após. E a conquistar várias mulheres com seu charme, dentre elas sua bisneta Dora (Weytingh), que se encontra noiva de um rapaz (Frias). Infelizmente, como boa parte da produção do estúdio, para não dizer da época como um todo, sobreviveu em sua maior parte, mas com qualidade

  À   Beira do Mar Azul ( U Samogo Sinego Morya , URSS, 1936). Direção: Boris Barnet & S.Mardanin. Rot. Original: Klimenti Mints. Fotografia: Mikahil Kirilov. Música: Sergei Pototsky. Dir. de arte: Viktor Aden. Com: Nikolai Kriuchkov, Yelena Kuzmina, Semyon Svashenko, Lev Sverdlin, Alexei Dolinin, Sergei Komarov, Aleksandr Zukhov. No sul do Mar Cáspio, no Azerbeijão soviético, dois marinheiros são recolhidos por pescadores após dois dias à deriva no mar apoiados num dos mastros de sua embarcação. Aliocha (Kriuchkov) e Yussuf (Sverdlin) sobrevivem. Quando chegam a uma ilha, Aliosha se apaixona a primeira vista por Misha (Kuzmina), porém quem primeiro se aproxima dela é Yussuf, gerando uma tensão entre os amigos. Após acirrada briga em alto mar, sobre quem poderá ou não casar com Misha, a dupla é interrompida pela tempestade que põe em risco todos. Aliosha e Yussuf se lançam ao mar para conseguirem tentar salvar Misha, conseguindo retornar ao mesmo porém sem ela. Enquanto a comunid

  B old King Cole (EUA, 1936). Direção: Burt Gillett. Nova versão colorida e sonora – ainda que a cópia em questão esteja com problemas graves de sonorização e não se escute absolutamente nada -  do Gato Félix, que já havia protagonizado diversos títulos em preto&branco e mudos na década anterior. O que se percebe aqui é uma estandartização do personagem para novos padrões tanto estéticos – o desenho possui movimentação mais aprimorada – quanto morais – uma maior infantilização do personagem que perde o caráter de humor duplo, que poderia agradar crianças e adultos com referências a questões como sexualidade e racismo. Tampouco se encontra aqui as habituais transformações do personagem a partir do seu próprio corpo que era um dos charmes da primeira série. Aqui, Félix acossado por uma gigantesca tempestade vai buscar refúgio no castelo de um rei que passa a ser literalmente atormentado por fantasmas de seus antepassados. Félix conseguirá fazê-lo se livrar dos fantasmas e acaba se

  T he Cobweb Hotel (EUA, 1936). Direção: Dave Fleischer. Rot. Original: Bill Turner. Essa animação sem dúvida se destaca da série Color Classics , sempre protagonizada por temas adocicados ou, no mínimo, amenos, pelo sombrio e grotesco. Aqui, uma aranha possui um hotel que aparentemente oferece todo o conforto aos seus hospedes insetos, mal sabendo eles que ficarão presos em suas teias. É o que parece acontecer com o casal de abelhas recém-casadas que lá decide se hospedar. Porém, unindo-se com outros companheiros insetos, libertos das teias por uma das abelhas, eles conseguem coletivamente derrotar a malévola aranha – criação bastante inspirada em seu horrendo aspecto. A criatividade aliada a alguns clichês dos filmes de horror, utilizados parcimoniosamente, assim como a própria canção, Spend the Night at the Cobweb Hotel auxiliam a transformar esse episódio no talvez mais interessante de toda a série. Fleischer Studios para Paramount Pictures. 7 minutos e 53 segundos.

  R edes (México, 1936). Direção: Fred Zinnemann & Emilio Gómez Muriel. Rot. Original: Emilio Gómez Muriel, Henwar Rodakiewicz & Fred Zinnemann, baseado no argumento de Paul Strand e Augustín Velázquez Chávez. Fotografia: Paul Strand. Música: Silvestre Revueltas. Montagem: Emilio Gomez Muriel & Gunther von Fritsch. Com: Silvio Hernandez, David Valle González, Rafael Hinojosa, Antonio Lara, Miguel Figueroa. Pescador (Hernandez), após anos de exploração pelos atravessadores do pescado e da morte de seu filho, transforma-se em líder da comunidade.   Porém, a mesma divide-se entre os que lhe seguem e os que preferem ouvir as promessas políticas de um candidato, que busca auxílio financeiro para sua campanha junto ao proprietário da empresa de pesca. Em meio a um conflito entre os dois grupos, que resulta em briga generalizada, o político aproveita a oportunidade para atirar no líder. Os pescadores o levam. O grupo de oposição acaba seguindo-os e lhes oferecendo o que recebera

  D esejo ( Desire , EUA, 1936). Direção: Frank Borzage. Rot. Adaptado: Edwin Justus Mayer, Waldemar Young & Samuel Hoffenstein baseado na peça de Hans Széleky & Robert A. Stemmle. Fotografia: Charles Lang & Victor Milner. Música: Frederic Hollander. Montagem: William Shea. Dir. de arte: Hans Dreier & Robert Usher. Figurinos: Travis Banton. Com: Marlene Dietrich, Gary Cooper , John Halliday, William Frawley, Ernest Cossart, Akim Tamiroff , Alan Mowbray, Zeffie Tilbury. Na França, Madeleine de Baupré (Dietrich) é associada a uma quadrilha que aplica um golpe e foge com um valioso colar de pérolas para a Espanha. Na fronteira, ela esconde o colar no bolso do paletó do americano em viagem de ferias Tom Bradley (Cooper). Bradley se apaixona por ela. Inicialmente Madeleine o utiliza para seus próprios proveitos, fugindo com seu carro. Depois de certo tempo,   realmente se envolve e decide abandonar a quadrilha, disposta a casar com ele e ter uma vida menos glamurosa, poré

  O saru no Kantai (Japão, 1936). Direção: Manzo Miyashita. Rot. Original: Chuzo Aoji, a partir do argumento de Hôbun Ito. Essa frenética disputa entre macacos contra polvos é creditada como sendo a última animação com colaboração do pioneiro realizador Aoji, aqui creditado apenas como roteirista. E tal como no anterior Manga: Kobutori , os traços, a ação – aqui ainda mais enfatizados pelo ritmo muito mais intenso e com uma participação bem maior de personagens em cena – parecem antecipar o estilo de seriados de aventura de TV, que se tornará comum posteriormente em séries para a TV como Johnny Quest . Sua forte ênfase em personagens idênticos em ações extravagantes também podem remeter a obra de um pioneiro do filme de fantasia, ainda que no universo da ação ao vivo, George Méliès. Yokohama Cinema Shokai. 1 minuto e 10 segundos.

  L ampeão (Brasil, 1936). Fotografia: Benjamin Abrahão . Utiliza-se o título original dessa produção, por muito tempo confiscada e esquecida nos porões do Estado Novo, após provocar breve clamor em suas exibições (serve como matriz para as breves imagens que até hoje, oito décadas e meia após seu lançamento) emergem nos programas de TV ou em filmes sobre a temática (tanto Corisco e Dada , quanto principalmente O Baile Perfumado fazem uso delas). Porém, é quase uma convenção, pois não se trata da versão original lançada nesse ano, nem tampouco a que surgiu na década de 50, partindo da descoberta do que havia restado da cópia original, já que nas cartelas ao início se adverte que quatro novos minutos foram acrescentados a essa, embora provavelmente seja dessa que mais se aproxime. Gestos do cotidiano emergem, como o próprio Abraão sorvendo água do cantil de um cangaceiro (cena que será incorporada à ficção da produção pernambucana) ou outras que mal se acredita que façam parte do mes

  S omewhere in Dreamland (EUA, 1936). Direção: Dave Fleischer. Casal de irmãos pequenos que passam o dia em árdua tarefa de juntar restos de madeira das ruas e que ocasionalmente se encantam com as belezas gastronômicas oferecidas pela vitrine de uma padaria, ao chegarem em casa, no entanto, a parca comida não os sacia da fome, provocando o choro da mãe. Sonham à noite com um mundo encantado, em que todas suas fantasias se realizam. E acordam diante da mesma realidade distante do sonho, porém nem tanto assim... Acordes da tradicional My Bonnie Lies Over the Ocean e, sobretudo, de um tema clássico bastante conhecido dão a tônica dessa visão da pobreza um tanto dickensiana (ou se quisermos nos ater ao cinema, chapliniana) em sua sentimentalidade. Quando se ingressa no mais que tradicional universo onírico como passaporte para fantasias coloridas musicadas que eram o cerne da animação da década, fica-se a indagar se o filme findará no próprio universo de fantasia ou retornará à dura

  N eptune Nonsense (EUA, 1936). Direção: Burt Gillett & Tom Palmer. Música: Winston Sharples. Ao dar bom dia a tudo e todos em sua casa, o Gato Félix descobre que o peixe que cria em seu aquário, Annabelle, encontra-se deprimida. Ele promete arranjar um companheiro para ela. E vai buscar ele próprio através da pesca, que resulta numa incursão submarina. Após muitos atropelos, consegue um peixe no orfanato, sendo o peixe entregue pelo próprio Rei Netuno, que havia julgado benevolamente os distúrbios causados por Félix no mundo submarino. Se existe um exemplo que serve como uma luva para se trabalhar a crescente “domesticação” dos produtos hollywoodianos, em termos de forma e conteúdo, o personagem de Felix certamente é um dos mais óbvios. Aqui, não apenas se passa dos traços básicos dos desenhos silenciosos e em p&b para exuberantes cores e um cuidado com uma direção de arte realista dos ambientes de fundo impensáveis para os de antes. Mas, igualmente a personalidade do fel

A   Coach for Cinderella (EUA, 1936). Direção: F. Lyle Godlman. Música: Samuel Benavie. Uma das coisas que talvez mais chame a atenção nesse curta, cuja existência relativiza a originalidade do que o segue ( A Ride for Cinderella ) é a facilidade com que motivos comuns do universo da fantasia também se tornam compartilhados pelo universo da animação, inclusive em se tratando de estúdios rivais ou produções à parte como essa, cuja comunidade de duendes em tudo e por tudo evoca a presente na Silly Symphony disneyana Crianças na Floresta , de alguns anos antes. Destaque para o momento em que Cinderella, ainda como “gata borralheira”, surge mais bonita e sensual, deitada sobre o chão, numa imagem que mais parece extraída da rotoscopia – não há nada sequer próximo disso no curta que se segue, com ela já personificada como a garota elegante que atrairá os olhos do Príncipe Encantado. Um dos momentos mais prolongados do curta é o dos preparativos para que Cinderella e seus adereços estejam p

M eu Filho é Meu Rival ( Come and Get It , EUA, 1936 Direção: Howard Hawks & William Wyler. Rot. Adaptado: Jane Murfin & Jules Furthman , a partir do romance de Edna Farber. Fotografia: Rudolph Maté & Gregg Tolland. Música: Alfred Newman. Montagem: Edward Curtiss. Dir. de arte: Richard Day. Cenografia: Julia Heron. Figurinos: Omar Kiam. Com: Edward Arnold, Frances Farmer, Joel McCrea, Walter Brennan, Mady Christians, Mary Nash, Andrea Leeds, Frank Shields. Final do século XIX. Barney Glasgow (Arnold), ambicioso lenhador, consegue construir um império a partir do momento que não declina do convite de se casar com a filha de seu sócio e não com a mulher que ama, Lotta (Farmer), cantora de cabaré que, no último momento, recusa-se a trai-lo para beneficiar o dono do saloon . Quem casa com Lotta é seu melhor amigo e testemunha da paixão de ambos, o também lenhador Swan (Brennan).   Mais de duas décadas após, incentivado pela filha Evvie (Leeds), Barney decide ceder aos a

O Esquadrão Branco ( Lo Squadrone Bianco , Itália, 1936). Direção: Augusto Genina. Rot. Adaptado: Augusto Genina, Joseph Peyré, Gino Rocca, Gino Valori, a partir do romance de Joseph Peyré. . Fotografia: Anchise Brizzi & Massimo Terzano. Música: Antonio Veretti. Figurinos: Vittorio Accornero. Com: Antonio Centa, Fulvia Lanzi, Francesca Dalpe, Fosco Giachetti, Guido Celana, Olinto Cristina, Cesare Polacco, Mohamed Ben Mabruk, Doris Duranti. Mario Ludovici (Centa) é um playboy que vive uma relação intempestiva com a socialite Cristiana (Lanzi). Quando ela ameaça romper com ele, Ludovicci parte para a Etiópia como oficial voluntário. Ele é recebido com carinho pelo velho Capitão Donati (Cristina) e frieza e mesmo hostilidade por seu superior imediato, Santelia (Giachetti). Apenas de última hora, por conta de sua falta de experiência, ele é feito membro de uma expedição que cruzará o deserto para combater uma tribo rival. Ao perceber a fibra de Ludovici diante da fe

A Revolta do Colégio ( These Three , EUA, 1936). Direção: William Wyler . Rot. Adaptado: Lillian Hellman, a partir de sua própria peça. Fotografia: Gregg Toland. Música: Alfred Newman. Montagem: Daniel Mandell. Dir. de arte: Richard Day. Figurinos: Oscar Kiam. Com: Mirian Hopkins, Merle Oberon , Joel McCrea, Catherine Doucet, Alma Kruger, Bonita Granville, Marcia Mae Jones, Margaret Hamilton. As amigas recém-formadas Martha (Hopkins) e Karen (Oberon) compram uma propriedade que pretendem transformar em escola. Ao chegarem ao local, descobrem que ela se encontra em ruínas. Quem as ajuda a erguer o novo local é o solícito médico Joseph “Joe” Cardin (McCrea), que se apaixona por Karen e é correspondido. Quem igualmente as ajuda é a rica senhora Amelia Tilford (Kruger), avó da perversa garota Mary (Granville), que pretende que se torne uma das estudantes do local. Junta-se ao grupo a inconveniente tia de Martha, Lily (Doucet), atriz que faz ás vezes de educadora quando não conseg

I ntermezzo ( Intermezzo , Suécia, 1936). Direção: Gustaf Molander. Rot. Original: Gustaf Molander & Gösta Stevens. Fotografia: Åke Dahlqvist. Música: Heinz Provost. Montagem: Oscar Rosander. Dir. de arte: Arne Åkermark. Com:  Gösta Ekman,  Inga Tidblad,  Ingrid Bergman,  Erik 'Bullen' Berglund,  Hugo Björne,  Anders Henrikson,  Hasse Ekman, Britt Hagman,  Margit Orth.           Anita Hoffman (Bergman), jovem e promissora pianista, é protegida do veterano professor Thomas Stenborg (Björne), que a quer manter distante de qualquer outra influência. Porém, ao mesmo tempo ensina a filha de um virtuose do violino, Holger (Ekman), Anne-Marie Brandt (Hagman). Com a descoberta da proximidade musical, no aniversário de Anne-Marie, e com a relação fria que vive com a esposa Margit (Tidblad), que prefere a vida doméstica e os cuidados com a família às excursões do marido, aproxima-se de Hoffman e vive um relacionamento amoroso. Cansados de se encontrarem às escondidas e com a

F ilho Único ( Hitori Musuko , Japão, 1936). Direção: Yasujirô Ozu. Rot. Adaptado: Tadao Ikada & Masao Arata, a partir do conto de Ozu. Fotografia: Shojiro Sugimoto. Música: Senji Itô. Dir. de arte: Tatsuo Hamada. Com: Chôko lida, Shin’Ichi Imori, Masao Hayama, Yoshiko Tsubouchi, Mitsuko Yoshikawa, Chishû Riû, Tomoko Naniwa, Bakudankozo. O-Tsune (lida) é uma viúva que luta com dificuldade para conseguir enviar o filho Ryosuke (Hayama) ao ginásio e posteriormente para Tóquio. Quando ele já é um jovem adulto, O-Tsune vai visita-lo em Tóquio e o descobre casado com Sugiko (Tsubouchi) e com um filho recém-nascido, sendo professor de uma escola primária e vivendo com dificuldade. Com dificuldade, dados os seus parcos ganhos, de manter a estadia da mãe em Tóquio, Ryosuke desabafa com a mãe que havia se arrependido de ter ido para Tóquio, que preferia ter ficado com ela na província. A noite, ao encontrar sua mãe acordada, Ryosuke tem uma conversa tensa com ela, que o acusa de acomo

Alô, Alô Carnaval (Brasil, 1936). Direção: Adhemar Gonzaga. Rot. Original: Ruy Costa & Adhemar Gonzaga, a partir do argumento de Alberto Ribeiro & João de Barro. Fotografia: Edgar Brasil, Victor Ciacchi & Antonio Medeiros. Montagem: A.P. Castro, Ruy Costa, Moacyr Fenelon & Adhemar Gonzaga. Dir. de arte: J. Carlos, Emílio Cazalegno & Ruy Costa. Com: Jaime Costa, Barbosa Júnior, Pinto Filho, Oscarito , Lelita Rosa, Almirante, Francisco Alves, Lamartine Babo, Carmen Miranda , Aurora Miranda, Dircinha Batista, Alzirinha Camargo, Mário Reis, Rosina Pagã, Elvira Pagã Dois autores (Barbosa Jr. e Pinto Filho) de uma revista musical não conseguem apoio financeiro para montar o espetáculo. O empresário (Costa) de um cassino que os havia esnobado anteriormente, os chama a contragosto para suprir uma eventual lacuna em sua programação. Constrangedoramente amador seja em termos de elaboração dos planos – sem a menor noção de continuidade e de corte – ou na disposição dos