magiadoreal

  H awaii (Argentina, 2013). Direção, Rot. Original, Montagem e Dir. de arte: Marco Berger. Fotografia: Tomás Pérez Silva. Música: Pedro Irusta. Com: Manuel Vignau, Mateo Chiarino, Luz Palazón, Antonia De Michelis, Manuel Martínez Sobrado. Martín (Chiarino) é um jovem sem morada, que retorna à Argentina após não possuir mais residência no Uruguai depois da morte da avó que o criou. Ele retorna ao seu local de infância e lá consegue trocados fazendo pequenos serviços aos moradores. Certo dia aproxima-se de Eugenio (Vignau), com quem brincara na infância e hoje possui um sítio que herdou da família, tendo sido comprado por um tio seu. Esse o contrata no dia seguinte e uma proximidade crescente se transforma em amizade, de colorações constantes de tensão sexual. Eugenio escreve um romance sobre uma criança que percebe instintivamente as injustiças e desigualdades do mundo, sendo de uma família de latifundiários. Quando finalmente Martín tenta beijar Eugenio, esse o rechaça, acreditando

  A   História Oficial ( La Historia Oficial , Argentina, 1985). Direção Luis Puenzo. Rot. Original Aída Bortnik & Luis Puenzo. Fotografia Félix Monti . Música Atilio Stapone. Montagem Juan Carlos Macías. Dir. de arte Abel Facello. Cenografia Adriana Sforza. Figurinos Ticky García Estévez. Com: Norma Aleandro, Héctor Alterio, Chunchuna Vilafañe, Hugo Arana, Guillermo Battaglia, Chela Ruíz, Patricio Contreras, Maria Luisa Robledo, Analia Castro. Alicia (Aleandro) é uma professora de história que ensina adolescentes em um colégio. Sua vida começa a virar de ponta-cabeça, quando recebe a visita de uma amiga, Ana (Vilafañe), que em meio a uma noite de conversas divertidas e leves, lhe revela sobre as torturas sistemáticas que sofreu da ditadura argentina. O tema das crianças desaparecidas ou sequestradas e adotadas pelos próprios torturadores, que se torna bastante presente em um momento que a sociedade argentina se redemocratiza,   faz-lhe desconfiar que sua filha adotiva, Gaby (Ca

  O  E mprego ( El Empleo , Argentina, 2008). Direção Santiago Bou Grasso & Patricio Plaza.  Rot. Original a partir de uma ideia de Patricio Plaza.   Montagem e Dir. de arte Santiago Bou Grasso & Patricio Plaza.  Homem desde o momento de acordar até chegar sua função no trabalho, faz uso de utensílios humanos, inclusive enquanto cadeiras, mesas, cabides ou táxis. Até que quando chega no emprego, e diante da sala na qual trabalha, também passa a ser mais um destes objetos. Trabalhando na lógica inversa a da realidade, com os humanos fazendo às vezes não apenas do mobiliário tradicional, mas também de aparelhos mecânicos como sinal de trânsito e de motor a combustão, substituindo carros, mas ao mesmo tempo abrindo espaço a uma crítica sobre a disparidade na condição, entre os que usufruem e fazem os serviços para tornar a vida do profissional ao qual o curta animado foca, mais cômoda. A objetificação, no pleno sentido, de uma parte dos seres humanos, agora meros objetos co

  O  A njo ( El Ángel , Argentina/Espanha, 2018). Direção: Luis Ortega. Rot. Original: Sergio Olguín, Luis Ortega & Rodolfo Palácios. Fotografia: Julián Apezteguia. Montagem: Guille Gatti. Dir. de arte: Julia Freid. Figurinos: Julio Suárez. Com: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Daniel Fanego, Mercedes Morán, Malena Villa, Cecilia Roth, Sofia Inés Torner, Peter Lanzani, Marcelo Cancemi, Luis Gnecco, William Prociuk. Carlos (Ferro), conhecido como Carlitos, é um jovem desajustado que vive provocando desgostos aos pais, Aurora (Roth) e Héctor (Gnecco). Na escola em que estuda se torna próximo de um garoto com o qual se envolve numa briga,   Ramón (Darín), e com quem passa a ter uma relação de aproximação, desejo e afastamento. Ambos namoram com irmãs gêmeas (Torner). Carlos descobriu que seu verdadeiro talento é o de invadir propriedades alheias, furtar e, posteriormente, matar, à sangue frio, quem lhe surge no meio do caminho de seus objetivos. Torna-se próximo dos pais de Ramón, Ana Ma

  T ango ( Tango , Argentina/Espanha, 1998). Direção e Rot. Original:  Carlos Saura. Fotografia: Vittorio Storaro. Trilha sonora: Lalo Schifrin. Montagem: Julia Juaniz. Dir. de arte: Emilio Basaldua. Figurinos: Milena Canonero &  Beatriz De Benedetto. Com: Miguel Ángel Sola, Cecilia Narova, Mía Maestro, Juan Carlos Copes, Carlos Rivarola, Sandra Ballesteros, Oscar Cardozo Ocampo, Enrique Pinti, Julio Bocca, Juan Luis Galiardo. Mario Suarez (Sola) pretende levar às telas um musical que gira em torno do tango. Abandonado pela ex-amante e musa inspiradora Laura Fuentes (Narova), exímia dançarina de tango que conheceu na infância que sempre o escolhera como par, apesar de sua evidente limitação, acaba se apaixonando por Mía Maestro (Flores). Mía é uma jovem aprendiz e protegida do mafioso Angelo Larroca (Galiardo), um dos produtores do filme. Resistindo as primeiras investidas de Mario, Mía logo cede, encontrando-se com ele no palco onde são ensaiados os números que comporão o musica

  D o Outro Lado da Lei ( El Bonaerense , Argentina/Chile/França/Holanda, 2002). Direção: Pablo Trapero . Rot. Original: Nicolas Gueilburt, Ricardo Ragendorfer, Dodi Shoeuer, Pablo Trapero & Daniel Valenzuela. Fotografia: Guillermo Neto. Música: Pablo Lescano. Montagem: Nicolás Golbart. Dir. de arte: Sebastián Roses. Figurinos: Marisa Urutti. Com: Jorge Román, Mimi Ardú, Dario Levy, Victor Hugo Carrizo, Hugo Anganuzzi, Graciana Chironi, Luis Viscat, Roberto Posse. Zapa (Román) acaba fugindo refugiado de sua pequena província, onde deixa sua família, para se tornar involuntariamente agente policial em Buenos Aires, através da influência de um tio. Lá se torna cada vez mais envolvido na teia de corrupção e violência da instituição. A maior virtude do filme talvez seja não se deixar seduzir pelas convenções dos filmes de gênero, construindo uma narrativa   não   muito próxima de uma vertente do cinema autoral (não ao ponto de Martel e seu O Pântano , é bem verdade), menos interess

  E l Perfecto David (Argentina/Uruguai, 2021). Direção Felipe Gomez Aparicio. Rot. Original Leandro Custo & Felipe Gomez Aparicio. Fotografia Adolpho Veloso. Montagem Federico Peretti. Com Mauricio Di Yorio, Umbra Colombo, Diego Starosta, Pablo Stafolarrini, Germé David (Di Yorio) é um garoto que modela seu corpo, ao sabor de sua mãe, Juana (Colombo), com o intuito de fazer com que o filho participe em competições de fisioculturismo, ao mesmo tempo que tira moldes de gesso de seu busto para exposições artísticas e o leva pessoalmente a uma. As relações de David com seus colegas de colégio se estremecem, após ele esmurrar um garoto que fizera uma provável alusão ao seu fracasso no sexo, com uma garota que também estuda na mesma instituição. De clichê em clichê esse filme nos arrasta, mais que nos envolve, em seu medonho sensacionalismo e vazio. E com a empáfia de se querer profundo, faz uso de temas que, caso bem elaborados, serviriam melhor sob a chave melodramática conven

  U m Conto Chinês ( Un Conto Chino , Argentina, 2011). Direção e Rot. Original: Sebástian Borensztein. Fotografia: Rollo Pulpeiro. Música: Lucio Godoy. Montagem: Pablo Barbieri Carrera & Fernando Pardo. Dir. de arte e Cenogafia: Laura Musso. Com: Ricardo Darín, Ignacio Huang, Muriel Santa Ana, Enric Cambray, Ivan Romanelli, Vivian El Javer, Javier Pinto, Gustavo Comini. Roberto (Darín), homem de meia-idade e com sintomas de transtorno obsessivo-compulsivo leva sua vida cuidando da loja de parafusos herdada pelo pai e tendo como hobby colecionar histórias excêntricas coletadas de diversos jornais ao redor do mundo, além de cultuar a imagem da mãe morta. Sem dar maior incentivo a mulher que se encontra   interessada em se relacionar com ele, Maria (Santa Ana). Certo dia acaba observando um chinês que foi roubado e jogado de um táxi. Depois dele ter vomitado em seu táxi, Roberto o põe para fora do carro, mas com a chuva torrencial da noite retorna para busca-lo e o aloja. Trata-se

  A nochecer (Argentina, 2012). Direção e Rot. Original: Lucas Mac Dougall. Fotografia: Mireya Golstein. Música: Jorge Obeaga. Montagem: Lucas Mac Dougall. Dir. de arte: Lucía Mendivil. Com: Leandro Gauto, Juan Yarcho. Um jovem acomoda outro em seu quarto. O visitante dorme em um colchão, que põe colado a cama do amigo.   Um deles terá atividade pela manhã cedo e o outro marca o despertador no celular. Enquanto um adormece, o outro, que irá realizar a atividade de manhã cedo não. E passeia seus dedos pelas roupas do amigo. O outro acorda. Suas mãos se tocam. O que se encontrava no colchão passa à cama. Em um minimalismo que poderia, tal como o Polanski de Um Assassinato , de longe ainda mais sintético, esse curta poderia se chamar Uma Abordagem ou algo do tipo. Pois tudo está posto em cena para isso, sem necessidade quase de diálogos e com uma desnecessária trilha musical em piano, talvez por pura insegurança que a forma como a situação descrita em si ou seus atores, dessem conta

  U m Louro ( Um Rubío , Argentina, 2019). Direção e Rot. Original: Marco Berger. Fotografia: Nahuel Berger. Música: Pedro Irusta. Montagem: Marco Berger. Dir. de arte: Natalia Krieger. Com: Gaston Re, Alfonso Barón,  Malena Irusta,  Ailín Salas, Charly Velasco, Justo Calabria, Antonio De Michelis, Melissa Falter. Gabriel (Re) vai morar com outro operário que trabalha na mesma empresa, Juan (Barón), nos subúrbios de Buenos Aires. De comportamento introspectivo, apenas observa, na maior parte das vezes, as interações sociais do companheiro de moradia com seus amigos e mulheres, dentre elas a que mais se encontra presente, Julia (Salas). Duas vezes por semana, Gabriel se desloca para encontrar-se com a filha pequena, Ornella (Irusta), que mora com a mãe dele (De Michelis), desde a morte de sua jovem esposa. Uma atração começa a ser sentida entre Gabriel e Juan. Os dois chegam as vias de fato com o desejo mas, para a decepção e sofrimento de Gabriel, Juan não se encontra disposto a aba

  F antasma (Argentina/França/Holanda, 2006). Direção e Rot. Original: Lisandro Alonso. Fotografia: Lucio Bonelli. Música: Flor Maleva. Montagem: Lisandro Alonso & Delfina Castagnino. Dir. de arte: Gonzalo Delgado, Guy-Claude François & Thierry François. Com: Argentino Vargas, Misael Saavedra, Carlos Landini, Jorge Franceschelli, Rosa Martinez. No dia da estreia de Os Mortos , de Lisandro Alonso, Argentino Vargas, que participa do filme, vai ao cinema e assiste o filme praticamente sozinho, com a companhia próxima de uma garota que trabalha no local (Martinez). Se os tempos mortos são a matéria-prima que compõe a obra de Alonso, ao menos inicialmente, aqui tal aplicação sofre uma torsão que o torna de longe menos interessante que seu anterior A Liberdade . Se aquele parecia ser uma atualização do desejo de Cesare Zavattini por um filme onde nada ocorresse, aqui a utilização  de algo semelhante soa explicitamente como firula de estilo para um exercício algo vazio e demasiado

  T aekwondo (Argentina, 2016). Direção: Marco Berger & Martín Farina. Rot. Original: Marco Berger. Fotografia: Martín Farina. Música: Pedro Irusta. Montagem e Dir. de arte: Marco Berger. Com: Gabriel Epstein, Lucas Papa, Nicolás Barsoff, Francisco Bertín, Arthur Frutos, Andrés Gavaldá, Juan Manuel Martino, Darío Miño, Gaston Re. Germán (Epstein) é convidado pelo amigo de taekwondo, Fer (Papa), para uns dias na casa de veraneio da família, com um grupo de seus amigos. Como gay, Germán se sente estimulado por se encontrar no meio de homens que andam despidos ou se despem sem o menor pudor na frente uns dos outros e, sobretudo, com a insistência do olhar e do sorriso de Fer. Como em outros filmes do realizador há um clima meio alucinatório e onírico em meio ao pretenso realismo da situação, mas aqui Berger, que fez da equalização entre tensão sexual e tensão dramática o seu mote aparentemente perpétuo, parece ser menos feliz que em outras produções, a exemplo de Hawaii , dado o n

  C amila: O Símbolo de uma Mulher Apaixonada ( Camila , Argentina, 1984). Direção: Maria Luisa Bemberg . Rot. Original: María Luisa Bemberg, Beda Docampo Feijóo & Juan Batista Stagnaro. Fotografia: Fernando Arribas. Música: Luis María Serra. Montagem: Luis Cesar D’Angiolillo. Dir. de arte: Esmeralda Amonacid, Abel Facello & Miguel Rodríguez. Figurinos: Graciela Galán. Com: Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Carlos Muñoz, Héctor Pellegrini, Juan Leyrado, Cecilio Madanes, Claudio Gallardou. A filha do governador Adolfo O’Gorman (Alterio), o homem mais poderoso da província, Camila (Pecoraro), interessa-se crescentemente pelo novo padre recém-chegado, Ladislao Gutiérrez (Arias). Inicialmente, de forma devota, ouvindo o que diz de suas confissões, trazendo oferendas à igreja. Depois de forma abertamente apaixonada e carnal. Os dois decidem fugir, provocando um escândalo de enormes proporções em uma situação já não muito pacífica entre Igreja e Estado. O

  I nvasión (Argentina, 1969). Direção: Hugo Santiago. Rot. Original: Hugo Santiago & Jorge Luis Borges, partindo do argumento de Borges & Adolfo Bioy Casares. Fotografia: Ricardo Aronovich. Música: Edgardo Cantón. Montagem: Oscar Montauti. Dir. de arte: Leal Rey. Figurinos: Julia Malfetani. Com: Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Martín Adjemián, Daniel Fernández, Roberto Villanueva, Lito Cruz, Jorge Cano, Ricardo Ornellos, Leal Rey. Grupo de homens armados, cujo líder é Don Porfírio (Paz) tenta resisistir a invasão programada da cidade de Aquileia. Dentre eles se encontram o casal Irene (Zubarry) e Herrera (Murúa), que mesmo se relacionando a anos não sabiam que trabalhavam para a mesma organização. Deleite para os olhos, assim como para ocasionalmente os ouvidos (seja com as milongas quase faladas, os tangos instrumentais ou algumas tiradas saborosamente literárias) essa produção parece observar qualquer cena como motivo para uma criatividade visual similar ou

  N inguém Está Olhando ( Nadie nos Mira , Argentina/EUA/Brasil/Colômbia/Espanha, 2017). Direção: Julia Solomonoff. Rot. Original: Christina Lazaridi & Julia Solomonoff. Fotografia: Lucio Bonelli. Música: Sacha Amback. Montagem: Pablo Barbieri Carrera, Karen Sztajnberg & Andrés Tambornino. Dir. de arte: Maite Perez-Nievas & Mar Urrestarazu. Figurinos: Begonia Berges & Marjory Castellanos. Com: Guillermo Pfening, Rafael Ferro, Paola Baldion, Mayte Montero, Elena Roger, Ana Carolina Lima, Kerri Sohn, Pascal Yen-Pfister, Cristina Morrison, Mirella Pascual. Ator de série bem sucedida na Argentina, Nico (Pfening) vai viver em Nova York, tentando sua sorte profissional em um projeto cinematográfico que finda por não ocorrer, enquanto ele paga suas despesas com dificuldades, tornando-se baby-sitter do filho de Andrea (Roger), casada com Pascal (Yen-Pfistir), de boa situação econômica e padrão yuppie estabelecido. Quando tudo parece perdido, surge a influente Kara Reynolds (M

  E l Mono Relojero (Argentina, 1938). Direção: Quirino Cristiani. Rot. Original: Constancio Vigil & Eleazar Maestre. Fotografia: Luis Cristiani. Música: José Vazquéz Vigo. O curioso de se assistir esse curta do pioneiro da animação Cristiani (realizador do primeiro longa metragem de animação da história do cinema El Apóstol , de 1917, tido como perdido, assim como do primeira animação sonora) é que, sem qualquer informação prévia, ter-se-ia a impressão de se tratar de um filme bastante conservado do cinema mudo. Menos pela ausência de diálogos – os sons em questão poderiam ter sido proporcionados a posteriori, como se tornou bastante comum – do que pela própria dinâmica da animação, que se compraz em acompanhar um dia de traquinagens do macaco do título em sua fuga para uma floresta e sua interação com diversos animais, africanos diga-se de passagem. Antes e depois de sua incursão na floresta o macaco interage sobretudo com os relógios, devidamente antropormofizados, da loja em

  A   Grande Dama do Cinema ( El Cuento de las Comadrejas , Argentina/Espanha, 2019). Direção: Juan José Campanella . Rot. Adaptado: Juan José Campanella & Darren Kloomok. Fotografia: Félix Monti. Música: Emilio Kauderer. Dir. de arte: Nelson Noel Lutti. Figurinos: Cecilia Monti.  Com: Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock, Clara Lago, Nicolás Francella, Maru Zapata. Estrela do cinema em ocaso há um tempo considerável, Mara Ordaz (Borges) vive com seu marido, o ator Pedro de Córdova (Brandoni), que nunca teve o mesmo destaque que ela, um ex-marido, Norberto Imbert (Martínez) e o roteirista de boa parte de seus filmes (Mundstock) em um casarão decadente, infestado de ratos e outros roedores de maior porte. Certo dia, chega a residência, buscando aparentemente um local para efetuar ligações a dupla Bárbara (Lago) e Francisco (Francella), que apenas utilizaram, como logo os três homens percebem, tal truque como subtefúrgio para se aproximar da estrela com

A   Liberdade ( La Libertad ,  Argentina, 2001). Direção e Rot. Original: Lisandro Alonso. Fotografia: Cobi Migliora. Música: Juan Montecchia. Montagem: Lisandro Alonso, Martin Mainoli & Natalia Blajeroff. Com: Misael Saavedra, Humberto Estrada, Rafael Estrada, Omar Didino, Javier Didino. Nesse que é o primeiro, e talvez melhor, filme de Alonso , acompanha-se o cotidiano de um jovem trabalhador (Saavedra) que vive de pequenos serviços e da caça que empreende nos arredores. Há uma aproximação com uma estética realista que mais que flerta com o documental e que se tornaria bastante presente em produções posteriores brasileiras (tais como Um Céu sobre os Ombros ou Andarilho ). Aqui, personagens que vivenciam situações bastante semelhantes em seu cotidiano a representam diante da câmera, como se esta não se encontrasse presente. O primeiro “diálogo”, na verdade a troca de informações objetivas, dá-se já mais de meia hora do filme iniciado. Prefere-se observar sem pressa as ações do

E l Último Verano de la Boyita (Argentina/Espanha/França, 2009). Direção: Julia Solomonoff. Rot. Original: Julia Solomonoff & Martín Salinas. Fotografia: Lucio Bonelli. Música: Sebastián Escofet. Montagem: Rosario Suárez & Andrés Tambornino. Dir. de arte: Mariela Rípodas. Figurinos: Natalia Vacs. Com: Guadalupe Alonso, Nicolás Treise, Mirella Pascual, Gabo Correa, María Clara Merendino, Guillermo Pfenning, Arnoldo Treise, Claudio Quinteros. Anos 1970. Jorgelina (Alonso) sente-se ressabiada com a distância de sua irmã mais velha, Luciana (Merendino) que ao se tornar moça não mais compartilha das brincadeiras dela. Filha de pais separados, Jorgelina irá passar uma temporada com seu pai (Correa) no campo. Lá retoma o contato com o amigo Mario(Treise), que quase nunca a acompanha nas brincadeiras, sobretudo aquáticas. Mario irá participar, dentro em breve, de uma corrida de cavalos, ao qual treina com regularidade, além do trabalho pesado de ajudar os pais no campo. Intrigada

B em Perto de Buenos Aires (Historia del Miedo, Argentina/França/Alemanha/Uruguai/Catar, 2014). Direção e Rot. Original: Benjamin Naishtat. Fotografia: Soledad Rodríguez.  Montagem: Fernando Epstein & Andrés Quaranta. Dir. de arte: Marina Raggio. Figurinos: Jam Monti. Com: Jonathan Da Rosa, Tatiana Giménez, Mirella Pascual, Claudia Cantero, Francisco Lumerman, César Bordón, Valeria Lois, Elsa Bois.       Num distrito privado próximo de Buenos Aires, um grupo de pessoas se sente incomodada pelo calor excessivo e as queimadas na região.     Se o título entrevisto ao início pode ser tomado inadvertidamente como um segmento dentre outros, como é comum em tal tipo de cinema fragmentado, o filme se arrasta aborrecidamente, aos poucos apresentando os vínculos entre os personagens e patinando numa estética que por vezes remete ao naturalismo de Altman , por vezes a uma tentativa – ainda mais forçosa – de se aproximar talvez de um senso de estranhamento tal como os filmes de Lucrec