magiadoreal

  5 9 Days (Grécia, 2020). Direção Zina Papadopoulou. Fotografia e Música Grigoris Grigoropoulos. Curta de animação demasiado colado em imagens filmadas em ação ao vivo de três garotos (filhos do músico que assina a trilha sonora dessa produção, já que com o mesmo sobrenome, como confirmam os créditos finais que o incluem também como “pai”), que passam pelo primeiro período de reclusão mais intensa devida a pandemia do coronavírus no país. Há um esquema que remonta a ordem de um diário filmado, e depois “transcrito” para os desenhos (rotoscopia?) de forma que, aparentemente somente tem como norte o avanço dos dias, já que não possui qualquer intensificação dramática ou algo do tipo. O que resulta em um compromisso com a experiência vivida, inclusive do crescente tédio por parte dos garotos, mas que não o torna tampouco particularmente estimulante. |Oval Image. 5 minutos.

U ma Noite em Miami...( One Night in Miami... , EUA, 2020). Direção Regina King. Rot. Adaptado: Kemp Powers, a partir de sua peça homônima. Fotografia Tami Reiker. Música Terence Blanchard. Montagem Tarik Anwar. Dir. de arte Barry Robison & Mark Zuelzke. Cenografia Tamar Barnoon & Janessa Hitsman. Figurinos Francine Jamison-Tanchuck. Com: Kingsley Ben-Adir, Leslie Odom Jr.,  Eli Goree, Aldis Hodge, Lance Reddick, Christian Magby, Joaquina Kalukango, Nicolette Robinson. Malcolm X (Ben-Adir) se reúne em uma modesta hospedaria de Miami à noite com três das personalidades negras mais famosas dos Estados Unidos de então, Jim Brown (Hodge), astro do futebol americano que está começando a ingressar em carreira de ator no cinema, Cassius Clay (Goree), na noite em que acaba de ganhar o título mundial dos pesos-pesados no boxe e o popular cantor soul Sam Cooke (Odom Jr.). Não apenas uma reunião de congraçamento, já que pontuada por tensões, como a cobrança de Malcolm X a respeito da po

  U ma Lição de Esperança ( Persischtstunden , Alemanha/Rússia/Bielorússia, 2020). Direção Vadim Perelman. Rot. Adaptado Ilja Zofin, a partir do conto Erfidung einer Sprache , de Wolfgang Kohlhaase. Fotografia Vladislav Opelyants. Música Evgueni Galperini & Sacha Galperini. Montagem Vessela Martschewski. Dir. de arte Vladislav Ogay & Dmitriy Tatarnikov. Figurinos Aleksey Kamyshov. Com Nahuel Pérez Biscayart, Lars Eidinger, Jonas Nay, David Schütter, Alexander Beyer, Andreas Hofer, Leonie Benesch, Luisa-Céline Gaffron, Giuseppe Schillaci. Gilles (Biscayart) inventa ser persa para fugir da execução, quando é capturado. Levado a um campo de concentração, não contaria com a presença de um oficial alemão, Koch (Eidinger), interessado em aprender farsi. Gilles se denomina Reza e passa a inventar um vocabulário fictício como se persa fosse. Koch pretende aprender um vocabulário de duas mil palavras para montar um restaurante em Teerã. O   chefe de uma das sessões do campo, Max

  M ank (EUA, 2020). Direção David Fincher. Rot. Original Jack Fincher. Fotografia: Erik Messerschmdit. Música Trent Reznor & Atticus Ross. Montagem Kirk Baxter. Dir. de arte Donald Graham Burt & Dan Webster. Cenografia Jan Pascale. Figurinos Trish Summerville. Com Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Tom Pelphrey, Arliss Howard, Tuppence Middleton, Monika Gossman, Joseph Cross, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Jamie McShane, Charles Dance. Anos 1930. Enquanto escreve o roteiro de Cidadão Kane , Herman J. Mankiewicz (Oldman) se torna persona non grata do chefe do estúdio para o qual então trabalha, Louis B. Mayer (Howard), para o qual o irmão mais jovem, Joe (Pelphrey) se encontra em franca ascensão. Seu roteiro, que vaza para a comunidade hollywoodiana, enquanto Mankiewicz é observado com sua afiada língua ocasionalmente por Hollywood, chega ao conhecimento da comunidade e não apenas seu irmão, mas também Marion Davies (Seyfried), por quem nutre algum grau de simpa

  O   Homem Invisível ( The Invisble Man , EUA/Canadá/Austrália, 2020). Direção: Leigh Whannell. Rot. Adaptado: Leigh Whannell,a partir do romance de H.G. Wells. Fotografia: Stefan Duscio. Música: Benjamin Wallfisch. Montagem: Andy Canny. Dir. de arte: Alex Holmes. Cenografia: Katie Sharrock. Figurinos:   Emily Seresin. Com: Elisabeth Moss, Aldis Hodge, Storm Reid, Harriet Dyer,    Michael Dorman, Oliver Jackson-Cohen, Benedict Hardie, Renée Lim, Brian Meegan. Cecilia (Moss) consegue driblar quase todo o fortíssimo aparato de segurança da mansão do marido abusivo, Adrian (Jackson-Cohen) e fugir de casa. Ela se refugia na casa do melhor amigo, James (Hodges), que possui uma filha adolescente, Sydney (Reid). Traumatizada com a experiência, Cecilia mal consegue ter coragem de por os pés fora da casa do amigo. Aos poucos, no entanto, a normalidade parece retornar, e sua irmã, Emily (Dyer) traz a notícia do suicídio de Adrian. E, pouco depois, ela recebe um convite para comparecer ao escr

  M odel Citizen (Reino Unido, 2020). Direção, Rot. Original, Fotografia e Montagem David James Armsby Família se mantém afirmativa e unida, trabalhando e vivendo maquinicamente numa sociedade maquínica, e com um robô que os visita todos os dias, para saber se está tudo em ordem. Quando o filho cresce e se une a uma mulher, os pais compreendm que o ciclo está fechado e se apresentam voluntariamente a uma fila em que as pessoas são executadas por um robô e jogadas numa vala funda. Eles portam uma máscara, que habitualmente fazem uso, e que lhes esconde completamente as faces. Quando lá chegam, descobrem que o robô é o mesmo que os visitava diariamente, e retiram a máscara. Ele faz elogios, mas elogios à parte, cumpre o que tem a fazer. Já o filho segue a mesma rotina com sua esposa e um filho. Há uma qualidade nos traços da animação, sem dúvida. Pena que se preste a uma evocação de um universo totalitário (ou seria uma democracia liberal contemporânea, ou algo similar a caricatura

  W hen Pomegranates Howl (Irã/Afeganistão/Austrália/Holanda, 2020). Direção e Rot. Original Granaz Moussavi. Fotografia Behrouz Badrouj. Música Hossein Alizadeh. Montagem Shima Monfared. Figurinos Hussain Sidiqui. Com Arafat Faiz, Elham Ahmad Ayazi, Freshta Alimi, Amir Shah Talash, Hashmatullah Fanai, Ustad din Mohammad Saqi, Andrew Quilty. Hewad (Faiz) é um garoto pobre de uma Cabul vítima de ataques aéreos das forças de coalizão em confronto com os talibãs. Ele não conta para sua mãe (Alimi) se encontrar no local de um atentado, no qual ficou levemente ferido. Seu sonho é se tornar um astro de cinema e quando observa os óculos escuros no chão, em meio a uma briga de rua, não reclamados por ninguém, leva-o para si. Quem inadvertidamente pensa inicialmente se tratar de um filme iraniano – até ouvir a palavra Talibã, ao menos – poderia pensa-lo como uma produção filmada clandestinamente e mostrando uma perspectiva realista da infância (e da metrópole, observada em generosos p

  C abeça de Nêgo (Brasil, 2020). Direção e Rot. Original: Déo Cardoso. Fotografia: Roberto Iuri. Música: Hérlon Robson. Montagem: Guto Parente. Dir. de arte: Dayse Barreto. Figurinos: Thaís de Campos.  Com: Lucas Limeira, Nicoly da Silva Mota, José Ilton Rodrigues Neto, Jeff Pereira, Renan Pereira, Mateus Honori, Mayara Braga, Marta Aurélia, Jéssica Ellen, Hiroldo Serra, Clístenes Braga, Val Perré, Galba Nogueira, Vanéssia Gomes dos Santos, Acácio Montes da Costa. Em um grupo escolar público de Fortaleza, um jovem,   Saulo (Limeira), torna-se pivô de toda uma série de acontecimentos que envolvem as condições precárias da escola, o corporativismo dos professores, a maior parte deles alinhados com o discurso do corrupto diretor da escola e representantes da mídia progressista e conservadora, que possuem tratamento diferenciado ao acesso do estabelecimento. Mirando a situação política crescentemente conservadora vivenciada no país, desde quase o início da década anterior, consegue bo

  S ublet (Israel/EUA, 2020). Direção Eytan Fox. Rot. Original Eytan Fox & Itay Segal. Fotografia Daniel Miller.   Música Tom Darom & Assa Raviv. Montagem Nili Feller. Dir. de arte Neta Dror & Eden Ohana. Figurinos Mira Karmely. Com John Benjamin Hickey, Niv Nissim, Lihi Kornowski, Miki Kam, Peter Spears, Tamir Ginsbourg, Gabriel Omri Loukas, Shai Fredo. Um colunista de viagens do New York Times, Michael (Hickey) reserva um apartamento de um morador de Tel Aviv, o jovem estudante de cinema Tomer (Nissim), para uma estadia de cinco dias. Porém, quando chega encontra tudo fora dos padrões, pois Tomer achava que era o dia seguinte a reserva. Michael pretende ir a um hotel, mas Tomer o convence a ficar. O companheiro de Michael, David (Spears), possui planos de adoção de uma criança, que Michael se sente algo traído por não ter sido avisado de todos os passos. Enquanto a Tomer, esse é convidado por Michael a permanecer em seu próprio apartamento, a partir da segunda noi

  M eu Pai ( The Father , Reino Unido/França, 2020). Direção: Florian Zeller. Rot. Adaptado Christopher Hampton & Florian Zeller, a partir da peça de Zeller. Fotografia Ben Smithhard. Música Ludovico Einaudi. Montagem Yorgos Lamprinos. Dir. de Arte Peter Francis & Astrid Sieben. Cenografia Cathy Featherstone. Figurinos Anna Hopkins. Com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots, Rufus Sewell, Ayesha Darker, Roman Zeller, Evie Wray. O idoso Anthony (Hopkins), começa a ficar crescentemente confuso em relação a onde se encontra, e quem são as pessoas que o cercam, sendo que a mais diretamente afetada por sua evolução da doença é sua filha, Anne (Colman). O filme aplica o que habitualmente havia sido utilizado para transtornos psíquicos ou a ambiguidade dentre esses e fenômenos sobrenaturais ( O Bebê de Rosemary , Inverno de Sangue em Veneza ) ou enquanto representação de uma mente acometida pela esquizofrenia ( Brilho Eterno de uma Mente sem Le

  O   Adivinhador ( Stump the Guesser , Canadá, 2020). Direção, Rot. Original e Montagem: Evan Johnson, Galen Johnson & Guy Maddin. Fotografia: Ryan Simmons. Dir. de arte: Taavo Soodor & Evin Collins. Com: Adam Brooks, Brent Neale, Stephane Barrington, Werner Thaller, Alison Lord, Stephen Black, Marlise Ritchie, Kevin Doole. Adivinho (Brooks) que nunca erra sente-se ameaçado pela súbita aparição de um homem misterioso, que não faz nenhuma pergunta. Logo após, ele erra a sua primeira adivinhação. Sobre os olhos de uma mulher, que afirma ser sua irmã (Berrington) desaparecida. Tem então sua licença de adivinho revogada e um outro ocupa seu lugar. Como Hugo Cabret , de Scorsese , Maddin e parceiros revisitam o cinema mudo, para evoca-lo, na sua montagem rápida e com firulas, fotografia em p&b e uso de texto escrito. Inteligentemente, abdica de buscar qualquer tipo de fidelização, algo não apenas estéril, como mesmo impossível. Há referências a discursos diversos do mudo qu

  Pedaços de uma Mulher ( Pieces of a Woman , EUA/Canadá/Hungria, 2020). Direção: Kornél Mundrczó. Rot. Original: Kata Weber. Fotografia: Benjamin Loeb. Música: Howard Shore. Montagem: Dávid Jancsó. Dir. de arte: Silvayn LeMaitre & Mette Haukeland. Figurinos: Rachel Dainer-Best & Véronique Marchessault. Com: Vanessa Kirby, Shia LaBeouf, Ellen Burstyn, Iliza Shlesinger, Benny Safdie, Sarah Snook, Molly Parker, Steven McCarthy. Martha (Kirby) realiza um parto em casa, com a ajuda do marido Sean (Labeouf), mas quando as contrações aumentam, a parteira que se comprometera se encontra em outro procedimento e envia uma colega, Eva (Parker). Após bastante sofrimento, a criança nasce, mas morre asfixiada pouco depois, sem que a equipe de emergência chamada consiga mantê-la viva ou ressuscitá-la. O episódio se torna um divisor de águas na relação de Martha com Sean, que não avança. Sean fica do lado da família de Martha, e sobretudo de sua mãe, Elizabeth (Burstyn), que movem um proc

  T he Last Day ( Posledjni Dan , Bulgária, 2020). Direção Dalibor Rajninger. Música Dalibor Rajninger & Mihail Yosifov. Montagem Linda Rousseva. Mulher além de lidar com a ausência de seus entes queridos, ainda necessita enfrentar o árduo cotidiano, que se torna visível sobretudo quando seu pássaro de estimação sai do apartamento, o que se dá todos os dias. Há uma efervescência poética na forma como Rajninger apresenta seu mundo naturalmente distópico. Isso se encontra nas palavras ditas (extraídas de um poema de Maria Doneva), mas também na forma nada absurda com que lida com o absurdo. O absurdo pulsa no próprio cotidiano, em meio a mãe que sobe a escada com seu filho. E o forte ruivo dos cabelos de Rapunzel da protagonista contrastam com o quão furtivamente tímidas as mesmas são observadas no mundo. |Compote Collective. 5 minutos

  E la Que Mora no Andar de Cima (Brasil, 2020). Direção: Amarildo Martins. Rot. Original: Alana Rodrigues. Fotografia: Renato Ogato. Dir. de arte: Rô Melink. Com: Marcélia Cartaxo, Raquel Rizzo. Luzia (Cartaxo) passa a provar diariamente os quitutes preparados pela vizinha do andar de cima, Carmen (Rizzo), que pretende abrir uma confeitaria. Os convites de Carmen passam a ser desejosamente ansiados por Luzia, porém quando Carmen surge trazendo um neto, Luzia percebe que ficará mais difícil, ao menos temporariamente, encontrar a amiga. Martins investe no humor sempre perigoso, a um passo daquele que observa de cima seus personagens, marcados por certa comicidade kitsch. Algo que a música, no momento que mais se aproxima de uma sedução (e, por consequencia, da concretização da fantasia de Luzia), escolhida a dedo, Coração de Papel (composta em 1967, mas regravada em 1974, que é a versão em questão), por motivos vários. Não apenas pelo caráter kitsch da mesma, mas igualmente por rem

  C harlie Chaplin, o Gênio da Liberdade ( Charlie Chaplin, le Génie de la Liberté , França, 2020). Direção Yves Jeuland. Rot. Original  François Aymé, Yves Jeuland & Aude Vassallo. Montagem Sylvie Bourget. Embarca sem reservas numa recuperação de uma apologia a Chaplin . E o faz, talvez apropriadamente, no formato documental mais convencional possível: voz over (por Mathieu Amalric) e imagens de seus filmes de todos os períodos, com inicialmente algumas raras imagens documentais do próprio Chaplin (como o que, já idoso, revisita os arrabaldes pobres de sua infância, sendo observado com curiosidade pelas crianças de então). Com o passar do documentário, tais registros documentais, como se imaginava, tornam-se mais frequentes, como os que ele surge, ao lado de Douglas Fairbanks e Mary Pickford, a incentivar a campanha para os bônus da I Guerra Mundial, pouco depois das críticas sofridas por seu não engajamento ao exército britânico, que o deixam magoado. O fio que sustenta o velo

  O s 7 de Chicago ( The Trial of the Chicago 7 , EUA, 2020). Direção e Rot. Original : Aaron Sorkin. Fotografia : Phedon Papamichael. Música : Daniel Pemberton. Montagem : Alan Baumgarten. Dir. de arte : Shane Valentino & Nick Francone. Cenografia : Andrew Baseman. Figurinos : Susan Lyall. Com : Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Alex Sharp, Jeremy Strong, Mark Rylance, Frank Langella , John Carroll Lynch, Michael Keaton, Yahia Abdul-Mateen II, Danny Flaherty. Em meio aos eventos organizados de protesto próximos da convenção democrata de Chicago em 1968, nas cercanias do Lincoln Park, um grupo de lideranças de esquerda virá a ser julgada em um evento que durará mais de 100 dias. Dentre essas lideranças se encontram o pantera negra Bobby Seale (Abdul-Matten II), o pacifista David Dellinger (Lynch), o ativista anti-bélico Rennie Davis (Sharp), o químico John Froines (Flaherty) e os mais atuantes, o ativista anti-bélico e pelos direitos civis Tom Hayden (Redmayne) e os líderes

  N omadland (EUA, 2020). Direção Chloé Zhao. Rot. Adaptado Chloé Zhao, a partir do livro de Jessica Bruder. Fotografia Joshua James Richards. Música Ludovico Einaudi. Montagem Chloé Zhao. Dir. de arte Joshua James Richards & Elizabeth Godar. Figurinos  Hannah Peterson. Com Frances McDormand, David Strathairn, Gay DeForest, Patricia Grier, Linda May, Angela Reyes, Carl R. Hughes, Dogulas G. Soul, Ryan Aquino. Depois de perder sua casa em período de economia em crise, Fern (McDormand) passa a viver se deslocando de trabalho e local continuamente em sua van, saindo do seu estado de Nevada rumo ao Oeste. Talvez seja mais feliz na atualização temática, servindo como um panorama da classe trabalhadora norte-americana do seu tempo, em que a fragmentação e desregulamentação das atividades provoca um grupo de nômades trabalhando por temporadas, como Norma Rae fora a seu tempo do sindicato no trabalho industrial, ou Vinhas da Ira dos agrupamentos de deserdados do capital, que

  F arewell Amor (EUA, 2020). Direção e Rot. Original  Ekwa Msangi. Fotografia  Bruce Francis Cole. Música  Osei Essed. Montagem  Joanna Applegate & Justin Chan. Dir. de arte : Virginia Hastings, Lance Mitchell & Christine Morris. Figurinos Evren Catlin. Com Ntare Guma Mbaho Mwine, Zainab Jah, Jayme Lawson, Joie Lee, Nana Mensah, Marcus Scribner, Brandon Lamar, Felipe Almonte. Esther (Jah) e sua filha Sylvia (Lawson) reencontram o marido/pai Walter (Mwine) dezessete anos após este ter emigrado para os Estados Unidos, no aeroporto John Kennedy, em Nova York. Enquanto a mulher se transformou numa fervorosa evangélica, a filha se mantém distante de um pai que lhe era desconhecido da memória que não a de fotos e relatos. As tensões em relação aos dois mundos se manifestam sobretudo em Esther, enquanto a filha consegue manter vínculos sociais sobretudo devido a dança. É como uma lufada de constipação que o bom trabalho desenvolvido pelo elenco dessa produção se veja soterrado