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  A   Fortuna é Mulher ( Fortune Is a Woman , Reino Unido/EUA, 1957). Direção: Sidney Gilliat. Rot. Adaptado: Sidney Gilliat, Frank Launder & Val Valentine, a partir do romance de Wisnton Graham. Fotografia: Gerald Gibbs. Música: William Alwyn. Montagem: Geoffrey Foot. Dir. de arte: Wilfred Shingleton. Figurinos: Anthony Mendleson. Com: Jack Hawkins , Arlene Dahl, Dennis Price, Violet Farebrother, Ian Hunter, Malcolm Keen, Geoffrey Keen, Patrick Holt, Greta Gynt, John Phillips, Christopher Lee , Patricia Marmont. Trabalhando para uma companhia de seguros Oliver vai até a mansão dos Moreton, e se depara com um amor do passado, Sarah (Dahl), da época em que viveram em Hong Kong, ninguém menos que a esposa do dono da casa, Tracey (Price). Ele tenta uma aproximação, negada por Sarah. Porém, tempos depois, Tracey tem uma crise forte de asma e pede que Oliver leve Sarah ao teatro, em seu lugar. À saída do teatro, Sarah se molha, e Oliver a leva para casa, onde voltam a vivenciar o seu

  R eady Any Good Meters Lately (Reino Unido, 1947). Direção: John Waterhouse. Com: Richard Masssingham. Curta de propaganda que adverte para a necessidade de racionamento de combustível no pós-guerra. Massingham (também realizador de curtas similares, como Coughs and Sneezes ) vivencia várias situações para exemplificar a necessidade de racionamento, a mais memorável delas sendo entrar em uma banheira não muito cheia de água completamente vestido, que é também a primeira imagem do filme.   Massingham é entrevisto no sofá de sua casa completamente rodeado por lembretes suspensos que indicam “observe os seus medidores”, assim como o que o disco na vitrola repete sem parar, subtítulo dessa produção que não chega sequer a desenvolver estratégias de uma maior tentativa de contato com o público, como a do narrador que interage diretamente com os atores e cenas apresentadas tal como em Coughs and Sneezes . COI/Ministry of Fuel and Power/Public Relationship Films. 1 minuto.

  O rlando - A Mulher Imortal ( Orlando , Reino Unido/Rússia/França/Italia/Holanda, 1992). Direção: Sally Potter. Rot.Adaptado: Sally Potter, baseado no romance de Virginia Woolf. Fotografia: Alexei Rodionov. Música: David Motion & Sally Potter. Montagem: Hervé Schneid. Com:Tilda Swinton, Quentin Crisp, Jimmy Somerville, Dudley Sutton,   Viktor Stepanov, Charlotte Valandrey, Heathcote Williams, Lothaire Bluteau, Roger Hammond, Billy Zane, Jessica Swinton. 1600. Morte da Rainha Elizabeth I (Crisp), que tinha como protegido o jovem Lorde Orlando (Potter). 1610. A paixão de Lorde Orlando por Sasha (Valandrey), uma jovem russa. Sofrimento de Orlando, por saber que sua companheira não poderá seguí-lo em sua longa odisséia. 1650. Lorde Orlando dorme seis dias consecutivos. Amante da poesia, encontra-se com o poeta Greene (Williams), que está exclusivamente interessado em seu mecenato, afirmando que para escrever sua poesia despreocupadamente precisa de uma renda fixa. Manda uma carta r

  A   Message from Mars (Reino Unido, 1913). Direção: Wallett Waller. Rot. Adaptado: Richard Ganthoney & Wallace Waller, a partir da peça do primeiro.   Com: Charles Hawthrey, E.Holman Clark, Crissie Bell, Frank Hector, Hubert Willis, Kate Tyndale, Evelyn Beaumont, Eileen Temple, Robert Compton. Em Marte, o Deus (Compton) do planeta designa um condenado a somente retornar ao planeta se conseguir redimir o mais egoísta terráqueo dentre todos. Um mensageiro marciano chega a casa de Horace Parker (Hawthrey). Horace tem o seu noivado defeito com Minnie, que pretendia sair para dançar e se aprontou, mas quando chegou a residência dele, teve que enfrentar o seu habitual egoísmo. Horace não se perturba com o fim do noivado e quando vai ligar o abajur, esse se transforma no mensageiro marciano que lhe prega a necessidade de mudar sua forma de ser. Ele sai para a rua com Horace e o faz vislumbrar Mnnie se divertindo com outros homens, porém só consegue   com que ele modifique o seu compor

  E u, Daniel Blake ( I, Daniel Blake , Reino Unido, 2016). Direção: Ken Loach . Rot. Original: Paul Laverty. Fotografia: Robbie Ryan. Música: George Fenton. Montagem: Jonathan Morris. Dir. de arte: Fergus Clegg & Linda Wilson. Figurinos: Jo Slater. Com: Dave Johns, Hayley Squires, Sharon Percy, Briana Shann, Dylan McKiernan, Kema Sikazwe, Micky McGregor, Stephen Clegg. Em Newcastle, o marceneiro de 59 anos Daniel Blake (Johns), recuperando-se de um ataque cardíaco e com recomendações de descanso não consegue ganhar seu salário pois se vê enredado numa infindável teia burocrática que envolve atendimento pessoal, ligações telefônicas que demoram demasiado para serem atendidas e preenchimento de formulários via internet. Numa dessas situações, ele conhece alguém como ele, indignado com o tratamento que lhe é dispensado, a jovem Katie (Squires), mãe de Daisy (Shann) e Dylan (McKiernan). Ele se torna próximo da família, ajudando-a no que pode, porém uma Katie desesperada decide segui

  M ysteries of London (Reino Unido, 1915). Direção e Rot. Original A.E. Coleby. Com Wingold Lawrence, Flora Morris, Aldan Lovat, William Collard. Chegando em casa mais cedo que o habitual, Robert Willis (Lawrence) torna ciente esposa,   e filha, Louise, de uma acusação de ter feito operações inapropriadas com   dinheiro do banqueiro Hawkhurst (Collard), podendo ser detido a qualquer hora. Os agentes chegam com uma ordem de prisão para Willis. Após uma emocionada despedida ele parte com os homens da lei. Três semanas depois é sentenciado a 14 anos de prisão. A Sra. Willis após se despedir do marido, passa mal andando com a filha no meio da rua e é acudida por transeuntes. Marchmont (Lovat), rico corretor, apieda-se de sua situação e decide cuidar da criança. Chegando em casa, Marchmont fica ciente da morte de Louise, e decide adotar a criança. 15 anos se passam. Louise, já moça, despede-se do pai e é seguida por Henry, que lhe pede a mão. Porém esta lhe confidencia amar seu irmão Fra

  O   Homem Que Viu o Infinito ( The Man Who Knew the Infinity , Reino Unido/EUA/Hong Kong/Singapura/Emirados Árabes Unidos/Índia, 2015). Direção Matt Brown. Rot. Adaptado Matt Brown, a partir do livro de Robert Kanigel. Fotografia Larry Smith. Música Coby Brown. Montagem JC Bond. Dir. de arte Luciana Arrighi & Andrew Munro. Cenografia Ann Maskrey. Maquiagem e Cabelos Louise Coles & Cate Hall. Com Jeremy Irons , Dev Patel, Malcolm Sinclair, Raghuvir Joshi, Toby Jones, Kevin McNally, Dhritiman Chatterjee, Stephen Fry, Jeremy Northam, Arundathi Nag, Devika Bhise. 1910, Índia. Recém-casado com   Janaki (Bhise), que não consegue compreender o fascínio do marido pelos números, Ramanujen (Patel) chama a atenção do eminente matemático de Oxford, G. H. Hardy (Irons), após lhe enviar cartas com problemas matemáticos complexos, que se destacam em meio à enxurrada de correspondências insólitas recebidas por ele. Após algum tempo, Hardy consegue que Ramanujen venha passar uma lo

  J oyride (Reino Unido, 1996). Direção: Jim Gillespie. Rot. Original: Jim Gillespie, a partir da ideia de Ramsey Campbell. Fotografia: Denis Crossan. Montagem: Elen Pierce Lewis. Dir. de arte: Ben Scott.  Figurinos: Joanna Macklin & Leila Ransley. Com: Christopher Fulford, Frank Gallagher, David MacKay, Carolyn Bonnyman, Stevie Hannan, Paul Featherstone. Homem (Fulford) é capturado por dois homicidas maníacos e posto no porta-malas do carro desses. A polícia consegue perceber algo estranho e quando para o carro escuta os gritos por socorro do homem. Os maníacos atacam os policias e continuam sua escapada até perderem o controle da direção e saíram da pista se chocando contra uma árvore. Policiais se aproximam do carro enquanto um dos maníacos ameaça matar o homem. Esse curta, inspirado em ideia de   autor-roteirista associado ao gênero horror, possui sim algo da dimensão desse gênero, por mais que não fuja do realismo estritamente em nenhum momento, apenas através de certa con

  O Retrato de Dorian Gray ( Dorian Gray , Reino Unido, 2009). Direção: Oliver Parker. Rot. Adaptado: Toby Finlay, a partir do romance de Oscar Wilde. Fotografia: Roger Pratt. Música: Charlie Mole. Montagem: Guy Bensley. Dir. de arte: John Beard. Cenografia: Niamh Coulter. Figurinos: Ruth Myers. Com: Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, , Johnny Harris, Alan Campbell, Jeff Lipman. Recém-chegado a Londres, o jovem e belo Dorian Gray (Barnes) acaba provocando furor na sociedade, principalmente após ter seu retrato pintado por Basil Hallward (Chaplin). Basil, no entanto, demonstra-se receoso da influência de seu excêntrico amigo, Lorde Henry Wotton (Firth). Apaixonado pela jovem atriz de teatro, Sybil Vane (Hurd-Wood), Dorian é corrompido pela influência de Lorde Henry, indo para prostíbulos e fumando ópio. Sybil descobre rapidamente tudo e os planos de casamento são cancelados. Enquanto se prepara para mais uma noite de orgias, Dorian recebe a visita do

  J uízo Final ( Doomsday , Reino Unido/EUA/Africa do Sul/Alemanha, 2008). Direção e Rot. Original: Neil Marshall. Fotografia: Sam McCurdy. Música: Tyler Bates. Montagem: Andrew MacRitchie & Neil Marshall. Dir. de arte: Simon Bowles & Steve Carter. Cenografia: Mark Auret & Zoe Smith. Figurinos: John Norster. Com: Emma Cleasby, Vernon Willemse, Christine Tomlinsen, Jeremy Crutchley, Rhona Mitra, Bob Hoskins, Alexander Siddig, Craig Conway, Malcolm Mcdowell. Londres, 2035. A valente e jovem major Sinclair (Cleasby) é enviada em missão urgente para encontrar senão Marcus Kane (McDowell) pelo menos o seu laboratório, que conseguiu produzir um antídoto contra um vírus que devastou boa parte da população mundial três décadas antes e que agora retorna com força. Sinclair e sua equipe terão que enfrentar um batalhão de humanos que se tornaram animalizados. Aborrecida ficção científica seja pelo excesso de clichês chupados de outros filmes do gênero ou ainda por sua vertiginosa

  C ircus Drawings (Reino Unido, 2010). Direção: Richard Williams. Música: Richard Rodney Bennett. Montagem: Don Faireservice. Quase seis décadas após ter realizado os desenhos que observamos nesse curta, Williams os anima, através de efeitos de edição, aproximação que se assemelha a um zoom ,  ou simplesmente os apresenta e, já mais próximo do final, insere verdadeiras sequencias animadas com cores. Todos os motivos são vinculados ao circo, e essa poética que perpassa várias temporalidades – como ele faz questão de advertir ao início que além do momento em que os desenhou, houve aquele nos quais filmou tais desenhos, vinte anos após tê-los desenhado, em 1973, e finalmente o momento em que os animou, contemporâneo a essa produção – talvez adquira uma pungência ainda maior aos traços que tendem mais ao melancólico que ao divertido. Sensação essa certamente acentuada pela trilha musical de Bennett, veterano compositor para o cinema de ação ao vivo ( O Mundo Fabulosode Billy Liar , Ass

  B uy Your Own Cherries (Reino Unido, 1904). Direção: Robert W. Paul. Homem de roupas andrajosas interrompe os galanteios entre a dona de um bar e um cliente grã-fino a quem ela mima pondo cerejas recém-compradas em sua boca. Quando o homem tenta se apoderar de uma é convidado a sair do estabelecimento. Ao chegar em casa, briga e estapeia a mulher. As crianças, escondidas embaixo da mesa, ficam com o pão que ele joga. Ao sair de casa é abordado por um pastor defronte a uma igreja que o faz mudar de atitude perante a vida. Recusando voltar ao bar, ele vai trabalhar e retorna para casa trazendo mimos para suas crianças e esposa, tratando – e sendo tratado – por todos de forma digna. Ainda mais que A Drunkard’s Reformation (1909), de Griffith, a conversão aqui soa demasiado rápida para soar crível. Apresenta uns 7 ou 8 quadros, em alguns deles existindo uma correlação direta de espaços adjacentes, na maior parte não. Se o espectador pode inicialmente apontar numa situação envolvendo

  N u ( Naked , Reino Unido, 1993). Direção e Rot. Original: Mike Leigh. Fotografia: Dick Pope. Música: Andrew Dickson. Montagem: Jon Gregory. Dir. de arte: Alison Chitty &   Eve Stewart. Figurinos: Lindy Hemming. Com: David Thewlis, Lesley Sharp, Katrin Carlidge, Greg Crutwell, Claire Skinner, Peter Wight, Ewen Bremmer, Susan Vidler, Deborah Maclaren, Gina Mckee. Fugindo de Manchester, onde praticara estupro, o sem rumo Johnny (Thewlis) vai para Londres, onde busca refúgio na casa da ex-namorada Louise (Sharp). Porém, ela não se encontra e ele acaba se engraçando por sua amiga Sophie (Cartlidge), com quem pratica sexo violento. Johnny ganha as ruas, incomodado com a presença constante de Sophie e em sua odisséia encontra figuras como o vigia Brian (Wight), com quem discute questões existenciais, o sem teto Archie (Bremmer) e sua namorada Maggie (Vidler), uma mulher (MacLaren) mais velha, com quem se recusa a fazer sexo e uma atendente de café (McKee), que inexplicavelmente o exp

T he Birth of a Flower (Reino Unido, 1910). Direção: F. Percy Smith. Exercício pioneiro de fotografar diversas flores se abrindo pelo naturalista Smith.Talvez menos interessante que as imagens em si, para o espectador de mais de um século após de sua realização, acostumado a cenas do tipo observadas dezenas de vezes em programas de TV, seja o filme fazer uso de um processo pioneiro de cor que não parte da pintura artesanal da película chamado Kinemacolor, que teria vida relativamente breve e fazia uso de filtros nas projeções e filmagens de um original em p&b. Charles Urban Trade Co. 7 minutos.  

  O   Homem Que Caiu na Terra ( The Man Who Fell to Earth , Reino Unido, 1976). Direção:  Nicolas Roeg. Rot. Adaptado: Paul Mayersberg, baseado no romance de Walter Tevis. Fotografia: Anthony B. Richmond. Música: John Phillips. Montagem: Graeme Clifford. Dir. de arte: Brian Eatwell. Figurinos: May Routh. Com: David Bowie, Rip Torn , Candy Clark, Buck Henry, Bernie Casey, Jackson D. Kane, Rick Riccardo, Tony Mascia, Linda Hutton. Thomas Jerome Newton (Bowie) é, na verdade, um alienígina que finge passar-se por milionário excêntrico e casa-se com a camareira do hotel em que se hospeda, Mary Lou (Clark), porém logo as intenções de Newton de levar água para seu planeta são frustradas pela ganância terrena em se apossar de seus negócios e sua própria incapacidade de retornar. Nesse delirante filme de Roeg, realizado no auge de sua carreira, a construção de uma atmosfera estranha através da montagem e de um enredo esquizóide, podem ser tanto perturbadores, em seus melhores momentos, como f

  T he Bitter Bit (Reino Unido, 1899). Direção James Bamforth. Homem pressiona a mangueira com a mão, impedindo o fluxo de água de circular. O homem que regava o jardim estranha e observa a saída da mangueira, quando o homem retira o pé da mesma, esguinchando água sobre. O brincalhão se encontra escondido atrás de uma árvore e quando o alvo de sua brincadeira percebe tudo vai atrás dele, que utiliza a própria árvore para tentar fugir do outro, mas é capturado pelo mesmo que o molha com a mangueira. Bamforth não parece alguém propriamente criativo. Das três produções sobreviventes de sua autoria, ao menos duas são cópias de filmes alheios – no caso de The Kiss in the Tunnel , de um homônimo com enredo similar. E, pior que isso, consegue piorar seus copiados. No caso deste. Com mais tempo para apresentar sua “história” que o célebre O Regador Regado , de quatro anos antes, dos Lumière, uma boa parte do seu tempo é gasta em uma inverossímil brincadeira no estilo pega-pega entre os do

  A   Victorian Lady in Her Boudoir (Reino Unido, 1896). Fotografia Esme Collings. A composição algo roliça da mulher a se despir é tão testemunho de padrões de beleza distintos dos olhos que observam esta produção com a distância de bem mais de um século, e tão recorrentes nas imagens da época quanto a inescapável função voyeurística do cinema, em termos mais propriamente libidinosos, desde o início das imagens em movimento. Ela se despe em meio a duas cadeiras, que servirão como cabides improvisados onde depositará suas extensas vestes,  e um cenário que busca emular o quarto íntimo ( boudoir para os franceses) da senhora. O fato de ser uma dama da era vitoriana traz um sabor a mais. Como boa stripper , valoriza seu passe, ao sugerir mais que se expor por completo, detendo-se na última peça, uma camisola a qual se pode adivinhar, mais pelos seios que propriamente pelo sexo, que se encontra nua depois deste último obstáculo. A estratégia de se despir, no entanto, emula o naturalis

  T ogether (Reino Unido, 1956). Direção: Lorenza Mazzetti & Denis Horne. Rot. Original: Denis Horne. Fotografia: Hamed Hadari. Música: Daniele Paris. Montagem:  John Fletcher. Com: Michael Andrews, Eduardo Paolozzi, Valy, Denis Richardson, Cecilia May. Com equipe técnica um pouco diferenciada da média dos realizadores do Free Cinema – a exceção do montador Fletcher – e uma abordagem também distinta, Mazzetti efetiva uma incursão talvez mais próxima de On the Bowery , em sua quase indistinção entre documentário ou ficção, ainda que seja praticamente encenado do início ao final e conte com atores que eram amigos próximos da realizadora. Acompanhamos o cotidiano errante de uma dupla de surdos-mudos no soturno East End londrino. Discriminados pelas crianças – e também pelos adultos, como a família em que alugam um quarto ou o caminhoneiro que perde a paciência por não escutarem a buzina – eles trabalham como estivadores de cargas no porto. A fuga do cotidiano sombrio se dá através d

  A penas um Beijo ( Fond Kiss…, Ae , Reino Unido/Bélgica/Alemanha/Itália/Espanha, 2004). Direção: Ken Loach . Rot. Original: Paul Laverty. Fotografia: Barry Ackroyd. Música: George Fenton. Montagem: Jonathan Morris. Dir. de arte: Martin Johnson, Ursula Cleary & Fergus Clegg. Figurinos: Carole K. Millar & Carole Miller. Com: Atta Yaqub, Eva Birthistle, Shamshad Akthar, Ghizala Avan, Shabana Aktar Bakhsh, Shy Hamsan, Gerard Kelly. Na Irlanda, Casim Kham (Yaqub) é um jovem de origem paquistanesa que vive em Londres e acaba se apaixonando pela professora de música de sua irmã Tahara (Bakhsh), Roisin Hanlon (Birthistle), o que provoca uma reviravolta em suas vidas. No caso dele, por conta de sua família tradicional já ter escolhido sua noiva, uma prima. No caso de Roisin, pelas dificuldades que passa a enfrentar no trabalho, por conta de trabalhar em uma escola católica que precisa que ela se case com alguém católico ou convertido para ser admitida como profissional efetiva. A si

  S ing Street (Irlanda/EUA/Reino Unido, 2016). Direção e Rot. Original: John Carney. Fotografia: Yaron Orbach. Montagem: Andrew Marcus & Julian Ulrichs. Dir. de arte: Alan MacDonald & Tamara Conboy. Figurinos: Tisiana Corsivieri. Com: Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Kelly Thornton, Maria Doyle Kennedy, Jack Reynor, Aidan Gillen, Ian Kenny, Ben Carolan, Percy Chamburuka, Mark McKenna, Don Wycherley, Marcella Plunkett. Dublin, anos 80. Conor (Walsh-Peelo) é um adolescente, antenado como o irmão mais velho, Brendan (Reynor) nos últimos lançamentos pops. Por conta da crise econômica familiar, deve mudar de escola e vai estudar numa em que é vítima de bullying . Para se aproximar de uma garota pela qual sente atração, Raphina (Boynton) ele diz ser cantor de uma banda que precisa da participação dela no vídeo que irão gravar. E, a partir da mentira, tem que de fato criar uma banda junto ao amigo Eamon (McKenna) e outros conhecidos. O nome da banda, batizada por Eamon é Sing Stre