magiadoreal

C laro ( Claro , Itália/Brasil, 1975). Direção: Gláuber Rocha . Rot. Original: Gláuber Rocha. Fotografia: Mario Gianni. Montagem: Cristina Altan. Com: Juliet Berto, Mackay, Luís Maria Olmedo, Tony Scott, Gláuber Rocha. Nesse filme, que exala sinceridade, poesia e reflexão por todos os poros, Rocha remete à decadência da cultura européia - assim como faz breves parágrafos para comentar a impotência americana diante do fracasso que representou a derrota no Vietnã - e, contrapõe, ainda que timidamente, a essa realidade, a utopia nas ruas, sob a forma de uma passeata comunista em Roma, com os manifestantes cantando a Internacional. Também se aproxima de uma família em que dois irmãos planejam o parricídio, ao mesmo tempo que se banqueteiam com a própria mãe, metaforizando a decadência européia já anteriormente discursada por Berto frente aos monumentos romanos. Desde a primeira seqüência, em que Berto, que representa uma espécie de consciência crítica dessa mal-estar do mundo antig

L os Hermanos del Hierro (México, 1961). Direção: Ismael Rodríguez. Rot. Adaptado: Ismael Rodríguez, a partir do conto de Ricardo Garibay. Fotografia: Rosalio Solano. Música: Raúl Lavista. Montagem: Rafael Ceballos. Dir. de arte: Jorge Fernández. Cenografia: Carlos Grandjean. Com: Antonio Aguilar, Julio Alemán, Patricia Conde, Columba Domínguez, Emilio Fernández, Eduardo Noriega, Ignacio Lopez Tarso, David Silva, David Reynoso. Quando crianças, Reynaldo e Martín testemunharam a morte por assassinato do pai adotivo, Reynaldo del Hierro (Noriega) por Don Velasco (Fernández). Quando crescidos, o irmão mais velho, Reynaldo (Aguilar) busca vingar a morte do pai, enquanto Martin (Alemán), traumatizado pela mesma, apenas pretende se unir a jovem e bela Jacinta (Conde). A viúva (Domínguez), desde a morte do marido, sofre dos nervos. Os dois irmãos acabam se apaixonando pela jovem, mas Reynaldo mata um homem e foge com a mesma, contra a vontade do irmão dela, Manuel (Reynoso). Acossados

T he Case of the Three Million ( Protsess o Tryokh Millionakh , União Soviética, 1926). Direção: Yakov Protazanov. Rot. Adaptado: Yakov Protazonov, a partir do romance de Umberto Notari.  Fotografia: Piotr Yermolov. Direção de arte: Isaak Rabinovich. Com: Igor Ilinsky, Anatoli Ktorov, Danill Vvedenskiy, Mikhail Klimov, Olga Zhizneva, Nikolai Prozorovski, Vladimir Fogel. Tapioca (Ilinsky) é um vagabundo que vive de pequenos furtos. Cascarelia (Ktorov), um larápio que circula nos meios grã-finos, sempre afanando joias e outros pertences. Ornano (Klimov) é um banqueiro. Preparando-se para mais um de seus golpes financeiros, Ornano vende sua mansão por três milhões de rublos e vai guarda-los em sua casa de campo em reforma. Sua mulher, Noris (Zhizneva) alerta o amante Guido (Prozorovski) sobre o dinheiro, mas a mensagem vai cair nas mãos de Cascarelia, que adentra a casa. Mal sabe ele que Tapioca, observando de seu binóculo, também tem planos de assalta-la. Os dois se encontram na

B ezerra de Menezes – O Diário de um Espírito (Brasil, 2008). Direção: Gláuber Filho & Joe Pimentel. Rot. Original: Andréa Bardawill, Gláuber Filho & Luciano Klein . Fotografia: Joe Pimentel. Com: Carlos Vereza, Magno Carvalho, Lucas Ribeiro, Mirelle Freitas, Lúcio Mauro, Ana Rosa, Rodger Rogério, Juliana Carvalho, Cláudio Raposo, B. de Paiva. Filho de um poderoso fazendeiro (Raposo), Adolfo Bezerra de Menezes desde criança (Ribeiro) recebe uma educação esmerada, indo estudar medicina no Rio quando jovem (Carvalho), vindo a se transformar em médico e político influente da República (Vereza) e, ao mesmo tempo, provocando polêmicas por sua adesão ao espiritismo, que faz com que seja rejeitado por parte da família. O fato de se tratar de um filme bastante distinto do panorama cinematográfico nacional contemporâneo, tanto pelo tema como sua opção dramatúrgica poderia ser um elemento positivo se tivesse sido construído de modo mais consciente e com propósito mais claro. Po

P risioneiro das Montanhas ( Kavkazsky Plennik , Russia, 1996) Direção: Sergei Bodrov. Rot.Original: Arif Aliev, Sergei Bodrov e Boris Giller. Fotografia: Pavel Lebeshev. Música: Leonid Desyatnikov. Montagem: Alan Baril, Olga Grinshpun & Vera Kruglova.Com: Oleg Menshikov, Sergei Bodrov Jr, Susanna Mekhralieva, Djemal Sikharulidze, Alexander Bureyev, Valentina Fedotova, Alexei Zharkov. Jovem Vania (Bodrov jr.) se prepara para servir o exército. Juntamente com outros colegas que se encontram em um tanque, sofre uma emboscada, em que os únicos sobreviventes são ele e Sacha (Menshikov). Tornado prisioneiros pelo patriarca caucasiano Abdul-Murat (Sikharulidze), passam a viver acorrentados um ao outro na fazenda deste. Inicialmente avesso a tentativa de aproximação de Vania, Sacha, mais velho e experiente,   escarnece de sua fragilidade. Ambos são alimentados pela adolescente Dina (Mekharlieva). O convívio forçado durante dez dias faz não só com que Vania e Sacha se tornem sólido

A   Cave Man Wooing (EUA, 1912). Direção: Otis Turner. Rot. Original: B.M.Connors. Com: King Baggot, Violet Horner, William Robert Daly, William E.Shay, Jane Fearnley. George, amante romântico e sensível, de postura delicada, acredita que não tem chances diante de outro pretendente mais convencional que encontra na sala da casa da amada. Ele tem uma ideia, a partir de um jornal, de exercitar-se em uma academia de boxe. Após três meses George torna-se um exímio boxeador, derrubando o instrutor e outro atleta seguidamente e assustando os outros. Ele utiliza sua força agora para humilhar seu oponente e sequestrar sua amada. Eles encontram um policial pelo caminho, mas George quebra o cassetete do policial facilmente e esse corre com medo. Quando o pai dela e o rival de George encontram o policial os três vão até a casa deste. Lá, após pouca resistência   ela   se deixa ser beijada por George e os expulsa todos. Talvez a melhor imagem desse filme com pretensões cômicas seja que

Jean Renoir Nascimento: 15/09/1894, Paris, França Morte : 12/02/1979, Beverly Hills, Califórnia, EUA Carreira  (como diretor): 1925-1970 Ainda que somente pela rica variedade de sua obra, Jean Renoir permaneceria um dos maiores realizadores de todos os tempos. Sua grandeza, no entanto, reside em sua vontade de experimentar, em sua incansável mescla entre realismo e artifício, e em sua profunda visão não sentimental que todos, bons ou maus, possuem suas razões. Nos filmes de Renoir, forma e conteúdo se combinam para criar um retrato coerente, mas multifacetado, do caos, absurdo e transitoriedade da vida humana. Filho do pintor impressionista Auguste Renoir, Jean abandonou a cerâmica pelo cinema em 1924, quando produziu um filme a ser estrelado por sua esposa Catherine Hessling, uma ex-modelo de seu pai e atriz de diversos de seus próprios filmes mudos. No mesmo ano que realizou sua estreia na direção com A Filha da Água / Le Fille de l'Eau ,  sua fotografia lírica das marge

A ma-me ou Esquece-me ( Love Me or Leave Me , EUA, 1955). Direção: Charles Vidor.  Rot. Original: Daniel Fuchs & Isabel Lennart, a partir do argumento de Fuchs. Fotografia: Arthur E. Arling. Montagem: Ralph E. Winters. Dir. de arte: Cedric Gibbons & Uri McCleary. Cenografia: Jack D. Moore & Edwin B. Willis. Figurinos: Helen Rose. Com: Doris Day, James Cagney, Cameron Mitchell, Robert Keith, Tom Tully, Harry Bellaver, Richard Leeds, Peter Gaines, Charles Stroud, Audrey Young. Anos 1920. Ruth Etting (Day), de uma corista anônima, é impulsionada em sua carreira pelo grosseiro gangster Martin Snyder (Cagney), interessado em fazê-la sua mulher. Ruth é constantemente advertida pelo pianista Johnny Alderman (Mitchell), dos riscos de seu envolvimento com ele. Porém ela não apenas segue adiante com ele como empresário, como se casa com o próprio. Embora a fama esteja ascendente, e inclusive tenha recebido um convite para atuar em Hollywood, Etting vive uma vida pessoal mi

O  Jovem Frankenstein ( Young Frankenstein , EUA, 1974). Direção: Mel Brooks. Rot. Adaptado: Gene Wilder & Mel Brooks, baseado no romance Frankenstein, de Mary Shelley. Fotografia: Gerald Hirschfeld. Música: John Morris. Montagem: John C. Howard. Dir. de arte: Dale Hennesy. Cenografia: Robert De Vestel. Figurinos: Dorothy Jeakins. Com: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Teri Garr, Kenneth Mars, Gene Hackman.       Neto do barão Frankenstein, Dr. Frederick (Wilder),   sempre procura desvincular sua prática científica das tentativas de reanimação dos mortos que tornara célebre seu avô, Victor. Após ganhar livro que Victor levará ao túmulo, Frederick parte para o castelo na Transilvânia e, extasiado, descobre o laboratório em que as experiências do avô foram realizadas, assim como o livro com indicações suas. Com ajuda do serviçal do castelo, Igor (Feldman) e de Inga (Garr), sua assistente, consegue reanimar a Criatura (Boyle). Porém, pelo

A   Felicidade Não Se Compra ( It´s Wonderful Life , EUA, 1946). Direção: Frank Capra. Rot.Adaptado: Frances Goodrich, Albert Hacket, Frank Capra & Jo Swerling, baseado no conto The Greatest Gift , de Philip Van Doren Stern. Fotografia: Joseph F. Biroc & Joseph Walker. Música: Dimitri Tiomkin. Montagem: William Hornbeck. Dir. de arte: Jack Okey. Cenografia: Emile Kuri. Figurinos: Edward Stevenson. Com: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore , Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond , Gloria Grahame. Quando George Bailey (Stewart) se encontra a ponto de cometer um suicídio, um anjo, Clarence (Travers) é designado no céu para acompanhar a trajetória dele desde criança até a situação atual. Tendo salvado seu irmão da morte quando pequeno, Bailey também se sacrificou para que o irmão fosse estudar na Europa. Quando adulto, assume o lugar do pai na única financiadora que não se rende a exploração do muquirana e praticante de usura, Sr. Pott

T he Glorious Sixth of June (Reino Unido, 1934). Direção: Alberto Cavalcanti. Com: Humphrey Jennings, W.H. Auden, V.C. Clinton Baddeley, Ralph Bond. Documentário encenado que se aproxima muito mais da proposta de Cavalcanti de tentar tornar os documentários produzidos pelo núcleo do que ficou conhecido como Escola Documental Britânica mais interessantes e menos impregnados pela restrita visão de valorização social das classes menos favorecidas requerida por John Grierson . Aqui o mote da carta a ser entregue a um membro da realeza por um funcionário do GPO, sistema postal britânico ao qual o núcleo se encontrava subordinado então (e que rendou outros curtas mais inspirados e tampouco ortodoxos como o mais célebre Night Mail ou N or Nw ) se transforma num argumento de uma pretensa comédia. O mensageiro, sequestrado nas barbas de seu superior, passa a ser torturado para entregar a correspondência. Talvez não soe mais estranho o fato de ninguém, em meio as rocambolescas estratégi

E spíritos Indômitos ( The Men , EUA,1950). Direção: Fred Zinnemann. Rot. Original: Carl Foreman . Fotografia: Robert De Grasse. Música: Dimitri Tiomkin. Montagem: Harry W. Gerstad. Dir. de arte: Rudolph Sternad. Com: Marlon Brando , Teresa Wright, Everett Sloane, Jack Webb, Richard Erdman, Virginia Farmer, Marshall Ball, Patricia Joiner, DeForest Kelley.              Ken Wilozek (Brando) é o paciente rebelde do Dr. Brock (Sloane), que é mantido isolado dos outros pacientes. Posto na enfermaria, ele deve aguentar as pilhérias de Leo (Erdman) e Norm (Webb) e recusa qualquer contato com a ex-noiva, Ellen (Wright). Aos poucos, no entanto, recupera a vontade de viver, quando percebe o real interesse de Ellen e passa a fazer treinamentos físicos com o hábil Romano (Ball). Porém o ânimo do grupo é abalado quando Romano repentinamente falece, em decorrência de meningite. Após um período de crise também no relacionamento com Ellen, o casamento ocorre, ainda que contra à vontade dos pai

B exiga, Ano Zero (Brasil, 1971). Direção e Rot. Original: Regina Jehá. Fotografia: Jorge Bodanzky. Montagem: Glauco Mirko Laurelli. Dentro dessa intensidade com que o curta documental descobriu a cidade de São Paulo nos anos 1970, nunca dantes observada e provavelmente tampouco depois, o curta de Jehá é mais um a ressaltar o ocaso e decadência de um perfil de bairro que já não mais existe. Tal como carpideiras da modernidade e da tradição reduzida a ruínas e – como acentua a voz over sobre uma fotografia excepcionalmente em p&b, aos marginais que ocupam as mesmas, antes de serem definitivamente deitadas abaixo – a última imagem desse curta é de um grupo de senhoras italianas, vestidas de preto a andarem por uma paisagem completamente rodeada de concreto bruto, em contraste com os arremedos de recantos italianos que transformaram o bairro tradicional em algo até então quase inexpugnável para o automóvel. E ao som de acordes de uma tarantella .   Da locução pouco antes se

Mitchell Leisen Nascimento: 06/10/1898, Menominee, Michigan, EUA Morte : 28/10/1972, Los Angeles, Califórnia, EUA Frequentemente considerado enquanto um diretor sub-Lubitsch contratado pela Paramount para materiais os mais diversos, James Mitchell Leisen tem sido ostensivamente, de fato vergonhosamente, negligenciado. O lendário "toque de Lubitsch " pode parecer pesado quando comparado ao modestamente estilizado e intrincado tratamento da comédia e do melodrama, que tratava repetidamente de temas com delicada ironia e profundidade emocional. Formado em arte e arquitetura, Leisen entrou para Hollywood como figurinista, posteriormente diretor de arte para DeMille  e outros: seus primeiros créditos incluem Macho e Fêmea / Male and Female , Rei dos Reis / The King of Kings  e os épicos de Fairbanks Robin Hood e O Ladrão de Bagdad / The Thief of Bagdad . Sua estreia na direção se deu em 1933 com Filha de Maria / Cradle Song ; no ano seguinte, Uma Sombra que Passa / Death T

E ntre o Traço e a Luz (Brasil,  2016). Direção, Rot. Original e Montagem: Zeca Ferreira. Texto e Fotografias: Marco Aurélio Olímpio. Tentativa de imersão na obra do fotógrafo Marco Aurélio Olímpio realizado basicamente a partir de fotos fixas e voz over e texto do próprio.   Tecnicamente bem produzido, busca fugir da ortodoxia da biografia didática a trocando pela apresentação da obra com comentários pessoais que não dizem respeito necessariamente a fotografia, e sobretudo as fotos específicas apresentadas, de artistas os mais diversos. Moral da história: sai de uma ortodoxia e cai em outra. Afinal Filmes. 13 minutos e 43 segundos.

R astros de Ódio ( The Searchers , EUA, 1956). Direção: John Ford. Rot. Adaptado: Frank S. Nugent, baseado no romance de Alan Le May. Fotografia: Winton C. Hoch. Música: Stan Jones & Max Steiner. Montagem: Jack Murray. Dir. de arte: James Basevi & Frank Hotaling. Cenografia: Victor A. Gangelin. Com: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond , Natalie Wood, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Hank Worden, Beulah Archuletta, Lana Wood, Pippa Scott.          Texas, 1868. Ethan Edwards (Wayne) volta para a sua família após anos afastado, tendo participado da Guerra da Secessão. Percebe indícios de que um ataque dos Comanches se fará iminente. Porém, quando retorna a casa da irmã, encontra todos massacrados, saindo a procura das crianças Debbie (Lana Wood) e Lucy (Scott), com um grupo grande de homens, comandados pelo reverendo e capitão Samuel Johston (Bond). Acreditando que se trata de uma estratégia ineficaz sair com um grupo tão grande, após um combate vigor

O pening of New East River Bridge, New York (EUA, 1903). Fotografia: James Blair Smith. Se apresenta imagens mais detalhadas do evento histórico para a cidade de Nova York que foi a inauguração de uma de suas pontes mais majestosas, a de Williamsburg, que Opening the Williamsburg Bridge , da rival Biograph, uma celebração centrada nos rituais de poder parece aqui ainda mais aparente.   Ao menos nesse sentido pode-se afirmar que o cinegrafista dessa produção teve mais sucesso que na sua versão concorrente ao já iniciar bem mais próxima do momento em que as autoridades cruzam com o campo focal da câmera, que aliás efetua um movimento de câmera muito próximo da outra produção, deixando que se perceba, talvez aqui ainda mais próximo (por conta igualmente aqui de um certo “engarrafamento” de autoridades) os dignitários do evento, com seus fraques e cartolas ou chapéus coco. Por alguns segundos se poderia pensar que se trata da mesma produção. Aqui também se acrescenta outros dois plan

H offmaniada ( Gofmaniada , Rússia, 2018). Direção: Stanislav Sokolov. Rot. Adaptado: Viktor Slavkin, a partir de contos de E.T.A. Hoffman. Música: Shandor Kalosh. Montagem: Stanislav Sokolov . A exímia habilidade no trato com animação em stop motion e os cenários virtuosos não são exatamente um passaporte para uma narrativa digerível ou sequer atrativa em boa parte de seu desenrolar. Movendo-se de forma complexa para narrar episódios autobiográficos de seu autor, alguns deles aparentemente triviais, e também mesclando-os com contos ficcionais do mesmo se tem um delirante festival de mutações e transformações, inclusive de seu próprio protagonista e uns poucos momentos de humor, como o que Hoffman se encanta por uma modelo mecânica ao ponto de fraquejar em sua fidelidade eterna a sua musa platônica, que se transforma em real após a descoberta que ele fora tentado (várias vezes) por ninguém menos que o demônio. Outro episódio diz respeito a sua posse como administrador de um teatr