magiadoreal

Montgomery Clift fotografado por Stanley Kubrick

Garry Winogrand, who has an ample retrospective at the Metropolitan Museum of Art , was born on the eve of the belt-tightening Great Depression, came of age in the pumped-up postwar 1950s and was photographer laureate — one, anyway — to the long era of morbid cultural and economic obesity that followed, and continues. Winogrand, who died at 56 in 1984, is no easy subject. Art historically, he shares a niche with contemporaries like Diane Arbus and Lee Friedlander, though his visibility is way below theirs. And although — partly because — he was a darling of the Museum of Modern Art and its curator of photography , John Szarkowski (1925-2007), certain critics have despised him — reviews in the 1970s were negative to the point of insult — as a robotic snapshot shooter, nothing more. On a first quick spin through the Met show, you get their point. Many of the 175 or so black-and-white pictures feel inconsequential, slide off the eye. Few have the studied self

Pintor de formação, Henri-Cartier Bresson faz referência à tradição impressionista de retratar trabalhadores parisienses em uma tarde de lazer fora da cidade em Juvisy. Ele cria uma imagem que parece informal, mas é profundamente simbólica. Aborda a atividade social cotidiana numa época de incerteza na França decorrente da Grande Depressão e da ameaça palpável do fascismo na década de 1930. Tirando seus paletós e curtindo um piquenique, os moradores da cidade parecem querer dar as costas às preocupações sociais e políticas prementes da época. Porém, ao enfocar sua despreocupação e a improvisação da refeição, Cartier-Bresson faz um comentário sutil sobre a negligência da sociedade com seu possível futuro. Pontos Focais 1. Barco O barco fornece a única indicação de profundidade espacial na metade superior da composição, lembrando os estudos de reflexos de Claude Monet. A foto era conhecida como Domingo à Beira do Marne , em referência a Um Domingo a la Grand Jatte

Pontos Focais: 1) Mão e Rifle : O rifle cai da mão do homem enquanto seu corpo desaba no chão. A imagem de Capa mostra o momento da morte e surpreende os observadores com sua proximidade assustadora. A ausência de sangue torna a imagem mais chocante, por ilustrar poderosamente quão súbita a morte pode ser. 2) Montanhas : Peritos examinaram as montanhas para esclarecer o local exato. O debate reflete nosso interesse nas fotografias como registros históricos visuais, bem como as dúvidas em torno de sua autenticidade. As fotos de guerra podem servir de propaganda e como documentos históricos. 3)  Indistinção do Movimento : As câmeras não eram automáticas na época, e o fotografado está ligeiramente fora de foco. A ligeira indistinção aumenta a tensão e o impacto da imagem. A foto marca o momento em que o fotojornalista Capa se torna um fotógrafo de combate: ele opta por tirar a foto apesar das circunstâncias trágicas. 4) Sombra : A longa sombra atrás do soldado legalista

Pontos focais: 1) Rosto de Alice : Seu corte de cabelo masculino, corriqueiro hoje em dia, era incomum na época. Esta não é a dócil mendiga do poema de Tennyson, mas uma criança impetuosa que olha diretamente para a lente da câmera. Os leitores dos livros de Carroll notarão que a menina que inspirou a série Alice  não se parecia nenhum pouco com a ilustração de John Tenniel para o personagem. 2) Cenário : Alice está diante de um muro de pedra velho e coberto de musgo. a aspereza desse fundo realça a suavidade de sua pele. O cenário é o muro externo da residência da família de Alice, no Christ Church College - o que sugere que representações desse tipo eram autorizadas por seus pais. Dodgson deu à Alice uma impressão colorida à mão dessa fotografia, porém os dois já não eram tão amigos quando Alice no País das Maravilhas  foi publicado, em 1865. 3) Pés e Flores : Para o público vitoriano, pés descalços podiam significar tanto pobreza quanto disponibilidade sexual. Dodgso

Pontos Focais: 1) Canto do Quarto : Brandt posicionou a câmera no canto oposto do quarto para incluir o máximo possível do recinto na fotografia. A câmera sintetizou o espaço visível em uma só imagem compacta. Isso fez com que ela ficasse distorcida, resultando em uma incongruente inversão de dimensões. 2) Luminária : Brandt tirou a fotografia durante o crepúsculo, certificando-se de que não houvesse luz no quarto ao usar fontes de iluminação suaves, como a luminária ao fundo. Ele enfatizou as áreas escuras e sombreadas da imagem durante o processo de impressão. A escuridão empresta um ar sinistro à fotografia. 3) Modelo : Brandt utilizou a técnica do claro-escuro para acrescentar uma impressão de profundidade à fotografia. A mulher nua surge em primeiro plano, assomando em meio à escuridão e dominando o interior do quarto. A luz que brilha ao fundo delimita as formas da modelo. 4) A Cama : Brandt usou uma câmera Kodak de 1931 de segunda mão para tirar a fotografia.

Saudade do amigo Márcio Figueiredo, com quem durante um curto período de minha vida, sonhei em seguir carreira como fotógrafo. Logo daria conta da minha inabilidade para lidar com detalhes como os químicos ou o corte do papel fotográfico; eu cuja coordenação motora é praticamente nula. Como se pode perceber nas marcas deixadas nessa foto, que não simplesmente as do tempo. De toda forma gosto dela com suas imperfeições. É evocativa de um período da minha vida.  Márcio persistiu e estava conseguindo emplacar, juntamente com Tiago Santana, que acabaria ganhando renome, um espaço no mundo da fotografia. Quando nos surpreendeu com sua morte precoce. Dessa época pouca coisa sobrou em termos de memória visual. Mesmo de Márcio, estive vasculhando meus arquivos digitais, uma seleta que foi escaneada para o computador, e não encontrei o que acredito ser senão a única, uma das poucas  fotos que tenho dele. Flagrando-o em ação, na rua, com a câmera a tiracolo, de costas. Gostaria muito de