magiadoreal

  A   Fortuna é Mulher ( Fortune Is a Woman , Reino Unido/EUA, 1957). Direção: Sidney Gilliat. Rot. Adaptado: Sidney Gilliat, Frank Launder & Val Valentine, a partir do romance de Wisnton Graham. Fotografia: Gerald Gibbs. Música: William Alwyn. Montagem: Geoffrey Foot. Dir. de arte: Wilfred Shingleton. Figurinos: Anthony Mendleson. Com: Jack Hawkins , Arlene Dahl, Dennis Price, Violet Farebrother, Ian Hunter, Malcolm Keen, Geoffrey Keen, Patrick Holt, Greta Gynt, John Phillips, Christopher Lee , Patricia Marmont. Trabalhando para uma companhia de seguros Oliver vai até a mansão dos Moreton, e se depara com um amor do passado, Sarah (Dahl), da época em que viveram em Hong Kong, ninguém menos que a esposa do dono da casa, Tracey (Price). Ele tenta uma aproximação, negada por Sarah. Porém, tempos depois, Tracey tem uma crise forte de asma e pede que Oliver leve Sarah ao teatro, em seu lugar. À saída do teatro, Sarah se molha, e Oliver a leva para casa, onde voltam a vivenciar o seu

  A   Lenda da Estátua Nua ( Boy on a Dolphin , EUA, 1957). Direção: Jean Negulesco. Rot. Adaptado: Ivan Moffat & Dwight Taylor, baseado no romance de David Divine. Fotografia: Milton R. Krasner. Música: Hugo Friedhofer. Montagem: William Mace. Dir. de arte: Fivos Anoyakis, Jack Martin Smith & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Bruno Avesani & Ugo Pericoli. Figurinos: Anna Gobbi & Franco Salvi. Com: Sophia Loren , Alan Ladd, Clifton Webb, Alex Minotis, Jorge Mistral, Laurence Naismith, Piero Giagnoni, Gertrude Flynn. Pescando esponjas no mar grego, a simplória Phaedra (Loren) acaba descobrindo uma relíquia arqueológica de valor inestimável. A partir daí, sua vida se transforma. Parte para Atenas, onde busca auxílio do internacionalmente reconhecido Dr. James Calder (Ladd). Porém, é manipulada pelo maior contrabandista de relíquias gregas, Victor Parmalee (Webb), a colaborar com ele e se tornar uma mulher rica, proporcionando igualmente uma educação de valor para   o irmão m

  T he Candlemaker (EUA, 1957). Direção: Joy Batchelor & John Halas. Rot. Original: Joy Batchelor & Philip Stapp. Música: Mathyas Seiber. Montagem: Jack King. Numa época em que não havia nem automóveis, nem   eletricidade e nem mesmo iluminação a gás, pai designa o filho, ajudante na feitura de velas, a entregar as velas para a missa. Distraído ao brincar com seu ratinho de estimação, a criança somente lembra de fazer as velas muito próximo do horário da entrega e uma delas não acende. Toda a família, cujo pai havia sido elogiado na missa anterior, sente-se envergonhada pelo fato. O filho, então, capricha na feitura das velas que iluminarão a missa de natal. Fábula  de matriz protestante de atmosfera algo melancólica (auxiliado por sua bela trilha) que não se escusa, ao contrário da maior parte das animações referentes ao natal, de apresentar em mais de um momento a imagem de Cristo. Seu maior encanto também pode ser sua desgraça, a depender os olhos de quem vê:  a singelez

  S em Lei e Sem Alma ( Gunfight at the O.K. Corral , EUA, 1957). Direção John Sturges. Rot. Adaptado Leon Uris, sugerido a partir de um artigo de George Scullin. Fotografia Charles Lang. Música Dimitri Tiomkin. Montagem Warren Low. Dir. de arte Hal Pereira & Walter H. Tyler. Cenografia Sam Comer & Arthur Krams. Figurinos Edith Head. Maquiagem Wally Westmore. Com Burt Lancaster, Kirk Douglas , Rhonda Fleming, Jo Van Fleet, John Ireland, Lyle Betgger, Frank Faylen, Earl Holliman, Ted de Corsia, Dennis Hopper, Lee Van Cleef, Ted de Corsia, John Hudson, Martin Milner. Ed Bailey (Van Cleef) busca vingar a morte do irmão por Doc Holliday (Douglas) em Fort Griffin, Texas. Quem também chega à cidade é o famigerado xerife Wyatt Earp (Lancaster), achando que irá prender dois detratores da lei, mas fica sabendo que o xerife da cidade, Cotton Wilson (Faylen) os deixou soltos por temer por sua própria vida. Demonstrando se encontrar desarmado, Holliday adentra no mesmo saloon

  T estemunha de Acusação ( Witness for the Prosecution , EUA, 1957). Direção Billy Wilder. Rot. Adaptado Billy Wilder, Harry Kurnitz & Lawrence B. Marcus, a partir da peça de Agatha Christie. Fotografia Russell Harlan. Música Matty Malneck. Montagem Daniel Mandell. Dir. de arte Alexandre Trauner. Cenografia Howard Bristol. Figurinos Edith Head, Joe King & Adele Parmenter. Com Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Henry Daniel, Iain Wolfe, Norma Varden, Una O’Connor. Leonard Vole (Power), busca o renomado advogado de defesa Sir Wilfrid (Laughton), para ajuda-lo em um julgamento pelo assassinato da viúva Sra. French (Varden), de quem se tornou próximo, embora aparentemente casado com a sensual alemã Christine (Dietrich). Wilfrid, que possui uma força-tarefa preocupada com sua saúde, personalizada na figura de uma enfermeira, a Srta. Plimsoll (Lanchester), que não consegue driblar os arranjos do patrão, decide aceitar o caso. Vole tem

  A bsolutamente Certo (Brasil, 1957). Direção: Anselmo Duarte. Rot. Original: Anselmo Duarte, a partiro do argumento dele próprio, Jorge Dória, Jorge Ileli & J. Miguel Thalma de Oliveira. Fotografia: H.E. Fowle. Música: Enrico Simonetti. Montagem: José Cañizares. Dir. de arte: Pierino Massenzi. Com: Anselmo Duarte, Dercy Gonçalves, Odete Lara, Aurélio Teixeira, Maria Dilnah, José Policena,  Fregolente. Zé do Lino (Duarte) é um humilde linotipista em uma gráfica, que há dez anos é noivo de Gina (Dilnah) e não casa por não ter condições econômicas suficientes e cuidar do pai   (Policena) semi-inválido. A mãe de Gina, Dona Bela (Gonçalves), embora viva escorraçando o namorado da filha de sua casa, na verdade, gosta do rapaz. O filho de seu patrão (Fregolente), Raul (Teixeira), propõe que Zé do Lino faça fortuna com sua capacidade extraordinária de memória, capaz de saber de cor toda a lista telefônica da cidade de Sâo Paulo. Tem a ideia de leva-lo à produção do programa de TV Absol

  O s que Sabem Morrer ( Men in War , EUA, 1957). Direção: Anthony Mann. Rot. Adaptado: Philip Yordan & Ben Meddow, a partir do romance de Van Van Praag. Fotografia: Ernest Haller. Música: Elmer Bernestein. Montagem: Richard C. Meyer. Dir. de arte: Lewis Jacobs. Com: Robert Ryan, Aldo Ray, Robert Keith, Phillip Pine, Nehemiah Persoff, Vic Morrow, James Edwards, L.Q. Jones, Scott Marlowe, Adam Kennedy, Race Gentry, Walter Kelley, Anthony Ray. 1950. O Tenente Benson (Ryan) tenta conseguir chegar as colinas que demarcam a fronteira que os porá à salvo na Guerra da Coreia. O pelotão enfrenta toda sorte de vicissitudes, e encontram no meio do caminho o indisciplinado mas bastante experiente e observador Sargento Montana (Ray), ao lado de um Coronel (Keith), catatônico. Um conflito é gerado, entre Montana, que pretende levar o Coronel de volta a um local seguro e a importância do jipe para Benson, que o “confisca” para que sirva para transportar as pesadas munições que carregam a pé a

  R io, Zona Norte (Brasil, 1957). Direção e Rot. Original: Nélson Pereira dos Santos . Fotografia: Hélio Silva. Música: Alexandre Gnatalli &  Zé Ketti.  Montagem: Rafael Justo Valverde. Cenografia: Júlio Romito. Com: Grande Otelo , Jece Valadão, Paulo Goulart, Haroldo de Oliveira, Zé Kéti, Malu Maia, Angela Maria, Maria Petar. Espírito da Luz (Otelo) é um sambista do morro que acredita que suas dificuldades econômicas irão acabar quando conhece o grã-fino Moacyr (Goulart), músico que acompanha a cantora Ângela Maria (Maria), em suas apresentações na Rádio Nacional. Porém, seus problemas somente crescem. Moacyr acaba se unindo com o agente (Valadão), que se faz passar por amigo de Luz, e conseguem registrar uma canção sem dar crédito ao mesmo. Luz rapidamente vê seus sonhos desmoronarem. Seu filho assalta Figueiredo, um comerciante que desiste de ser seu sócio em um comércio. Posteriormente é morto diante de seus olhos. Sua nova mulher, decide abandoná-lo. A esperança de Luz, qu

  B ugsy and Mugsy (EUA, 1957). Direção: Friz Freleng. Rot. Original: Warren Foster. Música: Milt Franklyn & Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Sátira ao filme de gangster e, particularemente, a figura de Bugs “Bugsy” Moran, morto justamente no ano do lançamento dessa animação. Pernalonga enfrenta uma dupla de gangsters, fazendo com que Bugsy acabe atacando seu parceiro Mugsy, pois acredita ser ele quem o ataca enquanto tira uma soneca. O estilo da animação parece ser um meio-termo entre os dos idos da década anterior e a produção posterior de animação para a TV. Warner Bros. Pictures. 7 minutos e 9 segundos.

  T he News Magazine of the Screen, Vol. 7, n. 5 (EUA, 1957). Inicia já com seu tópico mais polêmico e político. A invasão da Hungria pela União Soviética, para conter a primeira rebelião digna de nota, contra o sistema que ficou no Ocidente conhecido como Cortina de Ferro. E já em seus primeiros planos apresenta prédios semi-destruídos pela “ação brutal” soviética contra a heroica e indefesa população, ressaltando o narrador que os dois cinegrafistas que registraram tais imagens correram o risco de ser executados pelo exército invasor. 20 mil húngaros teriam sido mortos e observamos imagens (com uma trilha sonora que nada fica a dever as de Renzo Rossellini para os filmes neorrealistas de guerra do irmão) de refugiados se aproximando da fronteira com a Áustria apenas com as roupas do corpo. 1300 chegam de trem para se refugiar na Holanda, enquanto 16 outros países oferecem asilo para os cerca de 200 mil refugiados. Dentre os que partem para a Suiça, apenas nome e data de nascimento

  I lha nos Trópicos ( Island in the Sun , EUA, 1957). Direção: Robert Rossen . Rot. Adaptado: Alfred Hayes, a partir do romance de Alec Waugh. Fotografia: Freddie Young. Música: Malcolm Arnold. Montagem: Reginald Beck. Dir. de arte: John DeCuir. Figurinos: Phyllis Dalton & David Ffolkes. Com: James Mason, Joan Fontaine, Dorothy Dandridge, Joan Collins, Harry Belafonte, Michael Rennie, Diana Wynyard, John Williams, Stephen Boyd. Numa ilha do Caribe, durante o regime colonial, Maxwell Fleury (Mason), playboy da elite, lança-se como candidato a governador de um lado, enquanto o carismático jovem negro de origem humilde, David Boyeur (Belafonte) possui bem maior apelo junto aos ilhéus, de expressiva maioria negra. Enquanto Fleury descobre ser filho de uma negra, e portanto ser um mestiço, tornando-se alvo de controvérsia com a matéria do jornal, também se encontra grandemente desconfiado que sua esposa (Wynyard) o trai com o viajado Hilary (Rennie). Sua irmã, Jocelyn (Collins), por

  S ztandar Mlodych (Polônia, 1957). Walerian Borowczyk & Jan Lenica. Uma espécie de breve sinfonia de imagens de ação ao vivo e stills se conjuga – algumas delas reaparecerão, inclusive, no curta seguinte da dupla ( Byl Sobie Raz ), como é o caso dos músicos de jazz. A modernidade e sua visualidade fashion-midiática é aqui capturada não sem certo senso de ironia. Do mundo dos esportes (boxe, automobilismo, etc.) ao aeroespacial passando pelo universo da moda e o êxtase da dança, tudo é acompanhado por um senso frenético do movimento. Uma exceção parece ser a foto fixa de combatentes, que é contraposta a imagens em movimento. O filme comunga com outras produções experimentais contemporâneas que já começam a desbravar pioneiramente no campo da colagem de imagens anterior ao uso da kinestesis ( Unto Us a Child is Born ), como é o caso de Science Friction (1959), de Stan Vanderbeek. 2 minutos e 3 segundos.

  O   Príncipe Encantado ( The Prince and the Showgirl , Reino Unido/EUA, 1957). Direção: Laurence Olivier. Rot. Adaptado: Terence Rattigan, a partir de sua própria peça. Fotografia: Jack Cardiff. Música: Richard Addinsell. Montagem: Jack Harris. Dir. de arte: Roger K.Furse & Carmen Dillon. Com: Laurence Olivier, Marilyn Monroe, Jeremy Spenser, Sybil Thorndike, Richard Wattis, David Horne,  Jean Kent, Harold Goodwin. Londres, 1911. Dentre os aristocratas que se encontram presentes para a coroação do Rei George V, encontra-se o Grão-Duque Charles (Olivier), regente de seu país, a Carpátia, nos Balcãs, enquanto seu filho Nicholas (Spenser), de 16 anos, não pode assumir o poder. Indo a uma apresentação teatral, Charles fica instantaneamente atraído por uma atriz americana de pequeno papel na representação, Elsie (Monroe), cujo nome artístico é Elsie Marina e a convida a Embaixada, onde se encontra hospedado. Na manhã seguinte, Charles pretende se livrar o mais rápido possível de Els

  V encendo o Medo (Fear Strikes Out, EUA, 1957). Direção: Robert Mulligan. Rot. Adaptado: Ted Berkman & Raphael Blau, a partir do livro de Jimmy Piersall & Al Hirschberg. Fotografia: Haskell B. Boggs. Música: Elmer Bernstein. Montagem: Aaron Stell. Dir. de arte: HIlyard M. Brown & Hal Pereira. Cenografia: Sam Comer & Grace Gregory. Figurinos: Edith Head. Com: Anthony Perkins, Karl Malden , Norma Moore, Adam Williams, Perry Wilson, Peter J. Votrian, Richard Bull, Edd Byrnes. Jim Piersall é pressionado pelo pai, John (Malden) desde pequeno (Votrian) a se tornar um importante jogador da principal liga de beisebol norte-americana. Quando atinge a maioridade, Piersall (Perkins) se une a Mary (Moore) e quando chega o momento de jogar pelo time de Boston, que fora o sonho de toda a sua vida, sofre um colapso emocional. Internado em uma instituição sob os cuidados do Dr. Brown (Williams), recebe uma visita clandestina do pai e consegue desabafar tudo que havia mantido sob te

  A   Mulher Marcada ( La Mujer Marcada , México, 1957). Direção: Miguel Morayta. Rot. Original: María Luisa Algarra, Miguel Morayata, Luis Spota & Adolfo Torres Portillo. Fotografia: Jack Draper. Música: Luís Hernández Bretón. Montagem: Rafael Ceballos. Dir. de arte: José Rodríguez Granada. Com: Ana Luisa Peluffo, Joaquín Cordero, Alberto de Mendonza, Erna Martha Bauman, Enrique García Alvárez, Pompín Iglesias, Rosina Navarro, Carmela Rey. O jovem e bem intencionado pianista, Germán (Cordero), após deixar a namorada Alicia (Bauman) em casa, surpreende uma suicida e a salva de sua tentativa desesperada. Trata-se de Ana (Peluffo), mulher de rosto desfigurado por um acidente no qual morreu toda sua família. Germán a leva para a sua casa e essa lhe conta sua história. Apiedado, deixa que ela more em sua casa. O que ele não sabe é que no acidente que vivenciou, Ana guarda um passado misterioso, que envolve o criminoso cínico Rodolfo (de Mendonza), que volta a surgir inesperadamente e

M etido a Bacana (Brasil, 1957). Direção: J.B. Tanko. Rot. Original: J.B. Tanko & Victor Lima. Fotografia: Amleto Daissé. Música: Gustavo de Carvalho & Haroldo Eiras. Montagme: Rafael Justo Valverde. Dir. de arte: Alexandre Horvat. Com: Ankito, Grande Otelo, Renato Restier, Nelly Martins, Joyce de Oliveira, Celeneh Costa, Waldir Maia, Carlos Costa, Wilson Grey. O Príncipe Anacleto (Ankito) da Araquelândia, vem passar o carnaval no Rio. Quando descobre na figura de Hilário (Ankito), um pipoqueiro, sósia seu, decide ir curtir a festa na companhia do lacaio Coalhada (Otelo), enquanto Hilário, de forma muito atabalhoada, assume suas funções diplomáticas. Sua semelhança com Hilário engana até a namorada dele, Irene (Martins), companhia sua na noite carnavelesca que termina em tumulto e na revelação da identidade do Príncipe. Em meio a divertida troca de papéis, para ambos, pairam as sombras da corrupção dos assessores próximos do princípe e dos terroristas que pretendem elimin

A  D ama do Céu Azul ( Ao-Zora Musume , Japão, 1957). Direção: Yasuzô Masumura. Rot. Adaptado: Yoshio Shirasaka. Fotografia: Michio Takahashi. Música: Taichirô Kosugi. Montagem: Tatsuji Nakashizu. Dir. de arte: Atsuji Shibata. Com: Ayako Wakao, Kenji Sugawara, Keizo Kawasaki, Chôchô Miyako, Sadako Sawamura, Kuniko Miyake, Jiro Tamiya, Chieko Higashiyama. Yuko Ono (Wakao) é a filha bastarda de um alto executivo que vive em Tóquio, enquanto ela vive num lugarejo, na pobre casa da avó. Quando essa morre, Yuko vai procurar pelo pai, e encontra uma família orgulhosa, que a transforma em empregada assistente da casa. Quando seu pai Tatsuko (Sawamura) retorna de viagem, ele pretende dar um tratamento mais digno para Yuko, mas encontra forte resistência da esposa, enciumada pela filha do grande amor da vida do marido. Para piorar a situação, Yuko ganha o coração de Futami (Sugawara), até então o namorado da fútil irmã. Yuko abandona a casa em busca da mãe (Miyake) e quando a encontra, de

G lória Feita de Sangue ( Paths of Glory , EUA, 1957). Direção: Stanley Kubrick . Rot. Adaptado: Stanley Kubrick,  Calder Willingham & Jim Thompson, baseado no romance homônimo de Humphrey Cobb. Fotografia: George Krause. Música: Gerald Fried. Montagem: Eva Kroll. Dir. de arte: Ludwig Reiber. Figurinos: Ilse Dubois. Com: Kirk Douglas , Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris, Richard Anderson, Joe Turkel, Cristiane Kubrick, Timothy Carey. Na I Guerra Mundial, O Coronel Dax (Douglas), do exército francês, é obrigado a avançar com seu pelotão em uma missão suicida para tomar um alvo alemão praticamente inexpugnável, Ant Hill, apenas por capricho do General Mireau (Macready), após o incentivo de um colega, o General Broulard (Menjou). A derrota é flagrante. No meio do combate, Mireau ainda exige que um fogo amigo ataque a linha de combate para incentiva-los a tomarem Ant Hill a qualquer preço. Quando os soldados retornam, Mireau consegue criar um Tribunal de

G onzalez Tamales’ (EUA, 1957). Direção: Friz Freleng. Rot. Original: Warren Foster. Música: Milt Franklin & Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Nessa que é uma das primeiras animações com o personagem Ligeirinho, criado 4 anos antes,  encontra-se tanto o humor fortemente fincado na caricatura de motivos associados à cultura mexicana quanto o habitual dilema cão-caça-gato (no caso aqui, gato caça rato), a partir da situação em que Frajola adentra a narrativa. Existe dois momentos de fato, o que ocorre somente no ambiente “entre mexicanos”, no qual Gonzales é tido como o grande rival de todos os outros “homens” do local, por sua rapidez se encontrar em completa inversão com a malemolência local e, quase Deus Ex Machina , o momento no qual Frajola é “alertado” pelos rivais mexicanos de Ligeirinho através de uma maliciosa carta escrita por eles próprios de desafio ao gato,como tendo sido escrita por aquele. A partir de então, o que ocupa a maior parte do desenho passa a ser a