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  E u, Daniel Blake ( I, Daniel Blake , Reino Unido, 2016). Direção: Ken Loach . Rot. Original: Paul Laverty. Fotografia: Robbie Ryan. Música: George Fenton. Montagem: Jonathan Morris. Dir. de arte: Fergus Clegg & Linda Wilson. Figurinos: Jo Slater. Com: Dave Johns, Hayley Squires, Sharon Percy, Briana Shann, Dylan McKiernan, Kema Sikazwe, Micky McGregor, Stephen Clegg. Em Newcastle, o marceneiro de 59 anos Daniel Blake (Johns), recuperando-se de um ataque cardíaco e com recomendações de descanso não consegue ganhar seu salário pois se vê enredado numa infindável teia burocrática que envolve atendimento pessoal, ligações telefônicas que demoram demasiado para serem atendidas e preenchimento de formulários via internet. Numa dessas situações, ele conhece alguém como ele, indignado com o tratamento que lhe é dispensado, a jovem Katie (Squires), mãe de Daisy (Shann) e Dylan (McKiernan). Ele se torna próximo da família, ajudando-a no que pode, porém uma Katie desesperada decide segui

  C apitão Fantástico ( Captain Fantastic , EUA, 2016). Direção e Rot. Original: Matt Ross. Fotografia: Stéphane Fontaine. Música: Alex Somers. Montagem: Joseph Krings. Dir. de arte: Russell Barne & Erick Donaldson. Cenografia: Tania Kupczak & Susan Magestro. Figurinos: Courtney Hoffman. Com: Viggo Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Trin Miller, Kathryn Hahn, Steve Zahn. Ben (Mortensen), que cria seus filhos isolados da sociedade em uma região selvagem do Canadá, e sob uma rigorosa disciplina intelectual e física,   fica sabendo do suicídio da ex-mulher. Após certa pressão dos filhos, decide ir aos funerais dela com eles. O mais velho, Bo (MacKay), sonha em ir para uma das diversas universidades renomadas que teve carta de aceite. Já Rellian (Hamilton), é revoltado contra o pai. Quando chegam aos funerais, de forma festiva,   uma tensão surge com a família da falecida, sobretudo seu pai, o rico Jack (La

  S obre Nós (Brasil, 2016). Direção, Dir.de Fotografia e Montagem: Miguel Moura. Rot. Original: Chandelly Braz, Samuel Toledo & Miguel Moura. Dir. de arte: Juliana Esquenazi. Figurinos: Julia Souza. Com: Chandelly Braz, Samuel Toledo. Dois amigos de longa data (Braz e Toledo) se reencontram após certo tempo. Dentre eles, à espera do horário para saírem para algum evento, ao fumarem um cigarro, o tempo, algumas memórias compartilhadas de alguém morto, silêncios constrangidos. Sensível e tocante em sua simplicidade, filmado em p&b e a partir de um recorte temporal praticamente o mesmo do tempo em curso durante a ação, trabalha de forma interessante essa dupla interatividade com o tempo – ao mesmo tempo que se move em tempo praticamente real, incluindo silêncios e pausas na fala, há o peso resistente de um tempo ausente-presente, do passado.  Rebuliço e Mãe Joana Filmes. 14 minutos e 49 segundos.

  S ing Street (Irlanda/EUA/Reino Unido, 2016). Direção e Rot. Original: John Carney. Fotografia: Yaron Orbach. Montagem: Andrew Marcus & Julian Ulrichs. Dir. de arte: Alan MacDonald & Tamara Conboy. Figurinos: Tisiana Corsivieri. Com: Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Kelly Thornton, Maria Doyle Kennedy, Jack Reynor, Aidan Gillen, Ian Kenny, Ben Carolan, Percy Chamburuka, Mark McKenna, Don Wycherley, Marcella Plunkett. Dublin, anos 80. Conor (Walsh-Peelo) é um adolescente, antenado como o irmão mais velho, Brendan (Reynor) nos últimos lançamentos pops. Por conta da crise econômica familiar, deve mudar de escola e vai estudar numa em que é vítima de bullying . Para se aproximar de uma garota pela qual sente atração, Raphina (Boynton) ele diz ser cantor de uma banda que precisa da participação dela no vídeo que irão gravar. E, a partir da mentira, tem que de fato criar uma banda junto ao amigo Eamon (McKenna) e outros conhecidos. O nome da banda, batizada por Eamon é Sing Stre

  G imme Danger (EUA, 2016). Direção e Rot. Original: Jim Jarmusch. Montagem: Affonso Gonçalves & Adam Kurnitz. Documentário que traça a “genealogia” na mítica banda The Stooges , considerada como a maior influência das bandas punks que vieram após, sobretudo de sua figura icônica, Iggy Pop. A partir de material de arquivos farto e uma ainda mais generosa metragem de entrevistas – sobretudo com Pop – em que se abusa de material colhido em uma mesma sessão de entrevistas – Jarmusch realiza um documentário em padrão bem convencional. Por sorte, Iggy Pop é uma figura articulada e que exala certo carisma. Por azar, essa narrativa em retrospecto sempre tende a amortizar o passado, sobretudo os percalços. Teria sido interessante se observar os bastidores de uma turnê dos Stooges em um formato documental antípoda do padrão aqui em questão, o do Cinema Direto, capturando todas as tensões de se estar vivo, independente do bom ou mau momento de fama. Observa-se a conquista gradual do garo

  L ion: Uma Jornada para Casa ( Lion , EUA/Austrália/Reino Unido, 2016). Direção: Garth Davis. Rot. Adaptado: Luke Davies, a partir do livro A Long Way Home , de Saroo Brierley. Fotografia: Greig Fraser. Música: Volker Bertelman & Dustin O’Halloran. Montagem: Alexandre de Franceschi. Dir. de arte: Chris Kennedy. Cenografia: Nicki Gardiner & Seema Kashyap. Figurinos: Cappi Ireland. Com: Sunny Pawar, Dev Patel, Rooney Mara, Nicole Kidman, David Wenham, Tannistha Chatterjee, Abishek Bharate, Pryanka Bose, Divian Ladwa. Saroo (Pawar) é uma criança lépida e trabalhadora, que ajuda a mãe (Chatterjee) e o irmão mais velho Guddu (Bharate). Certo dia Guddu disse que passará umas semanas distante e Saroo insiste que ele o leva consigo. Porém ao desembarcar do trem, Saroo se encontra adormecido e como Guddu tem que trabalhar deixa ele dormindo e pede que não saia do local. Saroo acorda assustado no meio da noite e entra em um trem, adormecendo em um vagão. Ao acordar ele se encontra co

  G rave ( Raw , Itália/França/Bélgica, 2016). Direção e Rot. Original: Julia Ducournau. Fotografia: Ruben Impens. Música: Jim Williams. Montagem: Jean-Christophe Bouzy. Dir. de arte: Laurie Colson. Figurinos: Elise Ancion. Com: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, Joanna Preiss, Bouli Lanners, Marion Vernoux, Thomas Mustin. Justine (Marillier) é uma jovem virgem que abandona pela primeira vez a vida em família para ir morar no alojamento universitário da renomada escola de veterinária Saint-Exupery. Seus pais (Lucas e Preiss) esperavam que a irmã mais velha de Justine a encontrasse, o que não acontece. Justine é recepcionada como caloura através de um trote um tanto agressivo, acordada no meio da noite e levada para o que parece ser uma sessão de torturas, mas que se vem a descobrir uma agitada balada. Seu companheiro de quarto não é, como esperava, uma mulher, mas o gay Adrien (Oufella). Sua irmã, Alexia (Rumpf) a encontra no meio da festa. Quando se en

  A   Chegada ( Arrival , EUA, 2016). Direção: Denis Villeneauve. Rot. Adaptado: Eric Heisserer, a partir do conto Story of Your Life , de Ted Chiang. Fotografia: Bradford Young. Música: Jóhann Jóhannsson. Montagem: Joe Walker. Dir. de arte: Patrice Vermette & Isabelle Guay. Cenografia: Marie-Soleil Dénnomé, Paul Hotte & André Valade. Figurinos: Renée April. Com: Amy Adams , Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Sthulbarg, Mark O’Brien, Tzi Ma, Abigail Pniowski, Julia Scarlett Dan. Doze espaçonaves gigantescas aportam na terra. Uma delas nos Estados Unidos. A linguista Louise Banks (Adams) é inquirida a tentar decifrar os símbolos deixados pelos alienígenas, conseguindo traduzir seu pensamento. Ela luta contra o tempo, já que outra potência mundial, a China, está disposta a reagir belicosamente aos invasores, e os próprios militares americanos pressionam para uma ação ofensiva. Constrangedoramente banal em sua utilização de clichês saturados do gênero, o filme estende, de

  B eyond Sleep (Holanda/Noruega, 2016). Direção Boudewijn Koole. Rot. Adaptado Koole, a partir do romance de Willem Frederik Hermans. Fotografia Melle van Essen. Música Alex Simu. Montagem Gys Zevenbergen. Dir. de arte e  Figurinos Merete Boström. Cenografia Stini Mari Andreassen. Com Reinout Scholten van Aschat, Pal Sverre Hagen, Anders Baasmo Christiansen, ThorbjØrn Harr, Marie Annette TandarØ Berglyd, Jakop Ahlbom, Per Tofte, Nina Takvannbukt. Alfred (van Aschat) é um jovem geólogo a se aventurar em vasta região desértica de tundra na Noruega, pesquisando crateras produzidas por meteoros, com outro jovem, Arne (Hagen), e dois homens mais velhos, Mikkelsen (Christiansen) e Qvigstad (Harr). Sempre o mais deslocado no quarteto, embora próximo e dormindo na mesma barraca que Arne, que o ajuda em vários momentos de apuros que Alfred se depara, ele tem que lidar com o fantasma do pai, também geólogo, e morto quando ainda era criança. Seu estado mental apenas deteriora ao longo

  V iagem Através do Cinema Francês ( Voyage à Travers le Cinéma Français , França, 2016). Direção e Rot. Original: Bertrand Tavernier. Fotografia: Jérôme Alméras, Simon Beaufils & Julien Pamart. Música: Bruno Coulais. Montagem: Marie Deroudille & Guy Lecorne. Nem de longe possuindo a mesma vivacidade de seu modelo – Uma Viagem Pessoal Pelo Cinema Americano com Martin Scorsese , realizado no “centenário” do cinema – e mesmo excluindo o “pessoal” do seu título, é evidente que essa também é uma história pessoal, inclusive com bem mais inserções de Tavernier que as de seu colega norte-americano e, mais importante que isso, com um escopo de filmes que acompanha sua trajetória de cinéfilo, portanto deixando de fora o Primeiro Cinema e o cinema mudo em geral (sendo esse contemplado parcialmente na obra em que são compiladas dezenas de filmes de Lumière comentados com espirituosidade pelo realizador); talvez seja essa espirituosidade que falte um pouco aos comentários de Tavernier q

  B ezbog (Bulgária/Dinamarca/França, 2016). Direção e Rot. Original: Ralitza Petrova. Fotografia: Chayse Irvin & Krum Rodriguez. Montagem: Donka Ivanova. Dir. de arte e Figurinos: Vanina Geleva. Com: Irena Ivanova, Ventzislav Konstantinov, Ivan Nalbantov, Dimitar Petkov, Alexandr Triffonov. Gana (Ivanova) é uma enfermeira que trafica as identidades daqueles que atende no mercado negro, conseguindo somas substanciais de dinheiro, além de conseguir morfina sempre que pode no hospital. Ela possui um amante Aleko (Konstantinov), mas não se amam e aos poucos passa a se sentir envolvida por Yoan (Nalbantov), um dos homens a quem presta assistência, que rege um coral e é acusado de corrupção. Gana se sente culpada por numa de suas investidas para conseguir a identidade de uma idosa, através de Aleko, essa morrer. Após ficar sabendo da morte súbita de Yoan, decide se entregar a polícia. Contando com interpretações eficientes, e mesmo tocantes, como é o caso sobretudo de Konstantinov,

A Luz Entre Oceanos ( The Light Between Oceans , Reino Unido/Nova Zelândia/EUA, 2016). Direção: Derek Cianfrance. Rot. Adaptado: Derek Cianfrance, a partir do M.L. Stedman. Fotografia: Adam Arkapaw. Música: Alexandre Desplatt. Montagem: Jim Helton & Ron Patane. Dir. de arte: Karen Murphy & Sophie Nash. Cenografia: Rebecca Cohen. Figurinos: Erin Benach. Com: Michael Fassbender , Alicia Vikander, Rachel Weisz, Florence Clery, Jack Thompson, Thomas Unger, James Menelaus, Gary McDonald, Anthony Hayes, Caren Pistorious.    Nos anos 20, na costa australiana, Tom Sherbourne (Fassbender) é o primeiro em tempos a tomar conta do farol, vivendo sozinho na ilha onde esse se encontra. Logo quando chega, nutre uma atração correspondida à primeira vista por Isabel (Vikander). Esta atração se transforma em namoro e casamento. Após casados, Isabel vai viver com ele, mas tem dois abortos espontâneos seguidos em três anos. Certo dia, surge uma canoa no horizonte, com um homem morto e uma criança

  A lgo Mais Explicito (Brasil, 2016). Direção: Cavi Borges. Fotografia: Igor Cabral. Montagem: Marcelo Brandão. Com: Tonico Pereira, Luciano Vidigal, Patricia Niedermeier. Dois jovens homens negros numa comunidade carioca se veem, de forma diferenciada, enredados com a trajetória de um senador corrupto (Pereira), cuja mulher o trai com o instrutor de tênis. Um por conseguir emprego e trabalhar para ele, o outro por tentar assaltá-lo e mata-lo. Tudo que esse curta tem de oferecer de melhor, no caso sua técnica muito bem resolvida e um elenco que dá conta perfeitamente do que lhe é exigido, perde-se em termos de uma estruturação demasiado tosca, relacionando de forma caricata e algo encavalada por sua diminuta metragem: estupro, aborto, morte, flagrante comprometedor, traição e assassinato. A pretensa crítica social que seus créditos finais apresentam se torna tão genérica quanto as manchetes que ressaltam sempre o termo “políticos” de forma demasiado ampla, irrestrita e geral. Por

  A   Criada ( Ah-ga-ssi , Coreia do Sul, 2016). Direção: Chan-wook Park. Rot. Adaptado: Chan-ook Park & Seo-kyeong Jeong, inspirado no romance Fingersmith , de Sarah Waters. Fotografia: Chung-hoon Chung. Música: Jo Yeong-wook. Montagem: Kim Jae-Bum & Kim Sang-beom. Dir. de arte: Ryu Seong-hie. Figurinos: Jo Sang-Gyeong. Com: Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo, Jo Jin-woong, Kim Hae-suk, Moon So-ri, Rina Takagi, Jo Eung-hyung. Anos 30. A Coréia se encontra ocupada pelo Japão. Uma jovem assaltante japonesa, Sook-Hee (Tae-ri) é convidada por um farsante, que se autodenomina Conde Fujiwara (Jung-woo) a ser ama de uma rica herdeira coreana, Hideko (Min-hee) que vive em uma luxuosa e gigantesca residência, tendo em vista um complô armado para internar a aparentemente ingênua Hideko, que passou toda sua vida reclusa aos cuidados do tio Kouzuki (Jin-woong), dono de vasta biblioteca, e se apossarem da fortuna da mesma. Porém, uma atração surge entre as duas mulheres e a verdade não

  O.J.:Made in America (EUA, 2016). Direção: Ezra Edelman. Fotografia: Nick Higgins. Música: Gary Lionelli. Montagem: Bret Granato, Maya Mumma & Ben Sozanski. Documentário de monumental metragem (tornou-se o filme mais longo a ser indicado a um prêmio da Academia) que se volta para a vida e carreira do astro do futebol americano O.J.Simpson como plataforma, igualmente, para pensar uma questão que é o calcanhar de aquiles de toda a sociedade norte-americana: a racial. Simpson rapidamente se transforma em celebridade nacional nos últimos anos da década de 1960, quando suas performances apresentam uma característica que demonstram uma virtuosidade nunca dantes vista na categoria. E, com a celebridade, sua recusa em abraçar qualquer referência a questão racial, que vive dias de grande intensidade, incluindo as ruidosas manifestações, rudemente combatidas pelas polícia e a morte de Martin Luther King (anunciada por Robert Kennedy para um estádio lotado, observando-se o ruído coletivo