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  R omance em Alto Mar ( Romance on the High Seas , EUA, 1948). Direção: Michael Curtiz . Rot. Adaptado: Julius J. Epstein, Philip G. Espstein & I.L. Diamond, a partir do conto Romance in High C , de Sixto Pondal Ríos & Carlos A. Olivari. Fotografia: Elwood Bredell. Música: Ray Heindorf & Oscar Levant. Montagem: Rudi Fehr. Dir. de arte: Anton Grot. Cenografia: Howard Winterbottom. Figurinos: Milo Anderson. Com: Jack Carson, Doris Day, Janis Paige, Don DeFore, Oscar Levant, S.Z. Sakall, Fortunio Bonanova, Eric Blore, Leslie Brooks. Elvira Kent (Paige) é uma socialite nova-iorquina que se torna obcecada com a ideia que seu marido, Michael (DeFore) a trai. Algo que também passa pela cabeça dele a todo o momento em relação a ela. Ela contrata a sonhadora cantora desconhecida Georgia Garrett (Day) para se fazer passar por ela e embarcar em um transatlântico que parte com destino ao Rio de Janeiro, permanecendo em Nova York para vigiá-lo. Ele, por sua vez, contrata o detetive

  A   Última Etapa ( Ostatni Etap , Polônia, 1948). Direção Wanda Jakubowska. Rot. Original Wanda Jakubowska & Gerda Schneider. Fotografia Bentsion Monastyrsky. Música Roman Palester. Dir. de arte Roman Mann & Czeslaw Piaskowski. Com Tatjana Gorecka, Antonina Gordon-Górecka, Barbara Drapinska, Aleksandra Slaska, Barbara Rachwalska, Wladislaw Brochwicz, Edward Dziewonski, Kazimerz Pawlowski. Grupos de pessoas de diversas origens é aprisionada e levada ao campo de concentração de Auschwitz. Lá são separadas por gêneros. Dentre as mulheres, encontra-se Marta Weiss (Drapinska), que se torna quase imediatamente intérprete, por ser uma das poucas que sabe alemão, Eugenia (Gorencka), prisioneira que se torna médica e uma das vozes mais ativas na resistência à barbárie que vivenciam O que mais chama nossa atenção nessa produção, provavelmente a primeira ou ao menos uma das primeiras ficcionais a retratar em detalhe os campos de concentração – realidade que chegou a ser documentada

M arinai Senza Stelle (Itália, 1948). Direção e Rot. Original: Francesco De Robertis. Fotografia: Giuseppe Caracciolo & Romolo Garroni. Música: Annibale Bizzelli. Montagem: Francesco De Robertis. Dir. de arte: Pietro Monastero. Com: Tito Stagno, Otello Venturi, Antonio Gandusio, Cesarina Gheraldi, Vittorio Mattiussi . Riccio (Stagno) e Murena (Venturi) são dois garotos que se odeiam por conta de seus respectivos responsáveis (Gheraldi e Gandusio) terem um comércio vizinho e disputarem a propriedade de um barco de pesca numa vila pesqueira. Os dois velhos acabam não só fazendo as pazes na Justiça como se unindo. Porém apesar de Riccio tentar se tornar amigo de Murena, este ressiste. Ambos se alistam na Marinha e partem para uma missão de combate com um grupo grande de aprendizes. Após uma série de aventuras eles descansam em um castelo, mas os dois garotos acabam partindo em um verdadeiro navio de combate, e fazendo finalmente as pazes. No navio também se encontra o pai de Murena,

  A  Gota D'Água ( Drip Dippy Donald , EUA, 1948). Direção: Jack King. Rot. Original: Nick George. Música: Oliver Wallace. Donald, exaurido de sono, não consegue se acomodar ao sono, primeiro por conta da luminosidade que teima em escapar pela janela e depois por conta do barulho provocado pela pia da cozinha. Donald, personificando o retrato do americano médio e neurótico como quase sempre, protagoniza esse curta solo que possui como seu melhor momento a representação do que as gotas d’água se tornam para a mente transtornada dele: bombas sendo lançadas que estremecem não apenas sua casa, mas toda a Terra. Walt Disney Pictures para RKO Radio Pictures. 6 minutos e 27 segundos.

  A lemanha, Ano Zero ( Germania, Anno Zero , Itália/França/Alemanha, 1948). Direção : Roberto Rossellini. Rot. Original: Roberto Rossellini, Sergio Amidei, Carlo Lizzani, Max Kolpé, a partir de uma ideia de Basilio Franchina. Fotografia: Robert Juillard. Música: Renzo Rossellini. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Piero Filippone. Com: Edmund Moeschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinze, Franz-Otto Krüger, Erich Gühne, Jo Herbst, Barbara Hintz, Karl Krüger, Hans Sangen. Alemanha do imediato pós-guerra. Edmund (Moeschke) vive de pequenos furtos e biscates, assim como os que lhe dá um pedófilo, que havia sido seu professor (Gühne), para ajudar a família que passa por sérias necessidades, com o pai (Pittschau) bastante enfermo, o irmão Karl-Heinz (Krüger) se escondendo da polícia por ter desertado e a irmã Eva (Hinze). Perturbado pela recorrência do pai em querer morrer para não mais ser um peso para a família, reforçado pela irritação do proprietário com o atraso dos aluguéis e a p

  O   F oragido ( He Walked by Night , EUA, 1948). Direção Alfred L. Werker. Rot. Original John C. Higgins, Crane Wilbur & Harry Essex, a partir de argumento de Wilbur. Fotografia John Alton . Música Leonid Raab. Montagem Alfred DeGaetano. Dir. de arte Edward L. Ilou. Cenografia Armor Marlowe & Clarence Steensen. Maquiagem Joe Stinton & Ern Westmore. Com : Richard Basehart, Scott Brady, Roy Roberts, Whit Bissell, James Cardwell, Jack Webb, John McGuire. O policial Rawlins (McGuire) aborda um suspeito que se encontra diante de uma vitrine de loja que vende um televisor-rádio. Este reage a abordagem com tiros e o policial fica gravemente ferido. Seu colega, Marty (Brady) e um outro policial, Chuck Jones (Cardwell), são designados para o caso. O criminoso, Roy (Basehart), extremamente hábil com eletrônica, escuta todas as movimentações da polícia, de sua modesta casa, onde mora com um cão. Roy deixa um equipamento roubado com o ingênuo lojista Reeves (Bissell), que recep

  F edya Zaytsev (URSS, 1948). Direção: Valentina Brumberg & Zinaida Brumberg. Rot. Original: Nikolai Erdman & Mikhail Volpin. Fotografia: Nikolai Volinov. Música: V. Oranski. Dir. de arte: Anatoliy Sazonov. Garoto se sente angustiado após, no primeiro dia de escola, ter impulsivamente desenhado uma garatuja de carvão nas paredes recém-pintadas da mesma. Quando o professor indaga quem fora o autor do desenho, leva a culpa um colega seu que apertara a mão, ficando com as marcas do carvão, que ele próprio apagara de si. Atormentado por sua consciência, Fedya é criticado por todos os seus brinquedos e até mesmo pela garatuja desenhada, que se desloca em outra (da qual não sabe exatamente de que animal se trata, nem o próprio animal) até o apartamento em que mora o garoto. Tudo não passara de um sonho e quando o garoto acorda, disposto a confessar seu próprio ato, todos os seus brinquedos continuam onde estavam. Utilizar-se estrategicamente de pintores efetuando seu trabalho em

  T aming the Cat (EUA, 1948). Direção: Connie Rasinski. Rot. Original: John Foster. Música: Philip A. Scheib. Faísca & Fumaça são os primeiros a observarem o anúncio “pega-pássaro” de um gato que propagandeia a busca de pássaros que cantem. A dupla não apenas canta, quanto faz todo tipo de torturas com o gato – a determinado momento um dos corvos canta paradiando Jimmy Durante. Noutro é evocado o tema musical identificado com ninguém menos que o concorrente Pica-Pau. Décimo primeiro curta da série. Terrytoons para 20 th Century Fox. 6 minutos e 30 segundos.

  T ea for Two Hundred (EUA, 1948). Direção: Jack Hannah. Música: Oliver Wallace. Quando se prepara para desfrutar de um piquenique no parque, Donald é surpreendido por um exército de formigas. Há uma evidente referência não apenas racial mais explicitamente racista na composição dos tipos das formigas, caracterizadas como versões minúsculas dos pigmeus africanos, com argolas no pescoço e ossos servindo como tiara aos cabelos ou cogumelos soando literalmente como tambores para atrair formigueiros distintos em um alerta geral. Embora, caso pensemos – o que não seria necessário muito esforço – enquanto involuntária alegoria sobre o poder branco e colonial sobre a população negra, na África, por exemplo, apesar das dimensões desproporcionais de Donald em relação às formigas, sem muitas surpresas são elas que ganham não apenas as batalhas parciais como a própria guerra. Indicado ao Oscar da categoria. Walt Disney Prod. para RKO Radio Pictures. 6 minutos e 44 segundos.

  P ickled Puss (EUA, 1948). Direção: Howard Swift. Rot. Original: Cal Howard. Música: Darrell Walker. Gato tenta capturer rato, que o leva a um barril de peixes com alto teor de álcool, deixando-o embriagado.   Quando um gato mais forte se aproxima do rato, o gato intervém e o murro que leva do durão é chance para que o rato escape e, condoído, ajude-o e o leve para sua casa. Porém, quando se encontra sóbrio a perseguição continua até que...o rato leva novamente ele até o famigerado barril com peixes. Animação que apenas comprova que o núcleo do estúdio não possuía a menor marca registrada em relação a seus concorrentes que não seja o da pura imitação dos mesmos, aqui notadamente da dupla Tom&Jerry, porém longe da mesma sofisticação nos traços e fazendo uso de clichês habituais de filmes do gênero, porém tampouco com grande brilho. Columbia Pictures Corp./Screen Gems para Columbia Pictures. 6 minutos e 21 segundos.

  A   L âmpada de Aladdin ( A-Lad-In His Lamp , EUA, 1948). Direção: Robert McKimson. Rot. Original: Warren Foster. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Pernalonga encontra uma lâmpada mágica de onde sai um gênio. Um dos desejos que faz é o de voar e ele vai parar no castelo de um sultão em Bagdá, que tenta se apossar sem sucesso, da lâmpada, e quando finalmente consegue, tem que lidar com um gênio completamente irritado pelos constantes chamados de Pernalonga. Longe de ser das animações mais inventivas com o personagem, inclusive de algumas assinadas pelo próprio McKimson (tais como Gorilla My Dreams ou Hot Cross Bunny , ambos  do mesmo ano), ainda assim contém alguns momentos hilários, como o estacionamento de tapetes mágicos ou o pedido final conquistado pelo coelho junto ao gênio, um harém repleto de coelhinhas de corpos longelíneos. Warner Bros. 6 minutos e 58 segundos.

  J uventude Perdida ( Gioventù Perduta , Itália, 1948). Direção: Pietro Germi. Rot. Original: Pietro Germi, Mario Monicelli, Antonio Pietrangeli, Enzo Provenzale, Leopoldo Valeri, Bruno Trieste & Enrico Ribulsi, a partir de argumento de Germi. Fotografia: Carlo Montuori. Música: Carlo Rustichelli. Montagem: Renaldo May. Dir. de arte e Cenografia: Gianni Mazzocca. Com: Carla Del Poggio, Massimo Girotti, Jacques Sernas, Franca Maresa, Diana Borghese, Nando Bruno, Leo Garavaglia, Dino Baronetto. Luisa Manfredi (Del Poggio), filha do reconhecido professor universitário Pietro (Garavaglia), apaixona-se pelo comissário de polícia Marcello Mariani (Girotti), que investiga ações criminais do inescrupuloso   irmão de Luisa, Stefano (Sernas), envolvido com o jogo e a cantora de má reputação Stella (Borghese), dentre elas um assalto a própria universidade onde trabalha o pai. Demasiado colado ao universo do noir norte-americano, do qual consegue se aproximar com bastante eficácia, ao men

P orto ( Hamnstad , Suécia, 1948). Direção: Ingmar Bergman. Rot. Adaptado: Ingmar Bergman, a partir do argumento e romance de Olle Länsberg. Fotografia: Gunnar Fischer. Música: Erland von Koch. Montagem: Oscar Rosander. Dir. de arte: Nils Svenwall. Com: Nine-Christine Jönsson, Bengt Eklund, Mimi Nelson, Berta Hall, Birgitta Valberg, Sif Ruud, Britta Billsten, Harry Ahlin. O marinheiro Gösta (Eklund) decide fincar pés em terra firme. Consegue emprego no porto como estivador, sendo logo despedido. Envolve-se emocionalmente com Berit (Jönsson), garota que tentara o suicídio pouco antes de travar o primeiro contato com ele. Berit é uma jovem com passagens pelo reformatório, envolvimento com vários homens, temperamento tido como difícil pela mãe (Hall) e que possui como uma das amigas mais próximas, Gertrud (Nelson).   Quando Berit conta seu passado a Gösta, uma tensão se instaura entre o casal. Certo dia, Berit sai em socorro de Getrud, que fizera um aborto clandestino e não se sente

F e stim Diabólico ( Rope , EUA, 1948). Direção: Alfred Hitchcock. Rot. Adaptado: Arthur Laurents & Hume Cronyn, baseado na peça Rope´s End , de Patrick Hamilton. Fotografia: William V. Skall & Joseph Valentine. Música: David Buttolph. Montagem: William H. Ziegler. Dir. de arte: Perry Fergueson. Cenografia: Howard Bristol & Emile Kuri. Com: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedrick Hardwick, Constance Collier, Douglas Dick, Edith Evanson, Dick Hogan, Joan Chandler . Dois amigos, Brandon (Dall) e Phillip (Granger) após assassinarem um amigo em comum, David Kentley (Hogan), colocam o corpo dentro de um baú que é um dos móveis de apoio para a festa que promovem. Entre os convidados da festa se encontra o próprio pai de David (Hardwick) e o arguto Rupert (Stewart), professor de filosofia dos rapazes na época da universidade. Com a crescente tensão pelo não aparecimento de David, associado a presença de sua namorada Janet (Chandler) e seu ex-namorado, Kenneth (Dick

V a n Gogh (França, 1948). Direção e Montagem: Alain Resnais. Rot. Original: Gaston Diehl & Robert Hessens, a partir da ideia do primeiro, baseada na história de vida do pintor. Fotografia: Henry Ferrand. Música: Jacques Besse. Várias produções já buscaram tirar partido do caráter único da obra pictórica de Van Gogh. Em alguns casos ficou-se com a evocação dos tons de sua paleta ( Sede de Viver ) ou mesmo a busca da reprodução mimética de seus quadros (um dos episódios de Sonhos , de Kurosawa ). Noutras, a própria estética do realizador é utilizada como principal componente visual como no longa de animação Com Amor, Vincent . Aqui, a trajetória biográfica do artista surge a partir de sua própria obra e estritamente preso a ela, em termos visuais. Tendo realizado uma série de curtas sobre pintores aos quais renegaria pouco após, Resnais talvez consiga o seu primeiro enfrentamento criativo digno de nota, conseguindo pela primeira vez algum reconhecimento crítico (o filme ganhar

R io de Janeiro (Brasil, 1948). Direção: Humberto Mauro. Curioso sobretudo por registrar boa parte da paisagem da então capital brasileira, com muitos de seus marcos hoje não mais existentes (como é o caso do Palácio Monroe), o filme de Mauro parte de uma diversidade de prédios e monumentos para somente posteriormente se aproximar das praias. Ou seja, evita-se a comparação imediata com belezas naturais paradisíacas, elencando sobretudo fatos associados à “civilização” (transportes, ensino, cultura, esportes). Com narração over bastante característica de seu período, o filme curiosamente abre mão de apresentar uma vista do Corcovado ou do Pão de Açúcar, dois dos mais reconhecidos cartões-postais da cidade, assim como tampouco flagra o Maracanã em construção. Nessa dimensão monumental, a figura humana torna-se de extrema coadjuvância, retratada como massa transeunte ou fazendo uso dos serviços de transportes da cidade. Destaque para o momento no qual o hino de louvor ao Rio, Cidad

T he Flower with Seven Colours ( Tsevetik-semitsvetik , União Soviética, 1948). Direção: Mikhail Tsekhanovsky & Viktor Grumov. Rot. Original: Valentin Kataev & Mikhail Volpin. Fotografia: Mikhail Druyan. Música: Yuri Levitin. Montagem: Lidiya Kyaksht. Dir. de arte: Lev Milchin & Vera Rodzhero. Zhenya, garota chorosa por ter perdido o que a mãe havia pedido para ela comprar, por desatenção, para um cachorro, encontra uma velha senhora a quem chama de avó e que lhe concede uma flor mágica com sete pétalas de cores diversas, que atenderá a sete desejos seus. Após gastar os seis primeiros desejos com futilidades, encontra um garoto, Vitya, infeliz por não poder acompanha-la em suas brincadeiras, por conta de uma deficiência física. Zhenya faz uso da última pétala para transforma-lo em um garoto saudável, porém eles ficam perdidos e reencontram a velha senhora, que volta a conceder a ambos uma pétala, a que foi utilizada em seu último desejo, para que plante e venha a nasc

M ake Mine Freedon (EUA, 1948). Direção: William Hanna & Joseph Barbera. Essa peça de propaganda da Guerra Fria contrapõe sem a menor sutileza uma América com liberdade de expressão e livre iniciativa que culminou na nação mais economicamente avançada do mundo e os “ismos” que não chegam a ser citados pelo nome, mas no qual evidentemente se encontram o socialismo, comunismo e anarquismo. Tudo isso é apresentado através, basicamente, de um confronto em um parque onde o Dr. Utopia pretende vender suas loções “ismos” para um punhado de homens que representam tipos bem definidos como o empresário, o agricultor, etc. Porém, um homem que se encontrava deitado em um banco acaba pregando tudo o que há de magnífico no país e para completar pede que eles tomem a beberagem. Logo eles se virão esmagados enquanto indivíduos pelo enorme braço do estado que sufoca qualquer tipo de poder diferenciado como o sindicato, a posse individual de bens e o livre discurso. Ironicamente, a reação a es

Minha Pobre Mãe Querida ( Pobre, Mi Madre Querida , Argentina, 1948). Direção: Homero Manzi & Ralph Pappier. Rot. Original: Pascual Conturzi & Homero Manzi.  Fotografia: Bob Roberts. Música: Alejandro Guttiérrez del Barrio. Montagem: José Gallego & Nicolás Proserpio. Dir. de arte: Carlos Ferraroti & Ralph Pappier. Com: Hugo del Carril, Emma Gramatica, Aida Luz, Graciela Lecube, Horacio Priani, Maria Esther Buschiazzo, Leticia Scury, Pablo Cumo. De uma velha (Grammatica) que vaga pelas ruas com cachorros a segui-la se observa a motivação para ter ficado em tal estado. Mãe dedicada e cuidadosa do charmoso cantor de tangos, Ramón (Carril), que abandona o emprego e a namorada (Lecube) por uma mulher leviana que encontra ao acaso (Luz), e que lhe desperta a paixão. Embora exista toda uma temática de amour fou com final trágico, chama mais atenção aos olhos de hoje a cuidadosa criação atmosférica de um ambiente de época ( belle époque ) empreendida com relativo esm

O ut Again, In Again (EUA, 1948). Direção: Connie Rasinski. Rot. Original: John Foster. Faísca & Fumaça se encontram presos, mas conseguem fugir da penitenciária sendo seguidos de perto pelo guarda que os vigia e sua matilha de cães. Eles pegam um trem e lá devem enfrentar igualmente o cobrador, que os expulsa mais de uma vez do comboio. Como em outros curtas a triangulação buldogue, Dimwit e a dupla de corvos se faz presente, sendo que no caso de Dimwit, sua ausência nos últimos curtas foi mais que compensada pela presença de versões não antropomorfizadas dele próprio, enquanto os cães que auxiliam na caçada aos fugitivos. Dentre as tiradas interessantes se encontra a da dupla nadando em nado sincronizado logo após escapar da prisão. A explosão que ocorre no trem os leva  novamente ao pátio da prisão onde a história havia se iniciado. O curta conta com a inédita presença de uma narração over que, juntamente com a prisão e a ferrovia, remetem a clichês das narrativas cin