magiadoreal

  E squina da Vida ( Street Corner , EUA, 1948). Direção Albert H. Kelley. Rot. Adaptado Jack Jungmeyer & Edwin Roth, a partir do conto de Kelley. Fotografia Virgil Miller. Música Bernard Katz. Montagem John Faure. Dir. de arte Frank Dexter. Maquiagem Harry Ross. Com Joseph Crehan, Marcia Mae Jones, Jean Fenwick, Don Brodie, John Treul, Billie Jean Eberhart, Jan Sutton, Gretl Dupont, Dale Van Sickel. Lois é uma garota de 17 anos que se entrega em um momento de desejo ao namorado Bob Mason (Treul), que havia saído para uma noite de festa com outro casal. Aterrorizada com a possibilidade dos pais (Brodie e Fenwick) ficarem sabendo, Lois busca auxílio junto a garçonete mais velha da lanchonete frequentada pela juventude local, Kitty (Sutton), que a encaminha para uma praticante de aborto (Dupont) bastante desinteressada quanto às consequências de suas clientes. Desacompanhada, Lois desmaia na rua defronte à moradia de quem lhe havia praticado o aborto, sendo quase atrop...

  A  Culpa é do Samba (Blame me It on the Samba, EUA, 1948). Direção: Clyde Geronimi. Esse curta de animação demonstra que um personagem como Zé Carioca não sobreviveu apenas no período estrito da política de boa vizinhança da época da Segunda Guerra. Mesmo que aqui tal aparição temporã se deva a uma estratégia então (e até hoje) bastante comum de apresentar personagens de um longa posteriormente em curtas.  Esse curta é, na verdade, veículo para a música cantada pelas Dinning Sisters acompanhada por uma Ethel Smith trajada à la Carmen Miranda, como a própria Aurora já o fora, em outra animação que igualmente se mesclava com ação ao vivo, o longa The Three Caballeros (1944), que justamente reunia os três personagens dessa animação. Aqui, Donald e Zé Carioca se encontram completamente azulados, numa evidente referência a melancolia que o termo blue possui em língua inglesa, até entrarem em um café e escutarem um samba, que é iniciado pelo barman Panchito. Walt Disney Pi...

  F ado, História d´uma Cantadeira (Portugal, 1948). Direção: Perdigão Queiroga. Rot. Adaptado: Armando Vieira Pinto, baseado nos poemas de João da Mata, Gabriel de Oliveira, José Galhardo & Silva Tavares. Fotografia: Francesco Izzarelli. Música: Jaime Mendes. Montagem e Dir. de arte: Perdigão Queiroga. Figurinos: Mário Costa. Com: Amália Rodrigues, Érico Braga, João Nazaret, Henrique Santana, Alda de Aguiar, António Silva, Emília Villas, José Vitor. Ana Maria (Rodrigues) , feirante, pretende se casar em breve com o músico Érico Braga (Braga). Ambos vivendo em um bairro humilde, Braga a convida para cantar fados na casa de espetáculos de Chico Fadista (Silva). Dado o sucesso fenomenal de sua apresentação, Fadista imediatamente vê a possibilidade de faturar com a ascensão da cantora, o que deixa Braga deveras contrariado. Enquanto sua futura carreira ainda se encontra incerta, o acidente com a menina Luisinha, tida como uma filha por Ana Maria, lhe deixa em estado depressivo e...

  O   Tesouro de Sierra Madre ( The Treasure of Sierra Madre , EUA, 1948). Direção: John Huston . Rot. Adaptado: John Huston, baseado no romance de B. Traven. Fotografia: Ted D. McCord. Música: Max Steiner. Montagem: Owen Marks. Dir. de arte: John Hughes. Cenografia: Fred M. MacLean. Com: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett, Barton McLane, Alfonso Bedoya, Arturo Soto Rangel, Manuel Dondé. Fred C. Dobbs (Bogart) é um americano em apuros no México, que resolve deixar a vida de pequenos trabalhos e vagabundagem na cidade pela busca de ouro no deserto, com o amigo Bob Curtin (Holt) e o veterano garimpeiro Howard (Huston). Após muito esforço e tendo encontrado ouro, eles terão que se deparar com o intruso James (Bennett) e com os ladrões mexicanos. James, que se torna aliado do grupo, morre no confronto com os mexicanos, que fogem com a chegada dos policiais federais. Fred, no entanto, começa a se tornar cada vez mais paranoico e suas intrigas acabarão provoca...

  R obin Hoodlum (EUA, 1948). Direção: John Hubley. Rot. Original: Soz Barzman & Phil Eastman. Robin Hoodlum é capturado pelo enviado do rei, um maquiavélico corvo. Porém, consegue escapar no último momento nessa animação indicada ao Oscar e parte integrante da série da Raposa e do Corvo, sendo que o último, habitualmente vencendor da contenda, aqui sai derrotado. Encontra-se longe das obras mais inspiradas de Hubley, que não por acaso são aquelas que não se encontram vinculadas a uma série específica  (como é o caso de Rooty Toot Toot ) ou ainda de um momento de produção mais independente do realizador (como é o caso dos experimentais Cockaboody e Windy Day ). A figura de Hood caracterizado como uma raposa voltaria a fazer parte do universo da animação com o longa de Disney, produzido em 1973, onde o personagem perde grande parte da malícia aqui presente menos nas suas atitudes ou falas que na sua própria máscara facial. UPA para Columbia Pictures. 7 minutos e 38 segund...

  R omance em Alto Mar ( Romance on the High Seas , EUA, 1948). Direção: Michael Curtiz . Rot. Adaptado: Julius J. Epstein, Philip G. Espstein & I.L. Diamond, a partir do conto Romance in High C , de Sixto Pondal Ríos & Carlos A. Olivari. Fotografia: Elwood Bredell. Música: Ray Heindorf & Oscar Levant. Montagem: Rudi Fehr. Dir. de arte: Anton Grot. Cenografia: Howard Winterbottom. Figurinos: Milo Anderson. Com: Jack Carson, Doris Day, Janis Paige, Don DeFore, Oscar Levant, S.Z. Sakall, Fortunio Bonanova, Eric Blore, Leslie Brooks. Elvira Kent (Paige) é uma socialite nova-iorquina que se torna obcecada com a ideia que seu marido, Michael (DeFore) a trai. Algo que também passa pela cabeça dele a todo o momento em relação a ela. Ela contrata a sonhadora cantora desconhecida Georgia Garrett (Day) para se fazer passar por ela e embarcar em um transatlântico que parte com destino ao Rio de Janeiro, permanecendo em Nova York para vigiá-lo. Ele, por sua vez, contrata o detet...

  A   Última Etapa ( Ostatni Etap , Polônia, 1948). Direção Wanda Jakubowska. Rot. Original Wanda Jakubowska & Gerda Schneider. Fotografia Bentsion Monastyrsky. Música Roman Palester. Dir. de arte Roman Mann & Czeslaw Piaskowski. Com Tatjana Gorecka, Antonina Gordon-Górecka, Barbara Drapinska, Aleksandra Slaska, Barbara Rachwalska, Wladislaw Brochwicz, Edward Dziewonski, Kazimerz Pawlowski. Grupos de pessoas de diversas origens é aprisionada e levada ao campo de concentração de Auschwitz. Lá são separadas por gêneros. Dentre as mulheres, encontra-se Marta Weiss (Drapinska), que se torna quase imediatamente intérprete, por ser uma das poucas que sabe alemão, Eugenia (Gorencka), prisioneira que se torna médica e uma das vozes mais ativas na resistência à barbárie que vivenciam O que mais chama nossa atenção nessa produção, provavelmente a primeira ou ao menos uma das primeiras ficcionais a retratar em detalhe os campos de concentração – realidade que chegou a ser do...

M arinai Senza Stelle (Itália, 1948). Direção e Rot. Original: Francesco De Robertis. Fotografia: Giuseppe Caracciolo & Romolo Garroni. Música: Annibale Bizzelli. Montagem: Francesco De Robertis. Dir. de arte: Pietro Monastero. Com: Tito Stagno, Otello Venturi, Antonio Gandusio, Cesarina Gheraldi, Vittorio Mattiussi . Riccio (Stagno) e Murena (Venturi) são dois garotos que se odeiam por conta de seus respectivos responsáveis (Gheraldi e Gandusio) terem um comércio vizinho e disputarem a propriedade de um barco de pesca numa vila pesqueira. Os dois velhos acabam não só fazendo as pazes na Justiça como se unindo. Porém apesar de Riccio tentar se tornar amigo de Murena, este ressiste. Ambos se alistam na Marinha e partem para uma missão de combate com um grupo grande de aprendizes. Após uma série de aventuras eles descansam em um castelo, mas os dois garotos acabam partindo em um verdadeiro navio de combate, e fazendo finalmente as pazes. No navio também se encontra o pai de Murena,...

  A  Gota D'Água ( Drip Dippy Donald , EUA, 1948). Direção: Jack King. Rot. Original: Nick George. Música: Oliver Wallace. Donald, exaurido de sono, não consegue se acomodar ao sono, primeiro por conta da luminosidade que teima em escapar pela janela e depois por conta do barulho provocado pela pia da cozinha. Donald, personificando o retrato do americano médio e neurótico como quase sempre, protagoniza esse curta solo que possui como seu melhor momento a representação do que as gotas d’água se tornam para a mente transtornada dele: bombas sendo lançadas que estremecem não apenas sua casa, mas toda a Terra. Walt Disney Pictures para RKO Radio Pictures. 6 minutos e 27 segundos.

  A lemanha, Ano Zero ( Germania, Anno Zero , Itália/França/Alemanha, 1948). Direção : Roberto Rossellini. Rot. Original: Roberto Rossellini, Sergio Amidei, Carlo Lizzani, Max Kolpé, a partir de uma ideia de Basilio Franchina. Fotografia: Robert Juillard. Música: Renzo Rossellini. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Piero Filippone. Com: Edmund Moeschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinze, Franz-Otto Krüger, Erich Gühne, Jo Herbst, Barbara Hintz, Karl Krüger, Hans Sangen. Alemanha do imediato pós-guerra. Edmund (Moeschke) vive de pequenos furtos e biscates, assim como os que lhe dá um pedófilo, que havia sido seu professor (Gühne), para ajudar a família que passa por sérias necessidades, com o pai (Pittschau) bastante enfermo, o irmão Karl-Heinz (Krüger) se escondendo da polícia por ter desertado e a irmã Eva (Hinze). Perturbado pela recorrência do pai em querer morrer para não mais ser um peso para a família, reforçado pela irritação do proprietário com o atraso dos aluguéis e...

  O   F oragido ( He Walked by Night , EUA, 1948). Direção Alfred L. Werker. Rot. Original John C. Higgins, Crane Wilbur & Harry Essex, a partir de argumento de Wilbur. Fotografia John Alton . Música Leonid Raab. Montagem Alfred DeGaetano. Dir. de arte Edward L. Ilou. Cenografia Armor Marlowe & Clarence Steensen. Maquiagem Joe Stinton & Ern Westmore. Com : Richard Basehart, Scott Brady, Roy Roberts, Whit Bissell, James Cardwell, Jack Webb, John McGuire. O policial Rawlins (McGuire) aborda um suspeito que se encontra diante de uma vitrine de loja que vende um televisor-rádio. Este reage a abordagem com tiros e o policial fica gravemente ferido. Seu colega, Marty (Brady) e um outro policial, Chuck Jones (Cardwell), são designados para o caso. O criminoso, Roy (Basehart), extremamente hábil com eletrônica, escuta todas as movimentações da polícia, de sua modesta casa, onde mora com um cão. Roy deixa um equipamento roubado com o ingênuo lojista Reeves (Bissell), ...

  F edya Zaytsev (URSS, 1948). Direção: Valentina Brumberg & Zinaida Brumberg. Rot. Original: Nikolai Erdman & Mikhail Volpin. Fotografia: Nikolai Volinov. Música: V. Oranski. Dir. de arte: Anatoliy Sazonov. Garoto se sente angustiado após, no primeiro dia de escola, ter impulsivamente desenhado uma garatuja de carvão nas paredes recém-pintadas da mesma. Quando o professor indaga quem fora o autor do desenho, leva a culpa um colega seu que apertara a mão, ficando com as marcas do carvão, que ele próprio apagara de si. Atormentado por sua consciência, Fedya é criticado por todos os seus brinquedos e até mesmo pela garatuja desenhada, que se desloca em outra (da qual não sabe exatamente de que animal se trata, nem o próprio animal) até o apartamento em que mora o garoto. Tudo não passara de um sonho e quando o garoto acorda, disposto a confessar seu próprio ato, todos os seus brinquedos continuam onde estavam. Utilizar-se estrategicamente de pintores efetuando seu trabalh...

  T aming the Cat (EUA, 1948). Direção: Connie Rasinski. Rot. Original: John Foster. Música: Philip A. Scheib. Faísca & Fumaça são os primeiros a observarem o anúncio “pega-pássaro” de um gato que propagandeia a busca de pássaros que cantem. A dupla não apenas canta, quanto faz todo tipo de torturas com o gato – a determinado momento um dos corvos canta paradiando Jimmy Durante. Noutro é evocado o tema musical identificado com ninguém menos que o concorrente Pica-Pau. Décimo primeiro curta da série. Terrytoons para 20 th Century Fox. 6 minutos e 30 segundos.

  T ea for Two Hundred (EUA, 1948). Direção: Jack Hannah. Música: Oliver Wallace. Quando se prepara para desfrutar de um piquenique no parque, Donald é surpreendido por um exército de formigas. Há uma evidente referência não apenas racial mais explicitamente racista na composição dos tipos das formigas, caracterizadas como versões minúsculas dos pigmeus africanos, com argolas no pescoço e ossos servindo como tiara aos cabelos ou cogumelos soando literalmente como tambores para atrair formigueiros distintos em um alerta geral. Embora, caso pensemos – o que não seria necessário muito esforço – enquanto involuntária alegoria sobre o poder branco e colonial sobre a população negra, na África, por exemplo, apesar das dimensões desproporcionais de Donald em relação às formigas, sem muitas surpresas são elas que ganham não apenas as batalhas parciais como a própria guerra. Indicado ao Oscar da categoria. Walt Disney Prod. para RKO Radio Pictures. 6 minutos e 44 segundos.

  P ickled Puss (EUA, 1948). Direção: Howard Swift. Rot. Original: Cal Howard. Música: Darrell Walker. Gato tenta capturer rato, que o leva a um barril de peixes com alto teor de álcool, deixando-o embriagado.   Quando um gato mais forte se aproxima do rato, o gato intervém e o murro que leva do durão é chance para que o rato escape e, condoído, ajude-o e o leve para sua casa. Porém, quando se encontra sóbrio a perseguição continua até que...o rato leva novamente ele até o famigerado barril com peixes. Animação que apenas comprova que o núcleo do estúdio não possuía a menor marca registrada em relação a seus concorrentes que não seja o da pura imitação dos mesmos, aqui notadamente da dupla Tom&Jerry, porém longe da mesma sofisticação nos traços e fazendo uso de clichês habituais de filmes do gênero, porém tampouco com grande brilho. Columbia Pictures Corp./Screen Gems para Columbia Pictures. 6 minutos e 21 segundos.

  A   L âmpada de Aladdin ( A-Lad-In His Lamp , EUA, 1948). Direção: Robert McKimson. Rot. Original: Warren Foster. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Pernalonga encontra uma lâmpada mágica de onde sai um gênio. Um dos desejos que faz é o de voar e ele vai parar no castelo de um sultão em Bagdá, que tenta se apossar sem sucesso, da lâmpada, e quando finalmente consegue, tem que lidar com um gênio completamente irritado pelos constantes chamados de Pernalonga. Longe de ser das animações mais inventivas com o personagem, inclusive de algumas assinadas pelo próprio McKimson (tais como Gorilla My Dreams ou Hot Cross Bunny , ambos  do mesmo ano), ainda assim contém alguns momentos hilários, como o estacionamento de tapetes mágicos ou o pedido final conquistado pelo coelho junto ao gênio, um harém repleto de coelhinhas de corpos longelíneos. Warner Bros. 6 minutos e 58 segundos.

  J uventude Perdida ( Gioventù Perduta , Itália, 1948). Direção: Pietro Germi. Rot. Original: Pietro Germi, Mario Monicelli, Antonio Pietrangeli, Enzo Provenzale, Leopoldo Valeri, Bruno Trieste & Enrico Ribulsi, a partir de argumento de Germi. Fotografia: Carlo Montuori. Música: Carlo Rustichelli. Montagem: Renaldo May. Dir. de arte e Cenografia: Gianni Mazzocca. Com: Carla Del Poggio, Massimo Girotti, Jacques Sernas, Franca Maresa, Diana Borghese, Nando Bruno, Leo Garavaglia, Dino Baronetto. Luisa Manfredi (Del Poggio), filha do reconhecido professor universitário Pietro (Garavaglia), apaixona-se pelo comissário de polícia Marcello Mariani (Girotti), que investiga ações criminais do inescrupuloso   irmão de Luisa, Stefano (Sernas), envolvido com o jogo e a cantora de má reputação Stella (Borghese), dentre elas um assalto a própria universidade onde trabalha o pai. Demasiado colado ao universo do noir norte-americano, do qual consegue se aproximar com bastante eficáci...

P orto ( Hamnstad , Suécia, 1948). Direção: Ingmar Bergman. Rot. Adaptado: Ingmar Bergman, a partir do argumento e romance de Olle Länsberg. Fotografia: Gunnar Fischer. Música: Erland von Koch. Montagem: Oscar Rosander. Dir. de arte: Nils Svenwall. Com: Nine-Christine Jönsson, Bengt Eklund, Mimi Nelson, Berta Hall, Birgitta Valberg, Sif Ruud, Britta Billsten, Harry Ahlin. O marinheiro Gösta (Eklund) decide fincar pés em terra firme. Consegue emprego no porto como estivador, sendo logo despedido. Envolve-se emocionalmente com Berit (Jönsson), garota que tentara o suicídio pouco antes de travar o primeiro contato com ele. Berit é uma jovem com passagens pelo reformatório, envolvimento com vários homens, temperamento tido como difícil pela mãe (Hall) e que possui como uma das amigas mais próximas, Gertrud (Nelson).   Quando Berit conta seu passado a Gösta, uma tensão se instaura entre o casal. Certo dia, Berit sai em socorro de Getrud, que fizera um aborto clandestino e não se s...

F e stim Diabólico ( Rope , EUA, 1948). Direção: Alfred Hitchcock. Rot. Adaptado: Arthur Laurents & Hume Cronyn, baseado na peça Rope´s End , de Patrick Hamilton. Fotografia: William V. Skall & Joseph Valentine. Música: David Buttolph. Montagem: William H. Ziegler. Dir. de arte: Perry Fergueson. Cenografia: Howard Bristol & Emile Kuri. Com: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedrick Hardwick, Constance Collier, Douglas Dick, Edith Evanson, Dick Hogan, Joan Chandler . Dois amigos, Brandon (Dall) e Phillip (Granger) após assassinarem um amigo em comum, David Kentley (Hogan), colocam o corpo dentro de um baú que é um dos móveis de apoio para a festa que promovem. Entre os convidados da festa se encontra o próprio pai de David (Hardwick) e o arguto Rupert (Stewart), professor de filosofia dos rapazes na época da universidade. Com a crescente tensão pelo não aparecimento de David, associado a presença de sua namorada Janet (Chandler) e seu ex-namorado, Kenneth (Dick...

V a n Gogh (França, 1948). Direção e Montagem: Alain Resnais. Rot. Original: Gaston Diehl & Robert Hessens, a partir da ideia do primeiro, baseada na história de vida do pintor. Fotografia: Henry Ferrand. Música: Jacques Besse. Várias produções já buscaram tirar partido do caráter único da obra pictórica de Van Gogh. Em alguns casos ficou-se com a evocação dos tons de sua paleta ( Sede de Viver ) ou mesmo a busca da reprodução mimética de seus quadros (um dos episódios de Sonhos , de Kurosawa ). Noutras, a própria estética do realizador é utilizada como principal componente visual como no longa de animação Com Amor, Vincent . Aqui, a trajetória biográfica do artista surge a partir de sua própria obra e estritamente preso a ela, em termos visuais. Tendo realizado uma série de curtas sobre pintores aos quais renegaria pouco após, Resnais talvez consiga o seu primeiro enfrentamento criativo digno de nota, conseguindo pela primeira vez algum reconhecimento crítico (o filme ganhar...