magiadoreal

  O   Castelo de Areia ( Le Chatêau de Sable , Canadá, 1977). Direção: Co Hoedeman. Fotografia: Jean-Yves Escoffier. Música: Normand Roger. Montagem: Jacques Drouin. Ao mesmo tempo que mexe com o imaginário, provavelmente universal, da areia e do que pode ser construído dela, tendo como bússola o objeto a qual se refere seu título, brinca igualmente com a própria duplicação do universo do artista em seu porta-voz, que cria os personagens que lhe ajudam a erigir o castelo, aproximando-se, por esse viés, de uma alegoria do artista enquanto demiurgo. Mesmo que sem nenhum conflito entre seus personagens, ao final surge o grande obstáculo, logo após a comemoração que sela a solidariedade entre todos e a auto-congratulação pela construção do castelo, e o mesmo parte de outra associação básica com seu objeto, a efemeridade. Destaque para a trilha musical a partir de motivos-clichês de temas orientalistas. Tem demonstrado a continuidade de sua popularidade ao longo do tempo, ao contrário de

  21 Up (Reino Unido, 1977). Direção: Michael Apted. Fotografia: George Jesse Turner. Montagem: Andrew Page. Sutis mudanças ocorrem no terceiro filme da série em relação a sua matriz ( Seven Up ). Elas são tanto tecnológicas (agora são imagens em cores, como as do segundo), estilísticas (reduz-se as imagens observacionais, aumenta-se a cota de entrevistas diretas, a voz over agora é também dos próprios depoentes, além do narrador) e também de recorte – agora as mulheres tem talvez um pouco mais destaque que na produção original. E coroando essas mudanças se encontra, evidentemente, a própria utilização massiva de imagens de arquivo do primeiro filme da série e, com bem menos frequência, do segundo, 7 Plus Seven (1970), inclusive sendo observados em telas por eles próprios, mas não discutidos propriamente (como fazem os atores naturais do célebre e precursor Crônica de um Verão de Rouch). As diferenças sociais se agudizam na forma em que os mais escolarizados tendem a ter uma capac

  T chau Brás (Brasil, 1977). Direção: Rudá de Andrade. Rot. Original: Coletivo de alunos da ECA/USP; Francisco Luiz de Almeida Salles. Fotografia: Eduardo Poiano. Montagem: Eduardo Leone. Tendo como mote a iminente destruição de uma igreja que é talvez o símbolo de maior identidade para a maior parte da comunidade de imigrantes e descendentes de italianos no bairro que dá título a esse curta, para a edificação de uma estação de metrô, o filme efetiva um passeio por alguns locais como uma quermesse noturna e uma procissão diurna, antecipada por uma parada com banda. Embora se siga um perfil bastante tradicional – e comum à época, como é o caso de Praça da Sé (1976), que destaca ao final a implosão de um arranha-céu que também dará lugar a uma estação de metrõ, e também de Rua São Bento, 405 (1976), focando no Edifício Martinelli em vias de ser desocupado por ordem da prefeitura – de abordar os fenômenos da transformação urbana da cidade de São Paulo, existe dois momentos em que ele f

  O  Fundo do Ar é Vermelho ( Le Fond de l´Air est Rouge , França, 1977). Direção, Rot. Original e Montagem: Chris Marker. Fotografia: Pierre William Glenn & Willy Kurant. Apoiado mais em imagens de arquivo do que em entrevistas e imagens próprias, Marker, nesse que mais parece ser um tributo-epitáfio às esquerdas internacionais,  acompanhando-as no âmbito internacional, sobretudo do final dos anos 1960 até o final da década seguinte, e até mesmo depois da data tida como oficial de produção do filme – ele dá conta, por exemplo, de um Brasil democrático. O resultado final, cansativo por sua extensão e pouca criatividade, reserva alguns momentos de montagem que entremeia, as vezes prolongadamente, pessoas ou temáticas citadas, sobretudo na sua segunda parte, ou imagens ficcionais, principalmente as de O Encouraçado Potemkin (1925), cujos planos dramáticos são entremeados por cenas documentais similares. Aborda da Guerra do Vietnã à desmobilização política e “derrota de batalhas se

S pinnolio (Canada, 1977). Direção e Rot. Original: John Weldon. Música: Art Phillips. Um velho marceneiro solitário, que sempre sonhara em ter um filho, cria um boneco que substitua tal ausência, Spinnolio, que passa a ser levado para a sala de aula pelas outras crianças, forma-se, vem a trabalhar em setores como o de reclamações de uma empresa, como psicanalista ou, quando demitido e jogado na rua, para em um aterro, onde é adotado por um grupo de motoqueiros. Quando vai parar na lata do lixo, surge uma fada que o transforma em um garoto, que vai viver feliz e feliz para sempre. Variação não exatamente criativa – ou pior, divertida -   do Pinóquio , percebida já a partir do nome, que ao invés de apostar na fantasia irrestrita que a obra de Carlo Collodi ganhou nas mãos da Disney, prefere antes depositar suas fichas numa espécie de crítica aos valores da sociedade contemporânea, que sequer consegue divisar que se trata de um boneco, tão autômatos eles próprios já se tornaram.

O   Homem de Mármore ( Czlowiek z Marmuru , Polônia, 1977). Direção: Andrzej Wajda. Rot. Original: Aleksander Scibor-Rylski. Fotografia: Edward Klosinski. Música: Andrzej Korzynski. Montagem: Halina Prugar-Ketling. Dir. de arte: Wojciech Majda & Allan Starski. Cenografia: Maira Osiecka-Kuminek. Figurinos: Lidia Rzeszewska. Com: Jerzy Radziwilowicz, Krystyna Janda, Tadeusz Lomnicki, Jacek Lomnicki, Michal Tarkowski, Piotr Cieslak, Wieslaw Wójcik, Krystyna Zachwatowicz. A documentarista Agnieszka (Janda) se encontra disposta a realizar um filme sobre um tema nada amistoso no momento em questão: investigar a trajetória e o misterioso desaparecimento do ex-líder e figura emblemática do operariado Mateusz Birkut (Radziwilowicz), protagonista de um desafio sobre a produtividade na quantidade de tijolos e que participa de uma tentativa de recorde de assentar 28 mil tijolos em um único dia. Após a súbita fama, Mateusz passa a se desentender com as autoridades, depois do desaparecimen

C olóquio de Cães ( Colloque de Chiens , França, 1977). Direção: Raoul Ruiz . Rot. Original: Nicole Muchnik & Raoul Ruiz. Fotografia: Denis Lenoir. Música: Jorge Arriagada. Montagem: Valeria Sarmiento. Figurinos: Yves Hersen & Fanny Lebihan. Com: Eva Simonet, Robert Darmel, Silke Humel, Frank Lesne, Marie Christine Poisot, Hugo Santiago, Genevieve Such, Laurence Such, Michel Such, Pierre Olivier Such. Garota descobre através de um colega de escola que não é filha da mulher com quem vive. Essa confirma tudo e diz ela ser filha de Monique. A garota visita Monique, que afirma que não tinha como criá-la. Desapontada com o episódio, Monique passa a ter uma vida dissoluta, somente pensando em sexo e dinheiro, enveredando posteriormente pela prostituição. Certo dia recebe a visita de um ex-amigo de infância, Henri. Os dois se interessam um pelo outro. Passam a viver juntos e tem um filho. Trabalham e são felizes montando um pequeno café. Alice, uma amiga de Monique dos tempos de

H itler -- Um Filme da Alemanha ( Hitler – Ein Film das Deutschland , Al. Ocidental/França/Reino Unido, 1977). Direção e Rot. Original: Hans-Jürgen Syberberg . Fotografia: Dietrich Lohmann. Montagem: Jutta Brandtsaedter. Dir. de arte: Hans Gailling. Figurinos: Barbara Gailling. Com: Harry Bauer, Heinz Schubert, Peter Kern, Hellmut Lange, Rainer von Artefals, Martin Sperr, Peter Moland, Johannes Bozalski. Esse monumental ensaio sobre Hitler e sua influência sobre a cultura, inclusive cinematográfica, mundial e, particularmente alemã, mesmo numa versão menor que a original, torna-se um divisor de águas na carreira do realizador, em termos de sua monumentalidade, tornando-se seu filme mais artisticamente reconhecido e o final do tríptico sobre a Alemanha, juntamente com Ludwig, Réquiem para um Rei Virgem (1972) e Karl May (1974). Como desde o primeiro filme da trilogia, Syberberg prima por um estilo bastante iconoclástico com relação ao sistema de representação tradicional do ci

D rácula ( Count Dracula, Reino Unido, 1977). Direção: Philip Saville. Rot. Adaptado: Gerald Savory, a partir do romance de Bram Stoker. Fotografia: Peter Hall. Música: Kenyon Emrys-Roberts. Montagem: Richard Redford & Rod Waldron. Dir. de arte: Michael Waldron. Figurinos: Kenneth Morey. Com: Louis Jourdan, Frank Finlay, Susan Penhaligon, Judi Bowker, Jack Shepherd, Mark Burns, Bosco Hogan, Richard Barnes, Ann Queensberry. Jonathan Harker (Finlay) visita a Transilvânia, onde se encontra com o Conde Drácula (Jourdan), mesmo após ter recebido várias admoestações de não fazê-lo na carruagem que o leva. Sua intenção é firmar um contrato de propriedade na Inglaterra. Drácula o convence a ficar um mês em seu castelo, sob o pretexto de lhe ensinar um perfeito inglês. Aos poucos Harker percebe que, na verdade, é prisioneiro de Drácula. Esse se interessa pelas fotos da noiva de Harker, Mina (Bowker) e sua irmã Lucy (Penhaligon), partindo de encontro a elas e as seduzindo. A mãe das

L úcio Flávio – O Passageiro da Agonia (Brasil, 1977). Direção: Hector Babenco. Rot. Adaptado: José Louzeiro, Hector Babenco e Jorge Duran, baseado no livro homônimo de Louzeiro. Música: John Neschling. Fotografia: Lauro Escorel Filho. Montagem: Sylvio Renoldi. Com: Reginaldo Faria, Ana Maria Magalhães, Milton Gonçalves, Paulo César Pereio, Ivan Cândido, Lady Francisco, Stepan Nercessian, Érico Vidal, Grande Othelo, Sérgio Otero, José Dumont.          Lúcio Flávio (Faria) é um dos criminosos mais procurados do Rio, especializado no assalto a bancos. Depois de mais de 15 prisões seus dias de glória estão ameaçados pela interferência da Polícia Federal nas investigações que deixam cada vez mais evidentes o envolvimento de elementos da polícia com o crime organizado. Janice (Magalhães), fiel companheira e que espera um filho de Lúcio faz planos para viver com ele, enquanto um velho padrinho (Othelo), afirma que ele deve dar uma reviravolta em sua vida senão quiser morrer. Lúcio, po

U m Dia Muito Especial ( Una Giornata Particolare , Itália/Canadá, 1977) Direção: Ettore Scola. Rot.Original: Maurizio Costanzo, Ruggero Maccari & Ettore Scola. Fotografia: Pasqualino De Santis. Música: Armando Trovajoli. Montagem: Raimondo Crociani. Com: Sophia Loren , Marcello Mastroianni , John Vernon, Françoise Berd,  Nicole Magny, Patrizia Basso, Antonio Garibaldi, Alessandra Mussolini.            Mulher de classe média baixa, Antonietta (Loren) acorda marido e seis filhos, ajuda-os a se arrumarem para o importante dia: o encontro entre Hitler e Mussolini. Ela não vai porque tem que fazer faxina na casa. No entanto, seu pássaro de estimação foge e voa para outro bloco. Antonietta vai até o apartamento de Gabrielle (Mastroianni), e pede-lhe para usar a janela de seu apartamento para poder recuperar o pássaro. Gabrielle, no entanto, passa por uma série crise depressiva, e a chegada de Antonietta o desviou de pensamentos mórbidos. Aliviado e eufórico, oferece-lhe café e um

A bílio Matou Pascoal (Brasil, 1977). Direção: Pola Ribeiro. Esse interessante e original curta-metragem, inicia com imagens de mulheres grávidas andando pelas ruas e um carro de propaganda política que amplifica uma música sobre a infância sem pais e indaga “de quem é esta criança?”. Depois cede um longo espaço de seu áudio para o discurso grandemente reacionário, de um advogado que proclama enfaticamente que o maior problema do país não é o social, mas sim o de um materialismo sem qualquer moralidade que substituiu Deus pelo sexo. Ribeiro consegue grande efeito com sua ruptura entre a voz off do advogado e imagens que habitualmente vão contra a sua fala, apresentando pessoas pobres construindo suas moradias ou crianças deambulando pelas ruas. Depois do discurso do advogado, o filme insere uma música de evocação infantil e doce, como se um contraponto a própria fala anterior e uma aproximação com a própria visão do cineasta, apresentando rostos em close de crianças que andam pela

O Homem Que Amava as Mulheres ( L’Homme qui aimait les femmes , França, 1977). Direção:  François Truffaut. Rot. Original: Michel Fermaud,  Suzanne Schiffman &  François Truffaut. Fotografia: Néstor almendros. Música: Maurice Jaubert. Montagem: Martine Barraqué. Dir. de arte: Jean-Pierre Kohut-Svelko. Com: Charles Denner, Brigitte Fossey, Nelly Borgeaud, Leslie Caron, Geneviève Fontanel, Nathalie Baye , Sabine Glaser, Jean Dasté, Valérie Bonnier, Anna Perrier, Marie-Jeanne Montfajon, Martine Chassing, Rosylyne Puyo.            Bertrand Morane (Denner) é um cumpulsivo admirador das mulheres. Para procurar compreender melhor a si próprio, resolve escrever um livro que relata suas aventuras amorosas com um número considerável de mulheres: a anônima Marianne, que se apaixona pelas pernas e persegue através da placa do carro, numa longa operação, até ir de encontro com sua prima e não com ela;  a telefonista Aurore, de quem apenas conhece a voz; uma mulher de meia-idade, que o

Pai Patrão ( Padre Padrone , Itália, 1977). Direção: Paolo e Vittorio Taviani. Rot. Adaptado: Paolo e Vittorio Taviani, baseado em livro de Gavino Ledda. Fotografia: Mario Masini. Música: Egisto Macchi. Montagem: Roberto Perpignani. Dir. de arte: Gianni Sbara. Figurinos: Lina Nerli Taviani. Com: Omero Antunutti, Saverio Marconi, Marcella Michelangeli, Fabrizio Forte, Marina Cenna, Stanko Molnar, Nanni Moretti. Desde a mais tenra idade, Gavino (Forte), filho de um rude campônio sardenho, sofre com os rigores de um pai que o retira dos bancos escolares para lhe ajudar no campo. Quando se torna um jovem adulto (Marconi) o pai lhe quer no exército. Gsvino, após uma tentativa malsucedida de emigrar para a Alemanha, vê essa como sua chance de abandonar o ambiente opressivo e patriarcal familiar. No exército é discriminado por não falar italiano e proibido de se manifestar em seu dialeto. Ele não pretende seguir carreira militar, no entanto, entrando para universidade e se tornando l

O Império da Paixão ( Ai No Borei , Japão/França, 1977) Direção: Nagisa Oshima. Rot.Adaptado: Nagisa Oshima baseado o romance de Itoko Namura. Fotografia: Yoshio Miyajima. Música: Toru Takemitsu. Montagem: Keiichi Uraoka. Com: Tatsuya Fuji, Kazuko Yoshiyuki, Takahiro Tamura, Takuzo Kawatani,  Masami Hasegawa, Kenzo Kawarazaki, Akiko Koyama, Taiji Tonoyama.        Seki (Yoshiyuki), esposa do agricultor de meia-idade Gisaburo (Tamura), que trabalha para um grande proprietário de terras,  sempre recebe presentes do jovem Toyoji (Miyajima), em sinal de seu apreço e amizade. Certo dia, Gisaburo sutilmente lhe adverte que Toyoji pode se encontrar apaixonado por ela, ao que ela retruca que é impossível, dada a diferença de idade entre ambos. Porém, após embriagar-se, Toyoji revela sua atração por Seki, visitando-a em casa certa noite, e fazendo amor. A mútua paixão e desejo leva Toyoji a planejar a morte de Gisaburo. Inicialmente ofendida, Seki concorda, acreditando ser a única forma

O Amigo Americano ( Der Amerikanische Freund , Al. Ocidental/França, 1977). Direção: Wim Wenders. Rot. Adaptado: Wim Wenders, a partir do romance Ripley’s Game , de Patricia Highsmith. Fotografia: Robby Müller. Música: Jürgen Knieper. Montagem: Peter Pryzgodda. Dir. de arte: Heidi Lüdi & Toni Lüdi. Figurinos: Isolde Nist. Com: Bruno Ganz, Dennis Hopper, Lisa Kreuzer, Gerard Blain, Nicholas Ray , Samuel Fuller, Peter Lilienthal, Daniel Schmid, Jean Eustache, Lou Castel, Andreas Dedecke.           O pacato Jonathan Zimmerman (Ganz), que trabalha realizando molduras se envolve com os crimes encomendados pelo mafioso Minot (Blain), por indicação de Tom Ripley (Hopper), que acredita que ninguém jamais desconfiará de uma pessoa como ele. Tendo sabido que se encontra em estado terminal, consideração comprovada pelos exames médicos que efetua em Paris às custas de Minot, e desejando deixar algo para a mulher Marianne (Kreuzer) e o filho Daniel, Zimmerman comete o primeiro crime com

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa ( Annie Hall , EUA, 1977). Direção: Woody Allen. Rot. Original: Woody Allen & Marshall Brickman. Fotografia: Gordon Willis.  Montagem: Ralph Rosenblum. Dir. de arte: Mel Bourne. Figurinos: Ruth Morley. Com: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Shelley Duvall, Janet Margolin, Collen Dewhurst, Christopher Walken, Joan Newman, Jonathan Munk, Martin Rosenblatt, Helen Ludlam .       Os relacionamentos confusos de Alvy Singer (Allen) no trabalho e com as mulheres, sobretudo a garota do meio-oeste excêntrica chamada Annie Hall (Keaton). Ambos psicanalizados e, a partir de certo momento, inseguros sobre continuarem ou não a relação. Quando retornam de uma viagem de Los Angeles, pensam em terminar o relacionamento, sendo que Annie Hall o verbaliza. Após um período afastado e tentativas infrutíferas de voltar a se relacionar, Alvy impulsivamente decide revê-la em Los Angeles, onde atualmente mora, mas  a encontra relativament

À Procura de Mr.Goodbar ( Looking  for Mr. Goodbar , EUA, 1977). Direção: Richard Brooks. Rot. Adaptado:  Richard Brooks, baseado no romance de Judith Rossner. Fotografia: William A. Fraker. Música: Artie Kane. Montagem: George Grenville. Figurinos: Jodie Lynn Tillen. Com:  Diane Keaton,  Tuesday Weld , William Atherton, Richard Kiley,  Richard Gere ,  Alan Feinstein,   Tom Berenger,  Priscilla Pointe, Laurie Prange,   Julius Harris,  LeVar Burton, Marilyn Coleman.       Theresa Dunn (Keaton), é uma jovem estudante que vive uma conservadora família católica. Perde a virgindade e tem um relacionamento problemático com seu professsor, abertamente misógino e casado. Um dia parte e diz que tudo estava acabado entre eles. Theresa passa  a ensinar numa escola de surdos-mudos, ao mesmo tempo que sai de casa, após uma discussão com o pai (Kiley), indignado por ter passado a noite fora. Muito próxima de sua irmã Katherine (Weld), de forte instabilidade emocional e vida sexual hiper-ativa,

Ceddo (Senegal, 1977). Direção e Rot.Original: Ousmane Sembene. Fotografia: Georges Caristan. Música: Manu Dibango. Montagem: Florence Eymon. Com: Tabata Ndiaye, Moustapha Yade, Ismaila Diagne, Matoura Dia, Omar Gueye, Mamadou Dioumé, Makhouredia Gouye, Nar Modou, Ousmane Camara.          O rei dos Ceddo (Dia) faz um pacto com os muçulmanos, para o desagrado de boa parte de seus súditos, que sequestram  sua filha, a Princesa Dior (Ndiaye). Alguns pretendentes ao trono tentam libertar a princesa e são mortos. Enquanto isso, o Imã (Gueye) converte toda a tribo ao islamismo, batizando-os com nomes islâmicos, após aparentemente ter assassinado o rei. Algumas lideranças vão atrás de Dior, e essa retorna a aldeia assassinando o Imã, na frente de todos.         Sembene, pioneiro do cinema africano, investe em uma dramaturgia de contornos quase épico-teatrais, em que a fala ganha sempre uma dimensão que ultrapassa a individual, e os silêncios, por vezes de vários minutos (os primei

Vereda Tropical (Brasil, 1977). Direção:   Joaquim Pedro de Andrade . Rot. Adaptado: Joaquim Pedro Andrade, a partir do conto de Pedro Maia Soares. Fotografia: Kimihiko Kato. Montagem: Eduardo Escorel. Cenografia e Figurinos: Pedro Nanni. Com: Cláudio Cavalcanti, Carlos Galhardo, Cristina Aché. Acadêmico que se encontra escrevendo sua tese de pós-graduacão é tarado por melancias e conta sobre suas aventuras amorosas a uma amiga também pós-graduanda. Ao final, acaba convencendo sua amiga a também se tornar adepta do sexo com legumes e frutas. Curioso episódio realizado para longa-metragem de igual título, cuja dimensão paródica permanece um tanto quanto obscura – sátira a inocuidade do mundo acadêmico diante da ditadura? Ao cinema romântico pausterizado guiado pelo cânone melodramático? Mais importa, no entanto, seu nonsense construído a partir de situações de dialogo aparentemente realistas ou a hilária seqüência inicial do ato sexual precoce com a melancia ou ainda a afetação homo