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  E nsopado de Coelho ( All This Rabbit Stew, EUA, 1941). Direção: Tex Avery. Rot. Original: David Monahan. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Um garoto negro procura a todo custo caçar Pernalonga. Porém, esse evidentemente utiliza todas as suas artimanhas, inclusive se mover juntamente com o buraco de sua toca ou confundir o rapaz tomando um urso por ele em uma caverna. Apenas um ano após sua estréia e ainda com traços diferenciados – e talvez mais interessantes e bem definidos – do que se tornará seu auge, por volta de meados da década, Pernalonga protagoniza esse que é o único dos 11 curtas hoje censurados de qualquer lançamento oficial ou exibição em TV por conta do evidente racismo com que descreve a preguiça malemolente e os traços do garoto negro (Black Elmer). O momento mais hilário, sem dúvida alguma, é o qual não apenas Black Elmer e Pernalonga, mas o próprio urso respira aliviado de terem fugido da toca do mesmo.

  O s Monstros Mecâmnicos (The Mechanical Monsters , EUA, 1941). Direção: Dave Fleischer & Steve Muffati. Rot. Original: Izzy Sparber & Seymour Kneitel. Música: Winston Sharples & Sammy Timberg. Monstros mecânicos comandados por um gênio do mal invadem joalherias de Nova York. Numa exposição na qual se encontram Clark Kent e Lois Lane e acabam levando todas as jóias. Lois consegue entrar em um dos monstros. Kent se transforma em Superman e consegue salvá-la das garras do maníaco, assim como prendê-lo. A fórmula dessa série é constrangedoramente repetitiva, incluindo alguma situação que envolva os heróis, a exposição de Lois à provável morte cruel e lenta e a matéria no jornal, escrita evidentemente pela própria Lois, louvando mais um feito do homem de aço. Em termos de grafismo se encontra igualmente entre as mais pobres do período. Fleischer Studios para Paramount Pictures. 10 minutos e 16 segundos.

  T he Midnight Snack (EUA, 1940). Direção: William Hanna & Joseph Barbera. Rot. Original: Joseph Barbera & Cal Howard. Música: Scott Bradley. Segundo curta da série, com Jerry tentando filar uma fatia grande de queijo, mas sendo interrompido por Tom. As maldades de um para com o outro se encontram de forma separada ao longo do curta, com Tom sendo sádico com o rato duas vezes (a primeira delas, desenha uma porta imaginária que seria uma casa convidativa para Jerry e o fazendo se debater várias vezes com a parede, a segunda fazendo-o carregar um peso muito além do próprio em relação ao seu tamanho) e Jerry praticando das suas, que possuem como maior efetivo, provocar destruição na lustrosa casa burguesa. E, como consequência, um resultado mais efetivo que as próprias maldades de Jerry, que são as surras que “Thomas” (como é chamado por ela) recebe da doméstica negra, que protocolarmente não vemos o rosto. Show de cores e sons, talvez mais interessante que a própria história e

  2 4 Horas de Sonho (Brasil, 1941). Direção: Chianca de Garcia. Rot. Original: Chianca de Garcia, a partir de argumento de Joracy Camargo. Fotografia: George Fanto. Música: Arthur Brosman. Dir. de arte: Hippólito Collomb. Figurinos: Iracema Gomes Marques. Com: Dulcina de Moraes, Odilon Azevedo, Conchita de Moraes, Aristóteles Penna, Laura Soares, Átila Moraes, Sara Nobre, Paulo Gracindo, Sadi Cabral. Após uma tentativa frustrada de suicídio aos pés do Cristo Redentor, Clarice (Dulcina de Moraes) pega um táxi e roda pela cidade sem dinheiro. O motorista do veículo, Cícero (Penna) é convencido, mesmo após saber de tudo, a leva-la a um concurso de rádio, onde a moça ganha cem mil réis e, almoçando com Cícero, resolve acatar seus conselhos de viver 24 horas de sonho, antes de finalmente cometer o ato final, o qual já tentara dezenas de vezes. Ela se finge de aristocrata europeia ao se hospedar no Copacabana Palace, com um grupo de refugiados endinheirados europeus. Lá conhece Roberto (

  A n American March (EUA, 1941). Direção Oskar Fischinger. As formas abstratas de Fischinger aqui se rendem ao patriotismo ufanista dos tempos de guerra, não apenas em termos de motivos visuais, como a presença da bandeira americana, seja de forma unificada ou fragmentada, mas também na escolha da banda sonora do tema Stars and Stripes Forever , de 1896, da autoria de John Philip Sousa. |3 minutos.

  P onteio (Brasil, 1941). Direção: Humberto Mauro. Fotografia: Manuel P.Ribeiro. Música: Heckel Tavares. Montagem: Humberto Mauro. Um dos mais belos curtas realizados por Mauro para o INCE. Nessa produção ele conquista um raro equilíbrio entre um lirismo longe de excessivo (ao contrário de boa parte de sua produção posterior, em que por vezes, descamba para pieguice como em Meus Oito Anos ) e, mesmo com os parcos recursos que lhe eram destinados, consegue não apenas uma notável edição de som, apresentado no momento em que o violeiro demonstra sua virtuosidade diante do maestro Heckel Tavares, como uma poética de imagens que consegue fazer uso expressivo da sobreposição das mesmas para apresentar no momento da execução da peça, através do arranjo de Tavares, observar-se motivos que remetem ao mundo folclórico que a peça evoca. Ou ainda a montagem, que elegantemente, destaca cada um dos naipes de músicos que se destacam em determinado momento da composição –a cargo de um não menos ele

  E n Sommarsaga (Suécia, 1941). Direção, Rot. Original e Fotografia: Arne Sucksdorff. Música: Gunnar Johansson. Embora a ausência de um narrador tipicamente paternalista, dublê da própria redundância antropomórfica que curtas da Disney igualmente protagonizados por animais possuíam e um talento maior para imagens líricas o afastem do que há de sistematicamente rotineiro naquelas, será que estamos tão distantes assim das mesmas? Sucksdorff, que teria grande influência em meio ao cinema documental brasileiro de duas décadas após, e que chegaria a realizar um interessante experimento em longa-metragem no país ( Fábula ), apresenta o protagonista em questão, um pequeno lobo, quando pouco menos de ¼ do curta já se encontra transcorrido, e dominado até então por imagens diversas de uma miríade de insetos, que observaremos posteriormente sendo predados pelo mamífero. Há exceções, como é o caso dos ovos que estão sendo chocados por um pássaro que aparentemente foge do lobinho. Esse abocanha

    O   Segredo do Pântano ( Swamp Water , EUA, 1941). Direção: Jean Renoir. Rot. Adaptado: Dudley Nichols, baseado no romance Vereen Bell. Fotografia: J. Peverell Marley. Música: David Buttolph. Montagem: Walter Thompson. Dir. de arte: Richard Day & Joseph C. Wright. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: Gwen Wakeling. Com: Dana Andrews, Anne Baxter, Walter Huston, Walter Brennan, Virginia Gilmore, John Carradine, Mary Howard, Ward Bond , Guinn “Big Boy” Williams, Mae Marsh. Ben (Andrews) se enfronha em um perigoso pântano da Geórgia atrás de seu cão perdido, indo contra os conselhos do pai, Thursday (Huston) e acaba se encontrando com Tom Keefer (Brennan), que vive como ermitão, desde que foi acusado injustamente de ter cometido um homícidio. Ben, depois da discussão acirrada com o pai, ao retornar, decide morar só e viver da caça que empreende no pântano com auxílio de Tom Keefer. Seu afastamento por longas temporadas provoca a ira de sua namorada, Mabel (Gilmore), que suspe

  U m Rosto de Mulher ( A Woman’s Face , EUA, 1941). Direção   George Cukor. Rot. Adaptado Donald Ogden Stewart & Elliot Paul, a partir da peça de Francis de Croisset. Fotografia Robert H. Planck. Música Bronislau Kaper. Montagem Frank Sullivan. Dir. de arte Cedric Gibbons. Cenografia Edwin B. Willis. Figurinos Adrian. Com : Joan Crawford, Melvyn Douglas, Conrad Veidt, Osa Massen, Reginald Owen, Albert Bassermann, Marjorie Main, Donald Meek, Richard Nichols. A inescrupulosa Anna Holm (Crawford), mantém-se a partir de chantagens que provoca, em associação com o oportunista Torsten (Veidt). Uma das vítimas que Anna busca chantagear, é a infiel esposa do Dr. Gustaf Segert (Douglas), Vera (Massen). Ela é flagrada por Gustaf, no momento que pressiona Vera e lhe chama a atenção de Gustaf a forte cicatriz que carrega consigo. Como exímio cirurgião plástico, Gustaf se oferece a restituir o rosto original de Anna, e o consegue. Os planos de Anna agora, através da mentoria do inescr

  O   Pequeno Furacão ( The Little Whirlwind , EUA, 1941). Direção:  Riley Thomson. Música: Oliver Wallace. Mickey se encaminha a casa da namorada Minnie, que prepara uma guloseima. Esse é capturado pelo cheiro dessa, mas enquanto Minnie finda o preparo, negando-lhe antes que se encontre pronto, ele se oferece para cuidar do jardim. Logo se deparará com o pequeno grande inimigo furacão. E depois de muito sofrer com os ventos desse, consegue aprisiona-lo em um saco. Mas nem isso assim está livre de suas provocações. E quando ele o põe para correr, um furacão bem maior surge, provocando destruição, que Minnie associará não a esse, mas ao seu bem-intencionado namorado. Há um tom passadista na forma como vários motivos são apresentados nesse curta. Seja nos trajes belle époque de um Mickey, tão evocativo do vaudeville, quanto o número em que não consegue por as folhas no cesto, que o furacão mirim faz questão de mudar de local. Ou em um parente próximo seu, a comédia pastelão, sendo d

  H ideko, The Bus Conductress ( Hideko no Shasho-san , EUA, 1941). Direção: Mikio Naruse. Rot. Adaptado: Mikio Naruse, baseado no romance de Masuji Ibuse. Fotografia: Ken Azuma. Música: Nobuo Lida. Dir. de arte: Kazumi Koike. Com: Hideko Takamine, Kamatari Fujiwara, Daijirô Natsukawa, Tamae Kiyokawa, Yotaro Katsumi, Keiji Sakakida, Kimie Hayashi, Tsuruku Mano. Okoma (Takamine) trabalha como cobradora em uma linha decadente de ônibus que cobre uma região provinciana do Japão. Ela e o motorista, Sonoda (Fujiwara), preocupados com o futuro de seu emprego, possuem a idéia de escreverem um roteiro sobre os locais em que o ônibus atravessa,  a serem lidos por Okoma. Como nenhum dos dois possui talento para a escrita, Okoma sugere ao romancista Gonji (Natsukawa), que de pronto acede com o pedido. No primeiro dia que treinam com Gonji a fala de Okoma ocorre um acidente com o ônibus e o patrão da dupla, Kohoku (Katsumi) pede que Okoma destrua os vidros do ônibus para sugerir um acidente capa

C idadão Kane ( Citizen Kane , EUA, 1941). Direção: Orson Welles. Rot. Original: Orson Welles & Herman J. Mankiewicz. Fotografia: Gregg Toland. Música: Bernard Hermann. Montagem: Robert Wise. Dir. de arte: Van Nest Polglase. Cenografia: Darell Silvera. Figurinos: Edward Stevenson. Com: Orson Welles, Joseph Cotten, Doroth Comingore, Agnes Moorehead , Ruth Warrick, Ray Collins, Everett Sloane, Erskine Sanford, William Alland, Buddy Swan, Harry Shannon, Fortunio Bonanova. Após a morte do milionário Charles Foster Kane (Welles), magnata da imprensa americana, o repórter Jerry Thompson (Alland) tem como missão investigar a fundo a vida de Kane, para descobrir a origem de “rosebud”, a última palavra que pronunciou em vida. Separado dos pais (Moorehead e Shannon) ainda criança (Swan), Kane passa a viver sob   tutoria, porém quando se torna adulto seu interesse, dentre as dezenas de negócios aparentemente mais lucrativos, é pelo pequeno jornal Inquirer , que se torna ponta de lança pa

T h e Rookie Bear (EUA, 1941). Direção: Rudolf Ising. Música: Scott Bradley. Os ursos se encontravam no auge de seu sucesso junto ao universo da animação e não por acaso um deles é o protagonista deste curioso curta de propaganda de guerra. Ao mesmo tempo que o cartaz do Tio Sam conclamando ao alistamento militar pode sugerir uma menção positiva ao mesmo, o curta como um todo parece resistir a adesão irrestrita, através de estratégias que apresentam uma ironia por vezes pouco sutil – enquanto o narrador over , afirma   sobre a existência de alojamentos exemplares, observa-se não mais que uma quantidade imensa de barracas de lona montadas; do mesmo modo é muito pouco confortável a forma massacrante com que o urso é sabatinado durante o exame médico por uma diversidade de profissionais, todos falando ao mesmo tempo. E por aí vai. Posição que é selada definitivamente, quando o urso descobre aliviado que sonhara e recebe,   logo após, uma real conclamação ao alistamento menos com

C omo Era Verde o Meu Vale ( How Green Was My Valley , EUA, 1941). Direção: John Ford. Rot. Adaptado: Philip Dunne, baseado no romance de Richard Llewellyn. Fotografia: Arthur C. Miller. Música: Alfred Newman. Montagem: James B.Clark. Dir. de arte: Richard Day & Nathan Juran. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: Gwen Wakeling. Com: Walter Pidgeon, Maureen O´Hara, Anna Lee, Donald Crisp, Roddy McDowall, John Loder, Sara Allgood, Barry Fitzgerald, Patrick Knowles, Richard Fraser.           Numa aldeia mineira galesa, os infortúnios e alegrias da família Morgan. Gwilym (Crisp) e Beth (Allgood) são pais de uma extensa prole de quatro rapazes e uma moça. A família vive em paz até que os proprietários da mina de carvão decidem cortar o salário pela metade. Os filhos, especialmente Ianto (Loder), vão contra as regras da casa de não se pronunciar durante o almoço. Gwilym não quer que os filhos se envolvam com movimentos socialistas e Ianto, seguido por outros dois, respondem saind

O s Irmãos da Família Toda ( Todake no kyodai ,  Japão,  1941). Direção: Yasujiro Ozu. Rot. Original: Yasujiro Ozo & Tadao Ikeda. Fotografia: Yuuharu Atsuta. Música: Senji Itô. Com: Mieko Takamine, Shin Saburi, Hideo Fujino, Ayako Katsuragi, Mitsuko Yoshikawa, Masao Hayama, Tatsuo Saito, Kuniko Miyake, Michiko Kuwano, Choko Iida. Após uma reunião familiar que resulta pouco depois na morte do seu patriarca (Fujino), a próspera família Toda se vê envolvida em uma relativa dificuldade financeira. Enquanto o filho mais jovem e considerado a “ovelha negra” da família, Shojiro (Saburi), decide ir trabalhar na China, a mulher mais jovem, Setsuko (Takamine) decide ir morar com a mãe (Katsuragi), na casa do irmão mais velho, Shinichiro (Saito), por conta da mansão ter sido vendida como pagamento das dívidas deixadas pelo falecido. Em pouco tempo, tensões surgem, e Setsuko e mãe vão morar somente com a fiel criada (Iida) em uma humilde residência. Quando o filho retorna da China para

A  Coroa de Ferro ( La Corona di Ferro , Itália, 1941). Direção: Alessandro Blasetti. Rot. Original: Corrado Pavolini, Gugliemo Zorzi, Guisseppe Zucca, Alessandro Blasetti & Renato Castellani, a partir de argumento de Blasetti & Castellani. Fotografia: Mario Craveri & Václav Vich. Música: Alessandro Cicognini. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Virgilio Marchi. Figurinos: Gino Sensani. Com: Massimo Girotti, Elisa Cegani, Luisa Ferida, Gino Cervi,  Rina Morelli, Osvaldo Valenti, Paolo Stoppa, Primo Carnera.  Sedemond (Cervi) se impõe no campo de batalha após assassinar o irmão e se auto-proclamar o novo rei de Kindaor. A continuidade de seu governo depende do nascimento de um filho homem, mas Arminio, ele descobrirá, é filho da irmã de sua esposa e não seu, tendo nascido uma menina, Elsa. Sedemond ordena que a criança seja levada ao desolado Vale dos Leões, para lá perecer. Para sua surpresa Arminio (Girotti) reaparece já homem feito numa série de duelos para a

S argento York ( Sargeant York , EUA, 1941). Direção: Howard Hawks. Rot. Adaptado: Abem Finkel, Harry Chandlee, Howard Koch & John Huston, a partir dos diários de Alvin C. York.  Fotografia: Sol Polito. Música: Max Steiner. Montagem: William Holmes. Dir. de arte: John Hughes. Cenografia: Fred M. MacLean. Com: Gary Cooper , Walter Brennan, Joan Leslie, George Tobias, Stanley Ridges, Margaret Wycherly, Ward Bond , Dickie Moore, June Lockhart, Gig Young . 1916-1917. Alvin York (Cooper) um caipira encrenqueiro e bêbado do Tennessee, que apenas traz desgostos para sua velha mãe (Wycherly), muda de comportamento após conhecer e se apaixonar pela bela Gracie Williams (Leslie), tornando-se religioso sob a acolhida do Pastor Pile (Brennan). York fica revoltado quando é convocado pelo Exército, pois fazer parte de ações que provocarão mortes vai, a seu ver,   contra a ética da bíblia. O Major Buxton (Ridges), impressionado com sua capacidade de tiro, tenta convencê-lo a mudar

L a Nave Bianca (Itália, 1941). Direção: Roberto Rossellini & Francesco De Robertis. Rot. Original: Roberto Rossellini & Francesco De Robertis, sob argumento do último. Fotografia: Giuseppe Caracciolo. Música: Renzo Rossellini. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Amleto Bonetti. Marinheiro sonha encontrar sua amada “madrinha”, a quem escreve cartas, sem a conhecer pessoalmente, sendo vítima de troça de seus companheiros. Ele se encontra feliz pois finalmente marcou um encontro para conhecê-la pessoalmente, porém chega atrasado ao embarque do bote para terra. Uma operação não esperada de guerra se sucede e em meio ao combate ele é ferido gravemente, sendo internado em um navio-hospital. Lá é cuidado por ninguém menos que é sua madrinha, algo que somente descobre ao perceber em seu traje o mesmo medalhão que ela havia lhe presenteado. De longe, trata-se do mais fraco dos três filmes dirigidos por Rossellini em sua “trilogia das forças armadas”, mesmo que não tenha

Uma Noite no Rio ( That  Night in Rio , EUA, 1941). Direção: Irving Cummings. Rot. Adaptado: Jessie Ernst, George Seaton, Bess Meredyth & Hal Long, baseado na peça The Red Cat , de Rudolph Lothar & Hans Adler. Fotografia: Ray Rennahan & Leon Shamroy. Música: Mark Gordon & Harry Warren. Montagem: Walter Thompson. Dir. de arte: Richard Day & Joseph C. Wright. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: Travis Banton. Com: Alice Faye, Don Ameche, Carmen Miranda , S.Z. Zakall, J. Caroll Naish, Curt Bois, Leonid Kinsey, Bando da Lua. O Barão Manuel Duarte (Ameche) encontra em um teatro de revistas um ator que o personifica tão bem, Larry Martin (Ameche), que seus assessores recorrem a Martin para personificar o desaparecido barão quando um importante investidor, Machado (Naish), passa a desconfiar de que os negócios do barão não vão tão bem assim. Irritada com as constantes traições de Larry, Carmen (Miranda), sua noiva, decide ir visitar o Barão, cuja esposa, Cecilia (F

The Forgotten Village (EUA, 1941). Direção: Herbert Kline & Alexander Hammid. Rot. Original: John Steinbeck, a partir de um argumento seu. Fotografia: Alexander Hammid. Música: Hans Eisler. Documentário encenado que desde as cartelas iniciais adverte para o fato de todos os que se encontram presentes no mesmo não são atores profissionais, algo desnecessário afirmar, soando a afirmação mais como uma aproximação do documental. Narrado do início ao final (pelo ator Burguess Meredith), o filme tropeça com a excessiva dependência do áudio de seu narrador, que inclusive se estende sem cerimônia na simulação dos diálogos de seus personagens, efeito nada incomum na época, mas demasiado paternalista. Embora o fato do filme ser encenado sugira sua filiação a gêneros ficcionais que utilizaram atores não profissionais como é o caso de filmes do Neo-Realismo italiano, em que não profissionais executavam ações que lhe eram próximas no cotidiano (tal como em A Terra Treme ), existe aqui u