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  T he Police After Me ( Pesimdeki Polis , Turquia, 2021). Direção Kayahan Kaya. Rot. Original M. Seref Ozsoy. Fotografia Kayahan Kaya. Música Derya Türkan. O poeta Orhan Veli consegue alguma notoriedade enquanto poeta. Um policial segue seus passos. E, numa taverna que comumente frequenta, fica sabendo       que o poeta se encontra na praia de Caddebostan.   Quando Orhan, alertado pelos amigos nas areias da praia,   vai tomar satisfações com o homem, esse corre com suas notas. O que Orhan não sabe é que o homem é um tímido admirador seu, que possui suas próprias pretensões enquanto poeta. Quando fica sabendo da misteriosa morte do poeta, dois poetas morrem naquele dia. Incomumente orgânico em sua articulação dos traços realistas, voz over, sua trilha sonora a um passo da melancolia, sua reconstituição da época e questões de provável cunho político idem (há uma referência a se tratar de uma história baseada em fatos reais, o que nos insufla a procurar informações pelo Orhan Ve

  1 971: O Ano em Que a Música Mudou o Mundo ( 1971: The Year That Music Changed Everything - Starman , EUA, 2021). Montagem Sam Blair. Em um movimento que ocorre ao longo da série em 8 partes, do qual esse é o último episódio, parece haver idas e vindas como em uma onda. Aqui se retorna novamente a discutir uma Inglaterra que arrisca voltar aos tempos pré-Beatles, em termos de conservadorismo – e observamos os senhores andando com seus chapéus coco típicos, e um deles sendo ofensivo a um repórter que busca indagar algo nesse sentido dele. E também o retorno a Bowie e John & Yoko.   E quando se utiliza uma canção de Yoko para auxiliar a ilustrar o tema do conservadorismo, parece também se buscar uma valorização que vá contra o apagamento da figura feminina, como ela vivenciou à época, independente da qualidade de sua música. E movimentos de cunho fascista reivindicam uma Inglaterra para os brancos. E escutamos Bob Marley, que também contribuiu com o fantástico repertório do ano,

  A ttica (EUA, 2021). Direção Traci Curry & Stanley Nelson. Rot. Original Stanley Nelson. Fotografia Stefan Beaumont, Ryan Bronz, Kevin J. Burroughs, Ronan Killeen, Antonio Rossi & Bill Winters. Música Tom Phillips. Montagem Jaclyn Lee & Aljernon Tunsil. No cinquentenário do episódio mais sangrento que envolveu um presídio norte-americano,   em setembro de 1971, dois longas documentais foram lançados, esse e Betrayal at Attica . Se o último tende a ficar demasiado colado em uma única voz e em fotos dos corpos massacrados até então indisponíveis ao olhar público, esse traz o tema para um formato mais padronizado de narrativa documental, com vozes de vários dos depoentes que sobreviveram, envolvidos no episódio e uma estrutura de montagem que é referendada pelos dias do conflito (tal como o contemporâneo Get Back ), sendo que apenas ao primeiro dia são dedicados mais de 40 minutos. E tal como no documentário sobre os Beatles, e ainda mais, há uma construção de suspense

  O   Professor Bachmann e a Sua Turma ( Herr Bachmann und Seine Klasse , Alemanha, 2021). Direção Maria Speth. Rot. Original Maria Speth & Reinhold Vorschneider. Fotografia Reinhold Vorschneider. Montagem Maria Speth. O que se torna o mais encantador desta proposta paradoxalmente é a que igualmente também pode suscitar maiores questionamentos. Sua aproximação com a vida parece sugerir uma ausência de esforço tão grande, a ponto de se questionar o valor artístico em si. E tudo azeitado por opções bastante reconhecidas de um cinema contemporâneo. Trata-se de um documentário ou ficção? Ao nos indagarmos a respeito, inicialmente,  trazemos junto, de reboque, que seja qual for a resposta, há uma notória aproximação com seu reverso, ou seja, se for ficção é muito próxima da linguagem documental e vice-versa. Cabe ainda neste receituário, os cortes secos com câmera fixa, a ausência de trilha sonora. Há temas sensíveis a realidade de boa parte do globo, e particularmente da Europa e

  B etween Two Dawns ( Ik Safak Arasinda , Turquia/Romênia/França/Espanha, 2021). Direção e Rot. Original Selman Nacar. Fotografia Tudor Vladimir Panduru. Montagem Bugra Dedoglu, Melik Kuru & Selman Nacar. Dir. de arte Alceste Tosca Wegner. Figurinos Nilüfer Güzel. Com Mucahit Kocak, Nezaket Erden, Ünal Silver, Bedir Bedir, Burcu Gölgedar, Erdem Senocak, Mustafa Sönmez, Cihat Suvarioglu. Kadir (Kocak) é gerente e responsável em uma indústria de tecelagem erguida pelo pai (Silver), tendo que se deparar com a pressão crescente de uma entrega iminente, que gera estresse em todos e, com o maquinário avariado, o acidente de um operário, Mahmut (Sönmez) e a articulação dos interesses da empresa, e do advogado (Senocak) da mesma, para que Serpil (Erden), a mulher do operário, concorde em assinar um documento que ateste o uso de álcool pelo marido, provocando a ira do irmão, que só não o agride, porque é detido por outros familiares. Ao mesmo tempo, Kadir sofre pressão da namorada,

  O noda – 10 Mil Noites na Selva ( Onoda, 10 000 Nuits dans la Jungle , França/Japão/Alemanha/Bélgica/Itália/Camboja, 2021). Direção Arthur Harari. Rot. Original Arthur Harari, Vincent Poymiro & Bernard Cendron. Fotografia Tom Harari. Música Sebastiano De Gennaro, Enrico Gabrielli, Olivier Marguerit, Andrea Poggio & Gak Sato. Montagem Laurent Sénéchal. Dir. de arte Brigitte Brassart. Figurinos Catherine Marchand & Patricia Saive. Com Yûya Endô, Kanji Tsuda, Yûya Matsuura, Tetsuya Chiba, Shinsuke Kato, Kai Inowaki, Issei Ogata, Taiga Nakano. Profundamente frustrado por não ter sido engajado como piloto durante a Segunda Guerra, o soldado Hiroo Onoda (Endô quando jovem, Tsuda quando velho) se embrenha na ilha de Lubang,   em meio às selvas filipinas, após se destacar do grupo mais amplo ao qual fazia parte. Quem faz a divisão em dois pelotões é o próprio Onoda, acreditando contar com os mais dispostos e resolutos, por inspiração de uma escola de formação secreta, e so

  B rotherhood (Itália/Rep. Tcheca, 2021). Direção   Francesco Montagner. Rot. Original Francesco Montagner & Alessandro Padovani. Fotografia Prokop Soucek. Montagem Valentina Cicogna. Mais que qualquer outra coisa, surpreende se saber se tratar de um documentário. Não que fosse algo completamente fora de questão. Mas a forma como é encenado, sua fotografia e enquadramentos elaborados, seus cortes, tudo parecia apontar para uma ficção de ritmo lento e despreocupada em esquemas dramáticos convencionais. O que convenhamos, não falta na produção contemporânea. O que traz uma densidade maior, aquilo que já fora percebido como um grande valor, ficção ou não: o afastamento e impenetrabilidade, em última instância, de todos os retratados. Visto como ficção, teme-se que em algum momento ocorra uma explosão catártica, agressão ou algo do tipo entre os três irmãos que são designados pelo pai, como em uma fábula realista, de funções específicas. O mais velho de cuidar dos outros e arranj

  J FK Revisitado: Através do Espelho ( JFK Revisited Through the Looking Glass , EUA, 2021). Direção Oliver Stone. Rot. Adaptado : James DiEugenio, baseado no seu próprio livro. Fotografia Robert Richardson. Música Jeff Beal. Montagem Brian Berden, Kurt Mattila & Richard B. Molina. A sanha com que esse documentário se lança em buscar a comprovação de que as investigações que se sucederam ao assassinato do presidente Kennedy foram manipuladas talvez possua um efeito colateral não previsto por seus realizadores – e Stone é um conhecido militante na área, tendo realizado um longa ficcional ( JFK: A Pergunta que Não Quer Calar ) de impacto sobre o tema, além de paralelamente a este documentário, ter dirigido uma minissérie para TV com título próximo. E qual seria este efeito?  O de não emergir nenhuma voz dissonante que se contraponha à conspiração pela CIA, tal qual um filme ficcional clássico (e a maior parte dos que são feitos até hoje), em que tudo parece à serviço da redundân

  N oite Passada em Soho ( Last Night in Soho , Reino Unido, 2021). Direção Edgar Wright. Rot. Original Edgar Wright & Krysty Wilson-Cairns, a partir do argumento de Wright. Fotografia Chung Chung-hoo. Música Steven Price. Montagem Paul Machliss. Dir. de arte Marcus Rowland & Tim Blake. Cenografia Judy Farr. Figurinos Odile Dicks-Mireaux. Com Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy,   Matt Smith, Michael Ajao, Diana Rigg, Rita Tushingham, Terence Stamp, Synnove Karlsen, Pauline McLynn, Margaret Nolan. Eloise “Ellie” (McKenzie), moradora da Cornualha com a avó (Tushingham) comemora seu aceite na mais prestigiada escola de moda londrina. Sua mudança para o bairro do Soho, no entanto, após um primeiro contato não muito agradável com colegas de curso, lhe reservará ainda mais problemas, a partir do momento que realidade e visões dos anos 60 passam a se confundir, de forma cada vez mais intensa, em sua vida. E ela se sente obcecada por uma personagem que surge repetidamente em s

  N ão Olhe para Cima ( Don’t Look Up , EUA, 2021). Direção Adam McKay. Rot. Original Adam McKay, a partir do argumento dele próprio e de David Sirota. Fotografia Linus Sandgren. Música Nicholas Britell. Montagem Hank Corwin. Dir. de arte Clayton Hartley & Brad Ricker. Cenografia Tara Pavoni. Figurinos Susan Matheson. Com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchett, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Ron Perlman, Melanie Lynskey. A doutoranda em astrofísica Kate Dibiasky (Lawrence) casualmente descobre um cometa. Porém a alegria logo cede a extrema apreensão, quando o dr. Randall (DiCaprio), a quem se encontra subordinada, efetua um cálculo que prevê que o gigantesco asteroide se chocará com a Terra em seis meses. Quando os dois, juntamente com o dr. Teddy Oglethorpe (Morgan), cientista de maior renome, vão para a Casa Branca divulgar a notícia, deparam-se com a demora de acesso à presidente, Madame O

  N o Ritmo do Coração ( CODA , EUA/França/Canadá, 2021). Direção Sian Heder. Rot. Adaptado Sian Heder, a partir do roteiro de Victoria Bedos, Stanislas Carré de Malberg, Éric Lartigau & Thomas Bidegain, para o filme A Família Bélier . Fotografia Paula Huidobro. Música Marius De Vries.  Montagem Geraud Brisson. Dir. de arte Diane Ledereman, Paul Richards & Jeremy Woolsey. Cenografia Vanessa Knoll & Amy Morrison. Figurinos Brenda Abbandandolo. Com Emilia Jones, Troy Kotsur, Daniel Durant, Marlee Matlin, Ferdia Walsh-Peelo, Eugenio Derbez, Amy Forsyth, John Fiore. A jovem de voz talentosa, Ruby Rossi (Jones) é constantemente vítima de bullying na escola, por sua família ser composta de surdos-mudos e por ter que trabalhar com eles, na pesca. Uma de suas poucas amigas é Gertie (Forsyth), que se sente atraída pelo irmão de Ruby, Leo (Durant), e estranha a súbita investida nas aulas de coral de Ruby, que se encontra interessada no rapaz que se inscreveu também nelas,

  A taque dos Cães ( The Power of the Dog , Reino Unido/Canadá/Austrália/Nova Zelândia, 2021). Direção Jane Campion. Rot. Adaptado Jane Campion, a partir do romance de Thomas Savage. Fotografia Ari Wegner. Música Jonny Greenwood. Montagem Peter Sciberras. Dir. de arte Grant Major & Mark Robbins. Cenografia Amber Richards. Figurinos Kirsty Cameron. Com Benedict Cumberbatch, Kodi Smit-Mcphee, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Geneviève Lemon, Sean Keenan, George Mason, Keith Carradine, Alison Bruce. Montana, 1925. Os irmãos Phil (Cumberbatch) e George (Plemons) Burbank são rancheiros bem sucedidos. Phil é mais truculento que o irmão. No meio de uma refeição na hospedaria da viúva Rose Gordon (Dunst), hostiliza o filho dela, Pete (Smit-Mcphee), por seus modos pouco viris. Magoada, Rose chora na cozinha. Quem a consola é George, que se envolve emocionalmente com ela. Logo vem o casamento, para o notável incômodo de Phil. Tensa, a partir do momento em que deverá executar umas peças

  E l Peso Que Falta (Espanha, 2021). Direção Olivia Marie Valdez, Einar Solar Fernandez & Sandra Afonso Rodriguez. Mulher da terceira idade, após uma mastectomia, verte lágrimas ao observar no espelho seu seio amputado. A exposição da nudez de corpos (tanto femininos quanto masculinos, já que seu companheiro surge a determinado momento), habitualmente interditos nos espaços da publicidade, pornografia ou do cinema e outras formas audiovisuais, provoca uma fricção junto ao público. As lágrimas da mulher gradualmente cedem pela aceitação da prótese implantada, a fazer contraste com o outro seio já caído, auxiliado pela aceitação do marido. Tema complexo para ser trabalhado de forma tão breve como momento de superação, neste curta de animação em stop motion.   |3 minutos.

  E l Perfecto David (Argentina/Uruguai, 2021). Direção Felipe Gomez Aparicio. Rot. Original Leandro Custo & Felipe Gomez Aparicio. Fotografia Adolpho Veloso. Montagem Federico Peretti. Com Mauricio Di Yorio, Umbra Colombo, Diego Starosta, Pablo Stafolarrini, Germé David (Di Yorio) é um garoto que modela seu corpo, ao sabor de sua mãe, Juana (Colombo), com o intuito de fazer com que o filho participe em competições de fisioculturismo, ao mesmo tempo que tira moldes de gesso de seu busto para exposições artísticas e o leva pessoalmente a uma. As relações de David com seus colegas de colégio se estremecem, após ele esmurrar um garoto que fizera uma provável alusão ao seu fracasso no sexo, com uma garota que também estuda na mesma instituição. De clichê em clichê esse filme nos arrasta, mais que nos envolve, em seu medonho sensacionalismo e vazio. E com a empáfia de se querer profundo, faz uso de temas que, caso bem elaborados, serviriam melhor sob a chave melodramática conven

  H it the Road ( Jaddeh Khaki , Irã, 2021). Direção e Rot. Origina l Panah Panahi. Fotografia Amin Jafari. Música Peyman Yazdanian. Montagem Amin Etminan & Ashkan Mehri. Com Pantea Panahiha, Hasan Majuni, Rayan Sarlak, Amin Simiar. Numa viagem em um carro alugado, pai (Majuni), mãe (Panahiha), filho mais velho (Simiar) e criança (Sarlak) se entretem, discutem e se enternecem uns com os outros, assim como com o moribundo cão Jessy, enquanto viajam até um local onde irão acampar, após deixarem o filho mais velho para um secreto e misterioso evento, que provavelmente o levará para além das fronteiras do país. É com alegria que se percebe que o cinema iraniano consegue demonstrar uma vitalidade que transcenda a dos dramas autorais, esteticamente ousados ou não, com os quais vem recebendo o reconhecimento internacional das décadas prévias ao do lançamento dessa produção. Isso não é dito exatamente como um elogio a essa, uma auto-complacente e paternalista incursão na comédia

  F ilm, the Living Record of Our Memory (Canadá/Espanha, 2021). Direção e Rot. Original Inés Toharia Terán. Fotografia Daniel Vilar. Música Robert Marcel Lepage. Montagem Abraham Lifishitz & Inés Toharia Terán. Para os que já possuem alguma estrada na relação com as imagens em movimento, suas histórias (contidas nos filmes e do próprio meio) esse documentário poderá soar decepcionantemente miscelâneo. Temendo talvez se tornar maçante ao adentrar nos termos ténicos que explicitem mais detalhadamente os processos de preservação ao longo dos tempos, opta-se por uma narrativa que não é erguida pelos próprios realizadores, mas sim por dezenas de vozes de especialistas, entusiastas e historiadores. Um de seus pontos positivos é, em sua pretensão de amplitude, o documentário não se fechar a cinematografias fora do eixo euro-norte-americano. Assim, observa-se rapidamente a crise da Cinemateca Brasileira, um arquivo considerado exemplar para o mundo, segundo a narração, enquanto se o