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  M ade in England: The Films of Powell and Pressburger (Reino Unido, 2024). Direção David Hinton. Fotografia Ronan Killeen. Montagem Margarida Cartaxo & Stuart Davidson. Assistir o documentário que, contrariando o título é muito mais sobre Powell (o maior poder criativo, a amizade com Scorsese) que Pressburger é também um triste atestado da efemeridade do poder e influência dos que trabalharam numa indústria tão volátil quanto a cinematográfica, mesmo (e talvez até mais) em sua era clássica. Embora não tenha sido figura hollywoodiana, mas sim da indústria britânica, é chocante se perceber a surpresa de Powell ao ter reconhecida a sua grandeza por um cineasta iniciante, do outro lado do Atlântico. E auxiliado por este, inclusive financeiramente. Felizmente, Scorsese não nos deixa a ver navios (apenas o da imagem do filme) quando o quesito é nomear os filmes cujas imagens incorpora, como boa parte de documentários semelhantes. Se não o faz através do recurso mais convencio...

  W omen Make Film: A New Road Movie Through Cinema - 5 (Reino Unido, 2018). Direção Mark Cousins. Montagem Timo Langer. 12.   Adultos-Crianças . A narradora afirma que crianças estiveram ausentes de uma grande quantidade de filmes de gênero. em Camelos Também Choram , a mãe de um camelo recém-nascido o rejeita, apesar das tentativas dos criadores de aproximarem os dois. Em uma tenda, uma realidade diversa se dá entre uma mãe uma criança que é ninada ao som de sua canção. Em Home , a mãe do filme de Ursula Meier, leva o filho a andar de patins plena madrugada, quando a estrada se encontra deserta (e segura), buscando criar um vínculo com ele. Em Guerra ao Terror , de Kathryn Bigelow, o protagonista vivido por Jeremy Renner se desespera ao ver que o cadáver de uma criança mutilada é o que lhe vendera dvds pouco antes. Em Uma Adolescente de Verdade (1976), filme de estreia (e banido) de Catherine Breillat, uma jovem anda pelos arredores de sua casa, com uma calcinha entre os ...

  E m Nome da América (Brasil, 2017). Direção e Rot. Original: Fernando Weller. Fotografia: Nicolas Hallet. Música: Juliana Holanda. Montagem: Caio Zatti. Documentário que apresenta um quadro bastante nuançado e ambíguo de jovens voluntários que vieram dos Estados Unidos no contexto da ditadura militar brasileira, sobretudo ao estado de Pernambuco, através da Peace Corps , agência criada à época do Governo Kennedy. A maior parte motivada pelo idealismo ou como fuga ao alistamento na Guerra do Vietnã, o grupo que se dizia apartidário e com posturas em geral progressistas – sobretudo quando comparadas as de outra entidade governamental norte-americana, a Aliança para o Progresso – se depara com uma realidade complexa em que, aos poucos, se dão conta de um contexto bem mais amplo, envolvendo as divisões ideológicas vinculadas à Guerra Fria, e o temor do comunismo, por parte dos Estados Unidos e questões como latifúndio, mortes provocadas por poderosos no Brasil. Em um dos depoimento...

  H umberto Mauro (Brasil, 2018). Direção e Rot. Original: André Di Mauro. Fotografia: Bia Mauro. Montagem: Andre Di Mauro & Renato Vallone. Quase se fica na expectativa de um documentário estilisticamente mais convencional, como aqueles que o próprio Mauro critica em sua entrevista que serve como base para os áudios ouvidos, e que será um dos motivos de contradição de sua fala, já que se é fato que na série Brasilianas e muitos outros curtas, ele abdicou da tradicional “voz de Deus” do documentário clássico, essa surge, em momentos como o curta de final de carreira, que tem trecho inclusive incluído. Não se trata da única contradição. A outra lhe é mais proveitosa. Seu discurso fílmico uma vez mais o falado, a respeito do “progresso não ser fotogênico”; ao contrário, observamos Mauro tirar partido  de vários elementos modernos em seus filmes. E quanto a expectativa de fazer uso de alguns elementos mais convencionais, perde-se a chance de tematizar um Mauro em toda a su...

  W hy We Fight 1 – Prelúdio de uma Guerra ( Prelude to War , EUA, 1942). Direção: Frank Capra & Anatole Litvak. Rot. Original: Julius J. Epstein, Phillip G. Epstein, Robert Heller, Eric Knight   & Anthony Veiller. Fotografia: Robert Flaherty . Música: Hugo Friedhofer, Leigh Harline, Arthur Lange, Cyril J. Mockridge, Alfred Newman & David Raksin. Montagem: William Hornbeck. Nesse que é o primeiro dos sete documentários da série já fica bastante demarcado a forma e o conteúdo   estético e ideológico a ser apresentado. Não se busca meios tons. Embora a série originalmente tenha sido idealizada para consumo interno das forças militares, acabou tendo lançamento comercial, tornando-se um dos marcos do que se convencionou como documentário clássico, com sua narração mais que assertiva de Walter Huston que quase sempre toma a frente em relação às imagens, que ganham (ou pretendem ganhar, ao menos) uma significação fechada a partir do comentário. A estratégia é a d...

  I kebana (Japão, 1957). Direção: Hiroshi Teshigahara. Música: Katsutoshi Nagasawa. Montagem: Miyuri Miyamori. Dir. de arte: Myôgata Okada. Terceiro curta documental dirigido por Teshigahara. Embora o documentário possa, à primeira vista, parecer impregnado de um tom educador algo aborrecido que remete a um dos estigmas mais conhecidos do gênero, consegue construir uma coerente introdução à arte do  secular ikebana, que a partir dos arranjos florais se espraiou para inspirações mais contemporâneas, como a arquitetura e arte modernas. Esse arranjo orgânico que muitas obras de ikebana apresentadas trazem é espelhada pelo próprio filme, que primordialmente se apresenta como mais próximo de propostas mais singelas, através de sua utilização das cores (ausentes dos primeiros longas ficcionais do realizador na década seguinte como A Mulher da Areia ), de sua narração em tom sempre similar e feminino, talvez por conta de se tratar de retratar preocupações eminentemente estéticas, ...

  A nna Magnani, Interpretando a Verdade ( Anna Magnani, Recitar ela Verità , Itália, 2008). Direção: Sandro Lai. Telefilme documental que não possui qualquer (ou quase qualquer) esforço além da compilação de arquivos de entrevistas e trechos de filmes que dizem respeito a retratada, uma das mais célebres atrizes italianas de todos os tempos. O filme acompanha de sua estreia em Teresa Venerdi (1941) até suas últimas participações em filmes como Roma (1972), de Fellini , no qual interpreta a si própria, sendo seguida pela equipe do cineasta e dizendo não confiar nele e mandando-o ir para casa. Poucas atrizes trabalharam com um espectro tão amplo de grandes realizadores na Itália. E quase todos eles também são apresentados falando da diva – à exceção notória de Pasolini, conhecido por ter se arrependido profundamente de tê-la chamado para seu Mamma Roma (1962). Existe um depoimento relativamente breve de Rossellini e outros bem mais extensos de Visconti e Zefirelli, assim como do ...

  P erson (Brasil, 2007). Direção: Marina Person. Fotografia: José Roberto Eliezer. Música: Jorge Ben. Montagem: Cristina Amaral & Sérgio Mekler. Dir. de arte: Maria Ionescu. Documentário que busca ser um retrato pessoal e terno de uma das filhas do realizador sobre a obra e a vida pessoal do pai, traçando um perfil desse a partir das poucas memórias de infância dela e da irmã, algo mescladas com o que já viram e ouviram sobre, filmes domésticos em super-8 e entrevistas com pessoas que foram importantes na carreira do realizador.  No que diz respeito às últimas se encontram depoimentos do encenador Antunes Filho, os atores Walmor Chagas e Ewa Vilma (o casal de São Paulo S.A. ), Paulo José (protagonista de Cassy Jones, o Magnífico Sedutor ), Raul Cortez (de O Caso dos Irmãos Naves ), Carlos Reichenbach (que foi seu aluno), Sérgio Mamberti, o crítico Jean-Claude Bernardet, que foi roteirista de São Paulo S.A. , Ricardo Aronovich  (diretor de fotografia de São Paulo S...

  B oy to Man (EUA, 1962). Esse curta demonstra que o gênero do filme educacional voltado para sexo e afins, que havia tido seu auge na década anterior, continuava sendo produzido. Com mais similaridades que distinções provavelmente. Na conta das primeiras estão elencos compostos por amadores, ausência de créditos – aqui levada ao extremo, nem mesmo o nome de quem o dirigiu consta – dos envolvidos na realização, e documentários encenados. O que parece encorajar um posicionamento que seria contrário às pretensões de que produções do tipo advogariam, sugerindo certa clandestinidade ou temor de terem seus nomes associados com o material produzido. Por outro lado, observa-se aqui uma intervenção mais ativa de características plenamente documentais sobre a diegese criada – ausente, inclusive, da maior parte de seus antecessores – que se dá através da tradicional voz over, filmagens médicas, gráficos, ilustrações e pequenas animações. E também se trata de um filme em cores. O conteúdo ...

  W ege zu Kraf und Schönheit - Ein Film über Modern Körperkultur (Alemanha, 1925). Direção: Nicholas Kaufmann & Wilhelm Prager. Muito do ideário nazista já parece posto por esta produção que tem um modus operandi completamente aderente do documentário que do drama convencional, embora algumas fontes o situem na segunda rubrica, quando é atravessado por informações que apenas possuem alguma vinculação porque dada pelas cartelas, como a da remissão aos ginásios clássicos gregos em que era praticado, de fato, ginástica, ao contrário dos modernos, o que aponta para uma consciência da época contemporâenea como decadente, nervosa, porque evidentemente substituiu a cultura do corpo pelo saber (prédica não muito distinta de um filme produzido já ao ocaso Nazismo como Opfergang ). Então é a retórica que toma a condução da organização das imagens, mas que qualquer apresentação de um universo diegético e personagens inseridos nesse, em suas relações sociais. Há nessa ode ao físico e a...

  M artírio (Brasil, 2016). Direção: Vincent Carelli, Tatiana Almeida & Ernesto de Carvalho. Rot. Original: Tatiana Almeida & Vincent Carelli. Fotografia: Ernesto de Carvalho. Música: Fausto Campoli. Assiste-se com angústia digna dos mais elaborados thrillers a esse documentário relativamente simples, porém que traz um panorama catastrófico das politicas indigenistas brasileiras e, de forma mais ampla, do convívio com os indígenas em vários períodos históricos, mas sobretudo em tempos contemporâneos, que o documentário acompanha mais de perto. Os indígenas, no caso, não são todos indiscriminadamente, mas os guarani-kaiowá. E a angústia, evidentemente, torna-se mais acirrada ao se saber que não é resultante de alguma fabulação genial de algum roteirista e/ou realizador, mas fruto da nossa própria história de exclusão, marginalidade e não reconhecimento dos povos indígenas, transcendendo qualquer bandeira ou coloração ideológica – observa-se, por exemplo, imagens de arquiv...

  A   Casa é Escura ( Khanehn Siah Ast , Irã, 1963). Direção,  Rot. Original e Montagem: Forugh Farrokhzad. Fotografia: Soleiman Minasian. Embora o aspecto degredado, por vezes de maneira radical, de seus corpos possam sugerir um olhar voyeurístico-sensacionalista da realizadora, ao mesmo tempo se observa um registro das atividades cotidianas – e geralmente em grupo – dos enfermos de um leprosário no país. O ritmo, em que música e montagem se aliam na conformação de  uma rica tessitura formal, que mesmo não abdicando da expressão autoral da realizadora, não deixa de apresentar a realidade do objeto que ressalta, assim como a ausência de voz over convencional (aqui substituída eminentemente por leituras de poemas) influenciariam grandemente toda uma geração de realizadores conterrâneos. Infelizmente Farrokhzad, ela própria poeta, não assinaria outra produção até o final precoce de sua vida, quatro anos após. A diversão com que as crianças se entregam a uma diversão ...

  S pacerek Staromiejski (Polônia, 1958). Direção: Andrzej Munk. Rot. Original: Andrzej Munk, a partir da ideia de Andrzej Markowski. Fotografia: Kurt Weber. Música: Andrzej Markowski. Montagem: Jadwiga Zajicek. Esse curta documental se encontra no limiar da ficção. Não seria difícil observá-lo, sobretudo nos dias de hoje, quase sessenta anos após sua produção, como uma ficção minimalista, que abre mão dos diálogos e deixa a cidade de Varsóvia e seus sons ganhar proeminência. Não por acaso se trata da ideia original de um músico, pois o filme acompanha sua jovem protagonista, uma garotinha que estuda música em uma escola, interessar-se mais pelos sons emanados das ruas que propriamente do aprendizado acadêmico que recebe no interior da escola, tornando -se igualmente um pretexto para que se visite, com ela, alguns sítios históricos da cidade – em um deles, repleto de ruínas não recuperadas da guerra, a brincadeira das crianças de guerra é interrompida pelo bem mais realista voo r...

  A  Fotografia Oculta de Vivian Maier ( Finding Vivian Meier , EUA, 2013). Direção e Rot. Original John Maloof & Charlid Siskel. Fotografia John Maloof. Música J. Ralph. Montagem Aaron Wickenden. O que havia de excepcional e humano, observado com tanto rigor estético, por uma anônima babá se torna, infelizmente, material para um documentário de formato tão chapado e anônimo quanto foi em vida, a obra de Vivian Meier, que parece produzida para vir a ser eventualmente descoberta posteriormente – tal o rigor aristotélico a guardar tudo  que possuía, de recibos de pagamentos a roupas, passando é claro pela quantidade exorbitante de negativos nunca revelados. E cassetes e filmes amadores, ainda por cima. Apenas aos 16 minutos do documentário é que temos acesso às primeiras imagens de Vivian, tiradas por ela própria. Aos poucos se vai desvelando facetas desconhecidas de Vivian. Sua paixão pelas crianças, que surgem como motivo primordial de muitas de suas filmagens ...

  M anhattan Medley (EUA, 1931). Direção: Bonney Powell. (segunda resenha) Aparentemente bastante autoconsciente do ciclo recente de sinfonias urbanas que teve Nova York como modelo, esse curta revisita tanto motivos monumentais que já haviam sido ressaltados por suas antecessoras ( Manhatta , Twenty-Four Island ) como o transatlântico e os arranha-céus (inclusive o Empire State então recém-edificado, como igualmente a ideia de uma metrópole em constante mutação, voltando as imagens de retroescavadeiras em meio a construções que já haviam chamado atenção de Flaherty em seu curta de quatro anos antes, quanto apresenta, em aberto contraste, visões mais prosaicas da vida urbana, tal como fará seu contemporâneo A Bronx Morning , de Jay Leyda. Tal como no exemplo mais célebre do ciclo, Berlim, Sinfonia de uma Metrópole (1927), de Walter Ruttman, emula-se algo como um dia na metrópole moderna, indo da escuridão do amanhecer a escuridão da noite, adentrando no terreno da vida noturna ...

  O País da Pornochanchada (Brasil, 2022). Direção ,  Rot. Original e Montagem Adolfo Lachtermacher. Sua estrutura é responsável pelo que traz de melhor e – ao mesmo tempo – de pior neste documentário, pois ela é elaborada a partir de uma “fala do eu”, associando a pornochanchada a sua vinculação pessoal-afetiva de seu realizador, filho de um realizador do gênero, e também participante como ponta numa delas, como ele mesmo apresenta. Mas ao mesmo tempo busca ser uma investigação sobre o gênero a partir da fala de especialistas ou pessoas vinculadas ao ciclo de filmes. No primeiro quesito se encontra Hernani Heffner. No segundo, o ator-produtor Carlos Mossy. Os Homens Que Eu Tive é citado entre os títulos do gênero, o que talvez não seja exatamente o caso. Há um comentário que corre todo o risco de ser uma intervenção datada, quando se compara à época das pornochanchadas com o ministro da educação de Bolsonaro Abraham Weintraub e sua evocação bizarra de uma cena de Cantan...

  R eady Any Good Meters Lately (Reino Unido, 1947). Direção: John Waterhouse. Com: Richard Masssingham. Curta de propaganda que adverte para a necessidade de racionamento de combustível no pós-guerra. Massingham (também realizador de curtas similares, como Coughs and Sneezes ) vivencia várias situações para exemplificar a necessidade de racionamento, a mais memorável delas sendo entrar em uma banheira não muito cheia de água completamente vestido, que é também a primeira imagem do filme.   Massingham é entrevisto no sofá de sua casa completamente rodeado por lembretes suspensos que indicam “observe os seus medidores”, assim como o que o disco na vitrola repete sem parar, subtítulo dessa produção que não chega sequer a desenvolver estratégias de uma maior tentativa de contato com o público, como a do narrador que interage diretamente com os atores e cenas apresentadas tal como em Coughs and Sneezes . COI/Ministry of Fuel and Power/Public Relationship Films. 1 minuto.