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  M adeline (EUA, 1952). Direção: Robert Cannon. Rot. Original: Ludwig Bemelmans. Música: David Raksin. Primeira incursão ao personagem, que renderia uma série de TV franco-canadense três décadas após. Com traços básicos, um relativo descaso com a perspectiva, uma presença forte de certa poética associada a se tratar explicitamente de uma narrativa – inclusive com bem orquestradas rimas como a que faz casar os intuitos de sua pequena protagonista em fazer travessuras para incomodar sua preceptora – assim como o tom levemente irônico que impregna as ações sociais do grupo, sendo a mesa do refeitório logo substituída por um conjunto de pias e a seguir camas. E tudo se casa à perfeição do ritmo com o qual é narrado. O fato de sua história ser ambientada em Paris, evocado já ao início da narrativa, surge talvez de forma menos incisiva e caricata que boa parte da produção de longa-metragem e ação ao vivo contemporânea, como é o caso de Sacre-Couer observada, a determinado momento, ao fund

  R ooty Toot Toot (EUA, 1951). Direção: John Hubley. Rot. Original: John Hubley & Bill Scott. Música: Phil Moore. Essa surpreendente pérola da animação consegue ao mesmo tempo apresentar uma miscelânea de gêneros ( film noir , filme de tribunal, musical, comédia) com uma trama narrativa na qual o assassinato passional aparentemente provocado por sua protagonista (agora casada com seu advogado de defesa) é referido em diferentes versões (tal como no recém-lançado Rashomon , de Kurosawa ), sendo as versões sempre cantadas! Indicado para o Oscar da categoria. Livre da pressão de apresentar personagens e rotinas típicas de uma série, como é o caso de Mr.Magoo , os resultados como aqui parecem ser ainda mais satisfatórios. UPA para Columbia Pictures. 7 minutos.

F rosty the Snowman (EUA, 1950). Direção: Robert Cannon. Animação que parece um tanto primitiva e de produção modesta, mesmo para os padrões do estúdio que a realizou. Se a pouca sofisticação dos traços   pode ser um elemento que, juntamente com os traços da animação, podem caracterizar um elemento moderno em contraste com a forma exclusivamente musicada de animação, já em franco declínio, o fato de ser produzido em preto-e-branco e a pouco sofisticada movimentação dos desenhos parece apontar mais para as condições limitadas de sua produção. Aqui se trata de um boneco de neve que ganha vida e é acompanhado em sua jornada por um grupo de meninas. O conjunto em si da animação não deixa de ter seu charme, com a simplicidade dos traços (bastante evocativa dos próprios desenhos produzidos pelas e não para as crianças) se unindo muito bem a sua canção, que une acordes jazzísticos com um coro e melodia que também evoca canções natalinas, apropriadas para a estação descrita por esta animação

G erald McBoing-Boing (EUA, 1950). Direção: Robert Cannon. Rot. Original: Bill Scott & Phil Eastman, a partir do argumento de Dr. Seuss. Música: Gail Kubik. Essa pérola da animação moderna apresenta um garoto que ao abrir a boca   somente emite efeitos sonoros. Rejeitado por todos, amigos e amigas, assim como pelos próprios pais, impacientes ou assustados com seus ruídos, Gerald foge de casa e acaba sendo descoberto por um empresário que o leva a ter fama nacional, dinheiro e a reconciliação com os pais. Os traços do desenho de Cannon, próximos do universo da publicidade e se auto-construindo em meio a narrativa em curso, assim como a própria referência sonora de seu protagonista são elementos auto-reflexivos também associados com a animação moderna. Cannon, ao contrário da maior parte dos animadores, dirigiu apenas 20 títulos, sendo alguns deles com o mesmo personagem. Levou o Oscar da categoria. UPA para Columbia Pictures. 6 minutos e 56 segundos.

T he Miner’s Daughter (EUA, 1950). Direção: Robert Cannon & John Hubley. Rot. Original: Bob Russell, Phill Eastman & Bill Scott. Música: Gail Kubik. Clementina trabalha incansavelmente com seu pai em uma mina em local ermo até observarem a presença de um forasteiro, um almofadinha louro de Boston que também parece interessado em explorar o ouro. Clementina imediatamente se apaixona pelo rapaz, não sendo correspondida. Esse possui tecnologia moderna incomparavelmente avançada em relação as meras picaretas de pai e filha e rapidamente extrai uma literal montanha de ouro das montanhas. Resta a família tentar fisga-lo pelo estômago agora. Brincando com o anacronismo de forma ligeiramente distinta da que foi utilizada por nomes como Tex Avery, Cannon (que seria um dos nomes que traria maior reconhecimento aos curtas da série Jolly Frolics , aqui em seu quinto exemplar, com filmes como Gerald McBoing-Boing ) traça  um interessante “estereótipo as avessas”, já que a animaç

T he Magic Fluke (EUA, 1949). Direção: John Hubley. Rot. Original: Sol Barzman. Música: Del Castillo. A Raposa e O Corvo formam um entrosado duo que apresenta suas músicas em um clube noturno lotado de frequentadores. Certa noite, no entanto, em meio à apresentação, chega um telegrama em que a Raposa é convocada a trabalhar para a prefeitura pela bagatela de 50 mil dólares. Não apenas a Raposa aceita o convite como sai de imediato do local e esnoba o corvo quando esse surge. Agora uma celebridade da Música, a Raposa enche um monumental teatro, porém o Corvo lhe passa uma varinha mágica que faz com que a cada ato da regência surja algo. E a plateia finde por se postar contra o regente, surgindo o Corvo como homem-banda. Nessa segunda animação da séirie Jolly Frolics , Hubley volta a fazer dos personagens principais de seu curta anterior, a Raposa e o Corvo, os protagonistas. E há uma evidente paródia do sucesso como transformação do caráter ao qual sujeita sem pestanejar