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  S o dom (EUA, 1989). Direção, Rot. Original e Montagem: Luther Price. Curta  em que uma banda sonora com o que aparenta ser um canto gregoriano acompanha cenas em que, quando discerníveis, parecem tomar partido da necessária repetição e ritmo que conformam atos sexuais para construir uma imagética que mescla elementos e “convenções” do cinema experimental com o que seria talvez uma alusão ao seu título bíblico, o que envolve não apenas sua trilha já referida mas também imagens de fogueiras e multidões. A repetição e ritmo do ato sexual, ainda quando solitário ou produto de uma contorção que gera auto-felação são grandemente construídas na própria apresentação das imagens, que prima pela repetição de planos inúmeras vezes, como o de um coito anal seguido pelo plano aproximado do rosto de quem pretensamente está sendo penetrado. Com o avançar de sua metragem – existem fontes que acusam ele possuir 5 minutos a mais em sua versão integral – tanto o ritmo das imagens e das verdadeiras “

  F aça a Coisa Certa ( Do the Right Thing , EUA, 1989). Direção e Rot. Original Spike Lee . Fotografia Ernest R. Dickerson. Música Bill Lee. Montagem Barry Alexander Brown. Dir. de arte Wynn Thomas. Cenografia Steve Rosse. Figurinos Ruth E. Carter. Maquiagem Matiki Anoff. Com Spike Lee, Danny Aiello, Ossie Davis,  Ruby Dee, , John Torturro, Richard Edson, Giancarlo Esposito, Bill Nunn, Paul Benjamin, Frankie Faison, Robin Harris, Joie Lee, Diva Osorio, Samuel L. Jackson, Roger Guenver Smith, Rosie Perez. Em um bairro negro do   Brooklyn, a pizzaria de Sal (Aiello) se torna um dos vértices dos ressentimentos acumulados por uma vida de exclusão e preconceitos, canalizados a partir da percepção de um jovem, conhecido pela comunidade como Chatonildo (Esposito), a implicar com a galeria da fama de ítalo-americanos da parede do estabelecimento. Trabalham para Sal, além do filho mais velho, revoltado por se dizer vítima de humilhação dos amigos e ter que lidar com o que chama de animais

  K itchen Sink (Nova Zelândia, 1989). Direção e Rot. Original: Alison Maclean. Fotografia: Stuart Dryburgh. Música: The Headless Chickens. Montagem: David Cuolson. Dir. de arte: Grant Major. Com: Theresa Healey, Peter Tait, Annagretta Christian. Esse curta, que já conta com toda a bossa de uma produção em longa-metragem, como efeitos especais, fotografia em p&b, trilha musical e interpretações, ao mesmo tempo se ressente ou talvez se beneficie (a depender do olhar de cada um) de ser plenamente destituído de algo que aponte para além de si mesmo. Pode-se, é certo, interpreta-lo como hipotético produto da própria solidão psicótica de sua protagonista, mais nenhum elemento vem a reforçar essa hipótese. Caso seja visto visto como abraçando integralmente o gênero fantástico,  pode-se igualmente filia-lo às produções de David Cronemberg , mas aqui contamos apenas com a situação. Não existe nenhuma moldura pelo qual se possa observa-lo, algo que parece menos virtuoso do que limitante,

M eu Querido Companheiro ( Longtime Companion , EUA, 1989). Direção: Norman René. Rot. Original: Craig Lucas. Fotografia: Tony C. Jannelli. Música: Greg De Belles. Montagem: Katherine Wenning. Dir. de arte: Andrew Jackness & Ruth Ammon. Cenografia: Kate Conklin. Figurinos: Walter Hicklin. Com: Campbell Scott, John Dossett, Bruce Davinson, Mark Lamos, Patrick Cassidy, Mary-Louise Parker, Welker White, Dermot Mulroney, Michael Schoeffling, Brian Cousins, Stephen Caffrey. A epidemia de AIDS começa a ser divulgada a partir de um artigo no The New York Times provocando medo e apreensão em um grupo de gays de classe média que frequentam Fire Island e, em maior ou menor grau, possuem um estilo de vida hedonista, já que não se sabe ainda exatamente como se dá o contágio da doença. Ela afeta diretamente John (Mulroney), o primeiro a morrer do grupo. Mas também o companheiro de David (Davison), Sean (Lamos), que passa a cuidar dele com afinco. Um dos primeiros filmes a ter alguma ci

R oger e Eu ( Roger and Me , EUA, 1989). Direção e Rot. Original: Michael Moore. Fotografia: Chris Beaver, John Prusak, Kevin Rafferty & Bruce Schermer. Montagem: Jeniffer Beman & Wendey Stanzler. Moore retorna a sua cidade natal, Flint, para se deter sobre o processo de decadência que a acompanha, após o fechamento das fábricas da General Motors. Seu principal alvo vem a ser Roger Smith, o novo presidente da companhia, que inicia uma nova política de austeridade. Moore, em seu primeiro longa-metragem, mesmo imbuído de fazer de si próprio uma espécie de porta-voz ou paladino de uma justiça para com os desempregados de Flint, que se tornará sua marca registrada nos anos subsequentes, não chega a abusar de tais estratégias como depois. Faz-se uso da ironia, como quando sobrepõe a eletrizante alegria da canção Wouldn´t it be Nice dos Beach Boys com a realidade de terra arrasada que seguiu a onda de desemprego maciça na cidade, que tornou-se vítima de uma forte onda de crimi

E u Sou o Senhor do Castelo ( Je Suis Le Seigneur du Château , França, 1989) Direção: Régis Wargnier. Rot.Original: Alain Le Henry&Régis Wargnier. Fotografia: François Catonné. Música: Serguei Prokofiev. Montagem: Geneviéve Winding. Com: Jean Rochefort, Dominique Blanc, Régis Arpin, David Behar.            Thomas Breud (Arpin), vive sozinho - após a perda da mãe -   em um grandioso castelo com seu pai (Rochefort), porém Monsieur Breud resolve contratar uma governanta, para que de certa forma supra a carência afetiva do jovem. Madame Vernet (Blanc), e seu filho Charles (Behar), cujo pai provavelmente morreu na Indochina, juntam-se a eles. Atraído logo à primeira vista por Madame Vernet, Monsieur Breud faz de tudo para que a convivência entre eles seja a mais agradável, porém a insistente perseguição de seu filho a Charles culmina com a decisão de sair do castelo. Charles, por sua vez, empreendera uma expedição a floresta que cerca o castelo, onde subjuga o frágil e mimado T

C rimes e Pecados ( Crimes and Misdemeanors , EUA, 1989). Direção e Rot. Original: Woody Allen. Fotografia: Sven Nykvist. Montagem: Susan E.Morse. Dir. de arte: Santo Loquasto & Speed Hopkins. Cenografia: Susan Bode. Figurinos: Jeffrey Kurland. Com: Martin Landau, Anjelica Huston, Woody Allen, Alan Alda, Mia Farrow, Sam Waterston, Claire Bloom, Joanna Gleason, Martin Bergmann, Jerry Orbach.           Judah Rosenthal (Landau) é um respeitado oftamologista, marido e pai de família que vê sua estabilidade ruir após ser ameaçado pela amante Dolores Paley (Huston). Inconformada com sua situação e as promessas habituais do amante de abandonar a esposa (Bloom), Paley passa a ligar obsessivamente para sua casa e consultório. Aflito, ele procura o irmão criminoso Jack (Orbach), que lhe propõe assassinato. Ele vê tudo como um enorme absurdo e prefere dar tempo ao tempo. Volta a encontrar-se com Paley, mas não consegue deter sua fúria. Atormentado, confessa tudo ao amigo e paciente Ben (

S uperOutro (Brasil, 1989). Direção, Rot. Original e Montagem: Edgar Navarro. Fotografia: Lázaro Faria. Com: Bertrand Duarte, Nilda Spencer. Em Salvador, um esquizofrênico (Duarte) se defronta com a polícia, perambula pelas ruas da cidade, afronta um homem parado no sinal de trânsito e pretende realizar seu maior sonho, voar pelos céus de Salvador tal e qual o Super-Homem do cinema. Esse média-metragem, inusitado sob vários aspectos, inclusive no próprio formato, diante da produção nacional contemporânea, parece mais ser uma elaboração tardia de muito do universo anárquico da produção em Super-8, do qual o próprio Navarro foi um dos nomes mais relevantes, como do Cinema Marginal. Nesse sentido vai desde o espírito de colagem, grandemente semelhante a um dos clássicos do Cinema Marginal , Meteorango Kid, um Herói Intergalático  (1969), também baiano, até a provocação através da escatologia,  seja na masturbação do herói diante de uma loja que exibe um programa de televisão com

O Grande Mentecapto (Brasil, 1989). Direção: Oswaldo Caldeira. Rot. Adaptado:, baseado em romance de Fernando Sabino. Música: Wagner Tiso. Com: Diogo  Vilela, Débora Bloch, Regina Casé, Cláudio Corrêa e Castro, Luiz Fernando Guimarães, Drica Lopes, Antônio Pedro, Osmar Prado, Jofre Soares, Maurício do Valle. Jovem errante (Vilela) parte de seu vilarejo para tornar-se padre. Após certo posto para fora da congregação, por evidenciar as intimidades entre seu superior e Peitolina, uma viúva local, provocando uma revolta geral na cidade, ele encontra o cego Elias (Soares), que o batiza como Viramundo. Apaixonado pela filha do governador, defeca na tubulação do ventilador da festa que o mesmo promove. Novamente foragido, é escorraçado de uma plantação de flores por seu proprietário (Corrêa e Castro). Retorna com um amigo (Prado) que conhecera de pouco e corta todas as rosas e as leva para sua amada. Internado em um manicômio, quando de lá sai serve compulsoriamente ao Exército, ond

Meus Vizinhos São Um Terror ( The ´Burbs , EUA, 1989). Direção: Joe Dante. Rot. Original:  Dana Olsen.  Fotografia: Robert M. Stevens.  Música: Jerry Goldsmith.  Dir. de arte: James H. Spencer, William George & Charles L. Hughes.  Cenografia: John H. Anderson. Figurines: Rosanna Norton. Com: Tom Hanks, Bruce Dern, Carrie Fisher, Rick Docummun, Corey Feldman, Wendy Schaal, Henry Gibson, Brother Theodore, Courtney Gains, Gale Gordon. A família Klopek se muda para a vizinhança de um subúrbio típico norte-americano, despertando a crescente curiosidade do grupo que inclui Ray Peterson (Hanks), que se encontra de férias, seu amigo Art (Docummun), Mark (Dern) e o jovem Ricky (Feldman). Walter Seznick (Gordon), um dos vizinhos desaparece e todas as suspeitas recaem sobre a família Kopek. Ainda que as referências cinematográficas se multipliquem na mesma proporção que o filma se torna gradativamente desinteressante é evidente que a maior influência ao longo do mesmo pertence a Hitch

Ilha das Flores (Brasil, 1989). Direção e Rot.Original: Jorge Furtado. Fotografia: Sérgio Amon & Roberto Henkin. Música: Geraldo Flach. Montagem: Giba Assis Brasil. Dir. de arte: Fiapo Barth. Com: Júlia Barth, Ciça Reckziegel. Através da acidentada trajetória de um tomate – plantado pelo Sr. Suzuki, rejeitado na mesa de Dona Anete e encaminhado ao lixão de Ilha das Flores, Furtado constrói um painel de fina ironia, ao qual não faltam referências à diversos momentos históricos da humanidade, o que acaba pondo em xeque um sistema no qual o processo produtivo e o lucro de um criador de porcos fazem com que seres humanos se alimentem dos restos do que é servido aos porcos. Certamente um dos pontos fortes do filme é construir sua dinâmica através do seu bem humorado e criativo processo de montagem, que como em Eisenstein se torna instrumento para se discutir argumentos e expor ideias e que posteriormente se tornaria uma certa coqueluche nas mãos de realizadores menos talentosos qu

Balance (Al. Ocidental, 1989). Direção:Christoph Lauenstein & Wolfgang Lauenstein. Um grupo de homens sobrevive em uma  plataforma sobre o espaço a partir de uma delicada operação de equilíbrio com  seus próprios pesos. A situação se transforma quando um deles encontra uma arca  e essa se torna o alvo de interesse de todos. Inicialmente a disputando com o  cuidado de não provocar o desequilíbrio da plataforma e dos companheiros, logo  esses se tornarão considerados como inimigos aos quais se tem que  desenvencilhar. Animação ganhadora do Oscar com evidente alusão a ganância  humana e a falta de propósitos decorrente da mesma. GHK Kassel/Hochschule für  Bidende Künste Hamburg. 7 minutos.

O Sétimo Continente ( Der Siebent Kontinent , Áustria, 1989). Direção: Michael Haneke. Rot. Original: Michael Haneke & Johanna Teicht. Fotografia: Anton Peschke. Montagem: Marie Holmolkova. Dir. de arte: Rudolf Czettel. Figurinos: Anna Georgiades. Com: Birgit Doll, Dieter Berner, Leni Tanzer, Udo Samel, Silvia Fenz, Elisabeth Rath, Georg Friedrich, Meat Loaf.          O casal Georg e Anna Schoeber (Berner e Doll) leva uma vida cotidiana banal e repetitiva, juntamente com a pequena filha Evi (Tanzer), embora acabem levando a frente um plano radical. Georg pede para sair do emprego, Anna avisa na escola que Evi não irá em determinado dia. Eles pedem todo o dinheiro que se encontrava no banco, vendem o carro e se trancam em casa, destroem quase todos os bens materiais lá existentes, jogam o dinheiro na latrina e se suicidam.           Muito do que será observado posteriormente, quando de seu reconhecimento internacional, já se encontra presente nessa produção. É o caso da