magiadoreal

  B ig Drive (Canadá, 2011). Direção e Rot. Original: Anita Lebeau. Música: Dan Frechette. Uma viagem longa pelo Canadá no cadilac dirigido pelo pai traz enorme tédio para as quatro filhas. Até que a imaginação começa a fluir. Curta que tira partido da beleza das cores e dos traços, sobretudo em seus momentos iniciais e, ainda mais primordialmente, da ausência dos motivos, encontros e desencontros que habitualmente se encontram associados a filmes de estrada. Aqui o road movie tenta tirar partido menos desses elementos, que do confinamento espacial do veículo em relação as energias potenciais das crianças. Ao final, as fotos explicitam se tratar de uma narrativa autobiográfica. NFB. 9 minutos e 18 segundos.

  R eversal of the Heart (EUA, 2011). Direção , Rot. Original e Montagem Carolyn Chrisman. Música Dave Volpe. Uma mãe dragão perde sua cria, por conta de uma peça brilhante que possui em seu próprio corpo, na altura do coração. Quem a matou, levou-a para uma princesa. Ela se transforma em um dragão, provocando um enorme susto no príncipe. Ela foge, após ser confrontada pela espada do mesmo. Sua fuga é para o campo. Refugiada em um paiol, assusta um jovem, que além de trabalho no campo é aprendiz de mago. Porém, quando percebe-o como inofensivo, monta nele procurando ir de encontro à montanha que fica o reinado dos dragões. Após uma primeira transformação de um animal numa lagoa, este adere a dupla e partem na continuação da jornada, interrompida por um cavaleiro que, em meio ao combate, fere mortalmente a dragão fêmea. E quando o cavaleiro vingativo chega ao local onde acredita se encontrar o dragão ferido ou morto, depara-se com a princesa que lhe estava prometida.   Esta não pa

  T he Redemption of General Butt Naked (EUA/Georgia/Libéria, 2011). Direção: Daniele Anastasion & Eric Strauss. Fotografia: Ryan Hill, Peter Hutchens & Eric Strauss. Música: Justin Melland. Montagem: Jeremy Siefer . Documentário que segue os passos de Joshua Milton Blahyi, também conhecido no passado recente como o General Butt Naked, que com suas hordas de homens despidos, massacrava e estuprava uma quantidade exorbitante de pessoas durante os 14 anos de guerra civil na Libéria. Atualmente, Joshua é pastor evangélico e sua principal atividade é a de percorrer os mais distintos rincões do país em busca de parentes ou mesmo vítimas de sua violência para lhes pedir perdão. A maior parte das pessoas aparentemente acaba aceitando seu pedido de perdão e mesmo se unindo a muitos de seus cultos, porém mágoas e desconfianças resistem por parte de muitos. Dentre eles, um jovem que vive em uma cadeira de rodas, após ter tido suas pernas amputadas, após ter sido vítima da fúria de Butt

  U m Conto Chinês ( Un Conto Chino , Argentina, 2011). Direção e Rot. Original: Sebástian Borensztein. Fotografia: Rollo Pulpeiro. Música: Lucio Godoy. Montagem: Pablo Barbieri Carrera & Fernando Pardo. Dir. de arte e Cenogafia: Laura Musso. Com: Ricardo Darín, Ignacio Huang, Muriel Santa Ana, Enric Cambray, Ivan Romanelli, Vivian El Javer, Javier Pinto, Gustavo Comini. Roberto (Darín), homem de meia-idade e com sintomas de transtorno obsessivo-compulsivo leva sua vida cuidando da loja de parafusos herdada pelo pai e tendo como hobby colecionar histórias excêntricas coletadas de diversos jornais ao redor do mundo, além de cultuar a imagem da mãe morta. Sem dar maior incentivo a mulher que se encontra   interessada em se relacionar com ele, Maria (Santa Ana). Certo dia acaba observando um chinês que foi roubado e jogado de um táxi. Depois dele ter vomitado em seu táxi, Roberto o põe para fora do carro, mas com a chuva torrencial da noite retorna para busca-lo e o aloja. Trata-se

  S enza Mostra (França, 2011). Direção: Jean-Claude Rousseau. Veneza enevoada. Turistas e moradores trafegam por ruas de calçada estreita. Postam-se ao redor de um monumento. Esperam, não sem certa ansiedade, o barco. Um barco apita várias vezes. Gôndolas estacionadas e vazias. Feito aparentemente com os ruídos que captou do ambiente filmado, mesmo que retrabalhados posteriormente, o curta de Rousseau evoca talvez as filmagens dos pioneiros Lumière, ainda destituídos do afã de registrar algo “digno de nota”. E, é claro, através de vários planos, porém todos, como na maior parte daquelas produções, fixos. É a poética do cotidiano, do momento que se sente, provavelmente mais intensamente que naqueles – talvez devido ao distanciamento temporal daqueles? A subjetividade também estará mais presente que nas imagens dos irmãos franceses de mais de um século antes desse? Quase certamente, mesmo que não ao ponto das intenções (aparentemente obscuras) de seu realizador. 11 minutos.

  X ingu (Brasil, 2011). Direção: Cao Hamburger. Rot. Original: Helena Soarez, Cao Hamburger & Anna Muylaert. Fotografia: Adriano Goldman. Música: Beto Villares. Montagem: Gustavo Giani. Dir. de arte: Cássio Amarante. Figurinos: Verônica Julian. Com: João Miguel, Felipe Camargo, Caio Blat, Maiarim Kaiabi, Awakari Tumã Kaiabi, Adana Kambeba, Maria Flor, Augusto Madeira, Fábio Lago. Os irmãos Leonardo (Blat) e Claudio (João Miguel) Villas-Bôas abandonam a vida urbana paulistana em 1943 para adentrarem nos rincões praticamente inexplorados do sertão. O mais velho dos irmãos, Orlando (Camargo) se junta a expedição que logo passa a ter os primeiros contatos, tensos, com os indígenas. Eles se tornam amigos da tribo, mas seu contato acabará trazendo infecção para os indígenas, dizimando metade da população de aldeia. Posteriormente, a preocupação dos Villas-Boas é com a exposição negativa da gravidez de uma indígena por Leonardo, que é expulso do grupo. Leonardo e Claudio também se dese

  C apitães de Areia (Brasil/Portugal, 2011). Direção: Cecília Amado & Guy Gonçalves.  Rot. Original: Cecília Amado & Hilton Lacerda, a partir do romance de Jorge Amado . Fotografia: Guy Gonçalves. Música: Carlinhos Brown. Montagem: Eduardo Hartung. Dir. de arte: Adrian Cooper. Figurinos: Marjorie Gueller. Com: Jean Louis Amorim, Ana Graciela, Roberio Lima, Israel Gouvea, Paulo Abade, Marinho Gonçalves, Ana Cecília, Jussilene Santana. Pedro Bala (Amorim) é um garoto que vive de pequenos furtos e da amizade que leva com outros garotos, conhecidos como “capitães de areia”, pelas ruas de Salvador. Certo dia, junta-se ao grupo, apesar da rejeição inicial, uma garota Dora (Graciela), que com o tempo passa a se vestir como garoto e participar de todas as ações deles. Juntamente com Professor (Lima), o mais intelectualizado do grupo e único que sabe ler, o deficiente físico Sem Pernas (Gouvea), Gato (Abade) e Querido de Deus (Gonçalves) vivenciam aventuras, enfrentam uma gangue riva

  V iagem para Agartha ( Hoshi o ou Kodomo , Japão, 2011). Direção, Rot. Original, Fotografia e Montagem: Makoto Shinkai. Música: Tenmom. Dir. de arte: Takumi Tanji. Asuna é uma adolescente que se torna atraída pelos ruídos e uma estranha música que escuta através de uma rádio de cristal, num ponto ermo e isolado da floresta próximo do vilarejo. Ela conhece Shun, um rapaz que se diz proveniente de Agartha, por quem se apaixona. O novo professor da escola, o Sr. Moriaki é um estudioso de Agartha. Asuna fica sabendo que seu sonho é recuperar a mulher, morta há muitos anos. Asuna fica sabendo da morte de Shun e quando é guiada por um garoto até a entrada do mundo misterioso pensa se tratar de Shun, mas é seu irmão mais jovem, Shin.. Essa algo delicada fábula de imagens deslumbrantes bem poderia ser associada ao surgimento da sexualidade e a ausência da figura paterna. Torna-se, no entanto, algo refém dos excessos de fantasia e universos mirabolantes bastante comuns na produção de anim

  I sto Não é um Filme (Irã, 2011). Direção: Motjaba Mirtamasb & Jafar Panahi. Rot. Original: Jafar Panahi. Acompanha-se o cineasta Jafar Panahi em sua prisão domiciliar em Teerã. Ele chama um documentarista, Mirtamasb, para retratar os momentos tensos ou entediados que antecedem a resolução sobre sua condenação a seis anos de prisão pela justiça do país. No restrito espaço-tempo que se resume ao seu apartamento e um único dia, que por sinal é o que se comemora uma festa tradicional iraniana, Panahi troca mensagens com sua advogada, recebe o documentarista, esboça e depois desiste de efetuar uma representação de seu último projeto, censurado, no qual uma jovem confinada, como Panahi, a sua casa, vê-se impedida de efetuar sua matrícula para um curso universitário de arte. O que mais importa nesse documentário é o modo como acaba se voltando para opções que dizem respeito à própria trajetória desse que é um dos cineastas de maior reputação internacional do país. Sobretudo o olhar a

  T udo pelo Poder ( The Ides of March , EUA, 2011). Direção: George Clooney. Rot. Adaptado: George Clooney, Grant Heslov & Beau Willimon, a partir da peça do ultimo, Farragut North . Fotografia: Phedon Papamichael. Música: Alexandre Desplatt. Montagem: Stephen Mirrione. Dir. de arte: Sharon Seymour & Chris Cornwell. Cenografia: Maggie Martin. Figurinos: Louise Frogley. Com: Ryan Gosling, George Clooney, Phillip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Max Minghella. Stephen Meyers (Gosling), um dos principais assessores do Governador Mike Norris (Clooney), candidato as primárias do Partido Democrata, considera-se idealista e leal ao candidato até ter seu ego lisonjeado com o convite do marqueteiro da campanha rival, Tom Duffy (Giamatti). Relacionando-se com uma jovem e atraente estagiária, Molly (Wood), que também teve uma noitada de sexo com Norris, e agora precisa fazer um aborto, Meyers é demitido por seu superior, Paul (Hoffman), ao

  A   Dama de Ferro ( The Iron Lady , Reino Unido/França, 2011). Direção: Phyllida Lloyd. Rot. Original: Abi Morgan. Fotografia: Elliot Davis. Música: Thomas Newman. Montagem: Justin Wright. Dir. de arte: Simon Elliott, Bill Crutcher & Nick Dent. Cenografia: Annie Gilhooly. Figurinos: Consolata Boyle. Com: Meryl Streep, Jim Broadbent, Susan Brown, Alice da Cunha, Phoebe Waller-Bridge, Iain Glenn, Alexandra Roach, Olivia Colman, Harry Lloyd. Margaret Roberts (Colman), a filha de um verdureiro cujo maior orgulho era se dizer formada em Oxford, torna-se a primeira mulher a fazer parte do parlamento britânico. A liderança dessa mulher de fibra, agora chamada Margaret Thatcher (Streep) faz com que se torne uma eloquente porta-voz para uma época de conservadorismo político e econômico, tornando-se a primeira mulher a se tornar primeira ministra na Inglaterra, em 1979, sendo que suas medidas de ajuste fiscal a transformaram em eminência parda para as classes trabalhadoras. Ela sobrevive

O   Artista ( The Artist , França/Bélgica, 2011). Direção e Rot. Original: Michel Hazanavicious. Fotografia: Guillaume Schiffman. Música: Ludovic Bource. Montagem: Anne-Sophie Bion & Michel Hazanavicious. Dir. de arte: Laurence Bennett & Gregory S. Hopper. Cenografia: Austin Buchinsky & Robert Gould. Figurinos: Mark Bridges. Com: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Malcolm McDowell. George Valentin (Dujardin) é um ator de grande sucesso no cinema mudo que vê sua carreira desabar vertiginosamente com a ascensão do cinema sonoro e, com este, catapultar a jovem Peppy Miller (Bejo), que tempos antes era somente uma dentre suas muitas fãs. A contínua decadência de Valentin, faz com que seja abandonado por sua esposa, Doris (Miller), tenha que leiloar todos os seus objetos mais valiosos e, por fim, num gesto desesperado, queimar seus próprios filmes, incendiando a sua casa, sendo salvo por seu cão de estimação.

A   Arca do Éden (Portugal/Brasil/Itália, 2011). Direção e Rot. Original: Marcelo Felix. Fotografia: Miguel Amaral. Montagem: Marcelo Felix. Esse ensaio que consegue traçar, mesmo que um tanto livremente, uma analogia entre uma perspectiva algo apocalíptica de futuro e o cinema enquanto veículo capaz   de preservar, de forma utópica   e sofrivelmente, toda a memória do mundo, possui reflexões bastante aguçadas sobre a própria questão da memória e sobre a necessidade vital de esquecer que compõe o humano, assim como da nossa ancoragem necessária sobre incontáveis memórias-vidas já vividas, ao mesmo tempo acaba sendo prejudicado por tornar muitas vezes prescindível o material imagético que acompanha muito de sua narração do início ao final. Ou seja, tem-se a impressão, por vezes, que igualmente bem funcionaria enquanto peça escrita, por mais tocantes e sensíveis que sejam muitas de suas imagens. E talvez ainda complique um pouco mais o fato de fazer uso de estratégias ocasionais de fi

T rabalhar Cansa (Brasil, 2011). Direção e Rot. Original: Marco Dutra & Juliana Rojas. Fotografia: Matheus Rocha. Música: Rafael Cavalcanti. Montagem: Caetano Gotardo. Dir. de arte: Fernando Zuccolotto. Figurinos: Graciela Martins. Com: Helena Albergaria, Naloana Lima, Gilda Nomacce, Marina Flores, Lilian Blanc, Thiago Carreira, Hugo Villavicenzio, Eduardo Gomes. Em situação econômica nada favorável, Helena (Albergaria) insiste em alugar um ponto comercial para criar um mercadinho, onde um dia existira um comércio semelhante. O marido, Otávio (Descartes), encontra-se desempregado e sempre procurando emprego. Imóvel alugado, comércio montado, as tensões de Helena vão se tornando crescentes. Com odores e objetos encontrados na loja, com o desemprego de Otávio, com a suspeita de que um de seus funcionários, Ricardo (Carreira), furte a loja, etc. Algo bastante comum, e não apenas no cinema brasileiro, o filme se sustenta do início ao final, a partir de uma atmosfera e indicativ

J .   Edgar (EUA, 2011). Direção: Clint Eastwood. Rot. Original: Dustin Lance Black. Fotografia: Tom Stern. Música: Clint Eastwood. Montagem: Joel Cox & Gary Roach. Dir. de arte: James J. Murakami, Greg Berry & Patrick M. Sullivan Jr. Cenografia: Gary Fettis. Figurinos: Deborah Hopper. Com: Leonardo di Caprio, Armie Hammer, Josh Hamilton, Judi Dench, Naomi Watts, Ken Howard, Josh Lucas, Damon Herriman, Christopher Shyer, Jeffrey Donovan. J. Edgar (Caprio), a partir de ataques terroristas perpetrados por organizações de esquerda nos EUA em 1919, cresce com duas obsessões: transformar o FBI numa eficiente organização e não mais um mero cabide de empregos às custas da influência de políticos e varrer a possibilidade de membros de organizações de esquerda voltarem a ter alguma proeminência. Criado por uma mãe (Dench) autoritária e de forte personalidade, Edgar não assume sua relação homossexual com o parceiro de várias décadas, Clyde (Hammer), a quem transforma em vice-direto

A   Pele que Habito ( La Piel que Habito ,Espanha, 2011). Direção: Pedro Almodóvar & Agustín Almodóvar, a partir do romance Tarantula de Thierry Jonquet. Fotografia: José Luis Alcaine. Música: Alberto Iglesias. Montagem: José Salcedo. Dir. de arte: Antxón Gomez & Carlos Bodelón. Figurinos: Paco Delgado. Com: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Eduard Fernández, José Luiz Gomes, Blanca Suárez, Susi Sánchez. Robert Ledgard (Banderas), renomado cirurgião plástico, após ter perdido a mulher por um suicídio ao descobrir o estado no qual se encontrava, vítima de queimaduras provocadas por um acidente de carro, praticamente testemunha o estupro de sua filha, Norma (Suárez) e, posteriormente, sequestra o homem que se encontrava com ela, Vicente (Cornet), provocando uma cirurgia de mudança de sexo e o transformando em Vera Cruz (Anaya), com quem passa a se envolver emocionalmente, após um período no qual reagira aos avanços de Vera. Com o pas

U ma Primavera (Brasil, 2011). Direção e Rot. Original: Gabriela Amaral. Fotografia: Matheus Rocha. Música: Rafael Cavalcanti. Montagem: Marco Dutra. Dir. de arte e Figurinos: Luana Demange. Com: Lúcia Romano, Natália Paz Parnes, Eduardo Gomes, Mauro Schames,  Caio Barros, Lucca Almeida. No aniversário de 13 anos de Lara (Parnes) sua mãe a leva para um piquenique no parque. Porém, quando acorda de uma soneca, fica desesperada ao não mais encontrar a filha, apenas o seu celular. Após andar e indagar de outro frequentador do parque (Schames) e de um homem (Gomes) que lá trabalha alugando bicicletas se não a haviam visto ela entra em descontrole emocional, percebendo pouco após que a filha se encontra com um namorado em um local mais reservado. Segunda curta da realizadora que faz uso de um processo de gradual empatia com a personagem da mãe, transformando tudo que a cerca em certa ambiguidade, do qual potencialmente todos podem ser suspeitos, notadamente o homem que se encontra p

O   C éu Sobre os Ombros (Brasil, 2011). Direção: Sérgio Borges. Rot. Original: Manuela Dias & Sérgio Borges. Fotografia: Ivo Lopes Araújo. Montagem: Ricardo Pretti. Nesse filme que mescla os limites entre a ficção e o documental ou ficcionaliza o documental na esteira do trabalho mais sofisticado de um Pedro Costa, tem-se contato com um pouco (ou muito, dependendo do ponto de vista) do universo de três “personagens”: um operador de telemarketing fiel ao culto hare krsna, um escritor potencialmente suicida que possui um filho deficiente mental e uma professora transexual que prepara sua tese de doutorado e faz programas à noite. O filme parece buscar o distanciamento emocional que consiga apresentar seus personagens fugindo do estereótipo, ou seja, com densidade. Apresentados formalmente de modo destituído de apelo emocional, é através do próprio discurso e ações de seus personagens que o filme trafega. Como em Costa são “atores naturais”, ou seja, representam a si próprios

A   Febre do Rato (Brasil, 2011). Direção: Cláudio Assis. Rot. Original: Hilton Lacerda. Fotografia: Walter Carvalho. Música: Jorge du Peixe. Montagem: Karen Harley. Dir. de arte: Renata Pinheiro. Figurinos: Joana Gatis. Com: Irandhir Santos, Nanda Costa, Matheus Nachtergaele, Tânia Moreno, Maria Gladys, Juliano Cazarré, Jonas Melo, Ângela Leal. O poeta Zizo (Santos) é inconformado com a pasmaceira da vidinha individualista de todos. Com sua alma de artista, ele grita suas provocações pelas ruas e ocasionalmente faz sexo com uma mulher mais velha. Seu melhor amigo é Paizinho (Nachtergaele), que vive uma relação de amor e ocasional conflito com a travesti Vanessa (Moreno). A situação muda de figura quando ele se apaixona pela jovem Eneida (Costa), que não se rende a seus encantos e por quem nutre uma paixão que não consegue ultrapassar a dimensão platônica. Quando finalmente ele consegue tê-la a seu lado e literalmente se despem um para o outro no meio da rua, em uma manifesta

P aul: O Alien Fugitivo ( Paul ,   EUA/Reino Unido, 2011). Direção: Greg Mottola. Rot. Original: Nick Frost & Simon Pegg. Fotografia: Lawrence Sher. Música: David Arnold. Montagem: Chris Dickens. Dir. de arte: Jefferson Saje & Richard Fojo. Cenografia: Carla Curry. Figurinos: Nancy Steiner. Com: Nick Frost, Simon Pegg, Kristen Wiig,   Jane Lynch, Jason Bateman, Sigourney Weaver, John Carroll Lynch, Joe Lo Truglio, Mia Tallard. A dupla de ufólogos Graeme (Pegg) e Clive (Frost) viaja para os EUA com o objetivo principal de chegarem a Zona 51, região de interesse dos apreciadores do tema. Lá eles encontram Paul, um alienígena que há mais de meio século havia assombrado a garotinha Tara (Tallard) e se encontra próximo de ser capturado. Paul se refugia no trailer de Graeme e Clive. Mas a dupla acampa em um local no qual a filha de um fanático religioso, Ruth (Wiig) descobre a existência do alienígena e, após o choque inicial, une-se ao grupo, que agora passa a ser perseguido,