magiadoreal

  B allerina on the Boat ( Balerina na Korable , União Soviética, 1969). Direção Lev Atamanov. Rot. Original Rosa Khusnutdinova. Fotografia Mikhail Druyan.  Música Alfred Schnittke. Montagem Lidiya Kyaksht. Dir. de arte Geliy Arkadev & Boris Korneev. Em um navio, o seu timoneiro, ao qual vai sendo substituído,   acaba por cair na água, toda vez que tenta imitar os passos do treino de uma bailarina, de quem observa o treino. Após muito observarem da perícia da bailarina em literalmente voar pelos ares, o barco ameaça ser tragado pela força de um redemoinho. Quem parte pioneiramente para salvar a situação é a bailarina, a pular para uma ilha e lá ajudar a formar uma frente contrária às correntes geradas pelo redemoinho. E para festejarem a conquista, os marinheiros passam a dançar, com a presença da bailarina. A embarcação finalmente aporta. Em apenas uma década e meia que o afasta de filmes como An Extraordinary Match   (ou, de sua própria lavra, O Antílope Dourado) , per

  J unior and Karlson ( Malish i Karlson , URSS, 1968). Direção Boris Stepantsev. Rot. Adaptado Boris Lindgren,  a partir do livro de Astrid Lindgren. Fotografia Mikhail Druyan. Música Gennadiy Gladkov. Montagem Valentina Turubiner. Dir. de arte Yuriy Butyrin & Anatoliy Savchenko. Junior, garoto, vindo da escola,   descobre um cão do outro lado do sinal de tráfego e se aproxima dele. Descobre que o cão, com coleira, não está tão distante de seu bruto dono. E discute com este, sendo motivo de conversação à mesa do jantar, com o restante da família. Entediado na janela de seu quarto, não tem mais a mínima vontade de interagir com seus brinquedos até que observa alguém que irá se identificar como Karlson, voando com um hélices nas costas. Quando sua família sai e ele fica de castigo pela confusão provocada por Karlson em seu quarto, inclusive quebrando o lustre, Karlson reaparece. E o leva para um sobrevoo pela cidade. Na sua segunda aparição, ele o leva para um novo passeio e a

    C huzhoy Golos (União Soviética, 1949). Direção: Ivan Ivanov-Vano. Rot. Original: Dmitri Tarasov. Um rouxinol encanta todos os pássaros da região com seu canto mavioso. Um pássaro maior e mais colorido, recém-chegado de viagem, afirma que seu estilo se encontra fora de moda. Feito com pompa e produção, sua apresentação é um fiasco e ele acaba sendo enxotado para seu ninho. Todos voltam a escutar e se deliciar com o som do rouxinol. Com desenho de traços clássicos e uma qualidade de animação que não fica a dever a produção contemporânea norte-americana, Ivanov-Vano constrói essa tola e extremamente autoritária visão conservadora de mundo. É mais do que evidente que o pássaro que não apenas quase ninguém gosta, como ainda chega a sofrer agressão física, o que é bastante sintomático da enorme repressão a tudo que não seja considerado de “bom gosto”, é recém-chegado dos EUA e a música que ele “canta” é o jazz. O que a animação pretende enfatizar é sobre a solidez de valores erudi

  C ombat Pages ( Boevye Stranitsy , URSS, 1939). Direção: Dimitriy Babichenko . Às vésperas de se envolver em mais um conflito bélico, é hora dos soviéticos apresentarem uma lembrança dos combates que participaram nessa tediosa animação de propaganda que não se destaca nem em termos de conteúdo nem formais e se demonstra suficientemente confusa para ao menos soar didática. O tom avermelhado predominante, que não necessita de grande imaginação para ter sua razão de ser, assim como a presença constante de cartelas para auxiliar na narrativa, recurso típico do cinema mudo, são o que mais chamam atenção. 8 minutos e 58 segundos.

  A   Tenda Vermelha ( Krasnaya Palatka , Itália/URSS, 1969). Direção: Mikhail Kalatozov. Rot. Original: Richard L. Adams, Robert Bolt & Ennio De Concini. Fotografia: Leonid Kalashnikov. Música: Ennio Morricone. Montagem: Peter Zinner. Dir. de arte: Mikhail Fishgojt, Giancarlo Bartolini Salimbeni & David Vinitsky. Cenografia: Franco D´Andria & Yuri Ekonomtsev. Figurinos: Natalya Meshkova. Com: Peter Finch, Hardy Krüger, Mario Adorf, Claudia Cardinale, Eduard Martsevich, Sean Connery, Massimo Girotti, Grigori Gaj, Nikita Mikhalkov. Em 1928, uma expedição italiana pioneira ao Polo Norte acaba sendo vítima de um desastre, com o dirígivel que se encontravam se chocando contra o gelo em uma região desértica. O comandante da expedição, General Umberto Nobile (Finch), vê sua autoridade contestada quando um grupo de três homens, entre os sobreviventes, resolve partir em busca de socorro. A enfermeira Valeria (Cardinale), apaixonada por um dos homens da tripulação, o meterologista

  O   Sol Branco do Deserto (Beloe Solntse Pustyni, União Soviética, 1970).  Direção: Vladimir Motyl. Rot. Original: Valentin Ezhov, Rustam Ibragimbekov & Mark Zakharov. Fotografia: Eduard Rozovski. Música: Isaak Shvarts. Dir. de arte: Valeri Kostrin & Berta Manevich. Com: Anatoliy Kuznetsov, Spartak Mishulin, Kakhi Kavsadze, Pavel Luspekayev, Raisa Kurkina, Tamara Fedotova, Nikolai Godovikov, Galina Luchai. Quando já se encontra disposto a retornar para casa, após combater na guerra civil que assolou o território soviético, um soldado do Exército Vermelho, Sukhov (Kuznetsov) é escolhido para ser o guardião de um grupo de mulheres que fazem parte do líder guerrilheiro Abdullah (Kavsadze). Junta-se a ele seu fiel escudeiro, Said (Mishulin), que salvara da morte ao desenterra-lo das areias do deserto e também o jovem e inexperiente soldado Petrukha (Godovikov).   Um outro oficial, Vereschagin   (Luspekayev) é convencido a abandonar a tranquila vida que leva com a esposa, para t

  I van Vasilevich Muda de Profissão ( Ivan Vasilevich Menyaet Professiyu , URSS, 1973). Direção Leonid Gaidai. Rot. Adaptado Vladlen Bakhnov & Leonid Gaidai, a partir da peça de Mikahil A. Bulgakov. Fotografia Vitali Abramov & Sergei Poluyanov. Música Aleksandr Zatsepin. Montagem Klavdiya Aleyeva. Dir. de arte Yu. Fomichov & Yevgeni Kumankov. Figurinos Nadezhda Buzina. Maquiagem Aleksei Tetyurkin. Com Yuriy Yakovlev, Leonid Kuravlyov, Aleksandr Demyanenko, Saveli, Mikhail Pugovkin, Vladimir Etush, Natalya Krachkovskaya, Natalya Seleznyova. Ivan Vasilevich (Yakovlev) é um síndico que acidentalmente é envolvido pela máquina do tempo de seu vizinho cientista, Shurik (Demyanenko), quando vai reclamar dos efeitos de suas experiências sobre a rede elétrica do condomínio. Shurik foi abandonado por sua mulher, Zinaida (Seleznyova), que o trocou pelo cineasta do filme no qual trabalha, Yakin (Pugovkin). E quanto a Ivan ele vai parar, com George (Kuavlyov) nos tempos do t

  F edya Zaytsev (URSS, 1948). Direção: Valentina Brumberg & Zinaida Brumberg. Rot. Original: Nikolai Erdman & Mikhail Volpin. Fotografia: Nikolai Volinov. Música: V. Oranski. Dir. de arte: Anatoliy Sazonov. Garoto se sente angustiado após, no primeiro dia de escola, ter impulsivamente desenhado uma garatuja de carvão nas paredes recém-pintadas da mesma. Quando o professor indaga quem fora o autor do desenho, leva a culpa um colega seu que apertara a mão, ficando com as marcas do carvão, que ele próprio apagara de si. Atormentado por sua consciência, Fedya é criticado por todos os seus brinquedos e até mesmo pela garatuja desenhada, que se desloca em outra (da qual não sabe exatamente de que animal se trata, nem o próprio animal) até o apartamento em que mora o garoto. Tudo não passara de um sonho e quando o garoto acorda, disposto a confessar seu próprio ato, todos os seus brinquedos continuam onde estavam. Utilizar-se estrategicamente de pintores efetuando seu trabalho em

  T he Butterfly ( Babochka , URSS, 1972). Direção: Andrei Khrzhanovskiy. Rot. Original: Roza Khusnutdinova. Montagem: Marina Trusova. Encantado por uma borboleta que surge na janela de seu apartamento, o garoto passa a persegui-la até confina-la em um vidro, mesmo destino a que se somará várias outras. Após sonhar com uma borboleta gigante usando dos mesmos artíficios para com ele, o garoto resolve libertar as borboletas. Elas em sinal de agradecimento massivamente cobrem seu corpo. Ainda que a quantidade de efeitos expressivos que Khrzhanovskiy consiga nesse curta de animação chegue a ser não menos que espantosa, alguns deles flertando com técnicas do cinema experimental como a foto fixa, multiplicação da mesma imagem,  o abstracionismo e certa psicodelia, assim como a emulação de transições do rosto do garoto em linha de “continuidade descontínua” seu resultado final é sensivelmente prejudicado por sua explícita filiação a um “filme de mensagem”, no sentido mais abstrato e desi

  À   Beira do Mar Azul ( U Samogo Sinego Morya , URSS, 1936). Direção: Boris Barnet & S.Mardanin. Rot. Original: Klimenti Mints. Fotografia: Mikahil Kirilov. Música: Sergei Pototsky. Dir. de arte: Viktor Aden. Com: Nikolai Kriuchkov, Yelena Kuzmina, Semyon Svashenko, Lev Sverdlin, Alexei Dolinin, Sergei Komarov, Aleksandr Zukhov. No sul do Mar Cáspio, no Azerbeijão soviético, dois marinheiros são recolhidos por pescadores após dois dias à deriva no mar apoiados num dos mastros de sua embarcação. Aliocha (Kriuchkov) e Yussuf (Sverdlin) sobrevivem. Quando chegam a uma ilha, Aliosha se apaixona a primeira vista por Misha (Kuzmina), porém quem primeiro se aproxima dela é Yussuf, gerando uma tensão entre os amigos. Após acirrada briga em alto mar, sobre quem poderá ou não casar com Misha, a dupla é interrompida pela tempestade que põe em risco todos. Aliosha e Yussuf se lançam ao mar para conseguirem tentar salvar Misha, conseguindo retornar ao mesmo porém sem ela. Enquanto a comunid

  C heburashka Goes to School ( Chburashka Idiot   v Shkolu , União Soviética, 1983). Direção Roman Kachanov. Rot. Original Eduard Uspenskiy & Roman Kachanov. Fotografia Teodor Bunimovich & Vladimir Sidorov. Música : Vladimir Shainskiy. Montagem : Galina Filatova.  Dir. de arte : Olga Bogolyubova & Leonid Shvartsman. Gena é um jacaré que estranha Chburashka não o ter ido receber no aeroporto. Logo descobre que Chburashka não sabe ler, o que não é um problema, já que se encontram às vésperas de primeiro de setembro, início de um núcleo letivo. Não será tão fácil quanto ele imaginava ter Chburashka na escola. Animação em stop-motion, prática um tanto incomum à época da animação clássica soviética. Sua falta de proporção entre objetos como, por exemplo, a estatura do réptil diante dos prédios da rua ou ele e seu motorista em relação ao minúsculo taxi são um charme. O outro são os aspectos discretamente surreais da interação entre seus personagens, mais que a antropomorf

  P aradjanov: The Color of Armenian Land ( Tsvet Armyasnkoy Zemli , URSS, 1969). Direção: Mikhail Vartanov. Rot. Original: Mikhail Vartanov & B. Sahakov. Fotografia: Mikhail Vartanov. Música: Komitas & Tigran Mansuryan. O interesse na atenção às rochas e sua utilização somente de imagem e música (com exceção de ruídos e algumas conversas ocasionais que não parecem possuir grande importâncias para os fins buscados por Vartanov, assim como uma cartela inicial que talvez apresente a proposta do filme, infelizmente nesse cópia não traduzida) poderia sugerir comparações com o conterrâneo Pelechian (com quem chegou a colaborar e que também apresentava rochas da região em seu Nós ), que estão longe de se concretizar. O filme também serve para prestar um tributo à arte armena contemporânea dos amigos do realizador, como o pintor Minas Avetsyan, posteriormente assassinado e o próprio Paradjanov , preso por diversos anos pouco após. Suas cores quentes são emprestadas da produção do am

  O dna (URSS, 1931). Direção e Rot. Original: Grigoriy Kozintsev & Leonid Trauberg. Fotografia: Andrei Moskvin. Música: Dmitri Shostakovich. Dir. de arte: Yevgeni Yenej.   Com: Yelena Kuzmina, Pyotr Sobolevsky, Sergei Gerasimov, Mariya Babanova, Van Liu-Sian, Yanina Zheymo, Boris Chirkov, Bari Haydarov. Yelena Kuzmina (Kuzmina) passa em um concurso para professora e é designada para uma região bem distante de Leningrado, inóspitas montanhas na Sibéria. Inicialmente em dúvida se aceita a proposta, tendo em vista o casamento em vias de ocorrer com seu noivo. Decide que sim. Lá, depara-se com uma realidade completamente outra, numa sociedade ainda fortemente estruturada nos valores patriarcais camponeses. Se o início do dia de Yelena e os motivos de seu quarto (o despertador) e da configuração espacial da rua, com seus trilhos e transeuntes nos fazem lembrar de imediato o anterior O Homem com a Câmera , ela próxima da câmera  transeuntes desfocados ao fundo, aparentemente flagrados

  A ndrei Rublev ( Andrei Rublyov , União Soviética, 1966). Direção: Andrei Tarkovski. Rot. Original: Andrei Tarkovski & Andrei Konchalovski. Fotografia: Vadim Yusov. Música: Vyacheslav Ovchinnikov. Montagem: Lyudmila Feiginova, O. Shevkunenko & Tatyana Yegorycheva. Dir. de arte: Yevgeni Chernyavev, Ippolit Novoderyozkhin & Sergei Voronkov. Figurinos: Maya Abar-Baranovskaya & Lidiya Novi. Com: Anatoli Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeyev, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev, Yuri Nazarov, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov. A estadia passageira de Rublev (Solonitsyn) e outros monges numa estalagem onde se abrigam da chuva e onde acabara de se apresentar um artista popular. O encontro de Kirill (Lapikov) com Teofanes, o Grego (Sergeyev), que convida Rublev para   trabalhar com ele na Catedral da Anunciação. Os rituais pagães que envolvem orgias e nudismo que se contrapõem ao dia santo. A chegada à igreja de uma jovem perturbada, Durochka (Rausch). A invasã

  A n Extraordinary Match ( Neobyknovennyy Match ,União Soviética, 1955). Direção: Boris Dyozkhin & Mstislav Pashchenko. Rot. Original: Mstislav Pashchenko. Fotografia: Mikhail  Druyan. Música: Karen Khachaturyan. Montagem: Lidiya Kyaksht. Numa loja de brinquedos, um grupo de brinquedos sofisticados convida para jogar uma arrogante equipe de futebol “profissional”. Os brinquedos sofisticados iniciam perdendo por 2 a 0, mas aos poucos começam a ganhar confiança e se safar das armadilhas provocadas pela equipe de futebol e virando a partida. Menos pretensioso – e correspondentemente mais atrativo – que a maior parte da animação soviética contemporânea, via de regra adaptada do folclore nacional, esse curta ( com a duração padrão média da produção soviética de então, cerca de três vezes a duração da animação comercial americana) inicia e retorna a um narrador-mestre de cerimônias que faz menção ao inusitado evento ocorrido na loja. Detem-se, como nem sempre é habitual, boa parte d

  A rsenal (URSS, 1928). Direção e Rot. Original: Aleksandr Dovjenko. Fotografia: Daniil Demutski.  Música: Igor Belza. Dir. de arte: Vadim Myuller & Iosif Shipnel. Com Semyon Svashenko, Amvrosi Buchma, Georgi Khorkov, Dmitri Erdman, Serguei Petrov, M. MIkhajlovski, A. Yevdakov, Nikolai Kuchinski. I Guerra Mundial. Na Ucrânia, o soldado Timosh retorna da guerra e encontra os ânimos nacionalistas exaltados, após a iminência da libertação do jugo de mais de três séculos da Rússia. Para Timosh, no entanto, sua maior identidade é como operário, posicionando-se contrário aos discursos nacionalistas de maior apelo popular. Ele vai formar um grupo de internacionalistas que irão lutar para conquistar o arsenal de munições e dominar o país. Desnecessário dizer que a montagem é a maior força expressiva do filme, como de todo o ciclo soviético de filmes vanguardistas ao qual se filia. Mesmo que a sua narrativa apresente um personagem de mais fácil identificação, sua história é de mais dif

  A  Aldeia do Pecado ( Baby Ryazanskie , URSS, 1927). Direção: Ivan Pravov & Olga Preobrazhenskaya. Rot. Original: Boris Altshuler &   Olga Vishnevskaya. Fotografia: Konstantin Kuznetsov. Música: Sergei Dreznin. Dir. de arte: Dmitri Kolupayev. Com: Kuzma Yastrebitski, Raisa   Puzhnaya, Olga Narbekova, Yelena Maksimova, Georgi Bobynin, Emma Tsesarskaya, Ivan Savelyev, E. Safonova. 1914. Anna (Puzhnaya) é uma garota órfã que vive com a tia Alena (Safonova). Wassillij (Yastrebitski) pretende casar o filho Ivan (Bobynin) em um casamento arranjado, ao qual tanto um como outro são contrários. Porém quando Anna percebe que se trata de Ivan, e esse dela,   as resistências caem. Porém a escolha de Wassillij igualmente teve interesse próprio, já que também se sente atraído pela garota desde o primeiro momemto que a viu. Agosto. A I Guerra Mundial se inicia. Autoridades convocam Ivan. As mulheres choram. Anna vai com o pai e Ivan deixa-lo. À rotina pesada dos dias que se seguem sem Iva

  L arisa (União Soviética, 1980). Direção e Rot. Original: Elem Klimov.  Música: Alfred Shnitke. Tocante tributo do realizador Klimov a sua então recém-falecida esposa (e também cineasta) Larisa Shepitko, morta em um acidente de carro. De forma algo atabalhoada, estilos diversos se fazem presentes, desde uma montagem de fotos ao início, passando por depoimentos de pessoas que conviveram com ela e da própria Larisa (a respeito de Dovjenko, por exemplo, a quem admirava grandemente o senso de compromisso ao longo de sua carreira e de quem foi aluna, por um breve período, antes da morte dele), imagens de filmes dirigidos por ela, o retorno de fotografias da vida doméstica e profissional. Klimov não pôde se referir ao muito provável empecilho a carreira de Shepitko, tal como a sua própria, motivado pela censura, já que a realizadora levou nada menos que 6 anos entre seu penúltimo e último filme e estava em vias de realizar um projeto que havia aguardado a vida inteira quando ocorreu o ac

  A   Queda da Dinastia Romanov ( Padenie Dinastii Romanovykh , União Soviética, 1927). Direção: Esfir Shub . Rot. Adaptado: Esfir Shub, a partir de Lênin. Montagem: Esfir Shub. Tratando-se aparentemente do primeiro filme de compilação de imagens de arquivo da história do cinema, ou ao menos do primeiro a de fato provocar ressonância, demonstrando uma vez mais a criatividade quase infinita dos soviéticos em relação ao universo da montagem e aos princípios da colagem (presente também na arte construtivista contemporânea e, de forma bem mais complexa, no posterior O Homem com a Câmera , de Vertov ), faz uso da ironia seja a partir de contraposição de imagens – mulheres e homens da aristocracia gastando sua energia em um baile em contraposição a trabalhadores rurais semeando o campo, de forma a ressaltar ainda mais, inclusive em termos alegóricos, a esterilidade do regime em queda. E ainda o fausto da mesa e a cerimônia no compartimento dos oficiais que segue as imagens de grumetes lava

  T hunderstorm ( Groza , União Soviética, 1934). Direção: Vladimir Petrov. Rot. Adaptado: Vladimir Petrov, a partir da peça de Aleksandr Ostrovskiy. Fotografia: Vyacheslav Gordanov. Música: Vladimir Shcherbachov. Dir. de arte: Nikolai Sovurov. Com: Alla Tarasova, Ivan Chuvelyov, Mikahil Tsaryov, Varvara Massalitinova, Irina Zarubina, Mikhail Zharov,   Yakaterina Khorchargina-Aleksandrovskaya, Mikhail Tarkhanov. Na pequena Kalinov, primeira metade do século XIX, Katerina (Tarasova) se casa com Tikhon (Chuvelyov), filho da importante e religiosa mercadora Marfa (Massalitinova). Katerina não sente maiores afeições por seu estúpido marido e quando esse parte,   ela não resiste em se encontrar com o homem por quem sente verdadeira atração, Boris Grigoriyevich (Tsaryov), com a ajuda de sua nora, Barbara (Zarubina), que também possui um amante entre os comerciantes do mercado. Katerina, no entanto, não consegue lidar com a culpa e após uma missa declara sua infidelidade diante de toda a co