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  R evezes (Brasil, 1927). Direção e Rot. Original: Chagas Ribeiro. Fotografia: Horácio de Carvalho. Com: Anísio Moreira, Mariinha Marrocos, Antonio Marrocos, Antonio Pinto, Domingos Gusmão, Lincoln Lima, Ernani Outran. O filho do fazendeiro Jacinto, Jayme, é apaixonado de longa data por Célia, que mora na fazenda do pai, que não visita faz três anos, já que é estudante de agronomia no Recife. Quando retorna, Célia, envolvida afetivamente com o agricultor Carlos, pede que ele abandone a fazenda, temendo algum ato violento por parte de Jayme. Inconformado com a situação, após matutar solitariamente, Jayme espia Celia e a aborda de forma agressiva. Essa consegue se desvencilhar e corre para sua casa, fechando a porta. Com a febre aftosa grassando há dois meses, Jacinto vê-se na iminência da ruína. Uma comitiva de vaqueiros, comandada por Carlos, tenta alguma resposta de Jacinto, mas são expulsos de sua casa. Jayme, por sua vez, vai falar com Anselmo que se não fizer com que Célia aband

  A rminhos e Orquídeas ( Orchids and Ermine , EUA, 1927). Direção Alfred Santell. Rot. Original Ralph Spence & Carey Wilson. Fotografia George J. Folsey. Com Colleen Moore , Jack Mulhall, Sam Hardy, Gwen Lee, Alma Bennett, Hedda Hopper , Kate Price, Jed Prouty Pink (Moore) é uma sonhadora garota romântica, que consegue uma vaga como telefonista em um hotel de luxo, apenas por se vestir de forma mais modesta que dezenas de suas concorrentes. O milionário Richard Tabor ( Mulhall), hospedado no mesmo hotel, troca de identidade com o seu valete, Hank (Hardy) para evitar o constante assédio das mulheres. No entanto, Tabor se torna perdidamente apaixonado por Pink, e vice-versa, e ninguém acredita que ele seja o milionário. A situação se complica quando Tabor é preso, fingindo-se passar pelo que de fato é, quando Hank chega com a sua namorada, amiga de Pink, Ermintrude (Lee). Será digno de nota que uma das primeiras falas (através das cartelas, obviamente) de Moore almeje o idea

  S mall Town Sheriff (EUA, 1927). Direção: Harry Bailey & John Foster Atordoado pelo drinque tomado, o fazendeiro Al Fafa viaja por estranhos mundos nessa animação que tem como um dos personagens uma evidente referência ao Gato Félix, não apenas por seus traços como por sua personalidade pronta a fazer deboche de seus clientes- ele é o dono da banca que vende diversas bebidas para os males mais diversos. Como na série de Félix, aqui também a sucessão de eventos transcorre, a partir de determinado momento, de forma incessante. Paul Terry produziria mais de 1000 animações até 1964. Aesop’s Fable Studio para Pathé Exchange. 5 minutos e 43 segundos.

  F elix Dines and Pines  (EUA, 1927). Direção: Otto Mesmer. Um Felix esfomeado sonho com a refeição de seus sonhos criando um menu que por vezes ele consegue realizar, porém a maior parte das vezes não, sofrendo a reação dos animais que persegue. Desesperado acaba engolindo uma bota e uma lata velhas que encontra no lixo e tendo pesadelos. Esse curta animado, que faz evidente referência a um certo universo da pobreza americana, possui ao menos duas seqüências antológicas. Na primeira atraído pelo ruído que um velho barbudo faz ao degustar sua sopa, tornando-se literalmente música aos ouvidos do esfomeado herói, Felix invade sua residência, extrai sua barba e a torce para sorver toda a sopa nela acumulada. A segunda é a seqüência dos pesadelos, alucinógena ao representar todos os motivos de desejo ou ameaça vivenciados pelo herói ao longo do seu atribulado dia, com destaque para um Papai Noel que acaba se transformando em um horrendo monstro, notável metáfora para os excluídos dess

  H op Along (EUA, 1927). Direção  Slim Summerville. Fotografia Jerry Ash. Com Arthur Lake, Nancy Drexel, Elsie Tarron Arthur (Lake) tenta driblar as orientações do sério Professor Wise (French) para se dedicar mais aos estudos e pensar menos em dança. Mal esse dá as costas, Arthur retorna aos preparativos para sua fantasia, com a qual irá se aventurar no baile, e encontrar-se com Dorothy (Drexel). Ele sai clandestinamente, deixando um boneco fingindo estudar para enganar Wise. Mesmo tendo preenchido todo o carnê do baile com danças com Dorothy, Arthur tem que se resignar com eventuais outros parceiros da disputada garota. E, logo lidará com o vento arrancando o arranjo para sua meia com buracos nos joelhos. E quem chegará ao baile é ninguém menos que o Professor Wise. Quando vê um vulto na janela, pensa ser o boneco, mas quando adentra o aposento percebe ser o Professor Wise. Que o obriga a estudar latim. Arthur Lake é um comediante silencioso que conseguiu efetuar sua transição

  A   Garra de Satã ( The Claw , EUA, 1927). Direção: Sidney Olcott. Rot. Adaptado: Charles Logue, a partir do romance de Cynthia Stockley. Fotografia: John Stumar. Com: Norman Kerry, Clair Windsor, Arthur Edmund Carewe, Tom Guise, Helene Sullivan, Nelson McDowell, Larry Steers, J.Gordon Russell. Dierdre Saurin (Windsor), uma aristocrata britânica, despreza o amor que lhe é devotado por Maurice Stair (Kerry) porque se encontra completamente obcecada pelos feitos do Major Anthony Kinsella (Carewe). Ele parte para a África do Sul e, Maurice, ciente de que somente ganhará a atenção de Dierdre se realizar um grande feito, também viaja. A própria Dierdre viaja até o acampamento onde se encontram alojados os soldados e tem um breve encontro romântico com Kinsella. Mesmo sabendo posteriormente se tratar de alguém casado não a faz mudar de ideia. Kinsella se torna prisioneiro dos nativos e Maurice apresenta a Dierdre o seu bracelete como prova de sua morte. Ela casa-se então com Maurice. Por

  A  Aldeia do Pecado ( Baby Ryazanskie , URSS, 1927). Direção: Ivan Pravov & Olga Preobrazhenskaya. Rot. Original: Boris Altshuler &   Olga Vishnevskaya. Fotografia: Konstantin Kuznetsov. Música: Sergei Dreznin. Dir. de arte: Dmitri Kolupayev. Com: Kuzma Yastrebitski, Raisa   Puzhnaya, Olga Narbekova, Yelena Maksimova, Georgi Bobynin, Emma Tsesarskaya, Ivan Savelyev, E. Safonova. 1914. Anna (Puzhnaya) é uma garota órfã que vive com a tia Alena (Safonova). Wassillij (Yastrebitski) pretende casar o filho Ivan (Bobynin) em um casamento arranjado, ao qual tanto um como outro são contrários. Porém quando Anna percebe que se trata de Ivan, e esse dela,   as resistências caem. Porém a escolha de Wassillij igualmente teve interesse próprio, já que também se sente atraído pela garota desde o primeiro momemto que a viu. Agosto. A I Guerra Mundial se inicia. Autoridades convocam Ivan. As mulheres choram. Anna vai com o pai e Ivan deixa-lo. À rotina pesada dos dias que se seguem sem Iva

  A   Queda da Dinastia Romanov ( Padenie Dinastii Romanovykh , União Soviética, 1927). Direção: Esfir Shub . Rot. Adaptado: Esfir Shub, a partir de Lênin. Montagem: Esfir Shub. Tratando-se aparentemente do primeiro filme de compilação de imagens de arquivo da história do cinema, ou ao menos do primeiro a de fato provocar ressonância, demonstrando uma vez mais a criatividade quase infinita dos soviéticos em relação ao universo da montagem e aos princípios da colagem (presente também na arte construtivista contemporânea e, de forma bem mais complexa, no posterior O Homem com a Câmera , de Vertov ), faz uso da ironia seja a partir de contraposição de imagens – mulheres e homens da aristocracia gastando sua energia em um baile em contraposição a trabalhadores rurais semeando o campo, de forma a ressaltar ainda mais, inclusive em termos alegóricos, a esterilidade do regime em queda. E ainda o fausto da mesa e a cerimônia no compartimento dos oficiais que segue as imagens de grumetes lava

F lim Flam Films (EUA, 1927). Direção: Otto Mesmer. Felix, o gato, acata o conselho de sua esposa e leva os três filhos para o cinema, pois ainda é muito cedo para irem para cama. Após entrarem no cinema clandestinamente, já que esse não aceita gatos, acabam sendo expulsos, pois os filhos avançam sobre a tela quando assistem a um filme estrelado pelo próprio pai em situação de sofrimento. Felix então decide ele mesmo fazer alguns filmes caseiros para divertir as crianças. Ao filmar situações do cotidiano, no entanto, não conta com o fato dos filhos filmarem seu encantamento com a bela gata que saltara na água, provocando uma série briga com a esposa e o final da sessão de cinema. Esse curta de animação é um dos mais divertidos exercícios de auto-referência ao próprio universo do cinema até então realizados. Existem desde referência sutis ao processo de elaboração de um filme através da montagem – observa-se que à montagem original dos filmes com breves cartelas ao início efetiv

A   Turba ( The Crowd , EUA, 1928). Direção: King Vidor. Rot. Original: King Vidor, John V.A. Weaver & Joseph Farnham. Fotografia: Henry Sharp. Montagem: Hugh Wynn. Cenografia: Cedric Gibbons & A. Arnold Gillepsie. Figurinos: André-ani. Com: Eleanor Boardman, James Murray, Bert Roach, Estelle Clark, Daniel G. Tomlinson, Dell Henderson, Lucy Beaumont, Freddie Burk Frederick, Alice Mildred Puter. O jovem John Sims (Murray), sonho de grandes ambições futuras do pai, tem uma reviravolta na sua vida com a morte do mesmo, quando ele possuía somente doze anos. Aos vinte e pouco parte para Nova York disposto a se fazer por si próprio. Lá passa a trabalhar em um escritório e se torna namorado e, posteriormente, marido de Mary (Boardman). Logo possuem um casal de filhos. A vida vai transcorrendo em sua banalidade, até o dia em que John recebe uma grande quantia como compensação pelo slogan que havia planejado para a firma. No impulso da comemoração, a filha do casal é vítima de u

N ow You’re Talking (EUA, 1927). Direção: Dave Fleischer. Rot. Original: Max Fleischer. Fotografia: S. Roy Luby. O talento dos Fleischer é posto à prova nessa realização de um curta animado institucional para a companhia telefônica Bell, apresentando a forma correta de como se tratar o aparelho telefônico. E, para a sorte do espectador, o filme apresenta o triunfo da criatividade sobre o didatismo maçante. Como é comum na produção da dupla, trata-se de um filme que apresenta ação ao vivo e animação, ainda que aqui mais intercaladas do que interagindo propriamente como em outros títulos. Animador que espera notícias sobre o nascimento de seu filho tem problemas para escutar o que a enfermeira está dizendo no outro lado da linha. A partir dessa situação ele imagina e sonha com uma historinha animada sobre um telefone que sofre maus tratos e acaba indo parar no hospital, onde médico e enfermeira tem acesso aos diários em que o telefone reclama do alter-ego do desenhista, sujeito irasc

M an from the Restaurant ( Chelovek iz Restorana , URSS, 1927). Direção: Yakov Protazanov. Rot. Adaptado: Yakov Protazanov & Oleg Leonidov. Fotografia: Anatoli Golovnya & Konstantin Vents. Dir. de arte: Sergei Kozlovski. Com: Michael Chekhov, Vera Malinovskaya,  Mikahil Klimov, Mikahil Narokov, Stepan Kuznetsov, K. Alekseyeva,  Ivan Koval-Samborski. Primeira Guerra Mundial. Skorohodov (Chekhov), é o maître   de um restaurante de luxo, frequentado pela elite política e militar russa. Ele aguenta todas as pressões e eventuais humilhações que o subserviente emprego oferece em nome de sua família. Porém, seu filho é morto em combate. Sua mulher (Alekseyeva), deprimida ao extremo com o ocorrido, também falece não muito depois, sobrando-lhe a bela e talentosa violinista Natasha (Malinovskaya) que, quando passa a se apresentar com uma orquestra, provoca furor entre os homens que frequentam o ambiente e sobretudo ao dono do restaurante (Klimov), que tenta todas as possibilidades

L ’Invitation du Voyage (França, 1927). Direção: Germaine Dulac. Rot. Adaptado: Germaine Dulac & Irène Hillel-Erganger, a partir de um poema de Baudelaire. Fotografia: Paul Guichard & Lucien Bellavoine. Cenografia: César Silvagni. Com: Emma Gynt, Raymond Dubreuil, Robert Mirfeuil, Paul Lorbert, Tania Daleyme, Djemil Anik, Lucien Bataille. Mulher (Gynt), cansada do marasmo de seu casamento, resolve sair para a noite e, na boate, sente-se atraída por um marinheiro (Dubreuil) do qual, após certo tempo, aproxima-se. Pouco tempo depois, no entanto, o marinheiro passa a dar atenção a outra mulher, dançando com ela, mesmo enviando flores para a primeira. A mulher decide ir embora. O marinheiro, após afastar a segunda mulher de si, sente-se triste por não ter conseguido concretizar a fantasia de leva-la a conhecer seu barco. Nessa adaptação de um poema de Baudelaire o que mais se destaca é o forte simbolismo associado ao desejo. E aqui conquistando uma representação apropr

T he Stork Exchange (EUA, 1927). Direção: Manny Gould & Ben Harrison. Rot. Adaptado: a partir das tiras de George Herriman. Krazy Kat, após ser vítima da urina que cai do céu, descobre uma cegonha levando um bebê e encontra o local de onde partem as cegonhas. O funcionário local sai para almoçar e ele tem que se deparar com um grupo de exigentes bebês. Quando vai entregar um deles, é confundido com o próprio bebê, ao cair da chaminé. Realizado pela mesma dupla de animadores que continuará com a série após o surgimento do sonoro, curiosamente apresenta uma potencial interação maior da música, quase sempre jazz, demonstrada pela inclusão posterior de uma trilha musical, que os filmes propriamente sonoros. Destaque para a hilária cena em que Krazy Kat descobre que foi vítima da urina que cai do céu, algo impossível de ser apresentada na animação mais bem comportada de alguns anos após. O título evidentemente satiriza o mercado de ações. Robert Winkler Prod. para Pa

A sas ( Wings , EUA, 1927). Direção: William A. Wellman. Rot. Adaptado: Louis D.Lighton, Hope Loring & Julian Johnson, baseado no conto de John Monk Saunders. Fotografia: Harry Perry. Música: J.S Zamecnik. Montagem:  Lucien Hubbard & E.Lloyd Sheldon. Com: Clara Bow, Charles “Buddy” Rogers, Richard Arlen, Jobyna Ralston, El Brendel, Richard Tucker, Gary Cooper, Gunboat Smith, Henry B. Walthall, Roscoe Karns, Julia Swayne Gordon.              John “Jack” Powell (Rogers) é um típico garoto de classe média de uma cidade provinciana. Seu sonho é um dia ser aviador. Sua vizinha, Mary (Bow), é apaixonada por ele, mas ele gosta é de Silvia Lewis (Ralston), uma garota da cidade, que é namorada do rico David (Arlen). A I Guerra Mundial explode e Jack, como David, alista-se na Força Aérea. Inicialmente rivais, Jack e David tornam-se amigos inseparáveis, após uma briga. Os dois são destaque da frota aliada, provocando muitas baixas no exército alemão. Jack torna-se o lendário Estrel

V ampiros da Meia Noite ( London After Midnight , EUA, 1927). Direção: Tod Browning. Rot. Adaptado: Waldemar Young & Joseph  Farnham, baseado no conto The Hypnotist , de Browning. Fotografia: Merritt B. Gertstad & Errol Taggart. Com: Lon Chaney , Marceline Day, Henry B. Walthall, Percy Williams, Conrad Nagel, Polly Moran, Edna Tichenor, Claude King. Após o aparente suicídio de Lord Roger Balfour (King), o Professor Edward C. Burke (Chaney), passa a comandar uma investigação que não acredita na hipótese de suicídio, afirmando que o principal culpado é justamente o sobrinho de Balfour, Arthur Hibbs (Nagel), atual pretendente da filha de Roger, Lucille (Day). Cinco anos depois, todos se tornam confusos com a aparição de dois “vampiros” em uma casa abandonada próxima.  Edward Burke se compromete em descobrir o verdadeiro culpado, fazendo valer de suas artes de hipnotismo. O enredo rocambolesco e cheio de suspeitas, seguindo o estilo Agatha Christie em que todos podem ser

T he Love of Zero (EUA, 1927). Direção: Robert Florey. Rot. Original: Slavko Vorkapich, sob argument de Florey. Fotografia: Gregg Toland & Slavko Vorkapich. Dir. de arte: William Cameron Menzies. Com: Joseph Marievski, Tamara Shavrova, Anielka Elter, Cap. Marco Elter, Arthur Hurni. Num domingo, um saxafonista, Zero (Marievski) se apaixona por Beatrix (Shavrova). Em pouco tempo eles se tornam um casal inseparável, até que Beatrix recebe uma carta do Grão Vizir, exigindo seu retorno imediato ao Afeganistão. Para sofrimento de ambos, o casal se separa. Zero ainda tenta o amor de outra mulher (Elter), que escarnece dele. Chega a notícia da morte de Beatrix. Realizado aparentemente ainda com menos recursos que seu The Life and Death of 9413, a Hollywood Extra , Florey , com o auxílio de talentosos colaboradores, demonstra um grande talento para expressar sua fábula, visivelmente inspirada no estilo expressionista de O Gabinete do Dr.Caligari (1919). Suas janelas retorcidas, ins

Berlim, Sinfonia de uma Metrópole ( Berlin - Die Sinfonie der Grosstadt , Alemanha, 1927). Direção: Walter Ruttman. Rot. Original: Carl Mayer. Fotografia: Karl Freund. Um dia na maior cidade alemã. O trem que se aproximada e apresenta uma visão privilegiada de sua periferia. O dia que amanhece e a movimentação que, aos poucos, se inicia. Primeiro, solitários jornaleiros. Depois crianças indo à escola, o comércio abrindo suas portas, a movimentação de uma avançada tecnologia industrial. As atividades culturais e esportivas. Embora, provavelmente tenha realizado esse filme com a pretensão de ser uma ode à cidade moderna, o que hoje mais se destaca são os vários planos que descrevem a crescente produção serializada capitalista. Assim, o tom tributário acaba obscurecido pelo tédio coletivo, seja das pessoas que entram e saem dos metrôs ou da produção serial de pães e litros de leite e um certo tom lúdico – como, quando galhofamente, utiliza-se da montagem para realizar associações en

The Little Pest (EUA, 1927). Direção: Jay Belasco & Scott Darling. Fotografia: Milton Bridenbecker. Com: Neely Edwards, Consuelo Dawn, Billy Kent Schaefer, Bud Jamison. Casal recém-casado (Edwards e Dawn) visita sua desagradável família e convida o pequeno garoto (Schaefer) a ficar um momento com eles, mal sabendo as consequências de levar o pestinha consigo. Essa comédia curta soa menos interessante que qualquer outra produção cômica contemporânea de outras companhias rivais (Reelcraft, Educational Film, Hal Roach, etc.), mesmo deixando de lado mestres como Keaton, Lloyd ou Chaplin . E, curiosamente, quem faz a maior parte do estrago é menos o garoto que o estúpido protagonista vivido por Edwards. Universal Pictures. 9 minutos e 48 segundos.

O Príncipe Estudante ( The Student Prince in Old Heildelberg , EUA, 1927). Direção: Ernst Lubitsch. Rot. Adaptado: Marian Ainslee, Ruth Cummings & Hanns Kräly, baseado na peça de Wilhelm Meyer-Förster, Old Heidelberg . Fotografia: John J. Mescall. Música: William Axt & David Mendonza. Montagem: Andrew Barton. Cenografia: Richard Day & Cedric Gibbons. Com: Ramón Novarro, Norma Shearer, Jean Hersholt, Gustav von Seyffertitz, Philippe De Lacy, Edgar Norton, Bobby Mack, Edward Connelly. Príncipe Karl Heinrich (De Lacy) é apresentado ainda criança e assustado às ávidas multidões que querem conhecer seu futuro regente. Sendo mimado e criado afastado do mundo real, quando jovem (Navarro), parte para Heildelberg com seu liberal preceptor, Dr. Friedrich (Hersholt). Lá rapidamente se apaixona por uma moça pobre que trabalha na humilde estalagem na qual fica hospedado, Kathi (Shearer). Porém o amor de ambos é posto à prova quando o pai de Karl, Karl VII (Seyffertitz), faz com que e