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  O s Buddenbrook ( Buddenbrooks – 1.Teil , Alemanha, 1959). Direção: Alfred Weidenmann. Rot. Adaptado: Harald Braun, Jacob Geis & Erika Mann, baseado na obra Die Buddenbrooks , de Thomas Mann. Fotografia: Friedl Behn-Grund. Música: Werner Eisbrenner. Montagem: Caspar van der Berg. Dir. de arte: Arno Richter, Robert & KurtHerlth. Figurinos: Herbert Ploberger. Com Liselotte Pulver, Hansjörg Felmy, Hanns Lothar, Lil Dagover, Werner Hinz, Rudolf Platte, Robert Graf, Günther Lüders, Nadja Tiller, Wolfgang Wahl. Em meados do século XIX, a família do ilustre cônsul de Lubeck (Hinz), que orienta todos os filhos segundo a ascética tradição familiar voltada para os negócios, começa a entrar em decadência após sua morte. Thomas (Felmy), o primogênito, que assume os negócios da família, mesmo buscando persistir com a tradição, não consegue romper com os elos mais diversos que arrastam a família para a decadência moral e econômica.   A irmã emocionalmente instável e geniosa Tony (Pulver)

  M oonbird (EUA, 1959). Direção: John Hubley. Rot.Original Faith Hubley & John Hubley. Dois garotos decidem sair em meio a escuridão da noite para caçar um pássaro e trazê-lo para casa. Bastante ousado, em termos de experimentação, caso tenhamos como medida a animação comercial norte-americana de sua época (que apenas flertará com algumas das opções aqui escolhidas por volta de uma década após, quando da explosão da contracultura) e não o cinema experimental contemporâneo. Utiliza o universo infantil como régua para suas liberdades, e particularmente dentro desse, de vozes infantis (de seus filhos) que possuem extremo protagonismo, pelo próprio Hubley ( Windy Day , Cockaboody ). Ao final, eles chegam em casa com um pássaro bem diverso (e maior) do que havia sido sugerido em sua busca inicial (gaiola). Venceu o Oscar da categoria, sendo a primeira produção independente a fazê-lo e demonstrando uma mudança de paradigma por volta desses anos que também afeta a animação. Storyboar

  L e Petite Parade (EUA, 1959). Direção: Seymour Kneitel. Rot. Original: Irv Spector. Música: Winston Sharples. Todos os dias uma parada passa diante da casa de Monsieur Renoir, o casamenteiro, deixando como lembrança uma boa dose de entulho, que cai de um dos carros representativos oficiais dos ministérios do reino. Não se sabe se esse exemplar da série Modern Madcap (1958-1967) apresentou seu evidente erro de grafia em seu título original para combinar com informações equivocadas sobre a cultura francesa, tal como a presença de uma monarquia, o que parece bastante provável. De todo modo são os clichês aqui imperativos, como é o caso do nome de seu protagonista, zombando-se sobretudo de uma cultura pretensamente bacharelesca e burocrática, existindo por lá a cultura do empurra-empurra entre ministérios para resolver um problema tão singelo. Das barbas e bigodes excêntricos até os inevitáveis cumprimentos entre beijos dos homens, passando pela profissão de Renoir, associada ao “r

  O   Fantasma de Yotsuya ( Tôkaidô Yotsuya Kaidan , Japão, 1959). Direção Nobuo Nakagawa. Rot. Adaptado Masayoshi Ônuki & Yoshihiro Yoshikawa, a partir da peça de Nanboku Tsuruya. Fotografia Tadashi Nishimoto. Música Chumei Watanabe. Montagem Shin Nagata. Dir. de arte Haruyasu Kurosawa. Com Shigeru Amashi, Noriko Kitazawa, Katsuku Wakasugi, Shuntarô Emi, RYûzaburô Nakamura, Junko Ikeuchi, Jun Ôtomo, Hiroshi Hayashi. Iemon Tamiya (Amashi) pede ao pai de sua amada, a mãe de sua filha, Iwa (Wakasugi) em casamento, surgindo repentinamente em meio a travessia desse com um grupo na floresta. Insultado por este e um amigo dele, assassina ambos e consegue fazer um trato com uma testemunha dos crimes, Naosuke (Emi), para que este silencie sobre os crimes, tornando-se parceiro deste em um terceiro crime, o assassinato de Yomoschichi (Nakamura), noivo de Sode (Kitazawa), para que Naosuke possa casar com ela. Naosuke propõe a Iemon o assassinato da própria esposa, alegando ter ela um

  L a Femme Image (França, 1959). Direção: Guy Borremans. Música: Ornette Coleman. Com: Roger Blay. O longo improviso jazzístico corresponde menos a uma tentativa de equivalência nas imagens do que a sonoridade traz, tal como nas vanguardas da década de 20 (aqui lembradas pelo toque surreal do jogo de xadrez a la Entr’acte ) que da deambulação errante de seu jovem protagonista, um tanto desvairado em sua sede de encontrar uma mulher (real? Irreal? Alucinação ou demasiado sólida ao ponto de lhe lançar um olhar de interrogação reprovativa quando a toca em uma rua?). A determinado momento, quando esbarra em outro transeunte, a câmera talvez desperte mais atenção do que o próprio, provocandoo retorcesso de algumas pessoas que vinham atrás. E é sintomático que isso se dê à época em que Acossado se preocupasse ainda menos com o flagrante de quem se vê sendo filmado (como na cena em questão) ou observa uma dupla de atores em plena ação (a célebre cena do Champs-Elisées do filme-marco de Go

  A rs (França, 1959). Direção e Rot. Original: Jacques Demy. Fotografia: Lucien Joulin. Música: Elsa Barraine. Ainda que o título possa sugerir que se trata de um filme sobre a pequena cidade homônima, é mais especificamente sobre um cidadão ilustre dela, Jean-Marie Vianney, o cura que viveu no século XVIII e logo seria reconhecido como santo, tendo seu corpo sido encontrado em perfeitas condições quando de sua exumação, em 1904. Dois elementos chamam a atenção nesse curta em p&b (o último antes de seu primeiro longa) de Demy : 1) a utilização da Ars contemporânea, não apenas em suas edificações, boa parte delas ainda herdeira dos tempos do cura, mas a própria população, como ilustração para a trajetória do polêmico cura que, dada a sua crescente severidade, torna-se inimigo da população local; 2) o fato de tudo ser narrado por uma voz over (do próprio Demy?) que aparentemente respalda não apenas as informações históricas referidas, mas o próprio comportamento rigoroso do cura.

    P ull My Daisy (EUA, 1959). Direção: Robert Frank & Alfred Leslie.  Rot. Original: Jack Keruac.  Música: David Amram. Montagem: Robert Frank, Alfred Leslie & Leon Prochnik. Com: Allen Guinsberg, Gregory Corso, Larry Rivers, Delphine Seyrig , Peter Orlovsky, Richard Bellamy, Alice Neel, Sally Gross, Pablo Frank. Grupo de poetas decide fazer da casa de Milo (Rivers) seu quartel-general. Porém o clima crescentemente boêmio, o barulho do jazz que é tocada até altas horas da noite, acaba provocando a irritação da mulher de Milo (Seyrig), inclusive por conta do filho Pablo (Frank). Tido como obra exponencial para um novo cinema americano independente em detrimento do contemporâneo Shadows , de Cassavetes , o filme hoje talvez se torne mais uma curiosidade por conta da presença de alguns dos nomes exponenciais da geração beat. Não fazendo uso de diálogos, sua narração é feita de forma desleixadamente improvisada a posteriori por Jack Kerouac, num estilo em parte reminiscente

  A natomia de um Crime ( Anatomy of a Murder , EUA, 1959) Direção: Otto Preminger. Rot.Adaptado: Wendell Mayes, baseado no romance de Robert Frager. Fotografia: Sam Leavitt. Música: Duke Ellington. Montagem: Louis R.Loeffler. Com: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, George C.Scott, Joseph N.Welch, Kathryn Grant, Arthur O’Connell, Eve Arden, Brook West. Advogado aposentado (Stewart) é estimulado por amigo a retornar ao trabalho, no momento em que recebe a ligação de uma jovem esposa (Remick), que alega ter sido estuprada e que seu marido (Gazzara), veterano da Guerra da Coréia, posteriormente assassinara o estuprador. Defendendo a tese de que seu cliente sofria de uma perturbação temporária, apoiado no diagnóstico de um psiquiatra do Exército tem, no entanto, que enfrentar a tenacidade do promotor (Scott), que lança fortes suspeitas sobre a reputação da mulher do oficial. No final, consegue a absolvição, com a inesperada aparição de um dos controversos objetos ligados ao crime -

  T he Christmas Visit ( Novogodnee Puteshestvie , União Soviética, 1959). Direção: Pyotr Nosov. Rot. Original: Lev Arkadyev & Igor Bolgarin. Música: Yuriy Nikolskiy. Dir. de arte: Vasiliy Ryabchikov & Igor Znamenskiy. Curta animado soviético  em versão dublada para os EUA, que narra a fantasia de um garoto, Kolya, de ir até o Polo Norte para levar uma árvore de natal para seu pai, que está servindo por lá. Há uma forte dimensão de propaganda subliminar, incluindo a evocação à corrida espacial na forma como o garoto é transportado, assim como a comemoração natalina se dando em pleno comunismo, mostrando uma realidade que não parecia ser assim tão diversa quanto a propaganda ocidental faria crer. O garoto é auxiliado em sua odisseia por inúmeros animais, cada um deles ajudando-o de alguma forma. Soyuzmultfilm. 10 minutos e 2 segundos.

  O   Estranho Caso do Conde ( The Scapegoat , Reino Unido/EUA, 1959). Direção: Robert Hamer. Rot. Adaptado: Robert Hamer & Gore Vidal, a partir do romance de Daphne Du Maurier. Fotografia: Paul Beeson. Música: Bronislau Kaper. Montagem: Jack Harris. Dir. de arte: Eliot Scott & Alan Whity. Figurinos: Olga Lehman. Com: Alec Guiness, Bette Davis, Nicole Maurey, Irene Worth, Pamela Brown, Annabel Bartlett, Geoffrey Keen, Noel Howlett, Leslie French. John Barratt (Guinness) é um entediado professor de francês numa universidade provinciana britânica em férias na França. Na mesma noite em que chega conhece uma figura idêntica a si própria, o aristocrata Jacques De Gué (Guinness), que o dopa e troca de roupa com ele. Tido como Gué, a família desse não acredita em sua versão da história e um médico (Howlett), atesta a situação como um episódio de esquizofrenia. Barratt assume então Gué e fica sabendo através da mãe daquele, a Condessa (Davis), de um contrato nupcial que se sua mulher

  G arota Enxuta (Brasil, 1959). Direção: J.B. Tanko. Rot. Original: Chico Anysio, Herbert Richers & J.B. Tanko. Fotografia: Amleto Daissé. Música: Remo Usai. Montagem: Rafael Justo Valverde. Dir. de arte: Alexandre Horvat. Com: Ankito, Grande Otelo, Jaime Costa, Renato Restier, Nelly Martins, Agnaldo Rayol, Carlos Costa, Lilian Fernandes, Íris Bruzzi. Nelly (Martins) é uma garota paulistana que sonha em ser cantora de programas de televisão no Rio de Janeiro, algo que seu pai, presidente de uma companhia de automóveis, desaprova. Ela contará, no entanto, com o auxílio de Aporanga Popó (Ankito) e Otelo (Otelo), funcionário e astro da emissora respectivamente, que acreditam ser ela, na verdade, filha do presidente da república, o que faz com que o chefão da emissora, Lacosta (Restier), que anda as voltas com uma importante atração musical televisiva a ser produzida, teme ou se empolga, a depender do contexto – de seu pai ser favorável ou não a sua participação. Quando o mal entend

M inha Vontade é Lei ( Warlock , EUA, 1959). Direção: Edward Dmytryk. Rot. Adaptado: Robert Alan Aurthur, a partir do romance de Oakley Hall. Fotografia: Joseph MacDonald. Música: Leigh Harline. Montagem: Jack W. Holmes. Dir. de arte: Herman A. Blumenthal & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Stuart A. Reiss & Walter M. Scott. Figurinos: Charles Le Maire. Com: Henry Fonda , Anthony Quinn, Richard Widmark, Dorothy Malone, Dolores Michaels, Wallace Ford, Tom Drake, Richard Arlen, DeForest Kelley. A cidade de Warlock perde o sossego após a chegada da gangue de Abe McQown (Drake), que desafia abertamente as autoridades constituídas. É chamado o célebre pistoleiro Clay Blaisedell (Fonda), que chega com seu ajudante Tom Morgan (Quinn). Morgan reencontra a paixão de sua vida, Lily Dollar (Malone), enquanto Jessie Marlow (Michaels) se apaixona por Blaisedell. Johnny Gannon (Widmark) oscila entre o bando de seu irmão e a ordem da cidade. Gannon se candidata a xerife, posto que ninguém se

O s 39 Degraus ( The 39 Steps , Reino Unido, 1959). Direção: Ralph Thomas. Rot. Adaptado: Frank Harvey, a partir do romance de John Buchan. Fotografia: Ernest Steward. Música: Clifton Parker. Montagem: Alfreed Roome. Dir. de arte: Maurice Carter. Figurinos: Yvonne Caffin. Com: Kenneth More, Taina Elg, Brenda De Banzie, Barry Jones, Reginald Beckwith, Faith Brook, Michael Goodliffe, James Hayter, Duncan Lamont. Richard Hannay (More) testemunha uma tentativa de assassinato a uma babá que acaba se revelando uma agente secreta (Brooke) que pretende deter espiões que planejam deixar o país com importantes segredos militares, sendo morta no apartamento de Hannay. Hannay assume a missão dela, viajando para a Escócia, e sendo procurado como assassino da agente secreta e envolvendo-se e envolvendo uma colegial, Fischer (Elg), em suas confusões. O pique da Guerra Fria serviu como motivo para uma nova adaptação do romance de Buchan, que já o havia sido por Hitchcock , em 1935. Porém aqu

A s M il e Uma Noites Arábes ( 1001 Arabian Nighs , EUA, 1959). Direção: Jack Kinney. Rot. Original: Czenzi Ormonde, Dick Shaw, Dick Kinney, Leo Salkin, Pete Burness, Lew Keller, Ed Nofziger, Ted Allan, Margaret Schneider & Paul Schneider. Música: George Duning. Montagem: Carl Bennett & Skip Craig. Dir. de arte: Abe Levitow. No mundo das 1001 noites, Abdul Aziz Magoo possui um sobrinho, Aladdin,   que se encanta pela filha do sultão, Yasminda, prometida por esse para o corrupto tesoureiro real Wazir, por ser o homem mais rico do reino. A situação começa a se transformar quando surge uma lâmpada encantada. Longa que procura tirar proveito, sem grande sucesso, da popularidade do personagem de Magoo que, nesse mesmo ano, por sinal, teria seu último episódio produzido para o cinema. A mescla entre o influente estilo de animação da UPA, que logo seria seguida, sem maiores escrúpulos que os do barateamento dos custos, pela animação televisiva, como regra, com toques de cert

R edenção (Brasil, 1959). Direção: Roberto Pires. Rot. Original: Roberto Pires & Oscar Santana, a partir do argumento de Roberto Pires. Fotografia: Hélio Silva. Música: Alexandre Gnatalli. Montgem: Mario Del Rio. Dir. de arte: Orlando Rego. Com: Geraldo Del Rey, Braga Netto, Maria Caldas, Fred Júnior, Milton Gaúcho, Eloísa Cardoso, Alberto Barreto, Raimundo Andrade, Normand F. Moura, Jackson O. Lemos, José de Matos.   Em uma fazenda de coqueiros no litoral baiano, Raul (Netto), ainda em liberdade condicional, hospeda, com o parceiro Newton (Del Rey), homem misterioso (Júnior) que chega após ter tido problema com seu táxi. Financeiramente endividados, a dupla vai jogar em um local próximo. Magnolia (Caldas), a namorada de Newton, surge na casa com a notícia que conseguira um empréstimo com seu pai e é tratada com violência pelo estranho que lá se encontra, que tenta mata-la, sendo morto por Raul, que retornava com Newton para a casa naquele momento. Os dois deixam o cadáver

Q uando Caem os Anjos ( Gdy Spadaja Anioly , Polônia, 1959). Direção e Rot. Original: Roman Polanski. Fotografia: Henrik Kucharski. Com: Barbara Lass, Andrzej Kondratiuk, Henryk Kluba, Roman Polanski, Andrzej Kostenko, Ryszard Filispski, Jakub Goldberg. Uma velha senhora que trabalha em um mictório público passa o tempo todo se lembrando de seu passado, do amor por um soldado que não retornou da guerra, enquanto observa impassível a presença de inúmeros homens que fazem uso do banheiro, entre eles um bêbado, um guarda e dois homossexuais. Uma certa noite, no entanto, sua rotina é rompida com a queda de um anjo pelo teto. Nesse curta, não somente Polanski faz o uso invertido do que normalmente são as escolhas fotográficas para representar o presente e o passado (como o fez, com motivos muito semelhantes e pouco antes Otto Preminger com seu Bom Dia, Tristeza , que provavelmente influenciaria Godard a utilizar semelhante opção em Elogio do Amor ) quanto, pela primeira vez, efet

H iroxima, Meu Amor ( Hiroshima Mon Amour , França/Japão, 1959). Direção: Alain Resnais. Rot. Original: Marguerite Duras. Fotografia: Michio Takahashi & Sacha Vierny. Música: Georges Delerue & Giovanni Fusco. Montagem: Jasmine Chasney, Henri Colpi & Anne Sarraute. Dir. de arte: Esaka, Antoine Mayo & Petri. Figurinos: Gerard Collery. Com: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas, Pierre Barbaud, Bernard Fresson.         Em Hiroxima, 14 anos após a explosão nuclear que a destroçou por completo, uma francesa, Elle (Riva), casada, torna-se amante de um japonês, Lui (Okada), igualmente casado. Na maior parte dos encontros, Elle recorda-se do primeiro amor que viveu, igualmente em 1945, na sua provinciana Nevres. O objeto de seu amor foi um alemão (Fresson), o que provocou desonra para ela e sua família e a morte para o alemão. Seu amante japonês, ainda que constantemente escorraçado por Elle, sempre retorna e busca saber algo mais do passado dela.         Extrem

S angue Sobre a Índia ( North West Frontier ,Reino Unido, 1959). Direção: J.Lee Thompson. Rot. Adaptado: Frank S. Nugent & Robin Estridge, a partir do conto de Patrick Ford & Will Price. Fotografia: Geoffrey Unsworth. Música: Mischa Spoliansky. Montagem: Frederick Wilson. Dir. de arte: Francisco Prósper. Figurinos: Yvonne Caffin. Com: Kenneth More, Lauren Bacall, Herbert Lom , Wilfrid Hyde-White, I.S. Johar, Ursula Jeans, Eugene Deckers, Ian Hunter, Govinda Raja Ross. Na Índia britânica do início do século, garoto e príncipe de uma das etnias em conflito provoca a ira da rival, que pretende eliminá-lo a todo custo. A americana Catherine Wyatt (Bacall), com ajuda de um grupo de britânicos, liderados pelo destemido Capitão Scott (More), decidem enfrentar a aventura de fugir em uma velha locomotiva guiada pelo hindu Gupta (Jahar). Porém, além das ameaças externas, eles também devem se precaver contra o suspeito jornalista Van Leyden (Lom). Extravagante produção em cores

A  Besta da Caverna Assombrada ( Beast from Haunted Cave , EUA, 1959). Direção: Monte Hellman. Rot. Original: Charles B. Griffin, a partir de seu próprio argumento. Fotografia: Andrew M. Costikyan. Música: Alexander Laszlo.  Montagem: Anthony Carras. Com: Michael Forest, Sheila Noonan, Frank Wolff, Wally Campo, Richard Sinatra, Linné Ahlstrand, Chris Robinson, Kay Jennings. A gangue comandada por Alexander Ward (Wolff) e sua secretária-namorada Gypsy (Noonan) decide aplicar um golpe e roubar lingotes de ouro de uma pequena reserva em Deadwood, Dakota do Sul. Eles procuram o treinador de esqui Gil Jackson (Forest) para camuflar sua ação, assim como a explosão de uma bomba na mina local para despistar a investigação policial. O que eles não contavam era com a Besta que vive na Caverna Assombrada e frequentemente sai a cata de vítimas. O filme, evidente produto sensacionalista produzido por alguém próximo do mestre no setor, Roger Corman , inicia-se com uma bossa evocativa muito

F ogo na Planície ( Nobi , Japão, 1959). Direção: Kon Ichikawa. Rot. Adaptado: Natto Wada, baseado no romance de Shohei Ooka. Fotografia: Setsuo Kobayashi & Setsuo Shibata. Música: Yasushi Akutagawa. Montagem: Tatsuji Nakashizu. Dir. de arte: Atsuji Shibata. Com: Eiji Funakoshi, Osamu Takizawa, Mickey Curtis, Mantarô Ushio, Kyu Sazanaka, Yoshihiro Hamaguchi, Asao Sano, Masaya Tsukida. Filipinas, 1945. Tamura (Funakoshi) é um soldado japonês  em um exército completamente destituído de qualquer apoio moral ou material, que possui como únicas opções se entregar ao exército americano ou enfrentá-los em uma luta suicida. Diagnosticado como tuberculoso, ele passa a enfrentar a rejeição dos colegas e se depara com inúmeras situações desesperantes e aterradores em sua jornada.  Entre os sobreviventes, alguns enlouquecem, outros passam a consumir carne humana. Tamura procura resistir preservando o máximo possível a sua dignidade. Ichikawa constrói um dos retratos mais cruéis da guer