magiadoreal

  S arge nto Getúlio (Brasil, 1983). Direção: Hermano Penna. Rot. Adaptado: Hermano Penna & Flávio Porto, baseado no romance de João Ubaldo Ribeiro. Fotografia: Walter Carvalho. Montagem: Laércio Silva. Música: José Luiz Penna. Figurinos: Percival Rorato.  Com: Lima Duarte, Orlando Vieira, Inez Maciel, Flávio Portho, Fernando Bezerra, Antônio Leite, Amaral Cavalcanti, Marieta Fontes. No sertão nordestino, década de 40, Sargento Getúlio (Duarte) é um “cabra” sempre disposto a cumprir as ordens do patrão. No caso em questão, trata-se de dar um fim em um oposicionista importuno ao coronel. Junto com ele e a vítima encontra-se o motorista (Vieira). Porém a série de sevícias que realiza acaba sendo comprometida após ordens de que o homem deve ser levado com vida de Paulo Afonso à Aracuju. O alívio do infeliz encontra-se ainda longe de ocorrer, no sentido de que Getúlio irá fazer de tudo para espezinhá-lo, desde rebocá-lo a pé com o carro até arrancar dois dentes seus sem anestesia. Ap

  O   Poder dos Sentimentos ( Die Macht der Gefühle , Alemanha, 1983). Direção e Rot. Original: Alexander Klüge. Fotografia: Werner Lüring & Thomas Mauch. Montagem: Carola Mai & Beate Mainka-Jellinghaus. Com: Hannelore Hoger, Alexandra Klüge, Edgar M. Böhlke, Klaus Wennemann, Beate Holle, Suzanne von Borsody, Barbara Auer, Uwe Karsten Koch. Narrativa conscientemente difícil e pouco preocupada com qualquer tipo de concessão ao grande público, de um realizador referencial do Novo Cinema Alemão  (não chega a ser tão interessante quanto o filme que realizaria imediatamente depois, O Ataque do Presente contra o Restante do Tempo ), trazendo duas das atrizes de seus filmes provavelmente mais célebres, produzidos no auge do movimento, sua irmã Alexandra Klüge (de Despedida de Ontem , de 1966) e Hannelore Hoger (de Os Artistas no Centro do Picadeiro: Perplexos , de 1968). Aqui, a mescla de mais diversos enredos, sem preocupações maiores de continuidade com uma mistura de materiais di

  L ianna (EUA, 1983). Direção e Rot. Original: John Sayles. Fotografia: Austin De Besche. Música: Mason Daring. Montagem: John Sayles. Dir. de arte: Jeanne McDonnell. Cenografia: Dena Roth. Figurinos: Louise Martinez. Com: Linda Griffiths, Jane Hallaren, Jon DeVries, Jo Henderson, Jessica MacDonald, Jesse Solomon, John Sayles, Stephen Mendillo, Betsy Julia Robinson. Lianna (Griffiths) é uma mulher que vive problemas em suas desgastada relação com o marido, o professor universitário, Dick   (DeVries), que flagra certa noite fazendo sexo casual com uma de suas alunas. Lianna se apaixona por sua professora, Ruth (Hallaren). Ela decide se separar e viver junto com Ruth (Hallaren), para surpresa dessa própria, já que vivem em uma pequena comunidade conservadora. Lianna conta tudo ao marido que, por sua vez, posteriormente conta aos filhos Theda (MacDonald) e Spencer (Solomon), sendo que para Theda a novidade é digerida mais lentamente. Lianna percebe que sua melhor amiga, Sandy (Henderso

  D imensões do Diálogo ( Moznosti Dialogu , Tchecoslováquia, 1983). Direção e Rot. Original: Jan Svankmajer. Fotografia: Vladímir Malik. Música: Jan Klusák. Montagem: Helena Lebudosková. Três sketches nessa animação que faz uso sobretudo das técnicas de stop motion e massinha acabam traçando relações satíricas sobre o que seria o diálogo. No primeiro seres que se entredevoram acabam gerando um processo de evolução em sua antropofagia. No segundo, e talvez mais interessante de todos, observa-se a relação de amor e de conflito entre um homem e uma mulher. No terceiro uma parceria de apoio nas ações entre duas cabeças gera as variações mais estapafúrdias. Uma das obras-primas do realizador. Krátký Film Praha. 12  minutos.

  C heburashka Goes to School ( Chburashka Idiot   v Shkolu , União Soviética, 1983). Direção Roman Kachanov. Rot. Original Eduard Uspenskiy & Roman Kachanov. Fotografia Teodor Bunimovich & Vladimir Sidorov. Música : Vladimir Shainskiy. Montagem : Galina Filatova.  Dir. de arte : Olga Bogolyubova & Leonid Shvartsman. Gena é um jacaré que estranha Chburashka não o ter ido receber no aeroporto. Logo descobre que Chburashka não sabe ler, o que não é um problema, já que se encontram às vésperas de primeiro de setembro, início de um núcleo letivo. Não será tão fácil quanto ele imaginava ter Chburashka na escola. Animação em stop-motion, prática um tanto incomum à época da animação clássica soviética. Sua falta de proporção entre objetos como, por exemplo, a estatura do réptil diante dos prédios da rua ou ele e seu motorista em relação ao minúsculo taxi são um charme. O outro são os aspectos discretamente surreais da interação entre seus personagens, mais que a antropomorf

  C rime e Castigo ( Rijos já Rangaistus , Finlândia, 1983). Direção: Aki Kaurismäki. Rot. Adaptado: Aki Kaurismäki & Pauli Pentti, a partir do romance de Fiódor Dostoievski. Fotografia: Timo Salminen. Música: Piedro Hietanen. Montagem: Veikko Aaltonen.  Dir. de arte: Matti Jaaranen. Figurinos: Marja Uusitalo. Com: Markku Toikka, Aino Seppo, Esko Nikkari, Hannu Lauri, Olli Tuominen, Matti Pellonpää, Kari Sorvali, Pentti Auer. Antti (Toikka) entra no apartamento de um empresário, Sormunen (Auer) e o assassina. Pouco depois chega uma moça, Eeva (Seppo) que iria participar da organização de uma festa no local. Ela testemunha que ele foi o responsável pela morte do homem, mas não o denuncia. Pelo contrário, torna-se próximo dele. Desde o início tido como o principal suspeito do Inspetor Pennanen (Nikkari), Antti nunca consegue ser incriminado pelos policiais e quando finalmente o é, a partir de uma pista que ele próprio indiretamente forneceu à polícia, já se encontra em outro país

  C améra d’Afrique (Tunísia/França, 1983). Direção e Rot. Original: Férid Boughedir. Fotografia: Charly Meunies & Sékou Ouedraogo. Montagem: Andrée Davanture & Juliana Sanchéz. Med Hondo, cineasta argelino, traz uma das melhores tiradas desse documentário  ao afirmar que na África  o cinema e as imagens do continente ainda estão “no estágio de desenvolver o subdesenvolvimento”. Já Souleymane Cissé, realizador malinense, afirma que a luta pela África e pelo cinema são uma única coisa. Cenas de seu Baara demonstra uma politização ainda mais acentuada que a de Sembene, com um grupo de operários carregando o cadáver de um companheiro morto até o choro de sua viúva, iniciando posteriormente uma revolta contra seus superiores, flagrada pela polícia. Nada adivinharia a partir dessa produção o crescente encantamento posterior do realizador por um cinema “dentro do mito”, tal e qual presente em seu filme mais famoso ( Yeelen ).  Amparado entre trechos de filmes célebres do cinema af

T aking a Line for Walk (Reino Unido, 1983). Direção: Lesley Keen. Curta experimental em que as tendências radicalmente abstratas de realizações das décadas anteriores são amenizadas por um esboço figurativo-narrativo que rende homenagem ao pintor Paul Klee, sendo todo o universo animado construído através de uma linha (que dá nome ao título) e com trilha sonora eletrônica, algo habitual igualmente aos seus predecessores. Channel 4 Television Corps/Persistent Vision Animation/Scottisch Arts Council.  11 minutos.  

M y Brother’s Wedding (EUA/AL. Ocidental, 1983). Direção, Rot. Original e Fotografia: Charles Burnett. Montagem: Thomas Penick. Cenografia: Penny Barrett. Figurinos: Gaye Shannon-Burnett. Com: Everett Silas, Jessie Holmes, Gaye Shannon-Burnett, Ronnie Bell, Denis Kemper, Sally Easter, Angela Burnett, Monte Easter. Pierce Mundy (Silas) é tido como o irmão que “não deu certo”,   o contraponto de Wendell (Kemper), que se tornou advogado e casará com Sonia Dubois   (Shannon-Burnett), filha de uma família de posses. O grande amigo de Pierce, “Soldier” (Bell) é solto da prisão. A mãe dele (Easter) pede que Pierce o livre de voltar a se envolver em ações criminais. Pierce tenta, sem sucesso, entre os conhecidos, um emprego para o amigo. E também libera o espaço da loja de consertos de roupa da mãe (Holmes) para que o amigo faça sexo com uma garota, sendo ambos flagrados pela mãe ao retornar do culto. Em um jantar na casa dos Dubois, Pierce se torna inconveniente com sua espontaneidade,

M omento Inesquecível ( Local Hero , Reino Unido, 1983). Direção e Rot. Original: Bill Forsyth. Fotografia: Chris Menges. Música: Mark Knopfler. Montagem: Michael Bradsell. Dir. de arte: Roger Murray-Leach, Adrienne Atkinson, Frank Walsh & Ian Watson. Figurinos: Pip Newberry & Penny Rose. Com: Peter Riegert, Fulton Mackay, Dennis Lawson, Burt Lancaster, Norman Chancer, Peter Capaldi, Jenny Seagrove, Jennifer Black, Gyearbour Asante. Mac (Riegert) é o executivo enviado pelo magnata do petróleo texano Felix Happer (Lancaster) para convencer uma pequena comunidade costeira da Escócia a vender suas propriedades em uma baía para que nela seja construída uma refinaria. Happer é um excêntrico milionário, apaixonado por astronomia e astrologia, e pede que Mac lhe envie tudo que o ajude a observar os céus escoceses. Chegando lá, Mac é hospedado por Urquhart (Lawson), que pretende servir como ponte entre a comunidade e ele. Já Oldsen, obcecado por Marina (Seagrove), garota que o

L ’Argent ( L’Argent , França, 1983). Direção: Robert Bresson. Rot. Adaptado:  Robert Bresson, baseado no conto de  Leo Tolstoy. Fotografia: Pasqualino De Santis & Emmanuel Machuel. Montagem: Jean-François Naudon. Dir. de arte: Pierre Guffroy. Figurinos: Monique Dury. Com: Christian Patey, Caroline Lang, Sylvie Van den Elsen., Vincent Risterucci,   Didier Baussy, Andre Cler,    Marc-Ernest Fourneau,   Bruno Lapeyre.      Os jovens Norbert (Fourneau) e Lucien (Risterucci), que trabalham em uma loja de fotografia,   passam notas falsificadas para Yvon Targe (Patey), que quando procura comprar algo com elas é   preso pela polícia. Ele busca culpar Lucien, mas este finge não o reconhecer. Targe recebe o perdão do juiz (Lapeyre), porém sua situação se torna problemática após perder o emprego e ser pressionado pela mulher Elise (Lang), a tomar uma posição, já que também possuem uma filha de quatro anos. Lucien é flagrado pelo dono da loja (Baussy) adulterando o preço das máquinas

G en Pés Descalçõs ( Hadashi no Gen , Japão, 1983). Direção: Mori Masaki. Rot. Original: Keiji Nakasawa. Fotografia: Kinishi Ishikawa. Música: Kentaro Haneda. Montagem: Harutoshi Ogata. Dir. de arte: Kazuo Oga. Hiroxima, agosto de 1945. Gen Nakaoka, sofre com a família os infórtunios da fome, mas são poupados dos bombardeios que assolam todas as grandes cidades japonesas. O cotidiano de Gen é ir, juntamente com o irmão mais novo, Shinji, ajudar o pai, Daikichi, a tentarem vender as pinturas que ele faz, para conseguirem comprar algo para comer. Certo dia, cansados e famintos os irmãos disputam um pedaço de batata doce, que é o que resta em casa e são repreendidos pela irmã mais velha, Eiko, sobre a necessidade da mãe se alimentar, pois se encontra grávida. Os irmãos, agora conscientes, conseguem encontrar um peixe, mas descobrem que faz parte da propriedade de um velho e ignorante senhor. Esse bate em Gen, mas quando fica sabendo da verdadeira história se sente compadecido e a

T okyo-Ga (EUA/Al. Ocidental, 1983). Direção e Rot. Original: Wim Wenders. Fotografia: Edward Lachman. Música: Laurent Petitgrand. Montagem: Solveig Dommartin, Jon Neuburger & Wim Wenders. Realizado em um período que Wenders parecia algo obcecado, como boa parte dos teóricos da imagem, pela pretensa impossibilidade crescente da conjugação entre imagem e realidade, e do papel do cinema em relação a tudo isso (como se pode comprovar nas perguntas aos cineastas de Quarto 666 ). No tocante encontro com Chishu Ryu, esse admite, quase como se desculpando,  logo após se deparar com um grupo de mulheres que o reconheceu, que isso se deve a uma participação recente em uma série para a TV e ninguém o reconheceria como ator dos filmes de Ozu . Wenders associa as imagens de Ozu como prenhes de uma realidade, de uma verdade que não mais existe no cinema, sobrando somente “Mu”, ou seja, o nada, o que justamente era a única coisa escrita sobre a lápide de Ozu . Wenders intuitivament

E ureka (Reino Unido/EUA, 1983). Direção: Nicolas Roeg. Rot. Adaptado: Paul Mayersberg, baseado no livro Who Killed Sir Harry Oakes . Fotografia: Alex Thomson. Música: Stanley Myers & Hans Zimmer. Montagem: Tony Lawson. Dir. de arte: Michael Seymour & John Beard. Cenografia: Michael Seirton. Figurinos: Marit Allen. Com: Gene Hackman, Theresa Russell, Rutger Hauer, Jane Lapotaire, Mickey Rourke, Ed Lauter, Joe Pesci, Helena Kallianiotes.                 Jack McCann (Hackman) é um obstinado garimpeiro que, após quinze anos de incursões infrutíferas pelo inóspito frio canadense, consegue encontrar sua fortuna em 1925. Porém a fortuna lhe trará a inimizade mortal de seu sócio, Charles Perkins (Lauter) e do ganancioso advogado Aurelio (Rourke). Por outro lado, sentir-se-á traído pela própria filha, Tracy (Russell), quando esta decide viver com o sedutor Claude (Hauer), que ele acredita estar interessado apenas na fortuna da família. Os embates entre Jack e Claude se torna

Os Garotos de Fengkuei ( Feng Gui Lai de Ren , Taiwan, 1983). Direção: Hou Hsiao-Hsien. Rot. Original: Chu T’ien-wen. Fotografia: Chen Kun Hao. Com: Shih Chang, Doze Niu, Chao P’eng Chue, Chung Hua Tou, Lai-Yin Yang, Zhang Chun-fang. Grupo de quatro amigos jovens vive pequenas aventuras após abandonarem a escola e viverem sem maiores perspectivas de trabalho, envolvendo-se em brigas de gangues que causam receio às suas famílias. Cansados desse marasmo, três dos quatro jovens resolvem viajar para a cidade grande de Kaohsiung. Dentre eles, encontra-se Ah-Ching, que possui um pai deficiente desde que num jogo de beisebol teve parte de seu crânio afundado. Conseguem, através da irmã de um deles, um apartamento onde passam a morar e passam a trabalhar numa fábrica. Ah-Ching se torna crescentemente interessado pela vizinha Hsiao-Hsing, amante de um criminoso, Ah-Ho, que após um golpe na empresa em que trabalhava, foi preso. Ah-Ching soube da notícia da morte do pai e volta para sua

Maus Hábitos ( Entre tinieblas , Espanha, 1983). Direção:  Pedro Almodóvar. Rot. Original: Pedro Almodóvar,  baseado em seu próprio argumento. Fotografia: Ángel Luis Fernández. Música: Cam España. Montagem: José Salcedo. Dir. de arte: Román Arango &   Pin Morales. Figurinos: Francis Montesinos, Teresa Nieto & Peris. Com: Cristina Sánchez Pascual, Julieta Serrano, Marisa Paredes, Mary Carrillo, Lina Canalejas, Manuel Zarzo, Carmen Maura, Chus Lampreave, Laura Cepeda, Cecília Roth.          Yolanda Bel (Pascual), cantora que teme ser envolvida na morte de um amante viciado, refugia-se no convento da ordem das Redentoras Redimidas, duas das quais assistiram sua apresentação e pediram autográfo no final. No convento, ela aos poucos descobre os comportamentos mais heterodoxos possíveis, justificados pela premissa de que Jesus ama os pecadores e os que vivem na miséria espiritual. Desde o jejum violento de Julia e sua paixão homossexual por Yolanda até as denominações das freira

Monty Phyton - O Sentido da Vida ( The Meaning of Life , Reino Unido, 1983). Direção: Terry Jones & Terry Gilliam. Rot. Original: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones & Michael Palin. Fotografia: Peter Hannan & Roger Pratt. Música: John Du Prez. Montagem: Julian Doyle. Dir. de arte: Harry Lange, John Beard & Richard Dawking. Cenografia: Sharon Cartwright & Simon Wakefield. Figurinos: James Achesop. Com: Michael Palin, John Cleese , Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Graham Chapman, , Carol Cleveland, Simon Jones.          O fato deles próprios zoarem com sua dispersão – a determinado momento, peixes com caras humanas se indagam se irá ser discutido “o sentido da vida” ao qual o título se refere – não impede que essa característica, seminal para a obra do grupo, seja ao mesmo tempo seu ponto forte  e seu calcanhar de aquiles. O mesmo se aplicaria, diga-se de passagem, a misoginia com que as mulheres são interpretadas por elem

Nostalgia ( Nostalghia , Itália/França/União Soviética, 1983). Direção: Andrei Tarkovski. Rot. Original: Andrei Tarkovski & Tonino Guerra. Fotografia: Guiseppe Lanci. Montagem: Ermínia Marani & Amadeo Salfa. Dir. de arte: Andrea Crisanti. Cenografia: Mauro Passi. Figurinos: Lina Nerli Taviani. Com: Oleg Yankovski, Erland Josephson, Domiziana Giordano, Patrizia Terreno, Laura De Marchi, Delia Boccardo, Milena Vukotic, Raffaele Di Mario. Andrei Gorèakov (Yankovski) é um escritor que viaja pela Itália ao lado da tradutora Eugenia (Giordano), com o intuito de escrever a biografia de um célebre compositor russo. Descrente e desesperado, Andrei encontrará esperança nas Termas de Vignoni, onde encontra Domenico (Josephson), tido como louco. Penúltimo filme de Tarkovski e seu primeiro filme realizado no exílio. Ainda que com um magistral senso de construir a dimensão temporal e a invasão do tempo presente pela memória como poucos o fizeram no cinema (efetuada a partir de longos

Bahia de Todos os Sambas (Brasil, 1983). Direção: Leon Hirszman & Paulo César Saraceni. Rot. Original: Gianni Amico. Fotografia: Dib Lutfi, Tonino Nardi & Luiz Carlos Saldanha. Montagem: Maria Elisa Freire. Documenta a festa baiana nas Termas de Caracalla, em Roma, entre 23 e 31 de agosto de 1983, apresentando os maiores músicos e intérpretes do estado baiano reunidos: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Dorival & Nana Caymmi, Gal Costa, João Gilberto, Moraes Moreira, Naná Vasconcelos, Grupo Viva Bahia e outros. Alguns dos astros (como Gal e Caetano) preferiram executar as músicas que haviam lançado há pouco no Brasil, o que não se torna muito gratificante, no sentido de que não se trata de um bom momento na carreira de ambos. Outros preferiram os  clássicos de sempre. Filmado quase todo em planos abertos, para destacar seja o palco em que se apresentam os artistas seja as locações romanas, o filme possui um resultado final um tanto quanto anêmico, soando instituciona