magiadoreal

  O País da Pornochanchada (Brasil, 2022). Direção ,  Rot. Original e Montagem Adolfo Lachtermacher. Sua estrutura é responsável pelo que traz de melhor e – ao mesmo tempo – de pior neste documentário, pois ela é elaborada a partir de uma “fala do eu”, associando a pornochanchada a sua vinculação pessoal-afetiva de seu realizador, filho de um realizador do gênero, e também participante como ponta numa delas, como ele mesmo apresenta. Mas ao mesmo tempo busca ser uma investigação sobre o gênero a partir da fala de especialistas ou pessoas vinculadas ao ciclo de filmes. No primeiro quesito se encontra Hernani Heffner. No segundo, o ator-produtor Carlos Mossy. Os Homens Que Eu Tive é citado entre os títulos do gênero, o que talvez não seja exatamente o caso. Há um comentário que corre todo o risco de ser uma intervenção datada, quando se compara à época das pornochanchadas com o ministro da educação de Bolsonaro Abraham Weintraub e sua evocação bizarra de uma cena de Cantando na Chu

  D ecisão de Partir ( Heojil Kyolshim , Coreia do Sul, 2022). Direção Chan-wook Park. Rot. Original Chan-wook Park & Seo-kyeong Jeong . Fotografia Kim Ji-Yong.   Música   Jo Yeong-wook. Montagem Kim Sang-beom. Dir. de arte RYU Seong-hie. Com Park Hae-il, Tang Wei, Lee Jung-hyun, Go Kyung-Pyo, Kim Shin-young, Jung Young Soo, Yoo Seung-mok, Teo Yoo, Seo Hyun-woo. Jang Hae-joon (Hae-il) é um detetive de carreira brilhante e que passa a comandar as investigações sobre a morte de um alpinista, envolvendo-se emocionalmente com a viúva do mesmo, Song (Wei). Mesmo tendo Song, cuidadora de idosos,   sob forte suspeita, Hae-joon a inocenta e auxilia, inclusive, no apagamento de várias pistas incriminadoras. Desalentado ao sucumbir em relação a sua grande paixão pela profissional, muda-se para viver em um cidade provinciana com a esposa (Jung-hyun). Pouco tempo depois, para sua grande surpresa, reencontra Song por lá com um outro marido (Hyun-woo), também morto em situação de violênc

  O   Colibri (Il Colibrì , Itália/França, 2022). Direção Francesca Archibugi. Rot. Adaptado Francesca Archibugi, Laura Paolucci & Francesco Piccolo, a partir do romance de Sandro Veronesi. Fotografia Luca Biggazi. Música Battista Lena. Montagem Esmeralda Calabria. Dir. de arte Alessandro Vannucci. Figurinos Lina Nerli Taviani. Maquiagem Alice Gandolfi, Aurélie Leupe, Andrea Giomaro & Lucia Patullo. Com Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Béjo, Nanni Moretti, Laura Morante, Sergio Albelli, Alessandro Tedeschi, Fotini Peluso, Benedetta Porcaroli, Massimo Ceccherini, Lorenzo Mellini, Elisa Fossati, Pietro Ragusa, Francesco Centorame. Marco Carrera (Centorame) é o garoto tímido de uma família de arquitetos, cujas brigas conjugais dos pais, resultam por vezes na intervenção de Irene (Peluso), irmã de Marco e Giacomo (Tedeschi), que se suicidará em um verão no litoral. Os dois garotos são apaixonados por uma jovem francesa, Luisa (Bejo). A relação de Marco com L

  M y Year of Dicks (EUA, 2022). Direção e Montagem Sara Gunnarsdóttir. Rot. Original Pamela Ribon. Música Adam Blau. Garota se pretende determinada a perder a virgindade a todo custo, nesta animação que parece fazer uso de rotoscopia, além de imagens de ação ao vivo, que surgem no início de cada um de seus “capítulos”. São os anos 80 como demonstram referência a videocassete ( Henry & June ) e marquises de cinema ( O Cozinheiro, o Ladrão, Sua Mulher e o Amante ). Em determinados momentos suas fantasias fazem com que a linha gráfica do desenho mude completamente, como no momento em que o personagem principal e seus amigos se transformam em equivalentes dos animes japoneses. |Cat’s Pajamas/Wonder Killer. 24 minutos.

  N ada de Novo no Front ( Im Westen nichts Neues , Alemanha/EUA/Reino Unido, 2022). Direção Edward Berger. Rot. Adaptado Edward Berger, Lesley Paterson & Ian Stokell, a partir do romance de Erich Maria Remarque. Fotografia James Friend. Música Volker Bertelmann. Montagem Sven Budelmann. Dir. de arte Jindrich Kocí. Cenografia Ernestine Hipper. Figurinos Lisy Cristl. Com Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Adrian Grünewald, Edin Hasanovic, Daniel Brühl, Thibault de Montalembert. Paul Bäumer (Kammerer) é um dentre um grupo de adolescentes eufóricos, como também Albert (Hilmer) e Müller (Klaus)   ao partirem como voluntários para as trincheiras francesas da I Guerra Mundial. Rapidamente, ao se aproximaram do front, no entanto, percebem a brutal realidade de uma carnificina sem sentido. Já há algum tempo na guerra, Paul conhece o iletrado Kat (Schuch), que se tornará uma espécie de mentor dele durante boa parte das peripécias a enfrentar, incluindo a

  E ntre Mulheres ( Women Talking , EUA, 2022). Direção Sarah Polley . Rot. adaptado Sarah Polley, a partir do livro de Miriam Toews. Fotografia Luc Montpellier. Música Hildur Guձnadóttir. Montagem Christopher Donaldson & Roslyn Kalloo. Dir. de arte Peter Cosco & Andrea Kristof. Cenografia Friday Myers. Figurinos Quita Alfred. Maquiagem e Cabelo Ashley Rocha & Antoinette Julien. Com Rooney Mara, Judith Ivey, Emily Mitchell, Kate Hallett, Ben Wishaw, Liv McNeil, Claire Foy, Sheila McCarthy, Jessie Buckley, Michelle McLeod, Kira Guloien, Shayla Brown, Frances McDormand, August Winter. Em uma fazenda um tanto afastada de algumas comodidades modernas, um grupo de mulheres, após uma série de estupros coletivos e maus tratos, reúne-se com frequência para a tomada de decisão que leva a três opções, permanecer e nada fazer, permanecer e lutar ou partir. O grupo, reunindo cerca de uma dúzia de mulheres, sofre uma baixa quando a veterana Cicatriz (McDormand), discordando

  U m Lugar Bem Longe Daqui ( Where the Crawdads Sing , EUA, 2022). Direção Olivia Newman. Rot. Adaptado Lucy Alibar, a partir do romance de Delia Owens. Fotografia Polly Morgan. Música Mychael Danna. Montagem Alan Edward Bell. Dir. de arte Sue Chan & Kirby Feagan. Cenografia Alice Baker. Figurinos Mirren Gordon-Crozier. Com Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith, Harris Dickinson, David Strathairn, Michael Hyatt, Sterling Macer Jr., Logan Macrae, Bill Kelly, Ahna O’Reilly, Garrett Dillahunt, Jojo Regina, Luke David Blumm. Anos 1960. Kya (Regina) é uma criança vivendo em um brejo nos arredores de uma pequena cidade da Carolina do Norte, em uma família disfuncional, cujo pai (Dillahunt) agride a todos, sobretudo   a mãe da garota (O’Reilly). Sua mãe foge e aos poucos todos os irmãos também saem. Sobra Kya e o pai, do qual tenta sempre se evadir, para evitar agressões. O próprio pai também desaparece e resta ela, ainda criança, bancar sua própria sobrevivência. Quando moç

  N avalny (EUA, 2022). Direção Daniel Roher. Fotografia Niki Walti. Música Marius De Vries, Anna Drubich & Matt Robertson.  Montagem Maya Hawke & Langdon Page. Dir. de arte Rafael Loβ & Johannes Weckl. Desinteressante, na linha de Cidadãoquatro , ao colar nos bastidores de uma persona non grata , como o personagem-título, documentário a acompanhar os bastidores da repercussão de suas revelações e movimentações de moradia, tal como no caso de Snowden no outro documentário. Porém, o que este tipo de documentário suscita, e ainda mais que o seu equivalente sobre Snowden, é um incomum desejo ou suposição que se sairia melhor ficcionalizado (o que foi o caso, em relação a Snowden ). Contribuem para tal impressão o formato demasiado conhecido de narrativa e estética documental e uma certeza demasiado pacífica de heróis e vilões, aqui em sentido ideológico cruzado em relação a Snowden – enquanto este consegue asilo na Rússia, aqui Navalny tem que se refugiar fora dela. Seu

  P inóquio ( Guillermo del Toro’s Pinocchio , EUA/México/França, 2022). Direção Guillermo del Toro & Mark Gustafson. Rot. Adaptado Guillermo del Toro & Patrick McHale, a partir do livro Pinocchio , de Carlo Collodi. Fotografia Frank Passingham. Música Alexandre Desplatt. Montagem Holly Klein & Ken Schretzmann. Dir. de arte Guy Davis, Curt Enderle & Robert DeSue. Cenografia Jesse Gregg, Gillian Hunt, Samantha Levy, Molly Light, Laura Savage & Zach Sheehan. Muitos anos após perder seu filho Carlo, durante a I Guerra Mundial, um envelhecido e amargo Geppetto, observa um boneco de madeira criado por ele ganhar vida, provocando espécie na pequena comunidade italiana na qual vivem. Ganhando vida a partir do Espírito da Floresta, possui literalmente dentro de seu coração, e ocasionalmente também tentando ser sua consciência, o Grilo Falante, que escrevia suas memórias quando sua moradia foi derrubada por Geppetto, para utilizar a madeira na criação de seu boneco. G

  A demã – A Vida e as Notas de Ibrahim Sued (Brasil, 2022). Direção Paulo Henrique Fontenelle & Isabel Sued. Rot. Original e Montagem Paulo Henrique Fontenelle. A frase final da realizadora, ao afirmar não se importar com as diversas definições sobre Ibrahim (o maior colunista de todos os tempos, um reacionário, um bon vivant , etc), pois para ela, ele seria sobretudo seu pai,  à guisa de buscar um fecho para o documentário é como um tiro pela culatra, ao nos deixar a par de uma proposta bastante enviesada de perfil,  quase que completamente endereçada à exaltação ou descrição nostálgico-anedótica dos episódios o envolvendo. O que se torna, de certa forma, impositivo quando é a própria Isabel quem comanda todas as entrevistas com personalidades do universo jornalístico (Ricardo Boechat, Elio Gaspari – que iniciaram carreira como assistentes de Ibrahim – Roberto d’Avila, etc.), personalidades do mundo artístico, também associadas ao jet set de sua época (como Omar Shariff) ou

  T riângulo da Tristeza ( Triangle of Sadness , Suécia/França/Reino Unido/Alemanha/México/Turquia/Grécia/EUA/Dinamarca/Suíça, 2022). Direção e Rot. Original Ruben Östlund. Fotografia Fredrik Wenzel. Montagem Mikel Cee Karlsson & Ruben Östlund. Dir. de arte Josefin Ǻsberg, Gabriel de Knoop & Daphne Koutra. Figurinos Sophie Krunegård. Maquiagem e cabelos Stephanie Gredig. Com Charlbi Dean, Harris Dickinson, Woody Harrelson, Zlatko Buric, Dolly De Leon, Alicia Eriksson, Carolina Gynning, Vicki Berlin, Jean-Christophe Folly, Sunnyi Melles, Hanna Oldenburg, Arvin Kananian, Oliver Ford Davies, Iris Berben, Henrik Dorsin, Amanda Walker. O casal de modelos Yaya (Dean) e Carl (Dickinson) tem um momento de forte tensão, após Yaya não parecer ter dinheiro o suficiente para pagar o sofisticado restaurante ao qual convidara o namorado, mesmo ganhando mais que ele. Após uma explosiva discussão no hotel, o casal volta a se encontrar no quarto de hotel tempos depois, e Yaya admite sab

  W ill You Remember My Name? (Bélgica, 2022). Direção Nooshyar Kalili. Sobre os corpos espoliados de mulheres no Oriente Médio se detém esta animação experimental, cuja projeção da mesma se dá sobre estes mesmos corpos, inclusive partes dos mesmos considerados tabus, como os seios.  | 3 minutos.

  O   Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas ( The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes , EUA, 2022). Direção Emma Cooper. Fotografia Geoffrey Sentamu. Música Anne Nikitin. Montagem Gregor Lyon. Dir. de arte Matthew Rice. Figurinos Niahm Doyle. A prática de fazer uso de atores interpretando com áudios ou fazendo uso do que disseram em gravações depoentes – também pessoas do círculo artístico em As Últimas Estrelas do Cinema – não foi uma invenção deste documentário ou do que se detém em Newman & Woodward, mas são uma estratégia central para ambos, além das inevitáveis imagens de arquivo, embora o outro documentário citado o faça com bem mais graça, sem fingir minimamente situações realistas, no que talvez paradoxalmente tenha se beneficiado das restrições impostas pela Covid. A sustentação do pretenso diferencial está associado, uma vez mais, a Anthony Summers, um jornalista de longa carreira e cujo livro serviu de base para este documentário, sobretudo as

  L e Tombeau de Kafka (França, 2022). Direção , Rot. Original , Fotografia e Montagem Jean-Claude Rousseau. Com Jean-Claude Rousseau. Série de planos breves de Rousseau em um apartamento em Praga, intercalados por planos em negro, surgindo e desaparecendo através de cortes secos. Do apartamento (quarto de hotel ou pousada) se observa apenas uma janela – da qual se avista telhados próximos - e mobiliário simples. Eventualmente um tema musical ao piano emerge. Em muitos dos planos nos quais se divisa o pequeno ambiente no qual uma mesa, cadeira, poltrona, aquecedor e um quadro na parede o compõe, Rousseau é visto se deslocando para próximo da câmera e subindo uns degraus antes que o corte seja acionado. Noutros, mais prolongados, visto lendo e folheando um livro. Ao final, dois cervos são observados em meio a uma floresta ou parque, do qual havíamos observado com recorrência um mesmo plano ao longo do curta. E aí observamos no copo de Rousseau a pintura de um cervo e dentro dele a

  B lank Narcissus (Passion of the Swamp) (Reino Unido/Austrália, 2022). Direção e Rot. Original Peter Strickland. Fotografia Tim Sidell. Música Xylitol.  Montagem Inibo Manby. Dir. de arte Felicity Hickson. Figurinos Saffron Cullane. Com Michael Brandon, Sebastien Kapps. Realizador de uma produção queer lanaçada meio século antes desta, redescoberta, efetua seu comentário over , trazendo detalhes sobre a produção e seu protagonista, então amante do realizador, e do qual não possui mais notícia, nem mesmo sabendo se se encontra vivo. O maior trunfo deste curta é provavelmente sua criatividade, ao elaborar uma fabular produção recuperada – bem de acordo com uma política de recuperação à sua época, acompanhada de comentários, como ocorre nas faixas de DVDs de filmes notórios por integrantes de sua equipe – que visivelmente não existe, mas é uma construção visual elaborada pelo próprio Strickland, fazendo uso de uma tradição de realizações de baixo custo mais ou menos próxima do

  T he Debutante (Reino Unido, 2022). Direção Elizabeth Hobbs. Rot. Adaptado Elizabeth Hobbs, a partir de conto de Leonora Carrington. Música Hutch Demouilpied. Montagem Mark Jenkins. Moça que não se sente inclinada a se tornar próxima de colegas de estudo e vai com frequência visitar o zoo, cria uma relação de intimidade com uma hiena. Esta, travestida com o rosto da criada morta, vai ao baile de debutantes ao lado da moça e lá, para o terror de todos, revela sua própria face. Sofisticado ensaio, sob forma igualmente elegante de animação, com pinceladas ou rabiscos e colagens em meio a um quadro branco, de nossos instintos mais primais tomando a forma fantasiosa de um animal, a lembrar sob este aspecto, obras como Sangue de Pantera . Música e voz over possuem seu quinhão assegurado no efeito final. |Animate Projects Limited para BFI. 8 minutos.

  A s Últimas Estrelas do Cinema ( The Last Movie Stars , EUA, 2022). Direção Ethan Hawke. Rot. Original Stewart Stern. Música Hamilton Leithauser. Montagem Barry Polterman. Cosmic Orphans . Há uma proposta interessante em jogo. Ao mesmo tempo que apresenta os atores do jogo em despojadas lives via zoom, como muita gente vivenciou em tempos pandêmicos, Hawke não se exime de efetuar comentários a respeito do tema em questão com aqueles a vivenciarem as respectivas vozes de Newman, Woodward e companhia limitada. E fica sempre patente o achatamento do presente diante das míticas imagens do passado – Actor’s Studio , Lee Strasberg, Marlon Brando (o ícone de uma geração e também de Newman), os clipes dos filmes e também o espelhamento das admirações – ao mesmo tempo que O Selvagem da Moticicleta , com Brando, motivou Newman para sua carreira, foi o próprio Newman que motivaria a de Hawke com Butch Cassidy . E ao indagar aos interlocutores sobre se conheceram Paul Newman, e Sam Rockw