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Whoopi Goldberg (Carin Johnson) n. Nova York, 1949 W hoopi Goldberg é uma americana famosa. Ela tem tido carreira como comediante, atriz e apresentadora de programas de entrevistas. Aparenta ser emancipada, sincera, uma cidadã. Porém quando ganhou o Oscar como coadjuvante por Ghost [ Ghost: Do Outro Lado da Vida ] (90, Jerry Zucker) - um grande sucesso que precisou de sua vitalidade e força - lembrei-me de Hattie McDaniel. A Srta. McDaniel interpretou Mammy em Gone with the Wind  [ ...E O Vento Levou ], e na noite de 29 de fevereiro de 1940, foi a primeira negra a ganhar um Oscar. Quando ...E O Vento Levou   estreou em Atlanta, dez semanas antes, as sensibilidades do estado da Geórgia retiraram sua fotografia do souvenir do filme. A atriz foi alertada a não comparecer a première . David Selznick protestou sobre a exclusão,  mas a cumpriu. E em 29 de fevereiro, no Coconut Grove, Hattie McDaniel não se encontrava na mesa de ...E O Vento Levou . Ela e seu marido estavam isolados em um

La Ciudad en la Playa (Uruguai, 1961). Direção: Ferruccio Musitelli.  Curta em 16 mm que explora, em formato de crônica, tendo como suporte sobretudo a música e a edição, o cotidiano de  em uma faixa de praia. Sem diálogo ou voz over, o filme parece, em determinados momentos, seguir uma certa seleção por motivos. Por exemplo, crianças brincando, noutro mulheres se despindo, noutros cenas de carinho entre casais, etc. Há uma dimensão distanciada, como da observação que se põe algo à parte, ainda que próximo ao seu final, uma inserção mais explícita da presença de seu realizador filmando se torne presente a partir das tomadas aéreas de um helicóptero que atraem a atenção da maior parte dos presentes no local, por mais que destoe do estilo presente ao longo do filme, centrado sobretudo entre planos curtos e fixos e outros com grande mobilidade de câmera. Uma forte presença de embarcações também de lazer surge a determinado momento. Seu tom despretensioso e aparentemente tampouco crítico,

ANTIN, Manuel (n. 1926). Diretor e produtor do cinema argentino , nascido em Las Palmas, Chaco, em 27 de fevereiro de 1926, que também é escritor de livros e peças, duas das quais foram lançadas nos anos 40 e 50 ( El Ancla de Arena , 1946 e No Demasiado Tarde , 1957). Iniciou sua carreira cinematográfica como roteirista de curtas e, posteriormente, um diretor dessa categoria de filmes ( Contracampo  e Luz, Cámara e Acción , ambos de Rodolfo Kohn, mas baseados em seus roteiros e Biografías  [1960], do qual é autor único) e então passou ao longa de ficção, iniciando com La Cifra Impar . Seus filmes, claramente influenciados pela literatura, são frequentemente baseados em obras de importantes escritores argentinos como Julio Cortázar ou Ricardo Giraldes ( Don Segundo Sombra ) e, mais recentemente, adaptou para às telas um romance de Beatriz Guido ( La Invitación ). Pertence a um grupo de realizadores que se tornou conhecido nos idos dos anos 60, dentre os quais se destaca como o mais pes

S ono de Inverno ( Kis Uykusu , Turquia/Alemanha/França, 2014). Direção: Nuri Bilge Ceylan. Rot. Adaptado: Nuri Bilge Ceylan & Ebru Ceylan, a partir de contos de Tchecov. Fotografia: Gökhan Tiryaki. Montagem: Nuri Bilge Ceylan & Bora Göksinköl. Dir. de arte: Gamze Kus. Com: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag, Ayberk Pekcan, Serhat Mustafa Kiliç, Nejat Isler, Tamer Levent, Nadir Saribacak, Rabia Özel, Emirhan Doruktutan. Aydin (Bilginer), ator aposentado, é um rico proprietário de um pequeno e aconchegante hotel na Anatólia, onde vive com sua esposa Nihal (Sözen), sua irmã separada Necla (Akbag) e seus fiéis empregados Hidayet (Pekcan) e Fatma (Özel). Certo dia, quando se desloca de carro com     Hidayet como motorista, o veículo é atingido por uma pedrada. Hidayet consegue descobrir o autor do ato, o garoto Ilyas (Doruktutan). Fica-se sabendo que Ilyas é filho de Ismail (Isler), que teve parte de seus pertences tirados de si por conta dos débitos que possui para com Ay

A   Esposa do Dr. Hanaoka ( Hanaoka Sheishû no Tsuma , Japão, 1967). Direção: Yasuzô Masumura. Rot. Adaptado: Kaneto Shindô, baseado no romance de Sawako Ariyoshi. Fotografia: Setsuo Kobayashi. Música: Hikaru Hayashi. Montagem: Kanji Suganuma. Dir. de arte: Yoshinobu Nishioka. Com: Ayako Wakao, Hideko Takamine, Raizô Ichikawa, Yûnosuke Itô, Misako Watanabe, Chisako Hara, Chieko Naniwa, Taketoshi Naitô. A jovem Kae (Wakao) é pedida em casamento para o filho do Dr. Hanaoka (Itô), Umpei (Ichikawa), que se encontra afastado para estudos. Ela aceita, mesmo com a contrariedade inicial do pai. Kae admira muito a mãe de Umpei, a bela Otsugi (Takamine), de forte personalidade. Após a morte do pai, Umpei inicia suas pesquisas sobre anestesia e toma conta de seus pacientes em casa, com a ajuda de alguns assistentes. A irmã de Umpei morre de câncer. Ele testa seus experimentos em anestesia em gatos, mas teme fazer uso de seus pacientes como cobaias. Kae, que havia sido afastada para a casa do

E xcelentíssimos (Brasil, 2018). Direção e Rot. Original: Douglas Duarte. Fotografia: Camila Freitas. Montagem: Lia Kulakaukas. Ao menos três documentários longos foram gestados nas imediações do processo de impeachment de Dilma Rousseff. Além desse, terceiro longa documental de Duarte, O Processo , de Maria Augusta Ramos, o primeiro a ser lançado e Impeachment (2019), de Petra Costa, que viria a se chamar Democracia em Vertigem , e seria o maior de repercussão internacional dos três. A impressão que se fica desse, ainda mais longo que o de Ramos, é o de que o próprio local dos realizadores da produção fica escanteado. Se no filme de Ramos, torna-se fácil identificar o que é imagem de arquivo, das que foram realizadas pela equipe de filmagem, aqui tal diferenciação se torna tão pouco nítida quanto os protagonistas do filme – em uma falha ou opção lamentável, não há créditos para os que são filmados. Tampouco há um estilo único para o documentário. Se o de Ramos segue sua linha obser

F ather and Son (EUA, 1912). Com: Earle Williams, Kenneth Casey, Eagle Eye, Tefft Johnson, Anne Schaefer, Zena Keefe, William Shea, Kate Price. Sing Lee (Eye), oriental que trabalha numa lavanderia, certo dia é surpreenddo pela   chegada de uma mulher agonizante com um bebê. A mulher morre pouco após e Lee passa a cuidar da criança, Jack (Casey), que estima como filho. Ainda criança o vínculo dos dois é ameaçado após agentes do Estado receberem denúncia que uma criança branca vive na casa de um oriental. Jack é levado ao reformatório, porém consegue fugir. Ao voltar para casa,um melancólico Lee sente sua ausência e é surpreendido pelo retorno. O caso vai a tribunal e o juiz dá ganho de causa para Lee (Shea) ao perceber a união dos dois.   Vinte anos se passam. Jack agora é um promissor advogado e pretende se casar. Sing Lee pretende devolver uma faca que um desconhecido deixa cair na rua e vai atrás dele. A polícia o captura com a faca na mão. Ele vai a julgamento e seu filho é seu a

T he Millionaire ( Millioner , URSS, 1963). Direção: Vitold Bordzilovskiy & Yuriy Pritkov. Rot. Original: Sergei Mikhalkov. Fotografia: Ekaterina Rizo. Música: Mikhail Meerovich. Dir. de arte: : Vitold Bordzilovskiy & Yuriy Pritkov. Cão se torna único herdeiro de um acidente com sua rica dona. A partir de então, torna-se uma das figuras mais disputadas na sociedade. Seu encaminhamento para a vida política é o próximo passo. A antropomorfização aqui ganha contornos ideológicos bastante estritos nesse curta de animação cujo principal alvo pretende ser uma visão um tanto ressentida do capitalismo. O cão que ganha foros humanos, ao ponto de se tornar um importante representante da sociedade, traz consigo o estigma do valor monetário se sobrepondo a todas as barreiras e limites, inclusive o da espécie distinta. O cão se torna uma caricatura da burguesia a qual se somam sem grande esforço outras (vestuário, carros gigantescos, vida noturna regada a neon e drinques, etc.) Soyouzm

C arta ao Presidente Francis Pierce ou Algo Sobre Nosso Tempo (Brasil, 2016). Direção, Rot. Original, Fotografia e Montagem: Wellington Darwin. Dir. de arte: Psicotikka & Rauny Lima.  Curta experimental que em sua primeira parte traz um áudio em que aparentemente um pai ou responsável, enfim adulto de idade mais avançada prega um sermão cheio de clichês sobre a irresponsabilidade de um jovem. Acompanha o áudio um ambiente que mais lembra uma instalação de museu e logo o áudio da figura paterna dará lugar a um colcha tecida com imagens bizarras (e belas ao mesmo tempo) como a de um inseto aparentemente devorando a língua de um animal morto ou o áudio de índios em canto ritual. Sua postura, embora tanto em termos visuais como de áudio bastante diversa, é evocativa do cinema marginal em seu apego à colagem sonora   e a reproduzir falas que estão bem inseridas no imaginário social. Inicial com passagens do gênesis e finda com uma reflexão de uma liderança sioux sobre o futuro desapar

John Cleese n. Weston-Super-Mare, Inglaterra, 1939 C om ubiquidade, e o grande sucesso de A Fish Called Wanda  [ Um Peixe Chamado Wanda ], parece que John Cleese possa passar como alguém amável, eventual, decente e alegre. Ele está em tantos comerciais; e, para atores, essas empreitadas soam como um senso comum de alta voltagem. Ele é conhecido como o co-diretor de uma companhia que faz filmes de treinamento cômicos. Tornou-se relaxado nos programas de entrevistas - mesmo loquaz, e à época de Wanda , conseguia até mesmo manter um flerte galante com Jamie Lee Curtis . Ao todo, houve um esforço, de modo algum inexpressivo, de sugerir que Cleese é um sujeito bom e aborrecido. Eu não fui tocado. Esse é um dos autênticos loucos que a imagem em movimento nos deu. Isso é desespero, o desejo crônico de matar; isso é a fúria com que tem tentado lidar com as mulheres; é a arrogância que entra no meio das brincadeiras. Esta é a mandíbula de ferro da ordem e da lei, que sabe que ele começará

Grisbi, Ouro Maldito (Touchez pas au Grisbi, França/Itália, 1954). Direção: Jacques Becker. Rot. Adaptado: Jacques Becker, Maurice Griffe & Albert Simonin, baseado no romance do último. Fotografia: Pierre Montazel. Música: Jean Wiener. Montagem: Marguerite Renoir. Dir. de arte: Jean d´Eaubonne. Cenografia: Robert Turlure. Com: Jean Gabin, René Dary, Jeanne Moreau, Dora Doll, Gaby Basett, Denise Clair, Michel Jourdan, Daniel Cauchy, Paul Frankeur, Lino Ventura, Paul Oettly.             Max (Gabin) é um vigarista que consegue disfarçar seu envolvimento no mundo criminal, levando igualmente uma vida social discreta no restaurante Moderna. Decidido a se aposentar, Max planeja e consegue sucesso numa operação de roubo de barras de ouro. Ele as vende para o seu tio, Oscar (Oettly). Porém, seu roubo cai nos ouvidos de Angelo (Ventura) e seu bando, que sequestram o melhor amigo de Max, Riton (Dary) e pedem o ouro em troca. Max vai com seu amigo Pierrot (Frankeur) ao local indicado e a troc

P ais e Filhos ( Soshite Chichi ni Naru , Japão, 2013). Direção e Rot. Original: Hirokazu Kore-eda. Fotografia: Mikiya Takimoto. Música: Takeshi Matsubara, Junichi Matsumoto & Takashi Mori. Montagem: Hirokazu Kore-eda. Dir. de arte: Keiko Mitsumatsu & Kazunari Hattori. Cenografia: Akiko Matsuba. Figurinos: Misako Kajimoto & Kazuko Kurosawa. Com: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yôko Maki, Lily Franky, Keita Ninomiya, Shôgen Hwang, Yuri Nakamura, Kazuka Takahashi. Ryota (Fukuyama) é um bem sucedido e competitivo homem de negócios e obcecado pelo seu trabalho. Embora seja bem casado com Midori (Ono), parece algo ressentido pelo filho de ambos, Keita (Ninomiya), não apresentar um talento especial e fibra para nada em que se mete a fazer. O casal recebe uma notificação do hospital em que Midori teve seu filho e ficam sabendo que, na verdade, houve uma troca de crianças, e que o filho natural deles é Ryusei (Hwang), que vive com um casal de comerciantes, Yukari (Maki) e Y

L a Légende de Polichinelle (França, 1907). Direção: Lucien Noguet & Albert Capellani. Rot. Original: Albert Capellani. Com: Max Linder . É virtualmente impossível acompanhar o enredo desse filme sem referência a alguma fonte extra-fílmica como catálogo da companhia ou a própria disseminação do mito do Polichinelo (Arlequim, na versão em inglês, como é o caso em questão). Entre as coisas que mais chamam a atenção nesse filme se encontram uma virtuosa e longeva panorâmica que acompanha um dos planos iniciais nas quais Arlequim passeia com seu séquito no castelo. Algo muito pouco comum no universo da ficção, antes aplicado ao universo dos “panoramas”.   Assim como ser estrelada por Max Linder , embora se encontre muito mais próxima do universo fantástico de um Méliès ou Zecca, algo que fica acentuado sobretudo na última e longa cena, com trucagens e alegorias móveis típicas do primeiro. Aliás o fato da última cartela anunciar que se trata da “última cena” já trai uma menção a pr

O   Banquete (Brasil, 2018). Direção: Daniela Thomas. Rot. Original: Daniela Thomas & Beto Amaral. Fotografia: Inti Briones. Música: Antonio Pinto. Montagem: Daniela Thomas. Dir. de arte: Valdy Lopes. Figurinos: Cássio Brasil. Com: Drica Moraes, Mariana Lima, Caco Ciocler, Rodrigo Bolzan, Fabiana Gugli, Gustavo Machado, Chay Suede, Bruna Linzmeyer, Georgette Fadel. Idos dos anos 90. Grupo de amigos e colegas de trabaho são convidados para um jantar na casa de Nora (Moraes). Seu marido, Plínio (Ciocler), chega bêbado e constrange quem esta pronto para servir os convidados, Ted (Suede). O pretexto para a reunião são os dez anos da união do influente Mauro (Bolzan) e de sua mulher, a atriz Bia (Lima). Dentre os convidados se encontra Maria (Gugli), Lucky (Machado), colunista social, uma garota de programa fantasiada de mulher-gato (LInzmeyer) e Claudinha (Fadel), camareira de Bia. As tensões, à flor da pele, logo explodem, sob a iminência de Mauro, o mais poderoso de todos e q

G estapo ( Night Train to Munich , Reino Unido, 1940). Direção: Carol Reed. Rot. Original: Sidney Gilliat & Frank Launder, a partir do argument de Gordon Wellesly. Fotografia: Otto Kanturek. Montagem: R.E. Dearing. Dir. de arte: Alex Vetchinsky. Com: Margareth Lockwood, Rex Harrison, Paul Henreid, Basil Radford, Naunton Wayne, James Harcourt, Felix Aylmer, Wyndhan Golde. Anna Bomasch (Lockwood) é filha de um cientista, Axel (Harcourt), que sofre pressão para se tornar um colaborador do nazismo. Quando Axel parte para a Inglaterra, sua filha é presa e levada para um campo de concentração. Ela consegue fugir de lá com a ajuda de Karl Marsen (Henreid), na verdade um agente secreto nazista que a faz voltar a ser presa, juntamente com o pai.   Gus Bennett (Harrison), fazendo-se passar por oficial nazista, tenta libertar Anna e o pai, mas as desconfianças sobre ele se tornam crescentes, quando Gus é reconhecido por uma dupla de viajantes britânicos, Charters (Radford) e Caldicott

G oofy Goofy Gander (EUA, 1950). Direção: Bill Tytla. Rot. Original: Isadore Klein. Música: Winston Sharples. Sétimo dos 16 curtas produzidos com a personagem, uma variação da mais famosa personagem Luluzinha, para o cinema. Aqui, Little Audrey se enfastia com a aula na qual a professora pede aos alunos rimas com a Mamãe Ganso e sonha com uma aventura fantástica envolvendo não só a Mamãe Ganso, como os personagens da história em quadrinhos que havia escondido dentro do livro escolar. Essa animação lida de forma bastante inteligente com a relação entre “tradição” e “modernidade” no que diz respeito ao universo infantil. De fato, trata-se de uma das poucas animações do período que faz referência direta a um parente próximo dos desenhos animados, as revistas em quadrinhos, dos quais, inclusive, muitos dos personagens da animações foram oriundos ou se tornaram depois personagens – como é o caso da própria Little Audrey.   Sem falar que os traços que compõem os quadrinhos da dupla cri

Q uem Quer Ser um Milionário? ( Slumdog Millionaire , Reino Unido, 2008). Direção: Danny Boyle & Loveleen Tanda. Rot. Adaptado: Simon Beaufoy, baseado no romance Q & A , de Vikas Swarup. Fotografia: Anthony Dod Mantle. Música: A.R. Rahman. Montagem: Chris Dickens. Dir. de arte: Mark Digby & Abishek Redkar. Cenografia: Michelle Day. Figurinos: Suttirat Anne Larlarb. Com: Dey Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla, Rajendranath Zutshi, Janewa Talwar, Freida Pinto, Azharuddin Mohammed Ismail, Ayush Mahesh Khedekar, Sunil Kumar Agrawal, Mahesh Manjrekar, Rubiana Ali, Maddhur Mittal, Tanvi Gonesh Lonkar, Tanay Chheda, Ashutosh Lobo Gajiwala, Ankur Vikal. Jamal (Patel) se encontra em vias de   se tornar o maior fenômeno de um programa televisivo de perguntas e respostas, após uma vida acidentada que incluiu uma infância miserável (Khedekar), onde presenciou com o irmão Salim (Ismail), o massacre dos moradores de sua comunidade, incluindo sua mãe.   Os dois acolhem uma garota ta