magiadoreal

  T he Masseurs and a Woman ( Anma to Onna , Japão, 1938). Direção e Rot. Original Hiroshi Shimizu. Fotografia Masao Saito. Música Senji It ō. Dir. de arte Minoru Esaka. Cenografia Shintar ō Mishima. Figurinos Tetsuz ō Shibata. Cabelos Sueko End ō . Com: Mieko Takamine, Shin Tokudaiji, Shin’ichi Himori, Jun Yokoyama, Shin Saburi. Dois massagistas cegos, Toku (Tokudaiji) e Fuku (Himori) vão prestar seus serviços em uma localidade que possui uma concorrida pousada, onde se encontra uma garota solitária de Tóquio (Takamine), por quem Toku se sente atraído. Quem também se sente enlevado pela garota é Shintar ō , um homem solteiro de Tóquio que chega na pousada com seu sobrinho. Começa a ocorrer uma onda de furtos, e Toku, temendo que a garota venha a ser presa, pois acredita ser ela a autora, a ajuda a fugir e vem a descobrir que ela está apenas tentando fugir de um patrão ao qual não gosta. Há uma construção visual verdadeiramente excêntrica em relação a um cinema mais feijão

  Z atôichi (Japão, 2003). Direção: Takeshi Kitano. Rot. Adaptado: Takeshi Kitano, baseado nos romances de Kan Shimozawa. Fotografia: Katsumi Yanagishima. Música: Keeichi Suzuki. Montagem: Takeshi Kitano & Yoshinori Oota. Dir. de arte: Norihiro Isoda. Figurinos: Yohji Yamamoto. Com: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Ookusu, Gadarukanuru Taka, Daigorô Tachibana, Yuuko Daike, Yui Natsukawa, Ittoko Kishibe, Saburo Ishikura, Akira Emoto, Ben Hiura, Kohji Miura. Através da personalidade de um pacato massagista cego, Zatôichi (Kitano) esconde sua habilidade como o mais habilidoso espadachim do Japão no século XIX. A vila onde se refugia é assolada pela briga de duas gangues rivais. A gangue vencedora é liderada por Ginzo (Kishibe) que impõe uma forma de exploração aos comerciantes locais ainda mais repressora que os seus rivais vencidos, tendo como principal arma o magnífico potencial do guerreiro Hattori (Asano). Juntamente com dois irmãos que tiveram suas famílias trucidadas po

  O  Menino e a Garça ( Kimitachi wa   dô Ikiru ka , Japão, 2023). Direção e Rot. Original Hayao Miyazaki. Fotografia Atsushi Okui. Música Joe Hisaishi. Montagem Rie Matsubara, Takeshi Seyama & Akane Shiraishi. Dir. de arte Y ōji Takeshige. Mahito é um garoto que perde a mãe e, finda a Segunda Guerra, parte com o pai de Tóquio, mudando-se para o campo. Seu pai se uniu a irmã da mulher morta, Setsuko, e desde o momento que chega, o garoto percebe uma forte interação de uma grande garça real. Curioso, mesmo acamado por conta de um ferimento provocado em sua cabeça por ele próprio, Mahito vai contra as orientações das velhas que tomam conta do castelo (e dele), avançando sobre um castelo abandonado, guiado pela garça, adentrando em um mundo fantástico, a envolver vivos e mortos, e tempos distintos. O traço de Miyazaki é absurdamente sedutor. Mesmo que se saia confuso e decepcionado da longa – e confusa – experiência aos quais somos convidados a interagir, duplicando a experiê

  O noda – 10 Mil Noites na Selva ( Onoda, 10 000 Nuits dans la Jungle , França/Japão/Alemanha/Bélgica/Itália/Camboja, 2021). Direção Arthur Harari. Rot. Original Arthur Harari, Vincent Poymiro & Bernard Cendron. Fotografia Tom Harari. Música Sebastiano De Gennaro, Enrico Gabrielli, Olivier Marguerit, Andrea Poggio & Gak Sato. Montagem Laurent Sénéchal. Dir. de arte Brigitte Brassart. Figurinos Catherine Marchand & Patricia Saive. Com Yûya Endô, Kanji Tsuda, Yûya Matsuura, Tetsuya Chiba, Shinsuke Kato, Kai Inowaki, Issei Ogata, Taiga Nakano. Profundamente frustrado por não ter sido engajado como piloto durante a Segunda Guerra, o soldado Hiroo Onoda (Endô quando jovem, Tsuda quando velho) se embrenha na ilha de Lubang,   em meio às selvas filipinas, após se destacar do grupo mais amplo ao qual fazia parte. Quem faz a divisão em dois pelotões é o próprio Onoda, acreditando contar com os mais dispostos e resolutos, por inspiração de uma escola de formação secreta, e so

  H okusai (Japão, 1953). Direção: Hiroshi Teshigahara. Rot. Original: Makoto Yoshikawa. Fotografia: Hiromi Hasegawa, Junichi Segawa & Susumu Hirashima. Música: Yasuji Kiyose. Montagem: Miyuri Miyamori. Curta documental que se detém sobre a vida e a arte de Katsushita Hokusai. Nos minutos iniciais até se imagina que o filme poderia seguir, sem grandes atribulações, na linha de diálogos forjados sobre algumas obras do artista, que mais parecem uma antecipação das histórias em quadrinhos, tal como Oshima o faria com O Grupo de Ninjas (1967). Porém logo a voz over , masculina e repleta de informações, far-se-á presente. Mesmo com suas inserções, talvez boa parte do mesmo se dê mais com o auxílio da música sobre imagens as mais diversas de Hokusai. Produzindo durante a Era Edo, e segundo o curta, tendo morrido aos 91 anos, em meados do século XIX,  e afirmado que somente se consideraria um artista aos 100, é dito ter vivido sempre em penúria material, retratando muito mais os campon

  A   Balada de Narayama ( Narayama Bushiko , Japão, 1958). Direção: Keisuke Kinoshita. Rot. Adaptado: Keisuke Kinoshita, baseado nos contos de Shichirô Fukazawa. Fotografia: Hiroyuki Kusuda. Música: Chuji Kinoshita & Matsunosuke Nozawa. Montagem: Yoshi Sugihara. Dir. de arte: Kisaku Ito & Chiyoo Umeda. Com: Kinuyo Tanaka, Teiji Takahashi, Yukô Mochizuki, Danko Ichikawa, Keiko Ogasawara, Seiji Miyaguchi, Yûnusuke Ito, Ken Mitsuda. Em um vilarejo com grande escassez de comida, Orin (Tanaka) se aproxima dos 70 anos e, segundo a tradição, deve ser deixada em uma colina próxima. Ela se preocupa com o filho Tatsuhei (Takahashi), que ainda se encontra solitário e encontra uma moça com quem quer que ele case. Tatsuhei, no entanto, não deseja abandonar a mãe na colina. Porém, a força de tradição prevalece. É interessante como Kinoshita se afasta por completo do estilo de um de seus filmes mais populares no Japão, Sublime Dedicação (1954), ainda que o tema da dedicação irrestrita e

  O   Fantasma de Yotsuya ( Tôkaidô Yotsuya Kaidan , Japão, 1959). Direção Nobuo Nakagawa. Rot. Adaptado Masayoshi Ônuki & Yoshihiro Yoshikawa, a partir da peça de Nanboku Tsuruya. Fotografia Tadashi Nishimoto. Música Chumei Watanabe. Montagem Shin Nagata. Dir. de arte Haruyasu Kurosawa. Com Shigeru Amashi, Noriko Kitazawa, Katsuku Wakasugi, Shuntarô Emi, RYûzaburô Nakamura, Junko Ikeuchi, Jun Ôtomo, Hiroshi Hayashi. Iemon Tamiya (Amashi) pede ao pai de sua amada, a mãe de sua filha, Iwa (Wakasugi) em casamento, surgindo repentinamente em meio a travessia desse com um grupo na floresta. Insultado por este e um amigo dele, assassina ambos e consegue fazer um trato com uma testemunha dos crimes, Naosuke (Emi), para que este silencie sobre os crimes, tornando-se parceiro deste em um terceiro crime, o assassinato de Yomoschichi (Nakamura), noivo de Sode (Kitazawa), para que Naosuke possa casar com ela. Naosuke propõe a Iemon o assassinato da própria esposa, alegando ter ela um

  A   Mulher da Neve ( Kaidan Yokojirô , Japão, 1968). Direção Tokuzô Tanaka. Rot. Adaptado Fuji Yahiro, a partir do conto de Lafcadio Hearn. Fotografia Chikashi Makiura. Música Akira Ifukube. Montagem Hiroshi Yamada. Dir. de arte Akira Naitô. Com Shiho Fujimura, Akira Ishihama, Machiko Hasegawa, Taketoshi Naitô, Mizuho Suzuki, Fujio Suga, Yoshirô Kitahara, Sachiko Murase, Tatsuo Hananuno. Em meio às comemorações discretas de um escultor (Hananuno) e seu jovem assistente, Yosaku (Ishihama) pela conclusão de uma obra, a qual imagina driblará os séculos, o assistente observa o escultor ser morto pelo espectro a surgir do meio da rigorosa nevasca a acometer os arredores da cabana. A mulher espectral o livra da morte por ser jovem e belo, desde que não venha nunca a comentar sobre o testemunhado. Tempos depois, ele sonha com o ocorrido, mas não revela nada como prometido, e desconversa para quem o criou desde pequeno, a viúva do mestre. Numa noite de chuva, repentinamente quem se

  B rincando com Fogo ( Asobi , Japão, 1971). Direção: Yasuzô Masumura. Rot. Adaptado: Masayoshi Imako, Masaharo Ito & Yasuzô Masumura, a partir do romance de Akiyuki Nosaka. Fotografia: Setsuo Kobayashi. Montagem: Tatsuji Nakashizu. Dir. de arte: Shigeo Mano. Com: Keiko Takahashi, Masaaki Daimon, Akemi Negishi, Tokuko Sugiyama, Asao Uchida, Keizô Kani’e. Jovem operária (Takahashi), que vive em um ambiente familiar opressivo, com o pai alcóolatra e inválido para o trabalho, uma mãe fazendo pequenos bicos e uma irmã tuberculosa acaba se apaixonando por um jovem (Daimon), envolvido com gangues. O jovem ganha uma boa quantia em dinheiro para levar a garota a ter o mesmo destino que outras – ser estuprada pela gangue. Porém, com o dinheiro ele a leva para um hotel de luxo, como combinado, usufrui dos serviços e depois abandona o local. Na manhã seguinte o casal se encontra em um milharal e o jovem faz com que a moça o siga numa difícil e talvez mortal aventura de cruzar um rio. Apa

  O  Morcego ( Manga: Komori , Japão, 1930). Direção: Yasuji Murata. Rot. Original: Chuzo Aoji, a partir de seu próprio argumento. Houve um tempo em que os pássaros guerrearam com as bestas. Os morcegos ficaram do lado dos pássaros, porém quando esses deram mostras de perderem para as bestas, aproximaram-se das últimas. Com um acordo de paz firmado, as estratégias espúrias dos morcegos vieram à tona e tais animais, de tão envergonhados que ficaram, resolveram sair somente à noite. Talvez o que seja mais curioso nessa fábula moral, infelizmente com cartelas destituídas de tradução e virtualmente impossível de se compreender a trama sem o auxílio de sinopses externas à imagem, seja a ausência de personagens principais, função que aparentemente flerta com um outro personagem – tal como é o caso do rato que faz do gato seu cavalo – mas sem se deter nele. Além da presença de imagens incomuns na animação ocidental, tal como um guerreiro cortado em dois, por mais que posteriormente seu co

  A s Quatro Faces do Medo ( Kaidan , Japão, 1965). Direção: Masaki Kobayashi. Rot. Adaptado: Yôko Mizuki, baseado no livro de Lafcadio Hearn. Fotografia: Yoshio Myiajima. Música: Tôro Takemitsu. Montagem: Hisashi Sagara. Dir. de arte: Jusho Toda.   Com: Rentaro Mikuni, Michiyo Aratama, Misako Watanabe, Tatsuya Nakadai, Keiko Kishi, Katsuo Nakamura, Osamu Takizawa, Kanemon Nakamura, Yûko Mochizuki. Madeixas Negras . Um samurai falido (Mikuni) abandona sua esposa fiel e doce (Aratama) para se casar com a filha de uma família rica (Watanabe), de quem acaba não gostando e achando orgulhosa e egoísta. Acreditando que havia sido um ato impensado da juventude, após muitos anos decide retornar à primeira esposa e possui uma surpresa desagradável, após a acolhida inicial . A Mulher da Neve . Jovem e velho carregadores de madeira acabam se abrigando em uma velha cabana da intensa tempestada de neve. Lá recebem a visita de uma entidade fantasmagórica (Nakadai). O velho morre, mas ao jovem, Yuk

  U m Domingo Maravilhoso ( Subarashiki Nichiyôbi , Japão, 1947). Direção Akira Kurosawa. Rot. Original Akira Kurosawa & Keinosuke Uekusa. Fotografia Asakazu Nakai. Música Tadashi Hattori. Dir. de arte Kazuo Kobo. Com Isao Numazaki, Chieko Nakakita, Atsushi Watanabe, Zekô Nakamura, Ichirô Namiki, Toppa Utsumi, Ichirô Sugai, Masao Shimizu. Yuzo (Namazaki) e Masako (Nakakita) se deparam com a saída da fantasia, como único recurso para tentar driblar a forte penúria econômica vivenciada por eles, em um domingo no qual visitam uma casa-modelo para aluguel, um apartamento barato, que são desencorajados de viver por um de seus moradores, o zoo, um cabaré cujo proprietário é um conhecido de Yuzo, que se recusa a encontra-lo, um concerto de Schubert, no qual Yuzo se envolve em confusão e leva uma surra, o apartamento onde ele vive é o   e ruínas onde ensaiam o sonho de Yuzo de montar um café, diferenciado dos exisentes. Há um tanto de didático na forma como se dispõe o drama do ca

K ato Hayabusa Sento-Tai (Japão, 1944). Direção e Rot. Original: Kajirô Yamamoto. Fotografia: Akira Mimura. Dir. de arte: Takashi Matsuyama. Com: Susumu Fujita, Minoru Takada, Denjirô Ôkôchi, Takashi Shimura, Yataro Kurukawa, Takuzô Komugai. Um carismático comandante de um pelotão, Kato Hayabusa, consegue cativar a todos os seus subordinados. Brincalhão ou enérgico, a depender da ocasião, Hayabusa é igualmente ferrenho em suas demonstrações de coragem e patriotismo, como quando enfrenta um avião inimigo que ameaça uma base aérea japonesa, aterrorizando seus homens. Após vários feitos bem sucedidos, Hayabusa acaba sendo vítima de uma ofensiva inimiga. Evidente peça de propaganda, na qual a exaltação da liderança se associa ao martírio e a “glória” de ter morrido em combate pela nação. A ação se inicia três anos antes, pouco após o bombardeio ao porto norte-americano de Pearl Harbour. Ainda que, como boa parte dos filmes de guerra, ocorra uma certa ênfase na dimensão de uma coletivid

  F eiticeira das Águas ( Taki no Shiraito , Japão, 1933). Direção: Kenji Mizoguchi, Takumei Seiryo & Seiryo Takuaki. Rot. Adaptado: Yasunuga Higashibojo, Shinji Masuda & Kennosuke Takeoka, a partir do romance de Kyoka Izumi. Fotografia: Minoru Miki. Montagem: Tatsuko Sakane. Dir. de arte: Shichiro Nishi. Com: Takako Irie, Tokihiko Okada, Nobuo Kosaka, Kumeko Urabe, Suzuko Taki, Bontarô Miake, Ichirô Sugai A famosa artista das águas Taki no Shirahito (Irie) se apaixona pelo intempestivo e orgulhoso cocheiro da carruagem que a leva com sua trupe, Kinya Murakoshi (Okada). Tempos depois, ela o encontra vulnerável e desempregado dormindo numa ponte. Acolhe-o em sua casa e afirma que bancará seu estudos, pois quer vê-lo um grande homem. Para ele, ela não é   a artista famosa, apenas Tomo Mizushima, uma garota como outra qualquer. Murakoshi parte para Tóquio. Dois anos se passam. Enquanto Murakoshi recebe ajuda dela para se formar em direito, ela enfrenta a vida de artista itineran

  A   Cidade da Violência ( Pen Itsuwarazu, Bôryoku no Machi , Japão, 1950). Direçã o Satsuo Yamamoto. Rot. Original Yasutarô Yagi & Yûsaku Yamagata.  Fotografia Eikichi Uematsu. Música Ichirô Saitô. Com Tôru Abe, Midori Ariyama, Shin Date, Kamatari Fujiwara, Taizô Fukami, Eiji Funakoshi, Yuriko Hanabusa, Tokue Hanazawa, Yasumi Hara, Masao Mishima, Takashi Shimura.  Na pequena e aparentemente pacata cidade de T ō jō, o repórter de jornal Kita (Hara) é insultado e publicamente humilhado pelo chefão local, Onishi (Mishima). Depois passa a ser vítima do assédio das gangues. Seu superior no jornal, Sagawa (Shimura), que havia sido acionado para proporcionar proteção para o jornalista, manda um outro jornalista. Kita passa a contar com a solidaridade  espontânea de  um grupo difuso de jovens da cidade, que fazem parte de uma associação, a apoiar sua causa, e também de todos aqueles que anteriormente não se sentiam a vontade de tornar pública as chantagens vivenciadas por um grupo.

  V iagem para Agartha ( Hoshi o ou Kodomo , Japão, 2011). Direção, Rot. Original, Fotografia e Montagem: Makoto Shinkai. Música: Tenmom. Dir. de arte: Takumi Tanji. Asuna é uma adolescente que se torna atraída pelos ruídos e uma estranha música que escuta através de uma rádio de cristal, num ponto ermo e isolado da floresta próximo do vilarejo. Ela conhece Shun, um rapaz que se diz proveniente de Agartha, por quem se apaixona. O novo professor da escola, o Sr. Moriaki é um estudioso de Agartha. Asuna fica sabendo que seu sonho é recuperar a mulher, morta há muitos anos. Asuna fica sabendo da morte de Shun e quando é guiada por um garoto até a entrada do mundo misterioso pensa se tratar de Shun, mas é seu irmão mais jovem, Shin.. Essa algo delicada fábula de imagens deslumbrantes bem poderia ser associada ao surgimento da sexualidade e a ausência da figura paterna. Torna-se, no entanto, algo refém dos excessos de fantasia e universos mirabolantes bastante comuns na produção de anim

    M ulher de Tóquio ( Tôkyô no Onna , Japão, 1933). Direção: Yasujirô Ozu. Rot. Adaptado: Tadao Ikeda & Kôgo Noda, a partir do romance de Ozu. Fotografia: Hideo Shigehara. Montagem: Kazuo Ishikawa. Dir. de arte: Takashi Kanasu. Cenografia: Shintarô Mishima & Jiro Nakamura. Figurinos: Kô Saitô. Com: Yoshiko Okada, Ureo Egawa, Kinuyo Tanaka, Shin’yô Nara, Chishû Ryu. Dois irmãos dividem morada. Chikako (Okada) sustenta  Ryoichi (Egawa), afirmando que vai trabalhar na tradução com um professor. Harue (Tanaka), outra assistente do professor na tradução descobriu desgostoso ter ela um “comportamento obsceno”, trabalhando em uma boate. Harue fica chocada e se dispõe a conversar com ela. Quando chega em sua casa, no entanto, apenas o irmão se encontra. Ela, após algum tempo, comenta tudo com ele. Chocado, ele pede que ela se retire. Tarde da noite, quando a irmã chega, ele a confronta. E a agride. Ambos choram. Ryoichi abandona a casa. Chikako procura Ryoichi junto a Harue. Essa lhe

  A   Delinquente ( Hijôsen no Onna , Japão, 1933). Direção: Yasujirô Ozu. Rot. Original: Tadao Ikeda, a partir do argumento de Ozu. Fotografia: Hideo Shigehara. Montagem: Kazuo Ishikawa & Minoru Kuribayashi. Dir. de arte: Yonekazu Wakita. Cenografia: Takeshi Hoshino. Figurinos: Kurenai Saitou. Com: Kinuyo Tanaka, Jôji Oka, Sumiko Mizukubo, Kôji Mitsui, Yumeko Aizome, Yoshio Takayama, Koji Kaga, Yasuo Nanjo. Tokiko (Tanaka) trabalha em um escritório no qual o filho do chefe lhe corteja. Ela, no entanto, apenas possui olhos para o gângster Jyoji (Oka). Um jovem estudante, Hiroshi (Mitsui) decepciona sua irmã, Kazuko (Mizukubo) quando pretende se unir ao grupo de Jyoji. Jyoji, por sua vez, sente-se atraído por Kazuko, provocando forte crise de ciúmes de Tokiko. Já de início salta aos olhos tanto cacoetes de um estilo visual que seria refinado na maturidade, com montagens de planos de corte seco de objetos  e elegante angulação intercalados por eventuais  travellings descritivos