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  O   Homem Invisível ( The Invisble Man , EUA/Canadá/Austrália, 2020). Direção: Leigh Whannell. Rot. Adaptado: Leigh Whannell,a partir do romance de H.G. Wells. Fotografia: Stefan Duscio. Música: Benjamin Wallfisch. Montagem: Andy Canny. Dir. de arte: Alex Holmes. Cenografia: Katie Sharrock. Figurinos:   Emily Seresin. Com: Elisabeth Moss, Aldis Hodge, Storm Reid, Harriet Dyer,    Michael Dorman, Oliver Jackson-Cohen, Benedict Hardie, Renée Lim, Brian Meegan. Cecilia (Moss) consegue driblar quase todo o fortíssimo aparato de segurança da mansão do marido abusivo, Adrian (Jackson-Cohen) e fugir de casa. Ela se refugia na casa do melhor amigo, James (Hodges), que possui uma filha adolescente, Sydney (Reid). Traumatizada com a experiência, Cecilia mal consegue ter coragem de por os pés fora da casa do amigo. Aos poucos, no entanto, a normalidade parece retornar, e sua irmã, Emily (Dyer) traz a notícia do suicídio de Adrian. E, pouco depois, ela recebe um convite para comparecer ao escr

  L ion: Uma Jornada para Casa ( Lion , EUA/Austrália/Reino Unido, 2016). Direção: Garth Davis. Rot. Adaptado: Luke Davies, a partir do livro A Long Way Home , de Saroo Brierley. Fotografia: Greig Fraser. Música: Volker Bertelman & Dustin O’Halloran. Montagem: Alexandre de Franceschi. Dir. de arte: Chris Kennedy. Cenografia: Nicki Gardiner & Seema Kashyap. Figurinos: Cappi Ireland. Com: Sunny Pawar, Dev Patel, Rooney Mara, Nicole Kidman, David Wenham, Tannistha Chatterjee, Abishek Bharate, Pryanka Bose, Divian Ladwa. Saroo (Pawar) é uma criança lépida e trabalhadora, que ajuda a mãe (Chatterjee) e o irmão mais velho Guddu (Bharate). Certo dia Guddu disse que passará umas semanas distante e Saroo insiste que ele o leva consigo. Porém ao desembarcar do trem, Saroo se encontra adormecido e como Guddu tem que trabalhar deixa ele dormindo e pede que não saia do local. Saroo acorda assustado no meio da noite e entra em um trem, adormecendo em um vagão. Ao acordar ele se encontra co

  S igns (Austrália, 2008). Direção: Patrick Hughes. Rot. Original: Patrick Hughes, Karl Fleet, Nick Worthington. Fotografia: Cameron Barnett. Música: Dmitri Golovko. Montagem: Johanna Scott. Dir. de arte: Lucinda Thomson. Com: Nick Russell, Kestie Morassi. Rapaz (Russell) leva sua rotina diária de trabalho um tanto incomodado com sua solidão. Tímido e inseguro, não consegue manter contato visual com os eventuais flertes. Certo dia, no entanto, descobre na janela do escritório vizinho uma garota (Morassi) que passa a se comunicar com ele através de mensagens escritas em papel. Quando ele finalmente toma coragem de convida-la para sair, no entanto, ela desaparece e seu escritório é ocupado por um homem. Curta um tanto anódino em sua pretensão fácil de querer ser “fofo” em sua história, narrada apenas através de imagens e trilha musical em visual eficientemente publicitário, como também pretende ser sua mensagem. Não consegue ir além do banal e mecânico, tirando partido de situações

  C ousin (Austrália, 1998). Direção e Rot. Original: Adam Elliot. Essa animação em massinha de Elliot compõe uma trilogia juntamente com Uncle (1996) e Brother (1999). Uma ironicamente séria voz off relata do modo mais distanciado possível os eventos da infância, de teor autobiográfico, sobretudo no que se refere a relação com o primo ao qual faz referência o título.  Seu tom monocórdio se aplica tanto as situações patéticas, hilárias ou francamente dramáticas aos quais vivenciam os personagens – no último caso, encontra-se o trágico final, com a morte dos pais do primo em um acidente de carro que o acaba levando a morar em outro estado. Adam Benjamin Elliot/The Australian Film Comission/SBS Independent para AtomFilms. 4 minutos.

H arvey (Austrália, 2002). Direção e Rot. Original: Peter McDonald. Fotografia: Murray Lui. Música: Amanda Brown. Montagem: Stafford Wales. Com: Lisa Angove, Nicholas Hope. Inicia com um intrigante plano do que se constatará ser um olho a observar. Um solitário vizinho (Hope), que sobrevive apenas com metade de si próprio, pretende se apossar de sua vizinha (Angove), para se tornar um ser completo. A literalidade com que McDonald explora a dimensão afetiva, aqui construída visualmente através de morfismos de surpreendente qualidade em se tratando de um filme estudantil, faz com que observemos as duas metades se unindo e sobrevivendo, sem querer, lado a lado. Desnecessárias são as referências, tão explícitas quanto tudo o mais, a célebre cena do assassinato em Psicose (1960), de Hitchcock. Sua música e tentativa de criação atmosférica, assim como o p&b, tampouco deixam de serem demasiado redundantes para funcionarem.   11 minutos.

H arvie Krumpet (Austrália, 2003). Direção, Rot. Original e Fotografia: Adam Elliot. Montagem: Bill Murphy.                  Harvie é um imigrante polonês (nascido em 1922) na Austrália, após a morte dos pais e destituído de qualquer habilidade especial. Seu retardamento não o impede de se apaixonar pela enfermeira que o tratou no hospital, após a retirada de um de seus testículos. Infértil, a decisão é de adotar   uma menina, que se forma advogada e vai morar nos Estados Unidos. Quando preparava o aniversário de 16 anos da filha, a esposa de Harvie falece. Sozinho no mundo, ele passa a viver em um asilo e decide pelo suicídio. Porém, novidades o aguardam. Fundamental para o sucesso dessa animação em massinha vencedora do Oscar em sua categoria é o modo irônico e distanciado, mas nem por isso desapaixonado, com o qual narra a melancólica trajetória de vida de seu protagonista, através da voz off (do ator Geoffrey Rush), assim como o senso de detalhe que se atêm   as excentricid

Holding Your Breath (Austrália, 2001). Direção: Anthony Lucas. Rot. Original: Stuart Page.  Montagem: David Tait. Dir. de arte: Josh Young. Numa cidade industrial, jovem se relaciona com namorado, enquanto  um cão e um velho sempre se encontram próximos. O cão, inicialmente agressivo, torna-se amigável após ela ter caído no rio para tentar salvá-lo. A sua narrativa de traços modernos, elitpica e distante de sentimental, com ausência de trilha sonora, une-se um processo de animação com silhuetas bastante interessante, mesmo que sua marcação seja extremamente convencional ao seguir os preceitos do cinema de ação ao vivo e a voz over que narra tudo, mesmo que distanciada (algo evocativo do processo efetivado por Malick em Terra de Ninguém ) acaba sendo igualmente uma demonstração do fracasso de não conseguir dar conta da mesma apenas visualmente. 6 minutos.

The Visitor (Austrália, 2002). Direção e Rot. Original: Dan Castle. Fotografia: Richard Michalak. Música: Glen Muirhead. Montagem: Bridget Lyon & Scott Patterson. Dir. de arte e Figurinos: Dorothy Sapinska. Com: Barry Otto, Nick Carpenter, Damian de Montemas. Michael (Otto), escritor homosexual de meia-idade, não consegue lidar com o fato de seu antigo amante, Chris, encontrar-se em estado terminal, recusando atender suas ligações. Seu trabalho é interrompido por um grupo de jovens surfistas que se encontram em sua vizinhança. Michael sente-se extremamente atraído por um deles (Carpenter) e o observa na praia, até que ele some em meio a uma de suas manobras. Michael o redescobre já na areia. Ele retorna a sua casa e para sua completa surpresa, encontra o jovem semi-despido em sua casa. Ambos entabulam uma conversa e após se afastar um momento ele vai reencontrar o garoto em sua cama, porém morto. Esse pretensioso curta que faz várias analogias a Morte em Veneza (1971), de V

Coca-Cola Kid ( The Coca-Cola Kid , Austrália, 1985). Direção: Dusan Makavejev. Rot. Original: Frank Moorhouse. Fotografia: Dean Semler. Música: William Motzing. Montagem: John Scott. Dir. de arte: Grahan `Grace` Walker & Anni Browning. Cenografia: Martin O´Neill. Figurinos: Terry Ryan. Com: Eric Roberts, Greta Scacchi, Bill Kerr, Chris Haywood, Kris McQuade, Max Gillies, Tony Barry, Paul Chubb.        Um excêntrico planejador de marketing da Coca-Cola, Becker (Roberts), decide implantar uma estratégia audaciosa nos mais distantes rincões australianos, onde ainda imperam os refrigerantes do caipira T. George McDowell (Kerr). Inicialmente recebido a bala, aos poucos ele começa a aproximar-se de McDowell que, no entanto, pretende que seu refrigerante seja igualmente distribuído mundialmente com o acordo entre as duas companhias. Becker também enfrenta dificuldades de livrar-se da amalucada Terri (Scachi), uma ex-funcionária despedida por ele próprio. Inesperadamente McDowe

A Idade da Reflexão ( Age of Consent , Austrália, 1969). Direção: Michael Powell.  Rot. Adapotado: Peter Yeldham, baseado no romance de Norman Lindsay. Fotografia: Hannes Staudinger. Música: Peter Sculthorpe. Montagem: Anthony Buckley. Dir. de arte: Dennis Gentle. Cenografia: Bill Piggott. Figurinos: Anna Senior. Com: James Mason, Helen Mirren, Jack MacGowran, Neva Car-Glynn,  Andonia Katsaros, Michael Boddy, Harold Hopkins, Slim DeGray. O  reconhecido pintor australiano Bradley Morahan (Mason) decide ir viver numa ilha semi-deserta da Austrália, em busca de inspiração, após um longo tempo distante da terra natal. Ele encontra uma jovem, Cora (Mirren), que se torna modelo para seus quadros. A avó  (Carr-Glynn) alcoólatra de Cora, no entanto, detesta a proximidade de ambos. Quando o amigo de Bradley, Nat Kelly (MacGowran) decide ir passar uma temporada com ele, uma série de confusões se sucedem, culminando com o roubo de suas obras e dinheiro por parte de Kelly e na posterior mort

As Aventuras de Priscilla, Rainha do Deseerto ( The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert , Austrália, 1994). Direção e Rot. Original: Stephan Elliot. Fotografia: Brian J. Breheny. Música: Guy Gross. Montagem: Sue Blainey. Dir. de arte: Owen Paterson & Colin Gibson. Figurines: Tim Chappel & Lizzy Gardiner. Com: Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce, Bill Hunter, Sarah Chadwick, Mark Holmes, Julia Cortez, Ken Radley, June Marie Bennett. Duas drags, Mitz (Heaving) e Felicia (Pearce) e uma transformista, Bernadette (Stamp) são contratadas para se apresentarem em um hotel em Alice Springs, no meio do deserto australiano. Elas partem de Sidney em um ônibus batizado de Priscilla, perdem-se em meio ao deserto, socializam-se com alguns aborígenes e acabam aceitando um novo passageiro, Bob (Hunter), cuja mulher (Bennett) o abandonou. Bob passa a se sentir cada vez mais atraído por Bernadette. Quando finalmente chegam em Alice Springs, descobrem chocados  que o convite havia

Spider (Austrália, 2007). Direção: Nash Edgerton. Rot. Original: Nash Edgerton & David Michôd.   Fotografia: Greig Fraser. Música: Ben Lee. Montagem: Luke Doolan & Nash Edgerton. Dir. de arte: Alex Holmes & Elizabeth Mary Moore. Figurinos: Jodie Fried. Com: Nash Edgerton, Mirrah Foulkes, David Michôd, Joel Edgerton. Jovem casal para em um posto. O rapaz (Edgerton) compra flores, chocolate e uma aranha de brinquedo para assustar e descontrair sua companheira (Foulkes). Ela, porém, não entende a brincadeira e reage impulsivamente, sendo atropelada por um carro em alta velocidade. Enquanto os paramédicos a atendem, um deles acaba novamente encontrando a aranha e acidentalmente enfiando a seringa no olho do rapaz. O que esse curta investiu em valores de produção, incluindo o impressionante acidente com a moça e o não menos impressionante momento em que a seringa do paramédico acaba indo parar no olho do rapaz, ele se descuidou em termos de um roteiro que fosse além de um e