magiadoreal

  A d miral Dewey Receiving the Washington and New York Committees (EUA, 1899). Fotografia: James H. White Como a maior parte da produção da época esse filme flagra bastante coisa antes e também depois do evento chave ao qual faz referência seu título. Por conta disso, acaba-se testemunhando o alto nível de ansiedade que acomete Dewey, herói da guerra hispano-americana, nos segundos que antecedem ao encontro com as autoridades, andando de um lado para o outro do convés diversas vezes. Edison Manufacturing Co. 1 minuto e 26 segundos.

    C hapa (Brasil, 2015). Direção e Rot. Original: Fábio Montanari. Fotografia: Eduardo Piagge. Montagem: Vinicius Prado Martins. Dir. de arte: Fernando Zuccolotto. Figurinos: Michelle Navarro. Com: Francisco Gaspar, Antonio Destro, Joice Jane Teixeira, Luciana Lovato, Felipe Reis, Luan Marcon. Com a proximidade da copa no Brasil, quando vão reivindicar junto ao chefe não trabalharem em dia de jogo do Brasil na copa, dois empregados de uma padaria (Gaspar e Destro) são demitidos pelo patrão, que sonha com uma nova padaria gourmet, onde a chapa passa a ser coisa do passado. Invadem a mesma para roubar o caixa, mas são surpreendidos pela chegada contínua de clientes para assistirem o jogo. Uma repórter de TV faz uma matéria ao vivo e o dono da padaria observa, estarrecido, que seu negócio se encontra aberto sem ele próprio ser avisado. Mesmo que longe de bem resolvido de todo , com todas suas imperfeições, não poucas, esse curta consegue se aproximar de forma relativament...

  S pacerek Staromiejski (Polônia, 1958). Direção: Andrzej Munk. Rot. Original: Andrzej Munk, a partir da ideia de Andrzej Markowski. Fotografia: Kurt Weber. Música: Andrzej Markowski. Montagem: Jadwiga Zajicek. Esse curta documental se encontra no limiar da ficção. Não seria difícil observá-lo, sobretudo nos dias de hoje, quase sessenta anos após sua produção, como uma ficção minimalista, que abre mão dos diálogos e deixa a cidade de Varsóvia e seus sons ganhar proeminência. Não por acaso se trata da ideia original de um músico, pois o filme acompanha sua jovem protagonista, uma garotinha que estuda música em uma escola, interessar-se mais pelos sons emanados das ruas que propriamente do aprendizado acadêmico que recebe no interior da escola, tornando -se igualmente um pretexto para que se visite, com ela, alguns sítios históricos da cidade – em um deles, repleto de ruínas não recuperadas da guerra, a brincadeira das crianças de guerra é interrompida pelo bem mais realista voo r...

  A   Hora da Estrela (Brasil, 1985). Direção: Suzana Amaral. Rot. Adaptado: Suzana Amaral & Alfredo Oroz, baseado no romance homônimo de Clarice Lispector. Fotografia: Edgar Moura. Montagem: Idê Lacreta. Música: Marcus Vinícius. Com: Marcélia Cartaxo, José Dumont, Tamara Taxman, Fernanda Montenegro . Macabéa (Cartaxo) é uma jovem nordestina sonhadora e virgem que passa a morar em São Paulo. Orfã de pai e mãe, com a tia que a criou morta, Macabéa passa a morar em um pensionato, onde divide o quarto com três outras mulheres. Trabalhando como secretária, tem um chefe de seção paternalista, que não tem coragem de despedi-la e como colega   Glória (Taxman), que faz sucesso com os homens e já fez cinco abortos. Tendo como referência cultural o programa que escuta no Rádio Relógio, a solitária Macabéa acabará encontrando seu par em outro nordestino, o paraíbano Olímpico de Jesus (Dumont), metalúrgico que sonha ser deputado e que irrita-se com as constantes perguntas da pa...

  G ente Fina é Outra Coisa (Brasil, 1977). Direção Antônio Calmon. Rot. Original A Guerra da Lagosta , de Graça Motta, Nélson Motta, Antônio Calmon, Leopoldo Serran, Pedro Carlos Rovai & Mauro Rasi. Chocolate ou Morango? e O Prêmio , Antônio Calmon, Pedro Carlos Rovai & Leopoldo Serran. Música Odair José. Montagem Sylvio Renoldi. Cenografia Marília Carneiro. Maquiagem Jacques Aila de Jesus. Com Ney Santanna, Maria Lucia Dahl, Paulo Villaça, Carlos Kroeber, Marieta Severo, Thaís Portinho, Rubens Araújo, Louise Cardoso, Milton Carneiro, Jacqueline Laurence, Nuno Leal Maia, Thelma Reston, Selma Egrei, Márcia Rodrigues, Kátia D’Angelo, Álvaro Freire. A Guerra das Lagostas . No apartamento do rico casal (Villaça e Dahl), Tadeu (Santanna) é estimulado, mas na última hora reprimido, pela sádica patroa,   Magali, que tem medo que as lagostas se encontrem estragadas para o jantar da noite.   Tadeu é ridicularizado quando sai para passear com o cachorro da madame, ...

  A   Mulher da Areia ( Suna no Oona , Japão, 1964). Direção: Hiroshi Teshigahara. Rot. Adaptado: Kôkô Abe & Eiko Yoshida, a partir do romance de Abe. Fotografia: Hiroshi Segawa. Música: Tôru Takemitsu. Montagem: Fusako Shuzui. Dir. de arte: Tôtetsu Hirakawa & Masao Yamazaki. Com: Eiji Okada, Kyôko Kishida, Hiroko Itô, Kôji Mitsui, Sen Yano, Ginzô Sekiguchi. Niki, um entomólogo (Okada) de férias se torna prisioneiro de uma comunidade que vive nas dunas, passando a dividir a cabana com uma mulher (Kishida), que vivia sozinha. Inconformado com a vida insalubre que leva, Niki tenta fugir várias vezes, sempre em vão. Na única tentativa relativamente bem sucedida, amordaça a mulher após ter passado vários dias fingindo conformismo com a situação e faz uso do equipamento dela para conseguir fugir da depressão no meio da duna em que vivem. Porém logo sua fuga é sentida pela comunidade e ele fica preso em areia movediça, sendo salvo pela comunidade e voltando a mesma situaçã...

    T he Past (Irã, 2021). Direção Hamid Mohammid. Esta complexa e elíptica narrativa demonstra mais que uma possibilidade de interpretação do observado. Trata-se de um escritor com dificuldade de levar adiante seu trabalho, como demonstra as inúmeras páginas jogadas fora. Porém, e se isto fosse uma prática comum em seu modo de operar, como aliás é bastante comum por parte de inúmeros de seus pares? As perseguições sofridas pelo escritor não poderiam também ser observadas como produto de suas próprias criações romanescas? Um romanesco com forte peso autobiográfico, possivelmente.  Inclusive, porque observamos, a determinado momento, ele diante de si próprio. No momento de sua corrida pelas ruas, observamos Casablanca na marquise de um cinema. Não há uma definição temporal muito precisa. Seus traços são semelhantes a linha de animação documental ou documentários animados dos quais Valsa com Bashir é uma referência incontornável. |7 minutos.

  O   Tesouro de Sierra Madre ( The Treasure of Sierra Madre , EUA, 1948). Direção: John Huston . Rot. Adaptado: John Huston, baseado no romance de B. Traven. Fotografia: Ted D. McCord. Música: Max Steiner. Montagem: Owen Marks. Dir. de arte: John Hughes. Cenografia: Fred M. MacLean. Com: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett, Barton McLane, Alfonso Bedoya, Arturo Soto Rangel, Manuel Dondé. Fred C. Dobbs (Bogart) é um americano em apuros no México, que resolve deixar a vida de pequenos trabalhos e vagabundagem na cidade pela busca de ouro no deserto, com o amigo Bob Curtin (Holt) e o veterano garimpeiro Howard (Huston). Após muito esforço e tendo encontrado ouro, eles terão que se deparar com o intruso James (Bennett) e com os ladrões mexicanos. James, que se torna aliado do grupo, morre no confronto com os mexicanos, que fogem com a chegada dos policiais federais. Fred, no entanto, começa a se tornar cada vez mais paranoico e suas intrigas acabarão provoca...

    T he Red Lanterns ( Ta Kokkina Fanaria , Grécia, 1963). Direção: Vasilis Georgiadis. Rot. Adaptado: Alekos Galanos, a partir de sua própria peça. Fotografia: Nikos Gardelis. Música: Stavros Xarhakos. Montagem: Memas Papadatos. Cenografia: Petros Kapouralis. Com: Jenny Karezi, Giorgos Foundas, Dimitri Papamichael, Manos Katrakis, Mairi Hronpoulou, Despo Diamantidou, Faidon Georgitsis, Alexandra Ladikou, Eleni Anousaki, Katerina Helmy, Kostas Kourtis No bordel de Madame Pari (Diamantidou), um grupo de prostitutas leva a vida, seus anseios, dramas e decepções. Eleni (Karezi) é apaixonada por um homem, Petros (Papamichael) que faz questão que não saiba de sua vida como prostituta. Mary (Hronpoulou) é objeto de paixão do inexperiente Angelos (Georgitsis). Anna (Ladikou),   mãe de um garoto,   tem seu convite de casamento confirmado pelo capitão Nikolas (Katrakis) que, no entanto, deve fazer sua última viagem. Marina (Helmy) é completamente obcecada pelo cafetão que ...

  A dmiral Dewey Landing at Gibraltar (EUA, 1899). Um dos heróis americanos em batalha na guerra hispano-americana, Dewey se tornou em figura asseadiada pelo novo meio e surge em uma série de filmes do período, voltando a viver a si próprio na ficção The Battle Cry of Peace (1915), do pioneiro J. Stuart Blackton. O filme aqui se resume a ação do desembarque de Dewey. Talvez seu melhor momento seja a tensão que gera toda a situação de pompa e, por outro lado, atravessar a prancha de desembarque sem causar vexame, o que Dewey faz não de todo sem atropelos esbarrando um pouco abruptamente com as autoridades que o recepcionam. Outra curiosidade é o fato de que se percebe toda a ação de um ângulo bem abaixo do píer onde se encontram as autoridades e talvez por   conta disso ou da não adaptação do formato original do filme se gera a situação em que boa parte do filme as autoridades que irão receber Dewey tem suas cabeças literalmente decepadas do quadro, permanecendo apenas dos om...

  A s Boys Grow... (EUA, 1957). Direção: George Watson. Rot. Original: Hunter Ingalls. Com: Joe Miksak. Treinador físico  (Miksak) de garotos explica nos intervalos das aulas de sua disciplina as mudanças que ocorrem com a chegada da puberdade masculina, assim como a menstruação feminina e a fecundação.        Ao contrário do seu equivalente feminino ( Molly Grows Up ), ainda que a linguagem predominante seja fisiológica, há bem mais referências a sexualidade (sonhos molhados, ereção involuntária e mesmo masturbação) do que naquele, nesse curta documental de educação sexual para garotos. E o filme não precisa fazer artíificio de toda uma moldura dramática que predomina no anterior, com direito a personagem e família individualizados. Aqui se vai bem mais diretamente ao assunto e quando os garotos possuem dúvidas sobre a menstruação (destacada no curta anterior), o professor já parece ouvi-los e traz já ilustrações do órgão sexual feminino, explicando o ...

  O s Visitantes da Noite ( Les Visiteurs du Soir , França, 1942). Direção: Marcel Carné. Rot. Original: Jacques Prévert & Pierre Laroche. Fotografia: Roger Hubert. Música: Maurice Thriet. Montagem: Henri Rust. Dir. de arte: Georges Wakhévitch & Alexandre Trauner. Cenografia: Leon Barsacq. Figurinos: Georges Wakhévitch. Com: Arletty, Marie Déa, Fernand Ledoux, Alain Cuny, Pierre Labry, Jean d’Yd, Roger Blin, Gabriel Gabrio, Marcel Herrand, Jules Berry. No final do século XV, dois ministreis, secretos enviados do Diabo, Dominique (Arletty) e Gilles (Cuny) chegam ao castelo do Barão Hugues (Ledoux) e semeam a discórdia. A fillha do Barão, Anne (Déa), encontrava-se prometida para casar com o Barão Renaud (Herrand). Gilles finge se apaixonar por Anne, enquanto Dominique seduz Renaud e posteriormente o próprio Barão Hugues, que nunca mais sentira nada por nenhuma mulher desde o falecimento de sua esposa. O Diabo (Berry) em pessoa vem ajudar nos planos de destruição da felicida...

  H apax Legomena III: Critical Mass (EUA, 1971). Direção: Hollis Frampton. Com: Frank Albetta, Barbara DiBenedetto. Trabalhando com um repertório visual quase tão ascético quanto os filmes de flicagem então comuns, Frampton realiza esse interessante exercício estilístico em que as entonações vocais e os movimentos de um casal que discute ardorosamente suas diferenças são desnaturalizados a partir de cortes bruscos efetuados tanto na imagem quanto na banda sonora, assim como sua repetição sob forma de eco, provocando por vezes um efeito sonoro quase melódico, por vezes humorístico. Inicia com a tela escura, recurso que voltará a ocorrer, por vezes sendo a banda sonora escutada também somente sob um fundo branco. O branco e o preto são onipresentes, já que o casal veste preto sob um fundo branco, sendo sua sombra realçada sob o mesmo e a fotografia em preto&branco.  25 minutos.

  R obin Hoodlum (EUA, 1948). Direção: John Hubley. Rot. Original: Soz Barzman & Phil Eastman. Robin Hoodlum é capturado pelo enviado do rei, um maquiavélico corvo. Porém, consegue escapar no último momento nessa animação indicada ao Oscar e parte integrante da série da Raposa e do Corvo, sendo que o último, habitualmente vencendor da contenda, aqui sai derrotado. Encontra-se longe das obras mais inspiradas de Hubley, que não por acaso são aquelas que não se encontram vinculadas a uma série específica  (como é o caso de Rooty Toot Toot ) ou ainda de um momento de produção mais independente do realizador (como é o caso dos experimentais Cockaboody e Windy Day ). A figura de Hood caracterizado como uma raposa voltaria a fazer parte do universo da animação com o longa de Disney, produzido em 1973, onde o personagem perde grande parte da malícia aqui presente menos nas suas atitudes ou falas que na sua própria máscara facial. UPA para Columbia Pictures. 7 minutos e 38 segund...

  Â ngela (Brasil, 1951). Direção: Abílio Pereira de Almeida & Tom Payne. Rot. Adaptado: Alberto Cavalcanti, Nery Dutra & Aníbal Machado baseado em conto de Hoffman. Fotografia: H.E. Fowle . Música: Francisco Mignone. Montagem: Ladislau Babuska, Edith Hafenrichter, Oswald Hafenrichter & Álvaro de Lima Novaes. Cenografia: Pierino Massenzi. Com: Eliane Lage, Alberto Ruschel, Mário Sérgio, Inesita Barroso, Ruth de Souza, Abílio Pereira de Almeida, Maria Clara Machado, Margot Bittencourt. Vítima da decadência econômica proporcionada pela jogatina do filho Gervásio (Almeida), família tem que abandonar a casa para o ganhador, o sortudo Dinarte (Ruschel). Porém, no momento em que todos já se encontram empenhados na mudança, Dinarte decide que Ângela e sua família podem permanecer na casa. Ângela passa a se sentir atraída pelo rapaz, ainda que contra os preceitos de sua avó Leocádia (Machado), que prefere o amigo de infância de Ângela, Jango (Mário Sérgio). Ângela acaba se ca...

  Kinestasis 60 (EUA, 1970). Direção: Charles Braverman. Colagem audiovisual com momentos mais intensos dos anos 1960 a partir de fotos fixas retiradas de órgãos da imprensa e raras cenas com imagens em movimento. Revolução Cubana, Beatles, entre outros são retratados. O realizador se detem, sobretudo na primeira parte do filme, sobre o assassinato de Kennedy e suas decorrências (seus funerais, a posse de Johnson, a morte de Lee Oswald), criando sua versão particular para um evento que ganhou destaque em outros gêneros cinematográficos como o documentário (os funerais, por exemplo, no poético  Faces de Novembro ). A sucessão frenética das fotos não permite uma detenção maior sobre suas significações individuais a partir de uma perspectiva peculiar, sendo mais ressaltado o efeito conjunto. A trilha sonora eletrônica que acompanha as imagens é de um renomado compositor, Mort Garson. O próprio cinema ficcional se apropriou de estratégias de colagem de imagens em fotos fixas par...

  T olerantia (Bósnia-Herzegovinia, 2008). Direção: Ivan Ramadan. Um homem em uma terra gelada consegue, após ele próprio ter sofrido um processo de descongelamento, construir sozinha sua pirâmide, devidamente munida de instrumentos de ataque e defesa. Porém, logo após ter dado o último toque em seu monumento ele descobre um vizinho com uma pirâmide similar. A rivalidade entre ambos se inicia de pronto e logo não apenas suas construções estarão semi-destruídas como os dois mortos. É mais do que frequente o irritante uso da animação como veículo para óbvias alegorias sobre a irracional belicosidade humana sem qualquer lastro que o da própria abstração proposta. Algo que se torna ainda mais delicado vindo a produção de onde veio, sendo inclusive a primeira produção em 3D do país. O “realismo” algo escatológico com que descreve as mortes em câmera lenta, mais comum no universo de ação ao vivo, também pode ser facilmente articulado com as vicissitudes sofridas pelo próprio país. 6 ...

  T he News Magazine of the Screen (EUA, ca. 1951). A visita do presidente francês Auriol aos Estados Unidos, segundo o locutor a primeira de um chefe de estado francês ao país, sendo recepcionado em Washington, com grande pompa e multidões nas ruas, pelo presidente americano Truman. O já então célebre General MacCarthur é chamado de volta aos Estados Unidos e observamos sua última entrada no seu posto em Tóquio, observada não apenas pela câmera do cinejornal, mas igualmente por uma pequena multidão defronte o edifício. O cinejornal ocupa-se não somente dele, mas também de seu substituto e do substituto  desse. A aclamada chegada em solo norte-americano, mas precisamente em San Francisco de MacCarthur, pela primeira vez no país desde 1939. Sua recepção nas ruas de San Francisco é no melhor estilo celebratório norte-americano, com direito a parada, multidão e chuva de papel picado. No dia seguinte, seu destino é o Congresso em Washington. Lá, ele proclama um discurso sentimen...

  A  Fotografia Oculta de Vivian Maier ( Finding Vivian Meier , EUA, 2013). Direção e Rot. Original John Maloof & Charlid Siskel. Fotografia John Maloof. Música J. Ralph. Montagem Aaron Wickenden. O que havia de excepcional e humano, observado com tanto rigor estético, por uma anônima babá se torna, infelizmente, material para um documentário de formato tão chapado e anônimo quanto foi em vida, a obra de Vivian Meier, que parece produzida para vir a ser eventualmente descoberta posteriormente – tal o rigor aristotélico a guardar tudo  que possuía, de recibos de pagamentos a roupas, passando é claro pela quantidade exorbitante de negativos nunca revelados. E cassetes e filmes amadores, ainda por cima. Apenas aos 16 minutos do documentário é que temos acesso às primeiras imagens de Vivian, tiradas por ela própria. Aos poucos se vai desvelando facetas desconhecidas de Vivian. Sua paixão pelas crianças, que surgem como motivo primordial de muitas de suas filmagens ...

  E státua! (Brasil, 2014). Direção e Rot. Original: Gabriela Amaral. Fotografia: André S. Brandão. Música: Rafael Cavalcanti. Montagem: Marco Dutra. Dir. de arte: Luana Demange. Com: Maeve Jinkings, Cecília Toledo, Clarissa Kiste. Mãe (Kiste) deixa Joana (Toledo), sua filha, por uns dias com a cuidadora Isabel (Jinkings), que se encontra grávida. Isabel tenta se aproximar da introvertida Joana, mas quando se aproxima o resultado é o pior possível. Curta de Amaral que até o momento é o que se aproxima mais do gênero terror, apenas sugerido ou nem mesmo isso em seus curtas anteriores (a exemplo de Uma Primavera e Naufrágos ). Embora consiga, como nos outros, construir relativamente bem a atmosfera de suspense a delicada aproximação para o universo do horror é canhestra e passível do humor involuntário, como alguns momentos de um de seus colaboradores fieis na realização de longas ( As Boas Maneiras e, sobretudo, Quando Eu Era Vivo ). Lira Cinematográfica. 25 minutos.