magiadoreal

  G erry (EUA/Argentina/Jordânia, 2002). Direção: Gus Van Sant. Rot. Original: Gus Van Sant, Casey Affleck & Matt Damon. Fotografia: Harry Savides. Montagem: Casey Affleck, Matt Damon & Gus Van Sant. Com: Casey Affleck, Matt Damon. Dois amigos (Affleck e Damon) partem para o deserto. Lá acabam se perdendo   e vivendo a experiência da morte iminente, com a falta de água e alimentos para que possam se manter por mais tempo. Esse filme de Van Sant, sem dúvida o mais radical de sua carreira, uma criação conjunta com a dupla de atores que são praticamente os únicos personagens em cena durante todo o filme, consegue levar ao limite o ocultamento sobre qualquer fato que caracterize os personagens em questão, que havia sido uma das pedras de toque do cinema moderno. Nada se sabe sobre o passado deles, sobre a real intenção que os motivou a aventura no deserto, porém tampouco se cai na armadilha, quase sempre fatal, de uma universalização sobre elementos humanos que perca o solo e

  A   Work in Progress (EUA, 2002). Direção, Rot.Original e Montagem: Wes Ball. Fotografia: Dan DeJesus. Com: Melissa White, Faithe Galloway, Carolyn Crabtree. Garota de fértil imaginação se isola para criar sua história sobre a solidão de um urso que não consegue fazer amigos, que é observado em suas ações através de animação 3D nesse curta-metragem, que possui como virtude a projeção na figura do protagonista da animação da própria garota que narra a história, mesmo que manchado ao final por se tornar demasiado evidente – a garota acaba formando um grande grupo para escutar sua história e o urso consegue fazer finalmente um círculo de amigos. Também influi negativamente a melosa trilha sonora que trai gastos recursos melodramáticos de representação da sensibilidade infantil por demais rósea em sua pureza. Florida State University School of Motion Picture, Television and Record Arts. 7 minutos e 46 segundos.

  C orações Livres ( Elsker dig   forEvigt , Dinamarca, 2002). Direção: Susanne Bier. Rot. Original: Sussane Bier & Anders Thomas Jensen. Fotografia: Morten Søborg. Música: Jesper Winge Leisner. Montagem: Pernille Bech Christensen & Thomas Krag. Dir. de arte: William Knuttel. Figurinos: Stine Gudmundsen-Holmgreen. Com: Mads Mikkelsen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas, Paprika Steen, Stine Bjerregaard, Birthe Neumann, Niels Olsen, Ulf Pilgaard. O casal Cecile (Richter) e Joachim (Kaas), tem sua vida subitamente transformada, com um atropelamento sofrido pelo último, que o deixa tetraplégico. A autora do atropelamento Marie (Steen), sente-se grandemente culpada e seu marido Niels (Mikkelsen), se torna um dos médicos que acompanha o caso. Cecile, fragilizada com os acontecimentos, acaba buscando apoio em Niels, que se torna seu amante. A suspeita e descoberta do relacionamento pela filha do casal, Stine (Bjerregaard), provoca a desagregação da família e posterior saída de Nils. P

  M adame Satã (Brasil/França, 2002). Direção e Rot. Original: Karim Aïnouz. Fotografia: Walter Carvalho. Música: Sacha Amback. Montagem: Isabela Monteiro de Castro. Dir. de arte: Marcos Pedroso. Figurinos: Rica Murtinho. Com: Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo,   Flávio Bauraqui, Felippe Marques, Emiliano Queiroz, Renata Sorrah, Guilherme Piva, Ricardo Blat, Gero Camilo. No Rio dos cortiços, prostitutas, malandros e valentões da década de 1930 sobressai-se a figura de João Francisco dos Santos (Ramos). Homossexual assumido, ele enfrenta com violência todas as formas de discriminação que a sociedade procura lhe impor. Seja a cantora de cabaré Vitória dos Anjos (Sorrah), para quem trabalha como assistente de camarim e que admira e imita secretamente, e que acaba por quase matar num acesso de fúria, após ser humilhado. Seja o delegado de polícia que pretende prende-lo pelo dinheiro que retirou do cabaré por não ser pago a meses ou ainda o homem (Blat), que após sua apresentação em um bar d

  D o Outro Lado da Lei ( El Bonaerense , Argentina/Chile/França/Holanda, 2002). Direção: Pablo Trapero . Rot. Original: Nicolas Gueilburt, Ricardo Ragendorfer, Dodi Shoeuer, Pablo Trapero & Daniel Valenzuela. Fotografia: Guillermo Neto. Música: Pablo Lescano. Montagem: Nicolás Golbart. Dir. de arte: Sebastián Roses. Figurinos: Marisa Urutti. Com: Jorge Román, Mimi Ardú, Dario Levy, Victor Hugo Carrizo, Hugo Anganuzzi, Graciana Chironi, Luis Viscat, Roberto Posse. Zapa (Román) acaba fugindo refugiado de sua pequena província, onde deixa sua família, para se tornar involuntariamente agente policial em Buenos Aires, através da influência de um tio. Lá se torna cada vez mais envolvido na teia de corrupção e violência da instituição. A maior virtude do filme talvez seja não se deixar seduzir pelas convenções dos filmes de gênero, construindo uma narrativa   não   muito próxima de uma vertente do cinema autoral (não ao ponto de Martel e seu O Pântano , é bem verdade), menos interess

  T he Life and Times of Count Luchino Vsconti (Reino Unido, 2002). Direção: Adam Low. Fotografia: Dewald Aukema. Montagem: Sean Mackenzie & Michael Sanders. Documentário que apresenta numa trajetória panorâmica o habitual recorte biográfico que entrelaça vida pessoal e obra artística. No caso em questão de Don Luchino Visconti (1906-1976), um dos mestres do cinema mundial. Que não se espere uma postura crítico-reflexiva diante da obra do realizador. Ou de uma compreensão dela em cotejo com o cinema italiano de seu tempo. Sem tom é laudatório e se cerca de um número impressionante de depoentes que inclui desde familiares até técnicos, roteiristas e membros do elenco de suas produções, além, evidentemente, de alguns trechos de entrevistas do próprio realizador. Nascido de uma família aristocrática e das mais ricas de Milão, Visconti se destacaria inicialmente como jóquei nos anos 1920 – há imagens suas vencendo um prêmio de relevância nacional. Depois, surge seu interesse pelas a

L ua Cambará – Nas Escadarias do Palácio (Brasil, 2002). Direção e Rot. Adaptado: Rosemberg Cariry & Ronaldo Brito E. Assis, baseado no conto do último. Fotografia: Antônio Luiz Mendes. Montagem: Severino Dadá & Rosemberg Cariry. Dir. de arte e Cenografia: Márcio Rodarte. Figurinos: Albanita Camurça. Com: Dira Paes, Chico Diaz, Muriel Racine, Via Negromonte, Sofia Xavier, Tony Silva, J.W Solha, B. de Paiva, Cláudio Jaborandy, Joca Andrade, Ceronha Pontes. A Saga de Lua Cambará, encontrada por um judeu errante ao lado da mãe morta, no sertão cearense do final do século XIX. Levada pelo judeu até a casa de seu verdadeiro pai, um rico coronel, onde irá sofrer preconceitos por conta de sua cor. Forte e destemida, assumirá o comando da fazenda após a morte do coronel, matando com as próprias mãos a maior ameaça  para si própria, na figura do irmão do coronel e enfrentando e matando igualmente seu filho (Andrade). No plano afetivo, no entanto, não possui a mesma sorte. Apaixonada por

  Dez ( Ten , França/Irã/EUA, 2002). Direção,  Rot. Original e Fotografia: Abbas Kiarostami . Música: Howard Blake. Montagem: Vahid Ghazi, Abbas Kiarostami & Bahman Kiarotami. Com: Mania Akbari, Amin Maher, Kamran Adl, Roya Arabashi, Amene Moradi, Mandana Sharbaf, Katayoun Taleidzadeh. Dez seqüências em que uma mulher iraniana (Akbari) dirige seu carro e conversa com diversos interlocutores são um exemplo da potencialização da busca de uma simplicidade narrativa por Kiarostami , já esboçada, em termos semelhantes, em seu Gosto de Cereja . O foco das conversações é a situação de opressão da mulher no Irã e, à exceção do garoto Amin (Maher), filho da motorista, todos os interlocutores da protagonista são igualmente mulheres. Enquanto uma delas chora o homem perdido, outra acusa todas as mulheres mães de família de uma completa submissão alienante aos seus maridos infiéis. A protagonista, exemplo de mulher liberada e moderna, dentro dos limites das convenções sociais iranianas, escu

  D olls (Japão, 2002). Direção e Rot. Original: Takeshi Kitano. Fotografia: Katsumi Yanagishima. Música: Jô Hisaishi. Montagem: Takeshi Kitano. Dir. de arte: Norihiro Isoda. Figurinos: Yohji Yamamoto. Com: Miho Kanno, Hidetoshi Nishijima, Tatsuya Mihashi, Chieko Matsubara, Kyôko Fukada, Tsutomu Takeshige, Nao Omori, Hawking Aoyama. Três histórias de amor trágicas, onde um dos membros acaba se aproximando do outro por compaixão. Na primeira delas, um jovem, Matsumoto (Nishijima) que havia abandonado seu amor por um promissor casamento, em termos financeiros, muda de idéia quando descobre que ela, Sawako (Kanno), tentara o suicídio. Foge com ela do hospital e logo descobre que ela se encontra em um verdadeiro transe catatônico. Na segunda, um velho dirigente da Yakuza, Hiro (Mihashi) recorda um antigo amor de juventude (Matsubara), que se despedira dele no parque prometendo sempre voltar lá com seu almoço. Volta a reencontra-la algumas décadas depois e ela o assume como substituto del

  L onge do Paraíso ( Far from Heaven , EUA/França, 2002). Direção e Rot. Original: Todd Haynes. Fotografia: Edward Lachmann. Música: Elmer Bernstein. Montagem: James Lyons. Dir. de arte: Mark Friedberg & Peter Rogness. Cenografia: Ellen Christiansen. Figurinos: Sandy Powell. Com: Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, Patricia Clarkson, Viola Davis, James Rebhorn, Bette Henritze, Michael Gaston, Jordan Puryear. Nos anos 50 em Connecticut, o casamento modelo de Frank (Quaid) e Cathy Whitaker (Moore) começa a desmoronar quando ela descobre que Frank, quase sempre ausente em casa,   é homossexual. Enquanto ele procura ajuda psicológica, Cathy, cada vez mais isolada e pressionada pelo meio social em que vive, somente consegue encontrar apoio e amizade no jardineiro negro que trabalha para a família, Raymond Deagan (Haysbert).   Observada pelo seu círculo social ao lado de Raymond, Cathy passa a ser alvo de fofocas e provoca a ira de Frank. Frank e Cathy ainda procuram salvar

  D ecasia (EUA, 2002). Direção, Rot. Original e Montage: Bill Morrison. Música: Michael Gordon. Ao contrário de produções como Nitrato Lírico , que louvam a preservação da célebre coleção Jean Desmett dos idos do século XX, aqui praticamente se estabelece uma reconfiguração para sentidos bem outros de filmes em nitrato de toda espécie em estado de deterioração avançada. Por vezes ocorre um casamento entre a destruição que se observa nas imagens como a de uma casa devorada pelas chamas coincidirem com a similar destruição da própria película pelo tempo. Noutro não menos inspirados, os para-quedistas que pulam de aviões passam a ser com outras escoriações da película, não mais que algumas das manchas observadas. Nos piores, infelizmente nem sempre tão raros, parece-se apenas se assistir a uma espécie de clipe interminável de uma banda de heavy metal com um cantor ensandecido a gritar. Ou ainda abstrações dignas de um filme de Stan Brakhage, só que em preto & branco. Curiosamente f

O   Homem Sem Passado ( Mies Vailla Menneisyyttä , Finlândia/Alemanha/França, 2002). Direção e Rot. Original: Aki Kaurismäki. Fotografia: Timo Salminen. Montagem: Timo Linnasalo. Cenografia: Markku Pätilä & Jukka Salmi. Figurinos: Outi Harjupatana. Com: Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelä , Kaija Pakarinen, Sakari Kousmanen, Annikki Tähti , Anneli Sauli, Elina Salo. Um homem (Peltola) é agredido por um trio de malfeitores e é dado por morto em um hospital. Ele foge do hospital, porém não se lembra mais de nada de seu passado. Adotado temporariamente por um casal pobre, apaixona-se por uma mulher madura e inexperiente, Irma (Outinen), funcionáiria do Exército da Salvação. Sua maior dificuldade de integração social se dá pelo fato de não saber o próprio nome, provocando-lhe tanto dificuldade de conseguir emprego, de ser pago e com a Polícia, que acredita que ele envolveu-se em um assalto a banco. Quando a vida que reconstrói dá mostras de seus primeiros frutos, torna-s

N h a Fala (Portugal/França, 2002). Direção: Flora Gomes. Rot. Original: Flora Gomes & Franck Moisnard. Fotografia: Edgar Moura. Música: Manu Dibango.  Montagem: Dominique Pâris. Dir. de arte e Cenografia: Véronique Sacrez. Figurinos: Rosário Moreira & Virginia Vogwill. Com: Fatou N’Diaye, Jean-Christophe Dollé, Ângelo Torres, Bia Gomes, Jorge Quintino Biague, Carlos Imbombo, François Hadji-Lazaro, Danièle Evenou. Vita (N’Diaye) é uma jovem guineense que recebeu uma bolsa de estudos para Paris, não quer mais nada com o namorado Yano (Torres) e recebeu o aviso da mãe (Gomes) que reza a tradição da família que quem cantar morrerá. Em Paris Vita se enamora do produtor de discos e musicólogo Pierre (Dollé), e sua canção se torna um dos maiores sucessos europeus, rendendo-lhe muitos ganhos financeiros. Vita, no entanto, decide que é hora de voltar para sua terra, morrer, para conseguir renascer sem mais a ameaça da tradição. Gomes, na chave leve de um musical – dir-se-ia que

O   Pianista ( The Pianist , Reino Unido/França/Alemanha/Holanda/Polônia, 2002). Direção: Roman Polanski. Rot. Adaptado: Ronald Harwood, baseado no romance de Wladyslaw Szpilman. Fotografia: Pawel Edelman. Montagem: Hervé de Luze. Dir. de arte: Allan Starski & Sebastian T. Krawinkel. Cenografia: Gabrielle Wolff. Figurinos: Anna B. Sheppard. Com: Adrien Brody, Emilia Fox, Michal Zebrowski, Ed Stoppard, Maureen Lipman, Frank Finlay, Jessica Kate Meyer, Julia Rayner. O pianista Wladislaw Szpilman (Brody) e sua família, começam gradualmente a sentir os efeitos da repressão alemã aos judeus na Polônia ocupada a partir de 1938. Depois de limitados a uma pequena área geográfica de Varsóvia, aos poucos passam a ser enviados aos campos de concentração. O grupo acaba tendo a mesma sorte de milhares de outros só que, na última hora, Wladislaw é libertado por um conhecido que aprecia seu talento. Com a ajuda de um casal de alemães, a violencelista Dorota (Fox) e o ator Jurek (Zebrowski), i

A rruaçeiros ( Rank , Escócia, 2002). Direção: David Yates. Grupo de adolescentes escoceses que vivem nos bairros pobres de Glasgow encaram a chegada de um grupo de refugiados somalis como a sensação do momento. Comentário social associado a uma estética certamente devedora do Dogma-95, buscando uma poética no subliminar mais que nos próprios eventos banais que não consegue se sustentar efetivamente em termos dramatúrgicos. 14 minutos

H arvey (Austrália, 2002). Direção e Rot. Original: Peter McDonald. Fotografia: Murray Lui. Música: Amanda Brown. Montagem: Stafford Wales. Com: Lisa Angove, Nicholas Hope. Inicia com um intrigante plano do que se constatará ser um olho a observar. Um solitário vizinho (Hope), que sobrevive apenas com metade de si próprio, pretende se apossar de sua vizinha (Angove), para se tornar um ser completo. A literalidade com que McDonald explora a dimensão afetiva, aqui construída visualmente através de morfismos de surpreendente qualidade em se tratando de um filme estudantil, faz com que observemos as duas metades se unindo e sobrevivendo, sem querer, lado a lado. Desnecessárias são as referências, tão explícitas quanto tudo o mais, a célebre cena do assassinato em Psicose (1960), de Hitchcock. Sua música e tentativa de criação atmosférica, assim como o p&b, tampouco deixam de serem demasiado redundantes para funcionarem.   11 minutos.

K edma (Israel/Itália/França, 2002). Direção: Amos Gitai. Rot. Adaptado: Amos Gitai, Mordechai Goldhecht, Ghassan Kanafani, Marie-Jose Sanselme, baseado no romance de Haim Hazaz e no poema de Taufik Zayad. Fotografia: Giorgos Arvanitis.  Música: David Darling & Manfred Eicher. Montagem: Kobi Natanel.  Dir. de arte: Eitan Levi. Cenografia: Yoav Dohani. Figurinos: Laura Dinolesko. Com: Andrei Kashkar, Helena Yaralova, Yussuf Abu-Warda, Moni Moshonov, Juliano Mer, Menachem Lang, Sendi Bar, Tomer Russo. Maio de 1948. Pouco antes da criação do estado israelense, um grupo de imigrantes chega à palestina. Ao desembarcarem na costa israelense são abordados a tiros por soldados britânicos. Após uma travessia penosa por uma região desértica chegam a um kibbutz e passam a combater imediatamente o exército palestino. Gitai faz uso de uma melancólica trilha sonora de colorações épicas com parcimônia, somente no início do filme, voltando somente já próximo dos créditos finais e do uso, p

G angues de Nova York ( Gangs of New York , EUA/Alemanha/Itália/Reino Unido/Holanda, 2002). Direção: Martin Scorsese. Rot. Original: Jay Cocks, Steven Zaillan & Kenneth Lonergan. Fotografia: Michael Ballhaus. Música: Peter Gabriel. Montagem: Thelma Schoonmaker. Dir. de arte: Dante Ferretti. Cenografia: Francesca LoSchiavo. Figurinos: Sandy Powell . Com: Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C. Reilly, Henry Thomas, Liam Neeson . Brendan Gleeson, Gary Lewis, Cian McCormack. Em meados do século XIX, duas gangues rivais que disputam o poder sobre os subúrbios nova-iorquinos, região conhecida como Cinco Pontas, enfrentam-se. De um lado se encontram os nativistas, liderados por Bill, o Açougueiro (Lewis), que são contra os imigrantes, especialmente os irlandeses. De outro, os Coelhos Mortos, que possuem como líder o “Padre” Vallon (Neeson), e que defendem os interesses dos irlandeses. No conflito, Vallon morre. Seu filho Amsterdam (McCormack), teste

T odos Contra Léo ( Tout contre Léo , França, 2002). Direção: Christophe Honoré. Rot. Adaptado: Diastéme, baseado no romance de Christophe Honoré. Fotografia: Rémy Chevrin. Música: Alex Beaupain & Doc Mateo. Montagem: Chantal Hymans. Dir. de arte: Marie-Hélène Sulmoni. Figurinos: Pierre Canitrot. Com: Yaniss Lespert, Pierre Mignard, Marie Bunel, Rudolphe Pauly, Jérémie Lippman, Dominic Gould, Louis Gonzalez, Joana Preiss, Assad Bouab. A família tenta poupar o jovem e sensível Marcel (Lespert) de saber que um de seus irmãos mais velhos, Léo (Mignard), se encontra com AIDS. Leo convida Marcel para uma viagem até Paris, onde vai encontrar o ex-amante Aymeric (Bouab), mas este, depois de não ter notícias por um ano dele, rejeita-o. Léo, após uma tentativa abortada por ele próprio de sexo casual, deixa Marcel no terminal ferroviário. Ele, voluntariamente decidira por não seguir o tratamento contra a doença morre pouco depois. Este aborrecido filme para a televisão é o segundo

T he Toll Colector (República Tcheca/EUA, 2002). Direção: Rachel Johnson. Uma cobradora acredite que vive bem, mas um dia a solidão bate na sua porta de forma insistente. Por possuir pernas anormalmente longas, ela acabou desistindo do seu sonho de ser bailarina e passou a viver isolada numa casa distante de todos.  Tendo alucinações e com medo da loucura ela começa a tricotar. Porém, a solidão apenas se acentua e ela decide abandonar a casa e enfrentar o mundo. Essa animação com bonecos apenas comprova a maturidade do gênero nesse país de larga tradição, conseguindo uma reflexão poética sobre as barreiras que impedem o desenvolvimento pessoal e a esperança de driblá-los, após o fracasso de uma tentativa de acomodação com pequenos auto-enganos (o hobbie do tricotar torna-se metáfora para todas as atividades que acabamos elencando como “muletas” para não enfrentar os verdadeiros desafios impostos pela vida). Jiri Trnka Studio/Kent Richard Pictures. 10 minutos.