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  O Espantalho ( The Scarecrow , EUA, 1920). Direção e Rot. Original: Edward F. Cline & Buster Keaton. Fotografia: Elgin Lessley. Com: Buster Keaton, Edward F. Cline, Joe Keaton, Joe Roberts, Sybil Seely, Al St. John. Dois trabalhadores agrícolas (Keaton e Roberts) que dividem uma criativa casa de único cômodo disputam a atenção da filha (Seely) do fazendeiro (Joe Keaton). Coolaborativos qundo se encontram nas rotinas domésticas, a situação muda de figura quando avistam a filha do fazendeiro. A energia física dispensada aos curtas que Keaton estrelava no período é impressionante e antecipam, de certo modo, situações que se tornariam a marca registrada do universo de animação, como o da série Looney Tunes . Aqui, boa parte do início do curta se detém em apresentar a praticidade da residência humilde mais “funcional” dos trabalhadores, numa evocação de modernidade habitualmente dispensada a ambientes burgueses (como em Meu Tio , de Tati) ou futuristas mas sempre urbanos como não

  B odakungen (Suécia, 1920). Direção e Rot. Original: Gustaf Molander . Fotografia e Montagem: Adrian Bjurman. Dir. e arte: Nils Whiten. Com: Hilda Castegren, Egil Eide, Frans Enwall, Josef Fischer, Uno Henning, Axel Högel, Harald Molander, August Palme, Wanda Rothgardt, Winifred Westover. Soren (Eide) é um agricultor autoritário, que destrata seus serviçais e possui uma longeva intriga familiar com outro agricultor, de perfil distinto, Marten (Palme). Com grandes dificuldades financeiras, o último parte desgostoso de sua propriedade, com a filha Eli (Westover). Quando sua própria filha, Gunnel (Rothgardt), única pessoa que ama e tem alguma influência sobre ele, afasta-se, abandona o local. Após um longo tempo distante de casa, Hans (Henning), irmão de Eli, retorna. Hans apaixona-se por Gunnel. Existe há barreira da tradicional intriga familiar a impedir que levem o seu amor adiante, no entanto. Até o momento em que um andarilho surge bastante adoecido e é acolhido por Hans, que con

  C onvict 13 (EUA, 1920). Direção & Rot. Original: Edward F. Cline & Buster Keaton. Fotografia: Elgin Lessley. Com: Buster Keaton, Sybil Seely, Joe Roberts, Edward F. Cline, Joe Keaton. Buster (Keaton) é motivo de riso dos grã-finos do clube de golfe, quando pretende ser um jogador do esporte. Um foragido da prisão, aproveitando que o encontra desmaiado com a própria bola, troca de indumentária com ele, que logo se vê não apenas numa penitenciária, mas com uma condenção à morte por enforcamento. Porém, torna-se vítima dos maus-tratos de um prisioneiro (Roberts) após se vestir como guarda. Quando consegue, uma vez mais, sair-se da confusão, reencontra a garota do clube de golfe (Seely), mas antes mesmo que a corteje, explode uma rebelião. Quando tudo parecia perdido, e a socialite tornada refém do intempestivo grandalhão, Buster transforma um soco de boxe em uma besta diabólica, que nocauteia todos os rebelados em segundos. Todos, exceto o grandalhão, para quem Buster precisa

  c amaradas ( Just Pals , EUA, 1920). Direção: John Ford. Rot. Adaptado: Paul Schofield, baseado no conto de John McDermott. Fotografia: George Scheneidermann. Com: Buck Jones, Helen Ferguson, George Stone, Duke R. Lee, William Buckley, Eunice Murdock Moore, Bert Appling, Edwin B. Tilton. Bim (Jones) é considerado um João-Ninguém num povoado provinciano do Oeste americano. Ele se afeiçoa do garoto Bill (Stone), que parece uma reprodução em menor escala dele próprio. A professora de bom coração Mary Bruce (Ferguson), leva Bill para a escola e quando este sofre um acidente de trem para ajudar Bim, este o leva desesperado para um médico oportunista, Dr. Stone (Tilton) e sua esposa (Moore), que acreditam que a criança é filho de um rica família que oferecera vultosa recompensa para quem encontrasse seu filho. Mary Bruce é enamorada do crápula Harvey Cahill (Buckley), que a pede emprestado uma quantia de dinheiro para apenas cobrir temporariamente os fundos da companhia em que trabalha.

G enuine (Alemanha, 1920). Direção: Robert Wiene. Rot. Original: Carl Mayer. Fotografia: Willy Hameister. Dir. de arte: Bernard Klein, César Klein & Kurt Hermann Rosenberg. Figurinos: César Klein. Com: Fern Andra, Albert Bennefeld, Lewis Brody, John Gottowt, Ernest Gronau, Harald Paulsen, Hans Heinrich von Twardowski. Genuine (Andra) é um objeto de estranhos cultos sobre sua pessoa até se tornar mera escrava depois de uma guerra entre tribos rivais no Oriente. Ela se torna “escrava” particular de um velho e rico homem que a compra no mercado. Porém, sua natureza anteriormente pacífica se tornou indócil com os sofrimentos vividos no cativeiro. Ela consegue enfeitiçar o   jovem Florian (Twardowski), sobrinho do barbeiro de seu velho amo o e o induz a assassina-lo. Agora, dona de seu próprio nariz, Genuine conquista os encantos do aristocrata Percy (Paulsen). Delirante e febril, Florian chama a atenção de seu tio, que decide invadir o estranho castelo em que mora, acusando-a de

O  Médico e O Monstro ( Dr. Jekyll and Mr. Hyde , EUA, 1920). Direção: John S. Robertson. Rot. Adaptado: Clara Beranger baseado no romance de Robert Louis Stevenson. Fotografia: Roy F. Overbaugh. Dir. de arte: Robert M. Haas & Clark Robinson. Cenografia: Charles O. Seessel. Com: John Barrymore, Charles Lane, Brandon Hurst, Cecil Clovely, Nita Naldi, Martha Mansfield, George Stevens, J. Malcolm Dunn. O caridoso e reconhecido médico Dr. Jekyll (Barrymore) investe em suas pouco ortodoxas teorias que irritam o colega conservador, Dr. Richard Lanyon (Lane). Enquanto isso a filha do aristrocrata Sir George Carew (Hurst), Millicent (Mansfield), sente-se motivo de pouca ou nenhuma atenção do médico. Jekyll consegue obter uma fórmula secreta em que se transforma no malévolo Hyde, explorando a cantora de vaudeville Gina (Naldi). As súbitas transformações de Jekyll e sua cada vez mais ausente vida social despertam suspeitas. Enquanto Hyde ele assassina George Carew. Richard Lanyon tes

L a Mosca y Sus Peligros (Argentina, 1920). Direção: Eduardo Martínez de la Pera & Ernesto Gunche. Esse curta da dupla de realizadores que também já era familiarizada com o longa ficcional ( Nobleza Gaucha , com Humberto Cairo, Hasta Después de Morta ) provavelmente pode ter surgido como uma encomenda e se filia aquelas produções de divulgação na linha da higienização que a ciência positiva colocara agressivamente em foco. Assim, aqui observamos inicialmente um médico e sua assistente no laboratório observando detalhes da anatomia de uma mosca em um microscópio e depois passamos ao processo de captura das mesmas com vidros especiais para os propósitos científicos. Posteriormente o filme se esmera em demonstrar o quanto tudo que é tocado pelas patas das moscas se transforma em colônias de bactérias e o faz através de um experimento laboratorial, com a câmera fazendo às vezes de olhar do cientista a partir do momento que o vemos de olho colado no microscópio.   Nas cartelas exp

L ove’s Labor Lost (EUA, 1920). Direção: Vernon Stallings. Num momento contemporâneo ao surgimento do Gato Félix, animações como essa de Krazy Kat, que mesmo guardando os traços do personagem original – posteriormente mimetizados quase a cópia de Félix – já apresentam um personagem bem mais astucioso que o original. Aqui, na verdade, Krazy Kat é apenas coadjuvante, pois o protagonismo fica no romance que o rato Ignaz, seu melhor amigo, nutre por uma balofa hipopótama. Ele terá que enfrentar um rival no triângulo amoroso, um elefante. Como se trata de um elefante, Ignaz já se dá por vencido, simplesmente surgindo diante do paquiderme e o fazendo desaparecer correndo (tal como Krazy Kat, Bugologist ), ao mesmo tendo que ganhando o amor e a admiração da hipopótama. Porém, o resultado aqui é diferente, pois o elefante retorna, após fazer uso de um fortificante. O final é de um humor hilariante-surreal com o Elefante simplesmente massacrando Ignaz que, morto, acaba ressuscitando com

D as Wandernde Bild (Alemanha, 1920). Direção: Fritz Lang. Rot. Original: Fritz Lang & Thea Von Harbou. Fotografia: Guido Seeber. Dir. de arte: Otto Hunte. Com: Mia May, Hans Marr, Rudolf Klein-Rogge, Loni Nest, Harry Frank. Irmgard (May) possui uma relação com o filósofo radical George Vanderheit (Marr). O mesmo simula a própria morte para escapar obrigações sociais inevitáveis.  Irmgard foge do atual marido e se refugia nos Alpes com seu filho. Ela é perseguida pelo irmão do que acreditam falecido, John (Marr) Se as poses fatalistas e a vitimização da heroína não parecem muito distantes do universo de Griffith na Biograph e o tema aventuresco e dado a coincidências intensamente melodramáticas, calcado igualmente no caráter pretensamente “exótico” de suas locações trazem, guardadas as devidas comparações, algo não muito distante do que Humberto Mauro tentará empreender no Brasil alguns anos após, não se pode negar a enorme fluência dessa produção, tida como perdida por

Neighbors (EUA, 1920). Direção: Edward F. Cline & Buster Keaton. Rot. Original: Edward F. Cline & Buster Keaton, a partir do argumento de Keaton. Fotografia: Elgin Lessley. Com: Buster Keaton, Virginia Fox, Joe Roberts, Joe Keaton, Edward F. Cline, Jack Duffy. Dois jovens enamorados (Buster Keaton e Fox) que vivem em cortiços vizinhos decidem se casar mesmo com a oposição de seus pais. Mais do que a maior parte dos filmes curtos com Keaton produzidos no período, esse atesta a facilidade e graça que parece impregnar os movimentos do personagem em um varal de roupas transformado em cordão de equilibrismo ou vice-versa. Notadamente no momento em que o rapaz tenta fugir da agressividade de seu futuro sogro e escapole pelo varal apenas para voltar novamente pelo mesmo, após uma travessia que o havia levado até sua casa. Ou ainda, e tão surpreendentemente quanto, sobe sobre dois outros homens (do grupo acrobático Flying Escalantes) para fugir com sua amada, indo contra o canc

Mousquetaire au Restaurant (França, 1920). Com: Mme. Jesuce, Mme. Enculée, Mr. Biteraide. Fotografia: La Pine. Esse filme silencioso pornográfico com rara apresentação de créditos para o elenco e fotografia, mesmo que jocosos, apresenta um mosqueteiro que vai se banquetear em um restaurante, porém com sexo. Como em praticamente toda a produção pornográfica do período cenas de sexo envolvem tanto relações heteresexuais quanto lesbianismo, aqui simultaneamente. Compartilha igualmente com a produção do período da apresentação de cenas curtas apresentando posições diversas que são ilustradas por entretítulos “artísticos” que fazem as vezes do menu de um restaurante, com desenhos eróticos e de apelo cômico – a segunda garota é literalmente trazida como um prato. É evidente nesse filme a tentativa de maximizar em cima das fantasias de momentos históricos passados – no caso aqui, de linhagem romanesca, os romances de mosqueteiros – que espelham, de certo modo, a mesma curiosidade que

O Golem ( Der Golem, Wie er in die Welt kam , Alemanha, 1920). Direção: Paul Wegener. & Carl Boese. Rot. Adaptado: Henrik Galeen & Paul Wegener. Fotografia: Karl Freund. Música: Hans Landsberger. Dir. de arte: Hans Poelzig & Kurt Richter. Figurinos: Rochus Gliese. Com: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, Hans Stürm, Max Kronert, Otto Gebühr, Lothar Müthel. Em Praga, século XVI, o Rabino Loew (Steinrück), decide constroir um monstro, o Golem (Wegener), para deter as perseguições que o tirânico Imperador Luhois (Gebühr) comete ao povo judeu. Inicialmente apelando para a magia para tentar comover a corte do sofrimento dos judeus, Loew invoca a própria destruição do castelo do tirano, que somente é detido pela força do Golem. Loew descobre, no entanto, que a conjunção dos astros fará com que o monstro se volte contra seu próprio criador. Seu  assistente de Loew, Famulus (Deutsch), apaixonado por sua filha, Miriam (Salmonova), amante do Conde Flo

Karin, Filha de Ingmar ( Karin Ingmarsdotter , Suécia, 1920). Direção: Victor Sjöström . Rot. Adaptado: Victor Sjöström & Ester Julin, baseado no romance Jerusalém , de Selma Lagerlöf. Fotografia: Gustaf Bode & Henrik Jaenzon. Dir. de arte: Axel Esbensen. Figurinos: Isak Olsson. Com: Tora Teje, Nils Lundell, Tor Weijden, Bertil Malmstedt, Victor Sjöström, Harriet Bosse, Nils Ahrén, Oscar Johansson. Com a morte de sua querida Brita (Bosse), Ingmar (Sjöström), já velho, assiste sem interferir na decisão de declinar do convite de casamento feito por Halfvor (Weijden) por sua filha Karin (Teje), por suspeita de que ele se transforme num futuro alcoólatra, pois Halfvor fora vítima em uma taverna dos seus companheiros de mesa. Karin se casa com Eljas (Lundell) que, após a morte de Ingmar, tornar-se-á um fardo com seu alcoolismo, truculência e desapego ao trabalho. Desesperada, Karin decide levar o pequeno Ingmar (Malmstedt) para viver em outro local, voltando a encontrar Halfvor

As Aranhas ( Spinnen 1 – Die Der Goldene See; Spinnen 2 – Die Das Brillantschiff , Alemanha, 1919-20). Direção e Rot. Original: Fritz Lang. Fotografia: Karl Freund & Emil Schünemann. Dir. de arte e Figurinos: Otto Hunte, Carl Ludwig Kirmse, Heinrich Umlauff & Hermann Warm. Com: Carl de Vogt, Ressel Orla, Georg John, Lil Dagover, Friedrich Kühne, Rudolf Lettinger, Reiner Steiner. O Lago Dourado .Kay Hoog (Vogt) encontra uma mensagem numa garrafa que indica a existência de incas em um lago num recanto ermo da América do Sul. Ao mesmo tempo, a organização criminosa As Aranhas, tendo em sua chefia a inescrupulosa Lio Sha (Orla) segue os passos de Hoog, pois se encontra interessada no ouro da tribo. Hoog se encanta com a princesa inca (Dagover). Lio Sha, ameaçada de ser sacrificada pela tribo é liberta pelas expedições de Hoog e Sha em conjunto. Hoog consegue fugir com a princesa para a Inglaterra. Lio Sha visita Hoog e, grata por seu salvamento, afirma que está apaixonada por