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  A lma (EUA/Espanha, 2009). Direção e Rot. Original: Rodrigo Blaas. Música: Nacho Mastretta. Dir. de arte: Alfonso Blaas. O maior charme dessa animação é que sua aparente singeleza acaba revelando, na verdade, uma peça de humor negro. Garota numa cidade em pleno inverno  se sente atraída por um boneco, vestido semelhante a ela, que se encontra em uma loja de brinquedos. Após, com muito esforço, conseguir atingi-lo, torna-se ela própria a próxima atração da vitrine. Ou seja, todos os bonecos que lá se encontram foram crianças reais movidas, provavelmente, pela mesma curiosidade. Blaas é animador que contribuiu com diversos longas como Procurando Nemo e Wall-E  5 minutos e 25 segundos.

  M allorca (Espanha, c. 1933-34). Direção: María Forteza. Redescoberto quase um século após nos arquivos espanhóis, esse curta provavelmente é a primeira obra cinematográfica dirigida por uma mulher no país.  Suas imagens apresentam uma sensibilidade que provavelmente “falam” mais que o discurso de seu narrador over , homem, tal como a quem o filme é dedicado, o compositor Isaac Albéniz, falecido em 1909, de quem as cartelas iniciais fazem referência de que o filme foi inspirado “na estética de tua música”, fazendo inteligente associação entre a cultura do país como mais que um pano de fundo, mas aparentemente uma força propulsora na organização das imagens, como era comum nas então populares sinfonias urbanas, sobretudo à época do cinema mudo. Muitas das imagens são recortadas a partir dos arcos da cidade histórica. Por sorte a voz over tem papel relativamente pequeno. E são as edificações históricas que ganham primeiro plano, ao som de uma música nostálgica (a cargo de Rafael Par

  C ría Cuervos (Espanha, 1975) Direção e Rot. Original: Carlos Saura. Fotografia:Teo Escamilla.  Música: Federico Mompou & José Luis Perales. Montagem: Pablo G. del Arno. Dir. de arte: Rafael Palmero. Figurinos: Maiki Marin. Com: Ana Torrent, Geraldine Chaplin , Mónica Randall, Florinda Chico, Conchita Pérez, Mayte Sanchez, Héctor Alterio, Josefina Díaz. Ana (Torrent) vive com a irmã mais velha, Irene (Pérez) e mais nova Maite (Sanchez) com uma tia, Paulina (Randall), que as aborrece, a avó (Díaz) que não consegue mais falar, e a empregada Rosa (Chico), numa mansão. O universo de Ana precocemente se depara com várias mortes. A da mãe (Chaplin), de uma doença letal. A do pai (Alterio), encontrado morto por ela, após ter esse encontrado uma amante, Amelia (Miller). E também seu pequeno porquinho da índia de estimação. Constantemente assoberbada por pesadelos com a mãe, Ana se lembra que a mãe uma vez dissera ser bicarbonato um poderoso veneno. Por piedade, oferece um pouco a avó,

  E l Peso Que Falta (Espanha, 2021). Direção Olivia Marie Valdez, Einar Solar Fernandez & Sandra Afonso Rodriguez. Mulher da terceira idade, após uma mastectomia, verte lágrimas ao observar no espelho seu seio amputado. A exposição da nudez de corpos (tanto femininos quanto masculinos, já que seu companheiro surge a determinado momento), habitualmente interditos nos espaços da publicidade, pornografia ou do cinema e outras formas audiovisuais, provoca uma fricção junto ao público. As lágrimas da mulher gradualmente cedem pela aceitação da prótese implantada, a fazer contraste com o outro seio já caído, auxiliado pela aceitação do marido. Tema complexo para ser trabalhado de forma tão breve como momento de superação, neste curta de animação em stop motion.   |3 minutos.

  T ango ( Tango , Argentina/Espanha, 1998). Direção e Rot. Original:  Carlos Saura. Fotografia: Vittorio Storaro. Trilha sonora: Lalo Schifrin. Montagem: Julia Juaniz. Dir. de arte: Emilio Basaldua. Figurinos: Milena Canonero &  Beatriz De Benedetto. Com: Miguel Ángel Sola, Cecilia Narova, Mía Maestro, Juan Carlos Copes, Carlos Rivarola, Sandra Ballesteros, Oscar Cardozo Ocampo, Enrique Pinti, Julio Bocca, Juan Luis Galiardo. Mario Suarez (Sola) pretende levar às telas um musical que gira em torno do tango. Abandonado pela ex-amante e musa inspiradora Laura Fuentes (Narova), exímia dançarina de tango que conheceu na infância que sempre o escolhera como par, apesar de sua evidente limitação, acaba se apaixonando por Mía Maestro (Flores). Mía é uma jovem aprendiz e protegida do mafioso Angelo Larroca (Galiardo), um dos produtores do filme. Resistindo as primeiras investidas de Mario, Mía logo cede, encontrando-se com ele no palco onde são ensaiados os números que comporão o musica

  D e Bares (Espanha, 2006).  Direção, Rot. Original e Montagem: Mario Iglesias. Com: Javier Albalá, Emma Álvarez, Rosa Ávarez, Pepe Cabaleiro, Jesús Cabrero, César Cambeiro, Sergio Canosa, Patricia Castro, Atilano Franco, Casilda García, Domingo Luis García, Conchi González. Homem entra em um bar para passar o tempo enquanto aguarda sua noiva. É atendido por um barman trajando o uniforme de almirante da marinha. Chamam a atenção do homem a enorme quantidade de fotografias nas paredes. Algumas das histórias dos fotografados surgem: a da mulher que gastou o dinheiro que tinha para melhorar seus dentes com um colar, a de outra que se apaixonou por um homem que pediu para interpretar no bar e começou a chorar convulsivamente, sendo aplaudido por todos, a da mulher que deixa o marido descontroladamente furioso ao descobrir que ela fora a colega de classe que lhe atazanara a infância, a do homem que nunca consegue chamar a atenção dos garçons para lhe atender em um bar ou restaurante, um

  T erra Sem Pão ( Las Hurdes , Espanha, 1932). Direção: Luis Buñuel. Rot. Original: Luis Buñuel, Rafael Sánchez Ventura & Pierre Unik. Fotografia: Eli Lotar. Montagem: Luis Buñuel. Narração: Abel Jacquin. Documentário que pretende apresentar uma sofrida região no nordeste da Espanha que dá título ao mesmo. Ainda que contenha imagens fortes (um bebê recém-morto, um homem vítima da málaria, a queda de um burro penhasco abaixo) que podem sugerir uma certa tendência ao voyeurismo mórbido do cinema sensacionalista estilo mundo cão, não é o que ocorre, já que o filme não deixa de acentuar as belezas naturais e a resistência digna dos homens que sobrevivem no local. Sem sentimentalismo ou pieguice e, ao mesmo tempo, constatando a riqueza contrastante da Igreja. No prólogo, letreiros afirmam que provavelmente em nenhum outro lugar do mundo as condições de sobrevivência exigem tanto do ser humano, conclusão que não deixa de ser apressada quando lembramos de outro documentário célebre: Na

  R aza (Espanha, 1942). Direção: José Luiz Sáenz de Heredia. Rot. Original:  Antonio Román & José Luiz Sáenz de Heredia, a partir do argumento de Francisco Franco. Fotografia: Heinrich Gärtner. Música: Manuel Parada. Montagem: Eduardo García Maroto & Bienvenida Sanz. Dir. de arte e Cenografia: Sigfrido Burmann & Luis M. Feduchi. Figurinos: Manuel Comba. Com: Alfredo Mayo, Ana Mariscal, José Nieto, Blanca de Silos, Rosina Mendía, Pilar Soler, Julio Rey de las Heras, Luis Arroyo. Final do século XIX. A família Churruca vê seu pai, Pedro (de las Heras),   partir para a Guerra Hispano-Americana, onde morrerá em combate. Idos de 30. Dos quatro filhos do casal, um, Jaime (Arroyo), tornou-se frade, outro, José (Mayo), combate pelas forças de Franco e um terceiro, Pedro (Nieto),   traiu os ideais familiares e se tornou um importante burocrata do governo, rompendo com o irmão mais entusiasta pelo fascismo e Isabel (de Silos) se casa com um soldado. Quando José é condenado a morte

L a Tía Tula (Espanha, 1964). Direção: Miguel Picazo. Rot. Adaptado: José Miguel Hernán, Miguel López Yubero, Miguel Picazo & Luis S. Enciso, a partir do romance de Miguel de Unamuno. Fotografia: Juan Julio Baena. Música: António Pérez Olea. Montagem: Pedro del Rey. Cenografia: Luis Argüello. Com: Aurora Bautista, Carlos Estrada, Irene Gutiérrez Caba, Enriqueta Carballeira, Carlos Sánchez Jiménez, Mari Lolo Cobos, Chiro Bermejo, José Maria Prada, Paul Ellis. Tula (Bautista) assume o lugar de mãe das crianças Ramirín (Jiménez) e Tulita (Cobos), quando sua irmã morre e deixa viúvo Ramiro (Estrada), que logo se sente atraído pela nora. Extremamente devota da igreja, Tula rejeita sistematicamente os avanços de Ramiro, como já rejeitara os de um pretendente seu na cidade, Emilio (Bermejo). Sua postura fleumática apenas se vê abalada quando na noite que retorna de uma despedida de solteira, fica sabendo que Ramiro engravidou uma jovem prima sua, Juanita (Carballeira), das férias passad

  A nother Day of Life (Espanha/Polônia/Bélgica/Alemanha/França/Hungria, 2018). Direção: Raúl de la Fuente & Damian Nenow. Rot. Adaptado: Raúl de la Fuente, Amaia Remirez, Niall Johnson, David Weber & Demian Nenow, a partir do livro Ryszard Kapucisnki. Fotografia: Raúl de la Fuente & Gorka Gómez Andreu. Música: Mikel Salas. Montagem: Raúl de la Fuente. Dir. de arte: Rafal Wojtunik. O repórter polônes Ryszard, logo batizado de Ricardo pelos angolanos, encontra-se em uma Luanda caótica, com todos os portugueses abandonando o país e levando seus pertences. Ricardo conhece o jornalista português Artur, que topa a aventura mais que arriscada de partir rumo ao sul, de encontro ao líder revolucionário Barrusco, contra tudo e todos. Na estrada, testemunham dezenas de cadáveres e por pouco não são mortos pelos soldados da UNITA, que apoiados pela África do Sul e Estados Unidos, pretendem interromper as ações da MPLA. Uma soldada dessa, Carlota, salva a vida dos dois. Artur decide

  J ulieta (Espanha, 2016). Direção: Pedro Almodóvar. Rot. Adaptado: Pedro Almodóvar, a partir de contos de Alice Munro. Fotografia: Jean-Claude Larrieu. Música: Alberto Iglesias. Montagem: José Salcedo. Dir. de arte: Antxón Gómez, Carlos Bodelón & Federico García Cambero. Figurinos: Sonia Grande. Com: Adriana Ugarte, Rossy de Palma, Inma Cuesta, Emma Suárez, Michelle Jenner, Daniel Grao, Darío Grandinetti, Nathalie Poza, Priscilla Delgado, Blanca Páres. Julieta (Suárez) vive o drama de há 12 anos não encontrar a filha (Delgado/Pares), pouco tempo após a tragédia que se abateu sobre a família, com a morte de seu pai e companheiro de Julieta, Xoan (Grao). Talvez o maior mérito dessa produção seja o efeito de estranhamento com que a narrativa é desvelada, intensificado por sua construção atmosférica e montagem. Sua atmosfera misteriosa, aliás, embora suscite comparações com  um filme que envolva investigação criminal, aplica estratégia algo similar para o reinado do melodrama. E

  S ete Mesas de Bilhar Francês ( Siete Mesas de Billar Francés , Espanha, 2007). Direção: Gracia Querejeta. Rot. Original: Gracia Querejeta & David Planell. Fotografia: Ángel Iguácel. Música: Pascal Gaigne. Montagem: Nacho Ruiz Capillas. Dir. de arte: Llhorenç Miguel. Cenografia: Marta Aguilló. Figurinos: Maiki Marin. Com: Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Victor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez. Ángela (Verdú) e seu filho Guille (Valdivia) viajam para a cidade grande para visitar o pai de Ángela que passou mal. Quando chegam, sabem através de sua companheira, Charo (Portillo), que ele faleceu a poucas horas. Com o marido (Pérez) fugido de casa, por envolvimento com corrupção e uma outra família, só resta a Ángela arriscar em reabrir o bilhar de seu pai. Para isso terá que contar com a ajuda de Charo, que agora quer ser não apenas empregada, mas sócia, e de um grupo de jogadores profissionais de bilhar, An

  V olver (Espanha, 2006). Direção e Rot. Original: Pedro Almodóvar. Fotografia: José Luis Alcaine. Música: Alberto Iglesias. Montagem: José Salcedo. Dir. de arte: Salvador Parra. Cenografia: Mara Matey. Figurinos: Sabine Daigeler. Com: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave, Antonio de La Torre, Carlos Blanco. Raimunda (Cruz) se encontra preocupada com o estado de saúde de sua Tia Paula (Lampreave), a quem fez uma visita na sua pequena cidade. Ao voltar para a cidade e retornar do trabalho no dia seguinte, fica sabendo do assassinato do esposo, Paco (Torre) pela filha Paula (Cobo), quando esse tentara molestá-la. Quando ainda se encontra com o cadáver na cozinha, sabe através da irmã Sole (Dueñas) que Tia Paula faleceu. Raimunda monta um restaurante improvisado para atender a equipe técnica de uma filmagem. Aos poucos, o espectro do passado volta a rondá-la. A mãe, Irene (Maura), dada como morta em um incêndio junto ao volta a fazer co

    E nsaio de un Crime ( Ensayo de un Crimen , Espanha, 1955). Direção: Luis Buñuel. Rot. Original: Luis Buñuel, Eduardo Ugarte & Rodolfo Usigli. Fotografia: Agustín Jiménez. Música: José Pérez. Montagem: Jorge Bustos & Pablo Gómez. Dir. de arte: Jesús Bracho. Cenografia: Manoel Ladrón de Guevara. Com: Ernesto Alonso, Miroslava Stern, Rita Macedo, Ariadna Welter, Rodolfo Landa, Andrea Palma, Carlos Riquelme, Leonor Llausás. Quando criança, Archibaldo de la Cruz (Alonso), filho de uma distinta e rica família, recebeu uma caixa de música com uma bailarina. Era época da Guerra Civil hispânica e sua preceptora quando se aproxima da janela, é morta por um tiro. A partir desse momento, Archibaldo acreditará que possui o poder de matar as pessoas e seu desejo de morte associado ao erotismo, ocorrerá quando volta a escutar a canção da caixa de música, que reencontra em um antiquário. Internado em um hospital, provoca a morte de uma freira, quando essa foge de suas mãos. Conhece a

  B uñuel en el Laberinto de las Tortugas (Espanha/Holanda/Alemanha, 2018). Direção: Salvador Simó. Rot. Adaptado: Eligio R. Montero & Salvador Simó, a partir da história em quadrinhos de Fermín Solís. Música: Arturo Cardelús. Montagem: José Manuel Jiménez. Dir. de arte: José Luis Ágreda. Compondo uma produção de animação em longa-metragem contemporânea hispânica direcionada predominantemente a um público não infantil e de traços eminentemente realistas, ainda que ocasionoalmente incorporando elementos de fantasia (caso de O Apóstolo , de seis anos antes), aqui se compõe um verdadeiro making off (provavelmente em boa parte imaginado pelo autor da HQ que o inspirou) de Las Hurdes/ Terra Sem Pão . Buñuel teria aceito filmá-lo após a má recepção do lançamento de A Idade do Ouro , no Studio 28 parisiense. Momento aqui retratado, ganhando na mesma noite o livro que o inspirararia no projeto. Incorpora-se não só cenas desse clássico surrealista, como também de várias das cenas do docu