magiadoreal

  D os Tipos de Cuidado (México, 1953). Direção Ismael Rodríguez. Rot. Original Ismael Rodríguez & Carlos Orellana. Fotografia Ignacio Torres. Música Manuel Esperón. Montagem Gloria Schoemann. Dir. de arte José Rodríguez Granada. Com Jorge Negrete, Pedro Infante, Carmelita González, Yolanda Varela, Carlos Orellana, José Elías Moreno, Queta Lavat, Arturo Soto Rangel, Mìmi Derba. A amizade que parece inseparável entre Jorge (Negrete) e Pedro (Infante) se rompe quando Pedro decide noivar com a amada de Jorge, Rosario (González), prima dele, e não se casar com a irmã de Jorge, María (Varela). O ressentimento provocado em Jorge é tão forte que, após um ano, quando fica sabendo de tudo,   imiscui-se nos negócios de Pedro, arruinando-os, além de humilhá-lo em público e projeta se casar com Genoveva (Lavat), filha de um General (Moreno), e cujo noivado Pedro, que é o cantor, acompanhado por um grupo de mariachis, provoca um duelo musical, cantando músicas que desfazem um ao outro. Mesmo

  S inhá Moça (Brasil, 1953). Direção Tom Payne & Oswaldo Sampaio. Rot. Adaptado Fabio Carpi, Tom Payne, Oswaldo Sampaio, Carlos Vergueiro & Guilherme de Almeida, a partir do romance de Maria Camila Dezonne Pacheco Fernandes. Fotografia Ray Sturges. Música Francisco Mignone. Montagem Edith Hafenrichter & Oswald Hafenrichter. Dir. de arte João Maria dos Santos. Figurinos Sophia Magno de Carvalho. Com Eliane Lage, Anselmo Duarte, Esther Guimarães, José Policena, Ruth de Souza, Eugenio Kusnet, Marina Freire, Lima Neto, Henricão. Quando retorna à fazenda do pai escravocrata, Sinhá Moça (Lage) se interessa no trem pelo jovem que a galanteia, Rodolfo (Duarte). Fugas de escravos estão ocorrendo no momento da chegada deles. Pouco tempo depois, Sinhá Moça recebe a caixinha de música que Rodolfo lhe apresentara no trem. Ela volta de São Paulo com ideias abolicionistas, para o desgosto familiar, já que o pai possui uma fazenda escravista. Seu interesse por Rodolfo entra em conflito

  N ós, as Mulheres ( Siamo Donne , Itália, 1953). Direção: Gianni Franciolini ( Alida Valli ), Alfredo Guarini ( Emma Danieli e Anna Amendola ), Roberto Rossellini ( Ingrid Bergman ), Luchino Visconti ( Anna Magnani ) & Luigi Zampa ( Isa Miranda ). Rot. Original: Cesare Zavattini & Luigi Chiarini ( Emma Danieli e Anna Amendola ; Ingrid Bergman , Isa Miranda ); Cesare Zavattini & Giorgio Prosperi ( Alida Valli ); Cesare Zavattini & Suso Cecchi D´Amico ( Anna Magnani ). Fotografia: Otello Martelli ( Emma Danieli e Anna Amendola ; Ingrid Bergman ); Gábor Pogány ( Anna Magnani ); Domenico Scala ( Isa Miranda ), Enzo Serafin ( Alida Valli ). Música: Alessandro Cicognini. Montagem: Jolanda Benvenuti ( Ingrid Bergman ); Eraldo Da Roma ( Isa Miranda ), Adriana Novelli ( Alida Valli ), Mario Serandrei ( Emma Danieli e Anna Amendola ; Anna Magnani ). Dir. de arte: Ugo Boetler. Com: Ingrid Bergman, Alba Settacioli, Renzo Rossellini ( Ingrid Bergman ); Anna Magnani ( Anna Magnani

  S harey Chuattar (Índia, 1953). Direção: Nirmal Dey. Rot. Original: Nirmal Dey, a partir do argumento de Bijon Bhattacharya. Fotografia: Amal Das & Nirmal Dey. Música: Kalipada Sen. Montagem: Kali Raha. Dir. de arte: Satyen Roychoudhury. Cenografia: Sudhir Khan. Com: Tulsi Chakraborty, Molina Devi, Suchitra Sen, Uttam Kumar, Bhanu Bannerjee, Dhananjoy Bhattacharya, Nabadwip Halder, Haridhan Mukherjee O dono de um internato em Annapurna, Rajanibabu (Chakraborty) observa a confusão que passa a ocorrer quando uma garota, Romola (Sen), passa a morar no mesmo. Despertando todos os olhares masculinos para ela, Romola se apaixona por Rampriti (Kumar) e os outros jovens interceptam uma carta de amor dela para ele, carta que finda por parar no bolso de Rajanibabu sendo, por sua vez, capturado pela mulher do mesmo (Devi). Demasiado centrado em códigos específicos do que seria humor em sua época e país, esse filme, provavelmente ainda mais que as chanchadas brasileiras, com as quais pod

  O   Preço de um Homem ( The Naked Spur , EUA, 1953). Direção Anthony Mann. Rot. Original Sam Rolfe & Harold Jack Bloom. Fotografia William C. Mellor. Música Bronislaw Kaper. Montagem George White. Com James Stewart, Janet Leigh, Robert Ryan, Ralph Meeker, Millard Mitchell. 1868, Colorado. Howard Kemp (Stewart) é o homem da lei que se deslocou por centenas de milhas em busca do procurado pelo assassinato de uma autoridade, Ben Vandergroat (Ryan). Com o auxílio das pistas indicadas pelo caçador de ouro Jesse Tate (Mitchell) e da energia física do soldado yankee, afastado das tropas por ser considerado “instável”, Roy (Meeker). Ben possui sob sua influência a jovem Lina (Leigh), cujo pai, seu amigo, foi morto em um assalto a banco. Kemp decide levar Ben e ter acesso a recompensa, porém a travessia, juntamente com os outros quatro, não será destituída dos mais diversos obstáculos. Um grupo de índios busca a figura de Roy e Kemp ordena o afastamento deste do grupo. Porém quand

  C aminhos Ásperos ( Hondo , EUA, 1953). Direção John Farrow . Rot. Adaptado James Edward Grant, a partir de um conto de Louis l’Amour. Fotografia Robert Burks & Archie Stout. Música Hugo Friedhofer & Emil Newman. Montagem Ralph Dawson. Dir. de arte Alfred Ybarra. Guarda Roupa Carl Walker. Maquiagem Web Overlander. Com John Wayne, Geraldine Page, Ward Bond , Michael Pate, James Arness, Rodolfo Acosta, Leo Gordon, Tom Irish, Lee Aaker. Hondo (Wayne) se aproxima de Angie (Page) e do garoto Johnnie (Aaker), filho dela. Após um contato romântico inicial, algo entravado pelo fantasma do marido de Angie, Ed Lowe (Gordon), desaparecido há tempos. Quando abandona a família, Hondo tem um conflito na cidade com ninguém menos que Ed, que o acusa falsamente de roubar seu cavalo. Ele segue Hondo e ambos são atacados por um grupo de índios, salvando-lhe   a vida, quando é atacado por índios. Porém, Ed tenta esquivamente mata-lo e é morto.   Os índios, liderados por Vittorio (Pate),

  H okusai (Japão, 1953). Direção: Hiroshi Teshigahara. Rot. Original: Makoto Yoshikawa. Fotografia: Hiromi Hasegawa, Junichi Segawa & Susumu Hirashima. Música: Yasuji Kiyose. Montagem: Miyuri Miyamori. Curta documental que se detém sobre a vida e a arte de Katsushita Hokusai. Nos minutos iniciais até se imagina que o filme poderia seguir, sem grandes atribulações, na linha de diálogos forjados sobre algumas obras do artista, que mais parecem uma antecipação das histórias em quadrinhos, tal como Oshima o faria com O Grupo de Ninjas (1967). Porém logo a voz over , masculina e repleta de informações, far-se-á presente. Mesmo com suas inserções, talvez boa parte do mesmo se dê mais com o auxílio da música sobre imagens as mais diversas de Hokusai. Produzindo durante a Era Edo, e segundo o curta, tendo morrido aos 91 anos, em meados do século XIX,  e afirmado que somente se consideraria um artista aos 100, é dito ter vivido sempre em penúria material, retratando muito mais os campon

  V eio do Espaço ( It Came from Outer Space , EUA, 1953). Direção: Jack Arnold. Rot. Adaptado: Harry Essex, baseado no conto de Ray Bradbury. Fotografia: Clifford Stine. Música: Irving Gertz, Henry Mancini & Herman Stein. Montagem: Paul Weatherwax. Dir. de arte: Robert Boyle & Bernard Herzbrun. Cenografia: Russell A.Gaussman & Ruby R. Levitt. Figurinos: Rosemary Odell. Com: Richard Carlson, Barbara Rush, Charles Drake, John Sawyer, Russell Johnson, Kathleen Hughes, Budd Buster. Numa pacata cidadela americana, o jovem   John Putnan (Carlson) e sua namorada Ellen (Rush)    tornam-se motivo de chacota local, ao afirmarem terem visto um disco voador, que teria sido o motivo de uma imensa cratera. Novamente eles voltam a testemunhar algo de estranho quando encontram a caminhonete de dois empregados da companhia telefônica, George (Johnson) e Frank (Sawyer) abandonada e um deles agindo de modo estranho, ao encarar o sol sem piscar. Quando reencontra-os na cidade e os segue, ac

  A rdida como Pimenta ( Calamity Jane , EUA, 1953). Direção: David Butler. Rot. Original: James O’Hanlon. Fotografia: Wilfrid M. Cline. Música: David Buttolph & Howard Jackson. Montagem: Irene Morra. Dir. de arte: John Beckman. Figurinos: Howard Shoup. Com: Doris Day, Howard Keel, Allyn Ann McLerie, Philip Carey, Dick Wesson, Paul Harvey, Chubby Johnson, Gale Robbins. Em Deadwood, território Dakota, ocasionalmente vítima de ataques dos Sioux, Calamity Jane (Day) é uma cowboy que consegue livrar Wild Bill Hickok (Keel) desses e, quando o dono da casa de espetáculos local (Harvey) se engana com o gênero da atração local, e o travestido Frances Fryer (Wesson) não consegue esconder sua condição masculina, sob a revolta de todos os homens presentes, Calamity afirma que trará para eles, a figura dos sonhos de todos, Adelaide Adams (Robbins). Ela embarca para Chicago, chama a atenção por seus trajes, assim como também fica estarrecida com alguns trajes femininos lá e, ao contrário de A

  T he Good Loser (EUA, 1953). Direção: Herk Harvey. Rot. Original: Margaret Travis. Fotografia: Norman Stuewe. Montagem: Chuck Lacey. Com: Gene Hardtarfer. Ray Medford (Hardtarfer), Jovem estudante acostumado a vencer todas as disputas oratórias em que se envolve, treina uma recém-ingressa aluna, Marilyn Jackson, que se torna a vencedora em um concurso de oratória, com Ray em segundo, após ter ganho em dois anos consecutivos, gerando ressentimento por parte dele e uma sensação de derrota para Marilyn. Pateticamente encenado, como a maior parte dos curtas “educacionais” do realizador, com pausas do orador no momento em que uma dupla na plateia comenta ou no modo pouco natural com que os “atores” adentram em cena como, por exemplo, os que vão cumprimentar o orador que venceu a disputa do grêmio colegial. As ações encenadas não dispensam ocasionais comentários over ou mesmo a presença “didática” de um comentador que se dirige diretamente à câmera, ele próprio também parte da ação en

  M elody (EUA, 1953). Direção: Ward Kimball & Charles A. Nichols. Através da aula de um professor Coruja, um grupo de pássaros aprende algo sobre melodia, neste que era para ser o primeiro de uma série que se chamaria “Aventuras na Música”, e da qual vingou apenas outra animação. A habitual colagem que obedece antes aos preceitos ritmados da música do que propriamente a uma lógica narrativa coesa aqui impera com traços já bastante básicos e modernos, manifestamente geométricos em sua origem. Tido como a primeira animação em 3D. Walt Disney Prod. para RKO Radio Pictures. 10 minutos e 9 segundos.

  O   Canto do Mar (Brasil, 1953). Direção: Alberto Cavalcanti. Rot. Original: Hermilo Borba Filho, Alberto Cavalcanti & José Mauro de Vasconcelos. Fotografia: Cyril Arapoff & Paolo Reale. Música: Guerra Peixe. Montagem: José Cañizares. Com: Margarida Cardoso, Aurora Duarte, Cacilda Lanuza, Alfredo de Oliveira, Ruy Saraiva, Miriam Nunes, Glauce Bandeira, Débora Borba. Família de ex-retirantes vivendo em Recife, encontra-se em situação de desestruturação. O pai é mentalmente instável. A mãe (Cardoso) procura liderar a família, mas acaba testemunhando a entrada da filha no mundo da prostituição, mesmo com todos os esforços que fizera para mantê-la afastada. O filho mais novo se encontra gravemente enfermo e outro rouba uma venda para comprar a passagem de navio para   Santos e fugir com sua pretendente. Quando imagina que o filho partiu, o pai se lança ao mar e morre afogado. Já o filho desiste de partir quando descobre que sua jovem enamorada fugiu com outro homem, de mais pos

  O   Diabo Riu por Último ( Beat the Devil , EUA/Itália/Reino Unido, 1953). Direção: John Huston. Rot. Adaptado: John Huston & Truman Capote baseado no romance de James Helvick. Fotografia: Oswald Morris. Música: Franco Mannino. Montagem: Ralph Kemplen. Dir. de arte: Wilfred Shingleton. Com: Humphrey Bogart, Jennifer Jones, Gina Lollobrigida, Robert Morley, Peter Lorre, Edward Underdown, Ivor Barnard, Marco Tulli, Bernard Lee, Manuel Serano. Billy Dannreuther (Bogart) é um escroque a serviço do aventureiro espertalhão Peterson (Morley), que se envolve na Itália com a inglesa Gwendollen (Jones), mulher do aristocrata Harry Chelm (Underdown), enquanto sua esposa, Maria (Lollobrigida) se interessa por Chelm. O grupo fica atiçado com a declaração de Gwendollen de que Harry possui uma mina de urânio em suas terras na África. Paterson decide partir de avião com Billy, mas o carro que levava suas bagagens cai em um precipício. Todos pensam que eles se encontram mortos e Gwendollen reve

  M eu Filho, Minha Vida ( So Big , EUA, 1953). Direção: Robert Wise. Rot. Adaptado: John Twist, baseado no romance de Edna Farber. Fotografia: Ellsworth Fredericks. Música: Max Steiner. Montagem: Thomas Reilly. Dir. de arte: John Beckman. Cenografia: George James Hopkins. Figurinos: Milo Anderson & Howard Shoup. Com: Jane Wyman, Steve Forrest, Sterling Hayden, Nancy Olsen, Martha Hyer, Richard Beymer, Tommy Retig, Roland Winters, Walter Coy, Richard Beymer. Início do século XX. Selina   (Wyman) se vê subitamente empobrecida com o repentino falecimento do pai. De um internato de luxo ela passa a morar com o rude agricultor Klaas Pool (Winters), na   comunidade de imigrantes de Nova Holanda,   imediações de Chicago. Casa-se com o camponês Pervis DeJong (Hayden), para o desespero do jovem Roelf (Beymer), filho de Klaas, seu protegido, que abandonara a vida no campo após a morte da mãe, e parte em busca de desenvolver seu talento artístico. Com a morte de Pervis, Selina se vê na con

  M olly Grows Up (EUA, 1953). Direção: Charles Larrance. Rot. Original: Donald M. Hatfield. Fotografia: Walter Schenk. Montagem: George Watson. Dir. de arte: Fred Barker. Com: Betsy Hawkins, Wendy Larrance, Jane Taylor, Joe Miksak, Elizabeth Lee, Linda Jones. Molly (Hawkins) encontra-se curiosa à respeito da menstruação, pois já possui 13 anos. Ela observa com atenção e tenta fazer uso de objetos da irmã mais velha (Lee). Após tê-la conversa com a mãe (Taylor), que compartilha com o pai (Miksak) a novidade. E possui uma aula detalhada com a professora (Larrance). Documentário encenado com atores amadores (como se pode observar pela curta filmografia de todos, assim como o sobrenome comum ao diretor da professora). A constrangedora má atuação compromete bem mais os seus desígnios que um curta de longe mais efetivo – e menos didático e típico produto de encomenda – do realizador, As the City Sleeps , sobre um trabalhador do mercado de San Francisco. Embora seja dramaticamente encena

O s Homens Preferem as Louras ( The Gentlemen Prefer the Blondes ,EUA, 1953). Direção: Howard Hawks. Rot. Adaptado: Charles Lederer, a partir da comédia musical de Anita Loos & Joseph Field. Fotografia: Harry J. Wild. Música: Leigh Harline, Lionel Newman, Hal Schaefer & Herbert W. Spencer. Montagem: Hugh S. Fowler. Dir. de arte: Lyle R. Wheeler & Joseph C. Wright. Cenografia: Claude E. Carpenter. Figurinos: Travilla. Com: Marilyn Monroe, Jane Russell , Charles Coburn, Elliot Reid, Tommy Noonan, George Winslow, Marcel Dalio, Taylor Holmes. A dupla Lorelei (Monroe) e Dorothy (Russell) se apresenta em cabarés e sonha em encontrar o verdadeiro amor (Dorothy) ou um homem rico (Lorelei). Lorelei se encontra no caminho certo, pois o filho do magnata Esmond (Holmes), Gus (Noonan), encontra-se completamente apaixonado por seus “dotes” naturais. Lorelei decide viajar para Paris, acompanhada da amiga. No navio encontra-se também o detetive particular Ernie Malone (Reid), que

C omo Agarrar um Milionário ( How to Marry a Millionaire , EUA, 1953). Direção: Jean Negulesco. Rot. Adaptado: Nunally Johnson, a partir de peças de Zoe Akins, Dale Euson & Katherine Alberts. Fotografia: Joseph MacDonald. Música: Cyril J. Mockridge. Montagem: Louis R. Loeffler. Dir. de arte: Leland Fueller & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Stuar A. Reiss & Walter M. Scott. Figurinos: Travilla. Com: Betty Grable, Lauren Bacall, Marilyn Monroe, David Wayne, Rory Calhoun, Cameron Mitchell, Alexander d’Arcy, Fred Clark, William Powell. Três casadoiras passam a morar juntas em apartamento de luxo alugado por uma delas em área nobre de Nova York, Schatze (Bacall). Tanto ela, como Loco (Grable) e Pola (Monroe) sonham em casar com homens ricos. Schatze se enamora do ricaço J.D. Hanley (Powell), mas se sente atraída mesmo é pelo “pobretão” Tom Brookman (Mitchell). Loco viaja com um homem casado (e rico) ao Maine, mas se descobre apaixonada mesmo é pelo guarda florestal que faz às

D el Rancho a la Televisión (México, 1953). Direção: Ismael Rodríguez. Rot. Original: Ismael Rodríguez & Joselito Rodríguez, a partir do argumento de Carlos Orelana. Fotografia: Jack Draper. Música: Manuel Esperón. Dir. de arte: José Rodríguez Granada. Cenografia: José Barragán. Figurinos: Julio Chavéz. Com: Luis Aguilar, Chela Campos, María Victoria, Andrés Soler, Emma Rodríguez, Gloria Alonso, Pepe Ruiz Vélez, Eufrasina García. José Antonio (Aguilar) vai de seu povoado, com auxílio do dinheiro de seus moradores, para a Cidade do México, em busca de triunfar no universo do canto na rádio. Porém, suas primeiras tentativas, cantando música lírica, são completamente frustradas e vítimas de gozação. Uma funcionária da rádio, no entanto, Laura (Campos), apóia-o e se torna secretamente apaixonada por ele, convencendo-o a cantar canções populares. Ela própria dá o exemplo e é contratada pela rádio, agora como cantora. Sua rival, no canto e no amor por José Antonio é a já estabeleci

C idade Tenebrosa ( Crime Wave , EUA, 1953). Direção: André De Toth. Rot. Adaptado: Crane Wilbur, Bernard Gordon & Richard Wormser, a partir do conto de John Hawkins & Ward Hawkins, Criminal’s Mark . Fotografia: Bert Glennon. Música: David Buttolph. Montagem: Thomas Reilly. Dir. de arte: Stanley Fleischer. Cenografia: William L. Kuehl. Figurinos: Moss Mabry. Com: Gene Nelson, Phyllis Kirk, Sterling Hayden, Ted de Corsia, Charles Bronson, Jay Novello, Nedrick Young, James Bell. Fugitivos de San Quentin assassinam um policial em meio a um assalto a um posto de gasolina. Um deles, Gat Morgan (Young), ferido pelo policial, tenta refugiar-se na casa de Steve Lacey (Nelson), que abandonou a vida criminal e agora apenas pretende levar uma pacata existência ao lado da esposa Ellen (Kirk). Morgan chamara o médico veterinário e escroque Hessler (Novello), que já o encontra morto ao chegar. Logo chegará igualmente o Tenente Sims (Hayden), que faz uso de métodos heterodoxos para tent

C iúme ( Gelosia , Itália, 1953). Direção: Pietro Germi. Rot. Adaptado: Sergio Amidei, Giuseppe Berto, Pietro Germi & Giuseppe Mangioni, a partir do romance de Luigi Capuana. Fotografia: Leonida Barboni. Música: Carlo Rustichelli. Montagem: Rolando Benedettti. Dir. de arte: Carlo Egidi. Figurinos: Andrea Fantacci. Com: Marisa Belli, Erno Crisa, Alessandro Fersen, Liliana Gerace, Paola Barboni, Vincenzo Musolino, Grazia Spadaro, Maresa Gallo, Gustavo De Nardo. Antonio (Crisa) é um aristocrata decadente, que vive sozinho em seu palácio com Mamma Grazia (Spadaro), a criada que lhe deu de mamar.  Ele apaixona-se perdidamente por uma jovem e humilde camponesa, Agrippina (Belli), que abandona a família para viver com ele enquanto criada-mulher. Os rumores se espalham e logo chega sua tia Baronesa (Barboni), que o pressiona para que se case com uma sobrinha sua e prima de Antonio, Zosima (Gerace). Inicialmente resistente, Antonio expulsa Agrippina de casa e lhe propõe um casamento de