magiadoreal

  C apitães de Areia (Brasil/Portugal, 2011). Direção: Cecília Amado & Guy Gonçalves.  Rot. Original: Cecília Amado & Hilton Lacerda, a partir do romance de Jorge Amado . Fotografia: Guy Gonçalves. Música: Carlinhos Brown. Montagem: Eduardo Hartung. Dir. de arte: Adrian Cooper. Figurinos: Marjorie Gueller. Com: Jean Louis Amorim, Ana Graciela, Roberio Lima, Israel Gouvea, Paulo Abade, Marinho Gonçalves, Ana Cecília, Jussilene Santana. Pedro Bala (Amorim) é um garoto que vive de pequenos furtos e da amizade que leva com outros garotos, conhecidos como “capitães de areia”, pelas ruas de Salvador. Certo dia, junta-se ao grupo, apesar da rejeição inicial, uma garota Dora (Graciela), que com o tempo passa a se vestir como garoto e participar de todas as ações deles. Juntamente com Professor (Lima), o mais intelectualizado do grupo e único que sabe ler, o deficiente físico Sem Pernas (Gouvea), Gato (Abade) e Querido de Deus (Gonçalves) vivenciam aventuras, enfrentam uma gangue riva

  L e Voyage sur Jupiter (França, 1909). Direção: Segundo de Chomón. Mais uma das inúmeras variações de Chomón sobre temas como o de Viagem à Lua (1902), de Méliès. Não se trata exatamente de uma das mais inspiradas. Colorizado artesanalmente como a maior parte dos filmes que o realizador dirigiu no período, apresenta um astrônomo de uma corte medieval que apresenta ao rei o planeta Júpiter. O rei acaba sonhando com uma série de peripécias em Júpiter. Curiosamente, ao contrário da maior parte das produções do gênero, o mundo fantástico possui um “álibi realista”. Pathè Fréres. 10 minutos e 11 segundos.

  Agnes Moorehead  (n. 1906-74), n. Clinton, Massachussets Q uais os dois momentos mais indelevelmente humanos na obra de Orson Welles? É o caso de se dizer que Agnes Moorehead figura em ambos: em Kane , na cena que a mãe dele abre a janela para chamar por seu filho na neve, para que possa avançar com seu destino; e em Ambersons  [ Soberba ], onde Tia Funny observa Georgie devorando seu bolo de biscoito de morango, feliz por estar sendo útil, assustada por seu apetite, mas sabedora que ele não precisa dela, profundamente consciente que suas vibrantes esperanças românticas estão crescendo estridentes com negligência.  E é dificilmente coincidência que estes sejam momentos de perda e frustração que permanecem conosco muito mais tarde, assim como o último close-up da mãe de Kane afundando no rosto do filho, é a forma como Kane lembrará dela por toda sua vida - tão estilizada e emocional quanto os tipos de óperas nas quais aprisiona Susan Alexander. Infelizmente, prenunciam a maldição da c

  C om a Maldade na Alma ( Hush...Hush, Sweet Charlotte , EUA, 1964).  Direção: Robert Aldrich. Rot. Original: Henry Farrell & Lucas Heller, a partir do argumento de Farrell. Fotografia: Joseph F. Biroc. Música: Frank De Vol. Montagem: Michael Luciano. Dir. de arte: William Glasgow. Ceneografia: Raphael Bretton. Figurinos: Norma Koch.  Com: Bette Davis, Olivia de Havilland, Joseph Cotten,  Agnes Moorehead , Cecil Kellaway, Victor Buono, Mary Astor, Wesley Addy, Bruce Dern. Charlotte (Davis) vive solitária e atormentada em uma mansão sulista desde que sua vida se tornou desgraçada com a suspeita de ter matado John (Dern), então seu amante e casado com Jewel (Astor). Seu único apoio é a empregada Velma (Moorehead). Quando as tentativas de venda que sua casa para dê lugar a uma estrada e uma ponte se tornam mais sólidas, chega sua prima Mirian (de Havilland), aparentemente para ajudá-la a resistir. Porém, Charlotte passa a ser vítima do que o Dr. Drew (Cotten) acredita serem alucinaçõ

  LA ESCUELA DOCUMENTAL DE SANTA FÉ  (Argentina). Em seu retorno à Argentina , vindo da Europa, Fernando Birri  tencionava erigir uma escola de cinema nos moldes do Centro Sperimentale del Cinema. Ele decidiu evitar Buenos Aires, o centro da produção de cinema em seu país, reconhecendo que seria impossível liderar um "novo cinema" socialmente consciente neste contexto, e visitou a universidade onde havia estudado direito, a Universidad Nacional del Litoral, em Santa Fé, reconhecendo que seria uma espécie de "zona livre" para atividades não convencionais. Em 1956 foi convidado pelo Instituto de Sociologia para comandar um seminário sobre realização, que resultou em mais de cem ansiosos estudantes saindo para os arredores para realizar "fotodocumentários", utilizando câmeras fotógraficas e gravando áudios sobre os "problemas de uma das vizinhanças" (Burton, 1986, 4). Após este sucesso, um Instituto de Cinematografia foi criado dentro do Instituto d

  N icky Rides Again (EUA, 1938). Direção: F. Lyle Goldman. Rot. Original: Norman B. Terry. Música: Samuel Benavie. A divisão da General Motors produziu meia-dúzia de animações à época, tentando talvez incutir sua marca desde cedo na população americana – é sabido o duradouro efeito das memórias infantis e sua ação sobre gostos e visões de mundo. Aqui observa-se, em tom fabular, o universo dos pioneiros quacres, índios e minúsculos duendes com seus cavalos-gafanhotos. Faz uso do efeito-gag partindo de motivações anacrônicas mais ou menos à época que Avery também começou a fazer uso do recurso. E a cultura indígena é a bola da vez para tal artifício. Seja a porta giratória no estilo dos grandes hotéis citadinos que dá acesso à cabana do chefe, os bonecos mecânicos tocadores de tambor ou as danças coreografadas como se fossem espetáculos da Broadway. Que o herói louro salve como mocinha uma indígena sequestrada por seu irmão “mau” se torna quase anárquico diante da visão estereotipada

  O   Submarino ( Submarine , EUA, 1928). Direção: Frank Capra. Rot. Adaptado: Dorothy Howell, a partir de conto de Norman Springer. Fotografia: Joseph Walker. Música: Maurice Baron & David Broekman. Montagem: Arthur Roberts. Dir. de arte: Harrison Wiley. Com: Jack Holt, Dorothy Revier, Ralph Graves, Clarence Burton, Arthur Rankin, Joe Bordeaux. Jackie Dorgan (Holt) e Bob Mason (Graves) são amigos inseparáveis em seu trabalho na Marinha, mas também de noitadas e mulheres. Corgan é um escanfadrista exímio, considerado o melhor do ramo. Mason, no entanto, recebe ordens de se juntar a equipe de um submarino, afastando-se de Jackie. No ínterim, Jackie casa-se com uma jovem que conhece em um clube noturno, Bessie (Revier), de forma um tanto impulsiva. Na primeira viagem que Jackie parte, ausentando-se por uma semana Bessie resolve voltar ao mesmo clube noturno onde conhecera o marido e, fazendo-se passar por solteira, engata um caso amoroso com ninguém menos que Mason, que se encontra

  A   Aventura ( L´Avventura , Itália/França, 1960). Direção: Michelangelo Antonioni. Rot. Original: Michelangelo Antonioni, Enio Bartolini & Tonino Guerra, sob argumento de Antonioni. Fotografia: Aldo Scavarda. Música: Giovanni Fusco. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Piero Poletto. Figurinos: Adriana Berselli. Com: Gabrielle Ferzetti, Monica Vitti, Lea Massari, Dominique Blanchar, Renzo Ricci, Dorothy De Poliolo, Lelio Lutazzi, Giovanni Petrucci, Esmeralda Ruspoli, Jack O´Connell, Ângela Tomasi Di Lampedusa. Anna (Massari) parte com amiga Claudia (Vitti) e o namorado Sandro (Ferzetti) para uma ilha próxima a Sicília, onde se reúnem num iate com um grupo de amigos. Porém, Anna desaparece misteriosamente sem deixar qualquer vestígio. Sandro e Claudia partem para uma pretensa investigação sob seu paradeiro, mas na verdade se encontram mutuamente atraídos um pelo outro. Claudia, em poucos dias se espanta com a própria indiferença em relação ao paradeiro da amiga e, acreditand

  C inema Novo (Brasil, 2016). Direção: Eryk Rocha. Rot. Original: Juan Posada & Eryk Rocha. Fotografia: Eryk Rocha & Renato Valone. Música: Ava Rocha. Montagem: Renato Valone. Pode-se falar algumas coisas não muito abonadoras sobre esse documentário, que vão desde uma certa preguiça em se deter em alguns pontos nodais do Cinema, inclusive a questão Embrafilme até coisas menores (mas não menos importantes!) como a ausência de crédito aos filmes que tem seus trechos exibidos, acantonando-os coletivamente em meio ao rápido subir dos créditos; um pecadilho para quem investiu, com todo direito, aparentemente, em uma apresentação mais didática do movimento e espécie de convite às novas gerações para conhecerem os filmes e quando toda imagem ou áudio dos realizadores, por mais vezes que apareçam, são sempre creditados. Porém, duas opções ao menos são elogiáveis, senão três. A primeira, é a presença um tanto democrática de vários realizadores, muitas vezes em imagens de arquivo pouc

  O   Beijo do Vampiro ( The Kiss of the Vampire , Reino Unido/EUA, 1963). Direção: Don Sharp. Rot. Original: Anthony Hinds. Fotografia: Alan Hume. Música: James Bernard. Dir. de arte: Bernard Robinson & Don Mingaye. Com: Clifford Evans, Edward de Souza, Noel Willman, Jeniffer Daniel, Barry Warren, Jacquie Wallis, Peter Madden, Isobel Black. Um casal, Gerald (de Souza) e Marianne (Daniel) viaja em lua-de-mel e acabam sendo convidados pela mais ilustre família local, os Ravna. Mesmo avisados pelo Dr. Zimmer (Evans) para terem cuidado, decidem participar de uma festa no castelo dos Ravna. Lá, Marianne se torna vítima do último vampiro, líder de uma verdadeira seita, o proprietário do castelo, Dr. Ravna (Willman). Seu marido, que acorda somente no dia seguinte, não só não consegue encontrar o paradeiro da mulher, como todos lhe informam que tal mulher não existe. Ele somente encontrará apoio em Zimmer, que estuda os vampiros e consegue criar um contra-feitiço que destrói a seita de

    T raghetti Alla Foce (Itália, 1955). Direção: Florestano Vancini. Rot. Original: Florestano Vancini. Fotografia: Mario Bernardo. Música: Benedetto Gigglia. Curta documental em que Vancini se apropria quase dos mesmos elementos que seu Delta Padano (1951). O diferencial aqui se faz da inclusão na banda sonora do que seriam diálogos entre os “atores naturais” filmados. As balsas se tornam a única via de transporte às margens do Pó (mesmas margens que já haviam rendido o documentário Gente del Po , de Antonioni , mais que provável influência neste). Algumas tomadas são feitas com panorâmicas descritivas bastante similares aquelas entrevistas nos filmes dos Lumière dos idos do cinema. Sua representação, guardadas imensas proporções, pode ter pontos de contato com a efetuada pouco depois por Luiz Paulino dos Santos com Um Dia na Rampa , embora o retrato de dos Santos seja prenhe de uma intimidade e cor local (deve-se ter em conta, além das particularidades culturais,  que o mercado

  Gérard Philipe (Gérard Philip) (1922-59), n. Cannes, França E xiste um tipo de ator romântico que imprime a si próprio de maneira mais profunda ao morrer cedo: Valentino, James Dean e Gérard Philipe. Philipe era mais jovem que Yves Montand e apenas três anos mais velho que Michel Piccoli. Morreu quando a regeneração do cinema francês estava se iniciando, e é tentador imaginá-lo nos filmes de Demy , Chabrol ou Rohmer . De fato, do final da guerra até sua morte havia prenunciado a precária mudança da comédia e tragédia na Nouvelle Vague. Ainda que frequentemente tenha sido explorada a sua reputação de ídolo das matinês, Philipe nunca foi excessivo. Como muitas das grandes estrelas, sorriu quando triste e nunca esqueceu a melancolia nos momentos de alegria. E m qualquer extremidade de sua carreira, interpretou homens preocupados com sexo: como o fogoso, mas fracassado adolescente, apaixonado por Micheline Presle em Le Diable au Corps [ Adúltera ] (47, Claude Autent-Lara) e como o diver

  O s Amantes de Montparnasse ( Montparnasse 19 , França/Itália, 1958). Direção: Jacques Becker. Rot. Original: Jacques Becker, Henri Jeanson & Max Ophüls sobre o argumento de Michel-Georges Michel. Fotografia: Christian Matras.  Música: Paul Misraki & George van Parys.  Montagem: Marguerite Renoir.  Dir. de arte: Jean d´Eaubonne. Figurinos: Georges Annenkov & Jacques Heim. Com: Gérard Philipe , Lili Palmer, Anouk Aimée, Gérard Sety, Lila Kedrova, Lino Ventura, Arlette Poirier, Pâquerette.            O incorrigível pintor alcóolatra Modigliani (Philipe), cansado de sua vida errante e das brigas com a liberal e superficial Béatrice (Palmer) acaba se envolvendo com uma moça que conhece na Academia, Jeanne (Aimée). Jeanne abandona a família para procurar por Modigliani na província, onde foi para se recuperar. Um dos poucos fiéis amigos do casal é o  marchand  Sborowski (Sety), que procura ser o mais pragmático possível, sem grande sucesso. Vivendo sempre em dificuldades, Modi

  D esassossego (Filme das Maravilhas) (Brasil, 2010). Direção Felipe Bragança, Gustavo Bragança, Andrea Capella, Carolina Durão, Marco Dutra, Caetano Gotardo, Helvécio Marins Jr., Marina Meliande, Raphael Mesquita, Juliana Rojas. Rot. Original Conceito de Felipe Bragança. Fotografia Andrea Capella & Flora Dias. Música Lucas Marcier. Montagem Marina Meliande. Com Rômulo Braga, Marina D’Elia, Nuno Gil, João Pedro Zappa, Clarisse Zarvos. Há um frescor poético e inventividade visual, assim como arroubos de cinema-ensaio a la Godard , que demonstram um amadurecimento da produção de diversos coletivos que aqui se entrelaçam como resposta visual a uma carta de uma garota de 14 anos que não chega a ser apresentada. Ficam demarcadas a presença dos coletivos Teia, Duas Mariola, Filmes do Caixote e, em bem menor escala, Alumbramento – já que Ivo Lopes não é exatamente um integrante do coletivo e rapidamente se associou a diversas produções Brasil afora. Há momentos de singeleza amo

  S em Piedade ( Senza Pietà , Itália, 1948). Direção: Alberto Lattuada . Rot. Original: Federico Fellini , Alberto Lattuada, Tulio Pinelli, a partir do argumento de Fellini & Pinelli, a partir de uma ideia de Ettore Maria Margadonna. Fotografia: Aldo Tonti. Música: Nino Rota. Montagem: Mario Bonotti. Cenografia e Figurinos: Piero Gherardi. Com: Carla Del Poggio, John Kitzmiller, Giuletta Masina, Folco Lulli, Pierre Claudé, Lando Muzio, Daniel Jones, Enza Giovine. Angela (Del Poggio) se encontra em dificuldades financeiras desde o desaparecimento do irmão. Viajando de trem, testemunha uma perseguição a um ladrão por um policial negro norte-americano, Jerry (Kitzmiller), a quem ajuda. Angela é sempre assediada pelo contrabandista e cafetão Pier Luighi (Claudé) para se prostituir para ele. Ela reencontra Jerry, que é preso numa ação criminal por conta dela. Angela sucumbe aos apelos de Pier Luighi. Jerry arrisca a vida e foge da prisão. Os dois voltam a se encontrar e contra tudo e

  R edes (México, 1936). Direção: Fred Zinnemann & Emilio Gómez Muriel. Rot. Original: Emilio Gómez Muriel, Henwar Rodakiewicz & Fred Zinnemann, baseado no argumento de Paul Strand e Augustín Velázquez Chávez. Fotografia: Paul Strand. Música: Silvestre Revueltas. Montagem: Emilio Gomez Muriel & Gunther von Fritsch. Com: Silvio Hernandez, David Valle González, Rafael Hinojosa, Antonio Lara, Miguel Figueroa. Pescador (Hernandez), após anos de exploração pelos atravessadores do pescado e da morte de seu filho, transforma-se em líder da comunidade.   Porém, a mesma divide-se entre os que lhe seguem e os que preferem ouvir as promessas políticas de um candidato, que busca auxílio financeiro para sua campanha junto ao proprietário da empresa de pesca. Em meio a um conflito entre os dois grupos, que resulta em briga generalizada, o político aproveita a oportunidade para atirar no líder. Os pescadores o levam. O grupo de oposição acaba seguindo-os e lhes oferecendo o que recebera

  O  Cadete Winslow ( The Winslow Boy , EUA, 1999). Direção: David Mamet. Rot. Adaptado: David Mamet, baseado na peça de Terence Rattigan. Fotografia: Benoit Delhomme. Música:   Aline Jans. Montagem: Barbara   Tulliver. Dir. de arte: Gemma Jackson & Andrew Munro. Cenografia: Trisha Edwards. Figurinos: Consolata Boyle. Com: Nigel Hawnthorne, Jeremy Northam , Rebecca Pidgeon, Gemma Jones, Matthew Pidgeon, Guy Edwards, Colin Stinton, Sarah Flind. Na   Inglaterra do início do século, Arthur Winslow (Hawnthorne), patriarca de uma tradicional, porém já não tão rica, família, aceita que sua filha Catherine (Pidgeon) noive com o jovem militar John Watherstone (Gillett). Porém a confraternização, com a participação também do irmão Dickie (Pidgeon), da mãe Grace (Jones) e do eterno pretendente de Catherine, Desmond Curry (Stinton) é conturbado com a inesperada declaração da criada Violet (Flind), de que o filho mais novo de Arthur, Ronnie (Edwards), que só era esperado dentro de alguns di

  R omy – Portrait eines Gesichts (Al. Ocidental, 1967). Direção e Rot. Original: Hans-Jürgen Syberberg. Nesse documentário realizado para a tv, tendo como mote a atriz austríaca Romy Schneider (1938-1983), Syberberg  pode se encontrar longe dos arroubos característicos de suas obras autorais mais marcantes posteriores, mas longe tampouco do convencionalismo. Algo que pode ser rapidamente constatado, quando na subida de um teleférico de uma estação de esqui se observa sobreposições das ruas de Paris, cidade sobre a qual Romy discorre sobre seu cotidiano quando lá se encontra em apartamento alugado, lembrando-se sobretudo da parca vida social vivida lá. Ou ainda quando passa algo como 3 minutos sem qualquer diálogo ou comentário do narrador – no caso, o próprio Syberberg, também observado na banda visual, chegando na casa de Schneider e partindo com ela de carro para a estação de esqui ou conversando com ela à beira da lareira. Essa relação entre sons e comentários que levam a tempora

  O Preço da Verdade ( Dark Waters , EUA, 2019). Direção: Todd Haynes. Rot. Adaptado: Mario Correia & Matthew Michael Carnahan, a partir do artigo do The New York Times, The Lawyer Who Became Dupont’s Nightmare . Fotografia: Edward Lachman. Música: Marcelo Zarvos. Montagem: Affonso Gonçalves. Dir. de arte: Hannah Beachler & Jesse Rosenthal. Cenografia: Helen Britten. Figurinos: Christopher Petterson. Com: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham, William Jackson Harper, Louisa Krause. O advogado Rob Billot (Ruffalo), após receber uma inusitada visita de Wilbur Tennant (Camp), morador da mesma zona rural de West Virginia onde nasceu, descobre uma série continuada de atentados ao meio-ambiente e à saúde humana praticados pela poderosa megacorporação da indústria química Du Pont. Um longo processo, que leva décadas, inicialmente desprezado por seu chefe, Tom Terp (Robbins), leva-o a uma situação quase obsessiva, que inter

  Mike Newell , n. St. Albans, Inglaterra, 1942 1 976: The Man in the Iron Mask [ O Homem da Máscara de Ferro ]. 1980: The Awakening [ Reencarnação ]. 1981: Bad Blood . 1984: Dance with a Stranger [ Dançando com um Estranho ]. 1986: The Good Father [ Amor e Vingança ]. 1987: Amazing Grace and the Chuck  [ A Voz do Silêncio ]. 1988: Soursweet . 1991: Enchanted April [ Um Sonho de Primavera ]. 1992: Into the West  [ No Limite da Inocência ]. 1993: Four Weddings and a Funeral [ Quatro Casamentos e um Funeral ]. 1995: An Awfully Big Adventure [ Jogos de Ilusão ]. 1997: Donnie Brasco . 1999: Pushing Tin [ Alto Controle ]. 2003: Mona Lisa Smile [ O Sorriso de Mona Lisa ]. 2005: Harry Potter and the Globet of Fire [ Harry Potter e o Cálice de Fogo ]. 2007: Love in the Time of Cholera [ O Amor nos Tempos do Cólera ]. 2010: Prince of Persia: The Sand of Times  [ Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo ]. 2012: Great Expectations  [ Grandes Esperanças ] M ike Newell é solidamente profissional, e